Zola Jesus hizo remix a Alice Glass

"Stillbirth" es la canción de Alice Glass a la que Zola Jesus le dio su toque.

En enero del año en curso Alice Glass lanzó "Cease And Desist", tema que fue escrito por la canadiense en colaboración de Jupiter Keyes y el apoyo de Dreamcrusher. Por otro lado, la cantante y compositora rusa Nika Roza Danilova, mejor conocida bajo su nombre artístico Zola Jesus dio a conocer esta semana el lanzamiento de su nuevo sencillo "Bound" de su siguiente álbum Okovi: Additions, que también fue novedad.

Como sorpresa extra, además de su nuevo material musical, Alice Glass dio a conocer el tour que tendrá junto Zola Jesus por Norteamérica. La gira se llamará SnowBlood Tour, dará inicio el 25 de abril en Los Angeles y concluirá en Nueva York el 17 de mayo. Como demostración de esta unión escénica sacaron a luz un remix "Stillbirth" el sencillo de 2015 de Glass al que Zola le adaptó su marca personal.

El tema de Alice cuenta la historia de una abusiva relación amorosa, de la que utilizó las ganancias para donar el dinero a fundaciones que luchan contra el abuso y ayudan a las víctimas que han pasado por esto. La canción toma más fuerza después de la acusación que hizo la cantante contra su ex compañero de banda Ethan Kath.

Ahora con el remix de Zola Jesus, el sencillo se envuelve en una obra que engloba a dos grandes talentos en un mismo plano.

Escucha de lo que te hablamos aquí:

También te compartimos el cartel de SnowBlood para que lo cheques.

 

The Streets reeditará su álbum debut

Foto Mixmag

Dos de los discos de The Streets serán relanzados en vinilo este año.

El grupo liderado por el músico Mike Skinner compartió hace unos meses tres temas, con los que terminaron con seis años de silencio; ya que publicaron su quinto y último álbum de estudio, Computers and Blues, salió en el lejano 2011. Ahora, siguiendo las celebraciones de su regreso, los británicos han anunciado reediciones en vinilo de sus dos primeros discos.

Los álbumes que sacará The Streets son Original Pirate Material A Grand Don't Come for Freeambos publicados a principios de la década de los 2000. Ambas placas destacaron en su momento por sus letras que retrataban la vida común, así como por un característico sonido que mezclaba el trip hop con el uk garage.

Estas ediciones especiales llegarán a las tiendas el próximo 30 de marzo a través de Rhino Records, sello discográfico fundado en 1973 que se especializa en reediciones y bandas sonoras.

Cabe mencionar que el álbum debut de The StreetsOriginal Pirate Materialcumplió 15 años el 2017, razón por la que  la agrupación anunció las fechas de una gira de greatest hits por las ciudades más importantes del Reino Unido a finales del año pasado.

Puedes escuchar ambos discos justo aquí:

Vagabon debuta canción en vivo

Foto de Ebru Yildiz

La artista radicada en Nueva York, compartió una canción inédita en una sesión de NPR.

Laetitia Tamko es una cantante y multiinstrumentista nacida en Camerún que lanzó el año pasado su disco debut. La placa nombrada Infinite Worlds, fue firmada por su pseudónimo por el cual es conocida en el sector musical: Vagabon. Medios especializados la agregaron en sus listas de mejores álbumes debut de 2017 –Indie Rocks! incluido–. Ahora, la artista con residencia en Nueva York, tocó algunas de sus canciones en la serie de eventos denominados Tiny Desk Concerts de NPR, donde estrenó un tema en directo titulado "Full Moon In Gemini".

En la presentación, Vagabon tocó con solo un bajista como acompañamiento, mientras ella alternaba entre el teclado y la guitarra, además de darle su voz a las melodiosas letras. "Fear & Force" y "Cold Apartment", incluidas en Infinite Worlds, fueron ejecutadas con sutileza mientras una atmósfera de silencio se creaba entre los partícipes de la sesión. Entre los dos temas, "Full Moon In Gemini" sonó por primera vez, todo mientras la cantante camerunés advertía que el single era un eclipse lunar total. Mira el registro:

No se sabe si la melodía synth pop será incluida en una nueva producción de Vagabon, pero escuchar el sútil sencillo fue bastante emocionante. La cantante, tiene fechas confirmadas para gran parte de los Estados Unidos, donde acompañará en sus shows a Julie Byrne y Courtney Barnett. Además, se une a la inmensa lista de proyectos que han tocado en Tiny Desk Concerts, donde destacan presentaciones de St. Vincent, The xx, Ibeyi, Phoenix y Wilco. Aquí puedes ver los videos de cada sesión.

