Beach Fossils le hace un cover a Yung Lean

Foto Bayonet Records

La canción "Agony" de Yung Lean fue versionada por Beach Fossils.

El año pasado, la banda de Brooklyn hizo su regreso con Somersault, su tercer álbum de estudio. Pero el grupo aún tiene una pesada agenda, ya que iniciará otra gira, la cual pasará por países de Asia y al parecer también por México y América Latina; además de que seguirá con los estrenos, como el de esta mañana, un cover a un tema de Yung Lean.

La canción que versionó Beach Fossils fue "Agony", sencillo que fue publicado originalmente en Stranger, disco que publicó el rapero a finales del 2017. Esta interpretación de los neoyorquinos es un trabajo muy peculiar, ya que mantienen ese estilo de psicodélia nostálgica y uniforme, pero mezclado con la esencia melancólica del músico sueco.

El cover, que también viene acompañado de un video, fue revelado a través de la cuenta de YouTube de Bayonet Records (Frankie Cosmos, Red Sea), sello discográfico basado en Brooklyn y propiedad de uno de los integrantes de Beach Fossils, Dustin Payseur y su esposa, Katie García.

El video presenta una distinta gama de colores y un estilo lo fi, parecido al de una grabación VHS. Todo el metraje es un recorrido por las calles de lo que parece ser Queens, enfocando elementos como semáforos y señales para los peatones, creando una atmósfera citadina y confusa.

Puedes escuchar ambas versiones de "Agony" justo aquí:

 

The Beatles estrenará documental este año

Foto de Paul Saltzman

El icónico cuarteto de Liverpool tendrá un trabajo fílmico que conmemorará el 50 aniversario de su visita a la India.

En 1968, The Beatles viajaron a Rishikesh, en el norte de la India, para asistir a una sesión de entrenamiento avanzado de Meditación Trascendental en el ashram de Maharishi Mahesh Yogi. Dicha experiencia fue una de las más productivas en la historia de la banda, pues compusieron alrededor de 18 canciones que integraron en The White Album, Abbey Road y en algunos proyectos en solitario.

El viaje será registrado en un documental denominado The Beatles in India, que se estrenará según Screen Daily, a finales del 2018. La película es en realidad la realización de un viaje de toda la vida del cineasta Paul Saltzman –autor de los libros  The Beatles in Rishikesh y The Beatles in Indien: Fotografien von 1968–, que estaba buscando su propio camino hacia la iluminación cuando se encontró con la agrupación en Asia. Saltzman terminó tomando fotos personales de la banda, y como parte del proceso detrás de The Beatles in India, decidió regresar al país donde todo comenzó.

"La idea de un documental de The Beatles en la India ha estado conmigo desde mediados de los 90. Por pura coincidencia, o tal vez fue el destino, tres personas distintas me pusieron en contacto con Paul a principios del año pasado", señala el productor del trabajo, Reynold D'Silva. "Resultó que había albergado la idea por más tiempo que yo. Después de nuestra primera llamada telefónica, nos pusimos en camino para producir la película juntos".

El filme también incluirá fotografías jamas vistas, entrevistas a profundidad con el mítico cuarteto, y como la visita al país asiático afectó su creatividad artística previo a la grabación de The White Album. No existe una fecha de lanzamiento concisa, pero medios cercanos a la producción arrojan que será en el próximo otoño. Mientras eso pasa, te dejamos con "Mother Nature's Son", tema inspirado en una conferencia que dio el Maharishi:

Entrevista con Ariel Pink

Foto Grant Singer

Ariel Pink, la música y Bobby Jameson.

Ariel Pink no es una mente fácil de entender, la combinación entre su extrovertida personalidad y la versatilidad de su música —que abarca géneros como el lo fi, rock, hypnagogic pop, chillwave, synth goth y rock and roll—, envueltos en una vibra experimental y un estilo DIY, trazan un complejo mapa de sus distintas facetas difícil de leer. Ariel Pink regresará a nuestro país para presentarse en Bahidorá y transportarnos a ese mundo bizarro y kitsch del que es parte, en lo que espera sea un “ambiente muy muy  agradable”.