Wavves se une a Culture Abuse

Foto Neon Reverb

"Big Cloud" es el resultado de la unión entre Wavves y Culture Abuse.

La banda californiana publicó su sexto álbum de estudio y primer lanzamiento a través de su sello discográfico, You're Welcome, a principios del 2017. Ahora, que el grupo ha finalizado su gira promocional, están de regreso de la mano de Culture Abuse.

Wavves vuelve a ser noticia, ya que acaba de compartir un sencillo titulado "Big Cloud", el cual cuenta con un sonido de los más peculiar gracias a la participación de la ascendente banda de punk. Aunque este tema no suena a ninguna de las dos agrupaciones, se inclina más a lo que está haciendo Culture Abuse con su álbum debut.

La colaboración de estas dos bandas es el producto de la gira Norteamericana que hicieron con Joyce Manor y que ya había dado como resultado el tema "Up and Down".

Recientemente Wavves compartió la canción "The Lung" como parte del Adult Swim Singles Program, espacio de la cadena de televisión donde se publica un tema nuevo cada semana por todo un año. Por su parte, Culture Abuse se prepara para el lanzamiento de su primer disco, Peach, que saldrá saldrá el próximo 8 de abril a través del sello discográfico 6131 Records.

Puedes escuchar "Big Cloud" justo aquí:

 

Entrevista con Death By Unga Bunga

Foto: Marius Eriksen

Siendo apenas unos adolescentes, Death By Unga Bunga inició su largo recorrido musical influenciado por los sonidos del rock de los sesenta y setenta.

Integrado por Sebastian Ulstad Olsen (guitarra, voz principal); Preben S. Andersen (teclados); Stian S. Gulbrandsen (guitarra, voz); Even Rolland Pettersen (bajo) y Ole S. Nesset (batería); Death By Unga Bunga es un proyecto nacido en Noruega que desde hace poco más de una década se dedica a confeccionar una suerte de garage rock mezclado con power pop, surf y toques de humorística psicodélia.

“Somos una banda noruega de un pequeño pueblo llamado Moss situado justo en las afueras de Oslo. Comenzamos a tocar desde que estábamos en la secundaría y por alguna razón, desde entonces, nos hemos mantenido juntos… Somos geniales ¡realmente, realmente buenos!”.

No podemos negar que Noruega está asociada con cierto tipo de sonido frío y obscuro, así es que si se preguntan de qué manera un proyecto como DBUB pudo florecer ahí, he aquí la respuesta.

En Moss, desde finales de los setentas se comenzaron a formar muchas bandas de punk rock que más tarde emigraron hacia el power pop. Por otro lado, a principios de los noventa, hubo un revival del rock de los sesenta, de manera que los proyectos generados de esas dos oleadas terminaron convirtiéndose en los mentores que introducirían al quinteto de jóvenes a un sonido fuertemente influenciado por bandas americanas del que más tarde se nutrieron. “Nuestro sonido va directo y a la cabeza, no nos preocupamos por tener esas largas y Pink Floydescas partes en las canciones, nos parecen aburridas. Somos más como una patada voladora que golpea tus bocinas mientras alguien ríe histéricamente. Una divertida y rápida patada en tu cara”.

Su peculiar nombre fue tomado del ultimo álbum editado por la banda de garage californiana The Mummies, además de ser el punchline de una vieja broma sobre aborígenes. Comenzaron a grabar discos y tourear desde el 2007, hace una década el garage no era un sonido común en Oslo, por lo que de manera lenta, pero con seguridad se hicieron de una base de fans que los llevó a considerar vivir de la música.

Foto Nick Malte

La totalidad de su primer álbum Juvenile Jungle (2010), se compuso de los únicos diez temas que llevaban tocando durante años. En ese entonces los chicos eran tan jóvenes que el productor Bjarne Stensli tenía que enviar permisos para que pudieran ausentarse de clases y así asistir al estudio de grabación. “En ese entonces no sabíamos nada acerca de de grabar, sin embargo esas fueron las primeras canciones que escribimos juntos. Todo era nuevo, desconocido, aterrador y excitante a la vez. Pensábamos que solo íbamos a grabar un par de demos, pero terminamos haciendo un álbum y consiguiendo un contrato. Ahora grabamos todo nosotros mismos. Nos hemos convertido en todos unos geeks”.