Dedicated to Bobby Jameson —su reciente disco— se siente como un back in the day, ambientado por un sonido dream pop (Feels Like Heaven), punk (Revenge of the Iceman), funk (Acting) y psychodelic country (Another Weekend), pero sobre todo destaca un sentimiento de libertad e intimidad. “Quería grabar música, así que lo hice. Me gusta hacer música todo el tiempo, el disco no necesariamente muestra lo que estaba pensando. Si tuviera la oportunidad nunca publicaría nada, solo grabaría la música”, comentó Ariel al respecto.

Después de quedar conmovido por la historia de Bobby Jameson —que el mismo artista publicó en su blog; víctima del negocio musical, las drogas y el alcohol en su búsqueda por la fama, atrapado en un mundo depresivo, que lo llevó a un intento de suicidio—, Ariel Pink decidió honrar su memoria de alguna forma con su música. Al preguntarle si tenía algún parecido con Jameson contestó. “Algo que tiene Bobby Jameson es que se puede comparar con muchas personas. Creo que es un gran ejemplo, alguien muy honesto, un artista muy valiente”.

Líricamente, Dedicated to Bobby Jameson habla sobre el amor, la soledad y los recuerdos del pasado. Pero escribir nunca ha sido el fuerte de Ariel Pink, al preguntarle cómo hace que la música y letras se complementen respondió. “Intento capturarme, básicamente no escribo las letras hasta el último momento, de esta manera no tengo la oportunidad de editarlas, porque si las tuviera escritas días o meses antes, pasaría todos los días cambiándolas. No pienso en las letras, primero pienso en la música e improviso sobre eso, las escribo al último segundo-minuto, si son malas es como ‘oh no’, me engaño para bajar la guardia. Es vergonzoso, pero tengo que vivir con ello”.

Por casi 20 años, Ariel Pink ha creado un estilo único que lo ha colocado como uno de los artistas más prolíficos en la actualidad en la escena independiente, teniendo la oportunidad de colaborar con artistas de todo tipo como Weyes Blood, Miley Cyrus, Charli XCX, Theophilus London, Carly Rae Jepsen, Azealia Banks, John Maus, Phoenix, Dev Hynes, R. Stevie Moore y recientemente MGMT. Al pensar que el trabajar con otros artistas conlleva una parte divertida, le pregunto sobre eso. “¿Lo más divertido?, no tiene nada de gracioso. No sé si me gusta demasiado, pero es diferente dependiendo de la colaboración, siempre es distinto. Me gusta cuando no tienes que actuar bajo la impresión de alguien más, intento presentarme y nunca escuchar o recibir una canción de nuevo, eso no me concierne, pueden checar y usar lo que hice. Y es grandioso, no tengo que escuchar el producto final hasta que está terminado”.

Permanecer en la escena musical por 19 años no es fácil, sin embargo, Ariel Pink lo ha logrado en sus propios términos —“ser yo mismo, me ha llevado hasta donde estoy”—. Un sentimiento de satisfacción debe invadir su cuerpo, pero no es así, Ariel considera que su carrera no es “algo de lo que tenga que estar orgulloso; me pagan por hacer lo que hago, para poder hacer lo que hago, recibiendo dinero por lo que hago ”, no obstante agregó. “Lo amo, es una buena manera de sobrevivir diría yo. Soy muy afortunado, pero también estoy consciente de lo rápido que cambia el tiempo, la parte difícil es introducirte en la mente de las personas o llegar a un nuevo público, cada tour es diferente, muchos fans son viejos, pero la mayoría es gente nueva”. "Tiempo en el que he aprendido de todo; cómo tocar instrumentos, cómo grabar, cómo tener mi casa en orden, cómo lidiar con mi contador y con abogados, cómo confiar en mis instintos, expresarme y tratar de seguir aprendiendo constantemente”.

En la parte final de la entrevista antes de advertirme que el tiempo está por terminarse, le pregunto ¿cuál es la parte mágica de hacer música?, a lo que comentó. “No hay nada de mágico en ello, algo mágico es el milagro de la vida en general, el hecho de que estemos hablando en este momento, yo desde aquí y tú desde allá”. Concluyó con un rotundo “nada”, después de preguntarle sobre los planes que vienen para Ariel Pink.

 

Teen Daze — Themes for New Earth

Siete meses viendo la Tierra: Teen Daze, Themes for New Earth.