Le siguieron The Kids Are Up To No Good (2012) y You're An Animal (2013). En 2016 editaron Pineapple Pizza, álbum de estructuras sólidas y accesibles en donde lograron crear una infecciosa continuación de su pasión por el sonido de los sesentas y setentas. Este año regresan con So Far So Good So Cool, su quinto material de estudio que se estrenará el próximo 6 de abril vía Jansen Records.

“Grabamos el nuevo disco nosotros mismos en el estudio donde ensayamos, así es que este material ¡es completamente nuestro! Hacerlo de esta manera implicó un esfuerzo grande, pero creemos que salió perfecto. Líricamente cantamos acerca de la desesperanza romántica, el sentirse perdido y la sensación de querer escapar de cualquier forma. Pero también abordamos temas muy importantes como beber cerveza fría con tus amigos o de que manera ser completamente cool”.

Sus presentaciones son caracterizadas por un alto nivel de energía en donde la barrera que divide el escenario de la audiencia se diluye, y la mayoría del tiempo los músicos terminan codo a codo con su público. “Es un subidón. Nos divertimos mucho tocando, es muy adrenalínico compartir nuestra música con la audiencia. Grande o pequeña no importa, la energía es siempre es buena”.

Si tu curiosidad se ha despertado, écha un vistazo al video de “Into the Night” para que termines de enamorarte.

Escucha la canción de Towkio junto a SZA

Foto Facebook de SZA y Towkio

El MC estadounidense unió fuerzas con SZA en un track que forma parte de su debut musical.

Towkio es un rapero originario de Chicago, quien luego de varios EPs y buzz singles presentó su placa WWW, misma que cuenta con la participación de Vic Mensa, Teddy Jackson, Grace Weber y SZA.

Con la cantante de R&B lanzó "Morning View", un tema que emplea guitarras y la convierte en el track más relajado del LP. Este corte trata sobre el amanecer de una pareja, luego de tener una noche romántica. En la rola escuchamos a SZA interpretar: "Wake up, I think to myself "Oh, what a morning view", I think to myself "Oh, what a morning view", good, good, good morning".

Dale play a continuación:

Esta semana el rapero fue noticia debido a que, literalmente, lanzó su álbum en la estratosfera a más de 100 mil pies de altura. Mientras aterrizaba, se puso a escuchar su material, como una forma de celebrar este release.

La placa del también integrante del colectivo Savemoney, fue grabada en los estudios Shangri-La, del reconocido Rick Rubin y producido por Lido, Knox Fortune, Peter Cottontail, Nico Segal, Nate Fox, entre otros.

Te dejamos este álbum para que de paso te claves en su propuesta:

Belly está de regreso con nuevo tema

Foto bellyofficial

Se confirman los detalles del nuevo disco de Belly y comparte un adelanto.

La banda de Boston ha estado preparando su regreso por varios meses, ya que crearon su tercer álbum de estudio a partir de un crowdfunding. Ahora, después de una larga espera, por fin podemos escuchar el primer sencillo de este disco.

Lo nuevo de Belly se llama "Shiny One" y es su primer lanzamiento original en más de dos décadas, ya que su estreno del año pasado fue un cover a un tema de la película Chitty Chitty Bang Bang. Además, el grupo hace tiempo compartió un teaser de la canción "Human Child", aunque este no ha salido oficialmente.

La canción que acaban de compartir los estadounidenses cuenta con todos los elementos del movimiento alternativo de los noventa, con sonido distorsionados, vibrantes lineas de bajo y armonías vocales en los coros.

Estas fueron las declaraciones de la líder de Belly, Tanya Donelly sobre el sencillo. "Le tengo mucho cariño a 'Shiny One'. Fue la primera canción completamente colaborativa que hemos hecho. Gail escribió el riff y el coro, Tom y yo escribimos el verso y las partes de Chris dieron forma a la dirección y al ambiente. Cuando lo escucho, nos escucho a los cuatro por igual".

El tercer álbum de estudio de Belly, DOVE, saldrá el próximo 4 de mayo.

Puedes escuchar "Shiny One" justo aquí:

Tracklist de DOVE:

01 “Mine”
02 “Shiny One”
03 “Human Child”
04 “Faceless”
05 “Suffer The Fools”
06 “Girl”
07 “Army Of Clay”
08 “Stars Align”
09 “Quicksand”
10 “Artifact”
11 “Heartstrings”

 

Conoce el nuevo tema de Little Dragon

Foto Cortesía de la banda

"Sway Daisy" es el nombre de la canción que Little Dragon acaba de lanzar, la novedad después de su último material Season High.