Un día llega y te das cuenta de que no eres el mismo. Te ríes de lo que alguna vez dijiste en una carta de un cajón desordenado, te avergüenzas de lo que pensabas, quizá de lo que reflejabas, las personas con las que salías, la música que escuchabas, y quieres con todas tus fuerzas recordar lo que soñabas. Pero esos días son lejanos. Las experiencias son otras. Algunos le llaman a ese proceso madurar. Otros lo definen como naturaleza humana; lo cierto es que ese día nos llega a todos. Así como le llegó a Jamison Isaak.

Si estuvieran ahora mismo en Abbotsford, British Columbia, probablemente tendrían de frente la vista del Monte Baker, los árboles altísimos en derredor, a un amable interlocutor y el viento frío de Canadá. Ahí fue donde creció Jamison Isaak. Terminando sus estudios, descubrió que la música que hacía había sido reseñada en un blog, luego en otros más, luego en Pitchfork y la historia continuó. Había descubierto su verdadera vocación.

Teen Daze es un juego de palabras inteligente. La adolescencia aturdida y los días de adolescencia van de la mano. No se puede estar de otra manera durante esa edad. Todo confunde y a veces nada motiva. Encuentras palabras que posteriormente ya no son tu discurso. Un nombre que entona a la perfección con el proyecto de Isaak.

Foto Sharalee Prang

En sus primeros materiales podemos encontrar synth pop, incursiones en el chillwave y hasta el indie pop. Era música veraniega, para pasarla bien, para que las personas bailaran en los conciertos y la dedicaran en los muros de sus amigos y parejas. Lo que sí, es que Jamison siempre tuvo un oído educado, desde rock clásico y disco, hasta post rock y derivados.

Ahora nos situamos en el 2015 durante un viaje que hizo junto a su esposa. Siete meses de ver la Tierra. De conocer lugares, admirar la naturaleza y, lo fundamental, de abrir los ojos. La ansiedad previa al estar en un tour con personas y no poder salir a saludarlas, comenzó a desvanecerse cuando se enfocó en dar un mensaje. Así fue como Teen Daze pasó de ser una banda de las que abundan, a resignificarse en algo que busca comunicar. El estilo tenía que cambiar. Entonces recurrió al ambient.

Themes for New Earth (TFNE) es una especie de continuación a Themes For Dying Earth, disco que también publicó en el 2017. En el primero, la transformación no se veía del todo. Era un disco envolvente y atmosférico, pero todavía con vocales. En TFNE, Jamison se arriesga a dejar que la música cargue con el discurso. 36 minutos de canciones instrumentales que van de lo melancólico (“Shibuya Again”), a lo esperanzador (“On the Edge of a New Age”), y también a lo contemplativo (“An Alpine Forest”). Todos con el mismo mensaje: hagamos algo por el planeta Tierra. Hagamos algo por nuestro hogar.

Jamison Isaak ya no es el mismo. Y quiere que así como él se maravilló con lo hermoso y efímero de un cerezo, la gente encuentre inspiración en la belleza natural. Teen Daze es un remitente de los que importan, de los que necesitamos. Ya sea por lo que intenta transmitir, o por las canciones en sí, TFNE es un disco para los días de lluvia, las noches en vela, las caminatas que requieren musicalización, y para alguna carretera nocturna, una en la que todavía se puedan ver estrellas en los cielos abiertos.

Django Django — Marble Skies

Spaghetti Western musicalizado con toques psicodélicos.

Django Django tiene muy marcadas sus influencias artísticas y ello responde a la necesidad artística de la banda de combinar sonidos de las películas spaghetti western con fragmentos de psicodelia, dream pop y synth pop. Su más reciente disco Marble Skies cumple con cada uno de los pasos para constituir el sonido que ellos han ido trabajando a través de su carrera musical.

A diferencia de sus entregas anteriores, en este nuevo LP, la banda elige un sonido más cercano a lo que bandas como Glass Animals, Local Natives o Chet Faker producen. Alejándose poco a poco del sonido psicodélico que los caracterizó en su primer álbum. La pregunta es: ¿Este cambio sonoro benefició a la banda?

Cuando se decide cambiar diametralmente de sonido, los músicos retan a su lado creativo para crear algo nuevo sin perder la esencia. Eso es lo que ocurre con Django Django, pues optaron por dejar la experimentación sonora y eligieron constituir un universo sonoro más estable que en este disco se puede notar. Sin embargo, la esencia de los británicos sigue ahí, pues dentro de ese sonido nuevo sigue presente la influencia de los scores de las películas sobre el oeste.