La banda de Suecia integrada por la vocalista sueco-japonesa Yukimi Nagano (voz y percusiones), Erik Bodin (percusiones), Fredrik Källgren Wallin (bajo) y Håkan Wirenstrand (teclados), acaba de estrenar nuevo sencillo. Es el material más reciente después de su álbum del año pasado, el cual tuvo muy buenas críticas por medios digitales especializados en música.

"Sway Daisy" es una canción que fluye por medio de ritmos creados por sintetizadores y la seductora voz de Yukimi que hacen una ardiente creación de synth popa medida que el track avanza se va fortaleciendo, pero sin perder su suave sonido provocador al oído.

La letra transporta a un misticismo con el que Little Dragon intenta contactar, con frases que evocan a la lejanía, como: "He estado llamando del más allá. He estado esperando una respuesta" conlleva a una mágica fuerza sideral.

Escucha este nuevo tema y permite que su energía cautivante te atrape.

Little Dragon estará en una gira por Estados Unidos para promocionar su LP Season High y como extra "Sway Daisy". El tour comenzará el 2 de marzo en Pioneertown, California y tendrá paso a la Ciudad de México, en el Festival Vive Latino 2018.

Nuevo tema de Jimi Hendrix

Comparten "Lover Man" sencillo inédito de Jimi Hendrix.

En unas semanas se publicará un nuevo álbum del guitarrista estadounidense, se trata del final de una trilogía póstuma que inició en 2010. El día de hoy, podemos escuchar otro adelanto de este tan esperado material.

El reciente estreno se llama "Lover Man" y, al igual que lanzamientos anteriores, está influenciado por el blues, aunque en este ocasión no es un cover. Este tema fue grabado en diciembre de 1969 por el baterista Buddy Miles y el bajista Billy Cox.

Esto fue lo que dijo Eddie Kramer, productor de este proyecto. "A Jimi Hendrix le encantaba el blues, tanto como a Billy y Buddy; siempre fueron esa contraparte maravillosa. (...) Mitch Mitchell solía decir de Buddy que era una mezcladora de cemento. No es broma, él era simplemente el más asombroso baterista de funk y R&B, y me encanta la forma en que los solos de Jimi desgarran esa distorsión extrema. Simplemente tritura".

Both Sides Of The Sky, lo nuevo y tal vez último del notable músico Jimi Hendrix, saldrá a la venta el próximo 9 de marzo a través del sello discográfico Sony Legacy Recordings en múltiples formatos.

Puedes escuchar "Lover Man" justo aquí:

Editors estrena video "Hallelujah (So Low)"

Foto Rahi Rezvani

La banda británica Editors lanzó clip para su segundo sencillo del próximo álbum Violence.

"Hallelujah (So Low)" es el nuevo tema después de haber lanzado el mes pasado "Magazine". El audiovisual estuvo bajo la dirección del gran fotógrafo y director Rahi Rezvani, quien lleva ya un tiempo colaborado con el grupo inglés. Y muestra un video monocromático que transmite una eufórica energía compuesta por estruendosos acordes vibrantes.

El frontman de EditorsTom Smith habló sobre su nuevo material visual. "Escribí la letra de 'Hallelujah (So Low)' cuando volví de un viaje con Oxfam, donde estuve visitando campos de refugiados en el norte de Grecia. Obviamente fue un viaje que me movió mucho, ver gente viviendo en el polvo, sobreviviendo solo con la ayuda de otros fue muy conmovedor. Musicalmente la pista dependía de la relación entre la guitarra acústica y la caja de ritmos, que era parte de mi demo, tenía algo especial desde el principio... luego, cuando Justin llegó con su estremecedor riff de guitarra, sabíamos que teníamos un ganador. Es el mayor rock que hemos hecho, es estimulante. Creo que el video trata de capturar esta intensidad, tanto en la canción como en nosotros como banda en vivo".

El disco saldrá a la luz el 9 de marzo a través de PIAS y el tracklist que lo compondrá será el siguiente:

1. "Cold"
2. "Hallelujah (So Low)"
3. "Violence"
4. "Darkness At The Door"
5. "Nothingness"
6. "Magazine"
7. "No Sound But the Wind"
8. "Counting Spooks"
9. "Belong"