El disco se divide en 10 tracks que suman apenas 40 minutos, pero a pesar de ser un disco corto y muy cercano al EP, se siente completo. Constituido por una máxima artística de la banda, innovación. Si el disco puede definirse en una palabra sería ese, pues en una época de la reproducción técnica cualquier persona puede apropiarse de un sonido y explotarlo ad nauseam para vender su música, pero este cuarteto elige el camino de explorar nuevas combinaciones para generar algo nuevo.

Destacan por su versatilidad y diferencia las siguientes canciones: “Marble Skies”“Tic Tac Toe”“In Your Beat” y “Fountains”. Todas ellas representan la búsqueda por crear nuevos ambientes sonoros desde la particularidad de una banda. A pesar de las influencias notorias de otras agrupaciones y sonidos que aparecen, con esta obra Django Django abre un nuevo episodio en su carrera musical, un episodio sin un sonido definido. Así como las películas spaghetti western terminaban siempre diferente, el punto es cómo se cuenta la historia y eso siempre cambia. Así como en cada uno de sus álbumes el desarrollo siempre es diferente.

De Noruega para el mundo: boy pablo

Pablo Muñóz o boy pablo es el chico noruego de 19 años que se está viralizando en internet por su música.

El proyecto musical surgió del talento de Pablo Muñoz, un chico noruego de padres chilenos, que empezó a estar inmerso en el mundo de la música desde los 13 años y a los 16 creó sus primeras canciones para lo que hoy es boy pablo.

Al principio, sus influencias fueron hacia el punk, pero después se inclinó más al indie. El primer sencillo que grabó fue "Flowers" gracias a su hermano quien creía en su gran virtud musical y de regalo navideño le dio un tiempo de estudio para que pudiera grabar su track.

De ahí su interés y amor por la música creció más y en un festival escolar tocó con una grupo de amigos, el éxito fue tanto que continuaron juntos y se unieron a boy pablo, formando actualmente la banda que la compone.

Su género es slacker rock, tiene un estilo melancólico pero al mismo tiempo feliz, sus letras y su onda musical llevan a recordar la época donde los pensamientos volaban y se volvían ideas sin pasar por filtros sociales que limitan y cierran la mente. boy pablo refleja los sentimientos de forma simple. Es la percepción de una persona de 19 años que vive su día a día con una pasión que le permite inmortalizar sus vivencias en música.

Sin duda boy pablo ha estado siendo tan viral en redes sociales, internet y plataformas digitales por su naturalidad y su estilo que se le asemeja a Mild High ClubMac DeMarco. A su corta edad y con un grupo joven promete ser un éxito en la industria musical.

boy pablo tendrá su primer tour en Europa en 2018 donde presentará su primer EP Roy Pablo compuesto por seis temas lo fi con pop.

Éste es su sencillo principal y tiene video oficial, chécalo y déjate llevar con su encanto natural.

 

Los Viejos estrena clip para "Cuenta regresiva"

El dúo de punk compartió un visual para uno de los temas de su más reciente producción.

Desde 2010, Jacobo y Eustequio formaron Los Viejos con la única comitiva de generar punk y riffs de gran envergadura. El 12 de abril del 2016 lanzaron Sociedad del miedo bajo el sello independiente Discos Intolerancia (Él Mató a un Policía Motorizado, Hong Kong Blood Opera, Thermo), que se convertiría en su segundo larga duración, y que en 2017 fue producido en versión vinilo de 12″ por Volcom Entertainment. Ahora, el dúo nos regala un videoclip para "Cuenta regresiva", segundo tema del LP.

El trabajo visual que fue grabado en las calles de Bogotá, capital de Colombia, muestra a Los Viejos luchando contra una sociedad que siempre está inmersa en sus dispositivos celulares. También se aprecian fragmentos de una presentación de la banda dentro del Auditorio Lumiere. El clip es sucesor de un trabajo fílmico de “Por eso cuando naces lloras”, video que tiene dos versiones, una oficial y otra grabada en el estudio Vesubio 34 por Miguel Fraíno, lugar donde se grabo el LP. A continuación puedes ver el clip grabado y editado por Manuel Pulido:

Desde la salida de Sociedad del Miedo, Los Viejos ha estado girando por distintos países y recorriendo gran parte de México. Actualmente, tienen en agenda solo una fecha el próximo 9 de febrero en Capilla de los Muertos ubicada en Mérida. Esperemos pronto tengamos música fresca de la excelente agrupación mexicana. Te dejamos su Facebook para que no les pierdas la pista.

Nuevo tema de Car Seat Headrest

Foto carseatheadrest.com

Car Seat Headrest presenta una reciente versión de "My Boy".

La banda de Will Toledo está trabajando en su onceavo álbum de estudio, una reedición de Twin Fantasy, material con el que la banda de Virginia se dio a notar en 2011. Es por esta razón que el grupo ha publicado un nuevo tema.

El reciente estreno de Car Seat Headrest lleva el nombre de "My Boy", sencillo que abre Twin Fantasy (Face To Face). Esta canción sin duda suena mucho mejor que la versión original, ya que cuenta con una mejor producción, aunque manteniendo esa esencia lo fi y con sonidos distorsionados del disco self released.

Hasta ahora, con este lanzamiento, hemos podido escuchar cuatro nuevas grabaciones, entre las que están "Beach Life-In-Death", "Nervous Young Inhumans", y "Cute Thing". Estos ya están disponibles en todos los servicios de streaming.

El nuevo disco de Car Seat HeadrestTwin Fantasy (Face To Face) saldrá a la venta el próximo 16 de febrero a través del sello discográfico Matador Records (Courtney Barnett & Kurt Vile, Queens Of The Stone Age). Mientras que la edición original será publicada como parte de las celebraciones del Record Store Day el 21 de abril y será retitulado como Twin Fantasy (Mirror to Mirror).

Puedes escuchar ambas versiones de la canción "My Boy" justo aquí:

Dale play al clip "All The Stars" de Kendrick Lamar y SZA

Checa el videoclip de uno de los temas que están bajo la curaduría de Kendrick Lamar y que formará parte de Black Panther.

A unos días de que la película Black Panther sea presentada al público se ha dado a conocer el video del track "All The Stars", la rola en la que Kendrick Lamar y SZA colaboraron.

Para crear la pieza audiovisual de esta canción —que cuenta con tintes synthpop ochentero— se eligió a Dave Meyers. Aquí podemos ver una representación de lo que es la cultura de Wakanda, nación ficticia creada por la franquicia de comics Marvel.

Baile, elementos dorados y panteras, son los protagonistas de este metraje, donde también se aprecia a Lamar y SZA interpretando la pegajosa canción.

Dale play a continuación:

Hace unos días se dio a conocer la unión que tuvo Kendrick Lamar junto a  The Weeknd en la canción “Pray For Me”, una rola con elementos R&B que se mezclan con sintetizadores y cuyas líricas rapeadas por Lamar nos hablan sobre la lealtad, sacrificio y redención.

Como parte de su curaduría de la banda sonora del nuevo filme de Marvel, Black Panther, el rapero originario de Compton ha estado al pie del cañón para dar a conocer el resto de las canciones que conformarán Black Panther the Album Music From and Inspired By.

Nuevo tema de Arcade Fire con RAM

Foto: UTD

Arcade Fire lanza "Ann Ale! (Let's Go!)" como tema oficial de su propio festival en Nueva Orleans.

A pesar de que el grupo liderado por Win Butler y Régine Chassagne publicó su quinto álbum de estudio el año pasado no han parado con los estrenos, sobre todo si se trata de colaboraciones. Es por eso que no sorprende que los canadienses hayan revelado un nuevo tema, el cual cuenta con la participación de la banda haitiana RAM.

Lo nuevo de Arcade Fire se llama "Ann Ale! (Let's Go!)" y será el tema oficial de la primera edición del Krewe du Kanaval, un festival de un solo día en Nueva Orleans, Estados Unidos, organizado por los mismos Butler y Chassagne con la ayuda de los coordinadores del Preservation Hall.

El evento se celebrará el próximo 6 de febrero y contará con presentaciones del Preservation Hall Jazz Band, la ya mencionada banda RAM y algunos de los miembros de Arcade Fire. Todas las ganancias irán al Preservation Hall Foundation y a KANPE, fundación que creó Régine en beneficio de la gente de Haití.

Puedes entrar en la página web del festival para ver el itinerario, comprar merch oficial, escuchar su playlist y donar a las diferentes fundaciones que apoyarán.

Puedes escuchar "Anne Ale! (Let's Go!)" justo aquí: