Tommy Ramone, el diseñador, los otros Ramones y los toquines

"Cuando la palabra punk se introdujo en los diccionarios, estaba destinada a los Ramones", Rodney Bingenheimer.

¡¿Qué el punk tiene raíces húngaras?! ¡¿Y la iconografía de uno de los bastiones punketos, es mexicana, en serio?! Sí, son sugerencias disparatadas, lo sé, ¿pero acaso el punk no es eso? Su fortuna, hecha a base de atroces sonidos, insensatas letras e inauditos personajes; ha sido derrochada en una bacanal de riffs enfurecidos. De modo que no deben causar sorpresa las preguntas arriba lanzadas.

Los frutos, prohibidos, de la migración. 

Los migrantes pueden ser para muchos la ralea de una nación, las sobras de un país; para otros, terminan siendo los arrimados. En este paraje que llamamos tierra, las migraciones han tenido diversos alcances con las más inverosímiles consecuencias.

Buda y Pest

Uno de los fundadores de Ramones, Tommy Ramone, nació el 29 de enero de 1949, en Budapest, Hungría, bajo el nombre de Támas Erdélyi, sus padres, fotógrafos, judíos sobrevivientes al holocausto, tras estallar la revolución húngara en 1956, huyen con sus dos hijos hacia la frontera con Austria. Después embarcarían hacia los Estados Unidos de Norteamérica. La familia Erdélyi, primero se establece en el South Bronx, después se mudan a Brooklyn  y, finalmente se asientan en Forest Hills, en Queens. En este último barrio, la primera persona que conoce Tommy, es a Monte Melnick, compañero en la secundaria y con quien integraría dos bandas, Triad y Butch1, Monte, tocaba el bajo; años después, sería tour manager de Ramones. En aquel  entonces, Tommy se hacía llamar Scott Thomas. Años después, entre ambos construyen el Performance Studio.

¡Viva Chihuahua! ¡Ajúa!

De Chihuahua para el mundo, el diseñador que concibe el logo de Ramones, una parodia de la imagen presidencial estadounidense, Eduardo Arturo Vega2, nace el 13 de octubre de 1947. Desde muy pequeño tiene muy claras sus referencias musicales. A los ocho años, escucha en la radio a Elvis Presley. En los inicios de los años 60, radica en lo que entonces llamaban D. F. En este Distrito Federal, escuchaba a The Rolling Stones y a Bob Dylan. Tras algunos viajes a San Francisco, llega a Nueva York por primera vez en 1969, para hacer, de esa vieja ciudad de hierro, su hogar definitivo a partir de 1971, año en el que se establece en un loft de la East Second Sreet, por este piso, que sería su hogar hasta el último de sus días en 2013, pagaba trescientos dólares mensuales3. La morada de Arturo Vega, decorada con sombreros mexicanos y charolas de peces llenas de viejos cigarrillos, les parecía de lo más kitch a quienes se adentraban en ese surrealista escaparate. La relevancia del chihuahuense trasciende a Ramones, pues a principios de 1976, Debbie Harry y su banda, Blondie, ensayan en esa parcela mexicana asentada en Nueva York, en la ya mencionada, segunda calle este4.

El primer encuentro cercano del Ramone tipo, de Arturo Vega, fue con Dee Dee, a finales de 1973 y principios de 19745, en donde este último comentó que estaba armando una banda. El tipo ese de apodo raro, Di Di, visitaba a Pam, quien vivía un piso arriba del mexicano. Es así como todo surge. Douglas Glenn Colvin, nacido un 18 de septiembre de 1952, quien después de leer un artículo acerca del luchador Gorgeous George, en una revista apilada sobre algunas otras con el deshonesto nombre de Playboy, toma el mote de Dee Dee6, no siendo suficiente con el rebautizo, no contento con ello, e inspirado por la película A Hard Day's Night, y tras escuchar que Paul McCartney se hacía llamar Paul Ramone7, toma el falso apellido del bajista Beatle.

Tiempo después, quien naciera el 19 de mayo de 1951, Jeffrey  Hyman, es decir, Joey Ramone, viviría con Arturo por algunos años. De niño, Joey escuchaba los juegos de los Yankees en un pequeño radio rojo con sintonía en la amplitud modulada8. Su primer LP comprado, uno rock and roll, por cierto, fue Runaway with Del Shannon9.

Arturo Vega, estuvo presente en más de dos mil doscientos conciertos de Ramones, atestiguó el primero, sucedido en el Performance Studio, el 30 de marzo de 1974, en el que tocaron, como pudieron, es decir, fatalmente, siete canciones ante una audiencia de 30 personas10. Del mismo modo, depuso su mexicana existencia en el primer concierto Ramonero en esa pocilga llamada CBGB, el 16 de agosto del mismo año11. También estuvo en los de México, y por supuesto que en el último, el del 6 de agosto de 1996, en el Hollywood Palace. Además de vender las playeras con el logo de su autoría, era suya la dirección artística y se hacía cargo de las luces en las presentaciones en vivo. Arturo, únicamente se ausentó en dos de todos esos conciertos. Igualmente, en los primeros tiempos de Ramones, erigidos ya como grupo, no así como generadores de dinero, esperaban, como cachorritos, a que Vega regresara del restaurante en el que trabajaba, para que les diera de comer, generalmente, postres muy azucarados12. Por estos motivos, es que Arturo Vega, ha sido llamado el quinto Ramone.

Las sobras de un perro andaluz

A los 18 años de edad, Tommy trabajaba como ingeniero para un guitarrista de Seattle, el grupo de este último, Band of Gypsys, grababa algunas de sus sesiones, el líder de esos gitanos, Jimi Hendrix13, echaba a equilibrar su suerte entre infusiones de guitarra y pócimas lúdicas. El de Budapest, sin crédito en sus labores, abandona ese trabajo de estruendosa psicodelia y consigue empleo en una compañía de cine, en donde tomaría largos descansos para inmiscuirse en la obra de otro migrante que infundía temor, no por su apariencia física, sino por el contenido de sus producciones cinematográficas, Luis Buñuel14. En este rompecabezas surrealista, todo cobra sentido, el húngaro, el mexicano, el sueño americano, e incluso un no mencionado museo de Ramones, ¿en dónde más si no en Ecatepunk*?

En la etapa adolescente, mientras cursaba la preparatoria, Tommy y su amigo-vecino, John Cummings, quien a la postre mudaría de nombre al de Johnny Ramone, forman Tangerine Puppets. Con Juanito Ramón, no solo harían ruido dizque tocando música, entre otras erratas, asistirían a ver a The Beatles, en el Shea Stadium, con una bolsa llena de piedras que fueron lanzadas al escenario15. De ese modo, John, Johnny, Juanito, o ese hijo desobediente, como sea que gusten llamarlo, lanzó los pedruscos al cuarteto de Liverpool, para finalmente cumplir un sueño que tuvo desde los cinco años, ser jugador de beisbol, anhelo con toda la pena abandonado, pues no quiso desde esos años muy mozos, quitarle el largo a sus cabellos16. El interés del joven Cummings por la música, quien nació el 8 de octubre de 1948, surge después de ver el espectáculo televisivo de Ed Sullivan, en 1957, donde un joven de Memphis, que movía las caderas que daba gusto, entre otras cosas, a las jovencitas, cantaba el más dulce de las piezas del rock and roll. Los dioses del frustrado beisbolista, fueron, Bo Diddley, Dick Dale y Eric Clapton en su era Cream17.

El punk no es como lo pintan.

El templado de Ramones, Tommy, declaró en 2003 para Mickey Leigh. "Nunca fue divertido estar en Ramones, que es lo más triste de todo, porque debería haberlo sido. Probablemente lo fue cuando tocamos en el Performance Studio, y tal vez en algunos de los primeros conciertos en CBGB"18.

"Tommy reconoció algo en los otros Ramones que ellos mismos no vieron en sí mismos. Ese era su genio: tenía el corazón y la idea, pero no la cohesión", declaró David Fricke a Everett True, escritor del libro, Hey Ho Let's Go: The Story Of The Ramones, en 2002. Es probable que por estos motivos, Tommy decidiera separase del grupo después de grabar tres discos como baterista, en 1978, año en el que fue reemplazado por el integrante de The Voidoids, Ed Stasium, quien integrado con los neoyorkinos, fue bautizado como Marky Ramon. Para el cuarto larga duración, Road to Ruin, asiste a sus camaradas como productor. Un sexenio después, regresaría en el mismo puesto para el álbum, Too Tough to Die.

Los toquines.

A tres mil kilómetros de distancia de la Ciudad de México, y a treinta de San Diego, Tijuana fue elegida por un grupo de emprendedores norteamericanos, para fundar una madriguera que dejó memorias improbables e inadmisibles, el Iguana's, abierto en el año de 1989, específicamente, el 5 de mayo, donde Jane's Addiction, hizo de las suyas. El recinto, además de albergar borrachos, cobijó, con jorongos multicolores, a bandas como Nirvana, Nine Inch Nails y Sonic Youth19, entre una larguísima lista. El bar tijuanense establecido en la avenida Revolución sin número, abrió puertas y botellas de tequila a Ramones, para que el 23 de junio de 1989, fuera el primer concierto de los neoyorkinos en la República Mexicana.

Tres años más tarde, el promotor Carlos Hernández20, llevó a Ramones a tierras defeñas. En la mira de los organizadores y las (des)autoridades, oscilaban dos recintos para los conciertos, la Plaza de Toros México, y el Toreo Cuatro Caminos21, la balanza punk, se inclinó por la más pequeña. Las autoridades, al identificar qué clase de muchachitos eran Ramones, y quiénes eran sus parroquianos, desistieron de esas plazas taurinas y les asignaron el ex balneario olímpico, en Pantitlán. Las dos fechas designadas, fueron el 26 y 27 de septiembre de 1992. La venta de entradas al delirio, se llevó a cabo en lugares tan disímbolos, como el Chopo y la tienda de discos Supersound**.

Antes de los punketos recitales, en tan majestuoso palacio, se efectuó la rueda de prensa en un hotel sobre la avenida Paseo de la Reforma, aquí, abundó la siempre atinada desorganización mexicana. Joey, Johnny, Marky y C.J. Ramone, quien reemplazó a Dee Dee desde 1989, acomodaron sus escuálidas existencias como pudieron, pues el sobrecupo de reporteros y colados, entre ellos el luchador, Vampiro Canadiense22, atiborraba el salón designado. La velocidad atronadora en la batería y los alborotadores riffs, tomaron ventaja a las preguntas de los periodistas, transmutando en las siguientes respuestas. "No hemos cambiado. Eso no quiere decir que nos estancamos musicalmente; simplemente hacemos lo que Ramones ha hecho por 18 años"23, "Los ocho años de Reagan y Bush acabaron con la riqueza del país, con el medio ambiente. Hay una gran pobreza en Estados Unidos y creemos que la gente merece otra cosa. (…) Lo que causa problemas no son las letras del rock, evidentemente, sino los políticos", "Nos etiquetan como punks, pero básicamente somos rock"24. Y eso fue lo que demostraron ante dos mil quinientas25 mojadas, moneadas, drogadas y ebrias personas que encumbraron el salón de usos múltiples del ex balneario olímpico. Sobre estas dos presentaciones, C. J. Ramone declaró. "Eso fue una locura, absolutamente maniacos, fanáticos rabiosos, salvajes"26.

¡Adiós amigos!***

El presagio de la pieza que abre el último disco de Ramones, "I Don't Want To Grow Up", lanzada en el año de 1995, dio su primer mordida seis años más tarde y se llevó al más allá, a Joey; uno después, a Dee Dee; y dos años posteriores, a Johnny. Tommy, por su cuenta, no pudo hacerle al escapista como su paisano, Harry Houdini, y murió en el 2014. Desde entonces, aúllo a la luna, coreando, "Sha – La – La – La – La, Sha – La – La – La – La".

 

1 Gaines, Donna. 2018. Why The Ramones Matter, University of Texas Press. Pág. 46.
2 Yardley, W. 2013, junio 11. “Arturo Vega, Shepherd for the Ramones, Dies at 65. The New York Times. Recuperado de https://www.nytimes.com/2013/06/12/arts/music/arturo-vega-spokesman-and-designer-for-the-ramones-dies-at-65.html
3 New York Said Podcast. Fecha desconocida. “Arturo Vega shares his Journey to the Ramones and Beyond”. Obtenido en https://www.newyorksaid.com/arturo-vega/
4, 5, 12 True, E. 2002. Hey ho let´s go: the story of The Ramones, Omnibus Press, London. Pág 41 y 42.
6, 7 True, E. 2002. Hey ho let´s go: the story of The Ramones, Omnibus Press, London. Pág 21.
8, 9, 15, 16, 17 True, E. 2002. Hey ho let´s go: the story of The Ramones, Omnibus Press, London. Pág 15, 12, 18, 16, 17.
10, 11 True, E. 2002. Hey ho let´s go: the story of The Ramones, Omnibus Press, London. Pág 37, 40.
13, 14 True, E. 2002. Hey ho let´s go: the story of The Ramones, Omnibus Press, London. Pág 25
18 McNeil, L. (2014, 14 de julio). Tommy Ramone: His Story as Told to Legs McNeil. Billboard. Recuperado de https://www.billboard.com/articles/news/6157546/tommy-ramone-legs-mcneil
19 T. Hall M. (2016, 3 de agosto). Aunque duró poco Iguanas dejó huella. San Diego Red. Recuperado de https://www.sandiegored.com/es/noticias/123883/Aunque-duro-poco-Iguanas-dejo-huella
20, 22 Redacción. Septiembre 27, 1992. “Los Ramones presentan disco… ¡de pura palabra! El Universal [México, D.F.] espectáculos, pág. 16.
21, 26 True, E. 2002. Hey ho let´s go: the story of The Ramones, Omnibus Press, London. Pág 362.
23 Estevez Arreola, Alberto. Septiembre 27, 1992. “Nosotros no hablamos de política: grupo los Ramones. Excélsior, [México, D.F.] espectáculos, pág. 10 E.
24, 25 Gutiérrez, Socorro. Septiembre 27, 1992. “Son rockeros quienes hacen algo por la tierra: Los Ramones. La Jornada, [México, D.F.] espectáculos, pág. 45.
* Casa Club Ramones. Inaugurada el 12 de mayo de 2013, en Piedra Grande, Ecatepec, Estado de México. Estaba programado que Arturo Vega inaugurara lo que él mismo llamó “museo”, no asistió imposibilitado por una enfermedad, que le causó la muerte casi un mes después. Al fundador de la casa club, Alejandro Garrido, se le puede encontrar en el Tianguis Cultural del Chopo.
** Para conocer más, ver documental, “Just Like Heaven: La historia de Supersound, de Pilar Ortega.
El 2 de julio de 1993, Los Ramones se presentan en concierto en el gimnasio Juan de la Barrera.
*** Nombre del último disco de estudio de los Ramones.

Massive Attack le hace un cover a The Velvet Underground

Durante la primera presentación la gira en homenaje al lanzamiento de Mezzanine, Massive Attack le hizo un cover a The Velvet Underground, The Cure, Ultravox y a Pete Seeger.

Los banda conocida por su estilo trip hop, Massive Attack, inició la gira Mezzanine XXI en la ciudad de Glasgow. Como parte de su presentación, tocó canciones del disco y algunos covers de bandas como The Velvet Underground, The Cure, Pete Seeger, Ultravox, y de Horace Andy. La canción con la que iniciaron el show fue "I Found a Reason", aquí el video:

Durante el concierto, la banda contó con la colaboración de Elizabeth Fraser de Cocteau Twins y Horace Andy. Además, el documentalista británico, Adam Curtis, trabajó en conjunto con la banda para producir los visuales que se presentarán durante la gira. Esta no es la primera vez que que el artista y Massive Attack trabajan juntos, inclusive colaboraron para el tráiler que Curtis presentó en el Manchester International Festival en 2013.

En 2018, el disco Mezzanine de la banda inglesa cumplió 20 años desde su lanzamiento. En conmemoración, Massive Attack lanzó una reedición del álbum y anunció una gira en homenaje. El tour comenzó en Glasgow y visitará países como Estados Unidos, Europa y Canadá, para culminar con su presentación en México en el festival Ceremonia.

Mientras tanto, te compartimos más videos del inicio de este tour:

Guided By Voices — Zeppelin Over China

Volar sobre el pantano.

Tras 36 años, dos rupturas, dos reuniones, 26 discos de estudio e incontables sencillos, trabajos en solitario versiones especiales y alineaciones, la máquina creativa dentro de la misteriosa y retorcida cabeza de Robert Pollard muestra que todavía tiene bastante gas en el tanque, un tanto irónico ese comentario dados nuestros tiempos. Lo cierto es que todo ese combustible hace que su nuevo álbum, Zeppelin Over China, vuele alto y hacia grandes distancias uniendo todo lo que hace a Guided By Voices uno de los conjuntos más respetados, eclécticos y vigentes de su generación.

Al igual que Dinosaur Jr. o Sleater-Kinney, las “voces guiadas” por Pollard siguen encontrando territorio fértil en ese deliciosamente sucio y pantanoso camino del indie rock más lo-fi y desventajado, a medida que adaptan su arsenal de pedales y amplificadores para las necesidades más widescreen e inmediatas de los oídos del siglo XXI, tanto para los escuchas como para los distintos métodos de consumo musical. Al mantener la misma calidad en la composición y producción, sus discos tienen esa rara calidad de poderse apreciar de igual manera en una laptop con Spotify, un iPod de principios de los 2000, un reproductor de CDs noventero y un tornamesas de vinilo que ha regresado para quedarse, como Alf en forma de fichas. Y siguiendo la línea de pensamiento de ese último chascarrillo, la atmósfera que prevalece durante las 32 canciones que componen el disco, es una de nostalgia, pero no la que aprovecha otra banda aventajada como Weezer para promover una cierta ironía, sino una que con afecto celebra el ingenio de Pollard y su incansable búsqueda por entender la vida cotidiana, la ciencia, la masculinidad y el sexo a través de la música.

La voz de Pollard sigue rugiendo y lamentando por igual de formas tan frescas como en sus mejores épocas, sonando como a un Eddie Vedder más limpio, más titubeante y sin tanto cascajo (obviamente diciéndolo como cumplido). Desde la cálida bienvenida de “Good Morning Sir” y el arranque de “Step of the Wave” hasta la estridencia de “Your Lights Are Out” y los tamborazos de guerra de “Holy Rhythm”, Pollard mantiene su lírica pragmática, oblicua y cínica, a veces todo a la vez en una sola canción, mientras el resto de su banda otorga interpretaciones precisas y contundentes mezclando folk, psicodelia y garage entre cada canción. Esta es música para sacar las camisas de franela y tener una parrillada nocturna en la azotea sin sentir que uno da el viejazo… o que quizás uno ya esté en otra onda más dinámica.

Por la cantidad de canciones y la uniformidad, a veces el material puede sentirse cansado y el escuchar 32 temas hoy en día de un solo disco podría sentirse como una labor titánica, pero Pollard sigue ofreciendo sorpresas por aquí y por allá para mantener el asunto interesante, como las armonías agresivas de “Charmless Peters” o la repentina pausa acústica y tierna de “You Own the Night”. Al final del día puede resumirse en una experiencia atemporal, que vive y respira su propio aire, y para una banda con tanto camino andado como Guided By Voices, no me imagino una mejor situación.

Juan Son estrena "Montaña"

Tras revelar algunos adelantos, Juan Son nos presenta "Montaña", sencillo que llega acompañado de un video.

Como parte de esta nueva etapa en su carrera, Juan Carlos Pereda –más conocido como Juan Son– ha decidido compartirnos un nuevo sencillo titulado "Montaña", tema producido por Simon Pace –integrante de la banda estadounidense Blonde Redhead– y el mexicano Yamil Rezc.

Aquí podemos escuchar a un Juan Son mucho más maduro, sin perder el toque de sus composiciones anteriores. A lo largo de los casi cinco minutos de duración, el intérprete experimenta con letras más introspectivas, donde nos plantea la idea de un viaje estelar e interior, que te transporte a diferentes dimensiones.

Además compartió el video para este track, en el que podemos ver a Juan comiendo una granada mientras baila al ritmo de la canción, a sus espaldas se proyecta el recorrido psicodélico de una montaña rusa, haciendo una clara analogía de la vida, un sube y baja de momentos.

Dale play a "Montaña" a continuación:

El músico –oriundo de Guadalajara, Jalisco– estará presentando "Montaña" y todos sus exitosos temas el próximo 11 de mayo en las instalaciones del Teatro Metropólitan. Muy pronto te daremos todos los detalles sobre este increíble show.

 

Ian Brown estrena “Ripples”

Tras varios años de espera, vuelve con nuevo sencillo y un álbum de estudio.

A finales del año pasado existían especulaciones de que Ian Brown estaba trabajando en el estudio. Luego lanzó algunos cortes como “First World Problems”, “From Chaos To Harmony” y el cover al clásico del reggae “Black Roses”. Hasta que el líder de The Stone Roses decidió confirmar que estaba próximo a estrenar un álbum.

Este material discográfico llevará por nombre Ripples y estará disponible a partir del 1 de febrero. Fiel al estilo “hazlo tú mismo”, el cantante mantuvo totalmente el control creativo, tocando la guitarra, la batería, produciendo, diseñando la portada y hasta co-escribiendo temas con sus hijos.

Además, el músico inglés compartió el primer sencillo de este álbum, un tema sólido que inicia con una línea de bajo completamente rítmica y nos recuerda al estilo que tenía Ian Brown en 2004 con el álbum Solarized. La voz de Brown irrumpe con una frase fuerte y poderosa que puede ser la esencia de esta nueva faceta en su carrera, “It’s Not For Glory, Not For Riches, Not For The Honors That I Sing”.

Dale play a continuación:

Te compartimos la portada y el tracklist:

01 “First World Problems”

02 “Black Roses”

03 “Breathe and Breathe Easy (The Everness Of Now)”

04 “The Dream And The Dreamer”

05 “From Chaos To Harmony”

06 “It’s Raining Diamonds“

07 “Ripples”

08 “Blue Sky Day’”

09 “Soul Satisfaction”

10 “Break Down The Walls (Warm Up Jam)”

 

 

Entrevista con Primus

“Nunca dejen de ser niños” como mantra.

Las leyendas del rock progresivo y metal siguen pisando territorio mexa, nada mal para nuestros oídos adictos al ruido. La ola de conciertos de este 2019 en la CDMX fue inaugurada por nada más y nada menos que Primus con una presentación en Auditorio BlackBerry el 25 de enero.

Tim Alexander, baterista actual de Primus, platicó con Indie Rocks! previo a su cita con sus seguidores mexicanos después de cinco años de ausencia en nuestro país. Es curioso que el baterista haya dejado el proyecto en 1977 y haya regresado en 2003 para no separarse más. Él es quien portó la voz del trío de funk metal para sostener una conversación acerca de sus memorias.

“Veamos, no recuerdo haber estado con Primus la última vez que tocaron en México. Más bien recuerdo algunas cosas de cuando empezábamos a tocar. Una vez estuvimos en Tijuana justo para cruzar a San Diego, eso fue en 1989 ó 1990. No recuerdo muy bien, fue hace mucho, pero fue nuestro primer tour en autobús y la experiencia que tuvimos fue... digamos que el autobús tenía fugas en las bolsas donde dormíamos, fue divertido a la vez”, afirma mientras suelta una risa por el altavoz.

Comenzar las actividades de un año nuevo en Latinoamérica para tocar en vivo su reciente LP The Desaturating Seven es algo que les emociona muchísimo. “Siento que será genial iniciar el año con nuestros fans latinos, además de que es la primera vez que estamos Les Claypool, Larry “Ler” y yo compartiendo una gira así. Hemos tocado en Chile antes y es magnífico cómo son allá, ellos son realmente fans muy locos, tienen mucha energía. Así que no esperaría menos de los mexicanos”, nos comparte.

California ha visto desfilar numerosos músicos y bandas a lo largo de las generaciones, de las clásicas a las progresivas. Primus es reconocida por la habilidad de Claypool en las cuatro cuerdas y, si bien sus letras no comparten uno a uno filosofías neo liberales, Tim nos explica cómo es que conviven con la situación política de su actual presidente.

Primus nunca ha estado líricamente involucrado en mensajes políticos, pero mis amigos en la banda y yo creemos que es difícil tener una voz en ello. A veces es una gran ciudad y el proceso político es muy extraño. No estoy seguro de que el proceso electoral sea el mejor para funcionar bien. Nuestras canciones no tienen letras que protesten como tal, pero existe en ellas cierta información acerca de las situaciones que no aprobamos”, nos cuenta.

El concierto de Primus en Auditorio BlackBerry fue colorido, tal como las ilustraciones que contiene el libro The Rainbow Goblins del autor italiano UI de Rico. Tim nos cuenta sobre la inspiración que encontraron para procrear su reciente LP.

“El nuevo álbum es bastante visual y muy progresivo. Es más sobre experiencias y cuenta la historia del libro de los Goblins. Les Claypool tenía ese libro en su poder hace 20 años y siempre le pareció una buena fuente para crear música e imaginar cosas; todo eso siempre lo rodeó hasta que empezó a hacer música a partir de esa inspiración, de esa gran idea que tuvo”, nos platica.

Las ideas que uno tiene cuando es niño puede realizarlas a la edad que sea, nunca dejamos de ser niños y de imaginar el mundo con otros colores y otros personajes alrededor nuestro. Para Claypool, trabajar en The Desaturating Seven, evoca todo un mundo imaginario y colorido que vivía en su mente hace dos décadas; no se rindió y materializó musicalmente lo que un día creyó una locura. La mayoría de los niños de hoy no leen en papel ni olfatean su olor nuevo en una librería, por ello es que ver a Primus en vivo los acerque a esa experiencia.

“Tengo una hija de siete años, ya leyó el libro y le encanta. Ella viene a los shows cuando puede, le encanta pasarla bien y bailar”, comparte para Indie Rocks!.

Los músicos californianos nos incitan a tener presente el mantra “Nunca dejen de ser niños”, o artistas, incluso las mujeres que se dedican a la música por igual. Tim nos comparte su opinión respecto a la diversidad de talento para dedicarse de lleno a una banda.

“Es arte, todos los que crean música, mujeres u hombres, niños o niñas, todos pueden crear. Si me gusta lo que escucho, lo hago; si escucho música que no me gusta, no lo hago. Creo que todos pueden crear música, y no a todos puede gustarles por igual, pero realmente no tengo una opinión más allá sobre el tema”, expresa.

El repertorio de Primus abarca más de 100 canciones, sin embargo para Tim su canción favorita del último material de estudio es “The Seven”, simplemente es muy buena en diferentes formas. Escúchenla y permítanse volver a ser niños de vez en siempre.

 

 

Shay Lia, una brisa fresca para el R&B

Conoce a Shay Lia, la cantante africana que impacta con fuerza en la industria.

Desde Yibuti, un pequeño país de Africa del este, llega una de las artistas más interesantes en la creciente escena del R&B. En un principio se le conocía por sus colaboraciones con KAYTRANADA, pero en poco tiempo se ha hecho de una carrera por su cuenta. Ahora la interprete llega con un nuevo tema, el cual sigue con la serie de lanzamientos que inició el año pasado.

Shay Lia recibe el 2019 con "Feels" un sencillo que reaviva rumores sobre la fecha de su álbum debut. Este cuenta con la participación del DJ y productor francés STWO, quien forma parte de OVO Music, sello discográfico del rapero Drake.

Según los comentarios de Shay Lia, esta fue su canción más íntima y está inspirada en los conflictos que tuvo con relaciones del pasado. Estas fueron sus declaraciones. "Fue emocionalmente agotador, pero aprendí mucho y estoy muy agradecida por eso. Me siento más equilibrada y segura que nunca en mi vida. Parece que realmente tenemos que ir a través de algunas cosas difíciles para saber quiénes somos y quién no queremos llegar a ser. Así que sí.. escribí cada palabra y melodía tratando de ser honesta sin juzgarme a mí misma. Espero que les guste".

La interprete aún no publica un disco, pero ya se ha hecho de una sólida base de fans, llegando casi al millón de escuchas mensuales den plataformas de streaming. Además, su álbum debut ya es uno de los más esperados por la crítica especializada, a quienes ha fascinado con sus potentes vocales y atractivas melodías.

Puedes escuchar "Feels" justo aquí:

Budaya presenta su nuevo sencillo “Olas”

“Olas”, la canción que tiene influencias de synthpop y pop electrónico, habla sobre soltar y afrontar la dura realidad que implica una relación.

Budaya nos presenta "Olas", un video dirigido por Maya Piña y Tulio Almaráz. “Esta canción fue compuesta y producida en nuestra estadía en Residencia del Bosque en el Desierto de los Leones, un viaje que hicimos con la promesa de terminar la pre producción del resto de nuestro LP Calma junto a nuestros mentores Ian Corona (Dapuntobeat) y Peter Warner (Les Machines)”, explica el dúo originario de Guanajuato en un comunicado de prensa.

Además, relatan que parte del proceso de grabación fue documentado en el video lyric del sencillo anterior. Respecto a “Olas”, señalaron que se trata de una historia melancólica, pues ilustra una experiencia personal acerca del ciclo de vida de las relaciones humanas, en otras palabras, dejar ir a las personas y que la “corriente” siga fluyendo.

Por lo tanto, el nombre del nuevo sencillo tiene una razón de ser, ya que “Olas” es la metáfora de que cada persona somos una ola dentro del mar, o bien, en medio de una corriente inmensa; lo que nos lleva a la conclusión de que hay suficiente espacio para todos. Así que está bien soltar y, de esta manera, tener cupo en tu mente y alma para seguir nadando.

Te dejamos el videoclip de “Olas”, cuyo contenido muestra el primer tour (Elephantour) de la dupla como grupo independiente en el extranjero.

 

CHAI anuncia un nuevo disco: 'PUNK'

La banda japonesa, CHAI, ha anunciado su próximo álbum titulado Punk, que está programado para el 15 de marzo vía Burger.

La banda explica. “PUNK para nosotros, por supuesto, no es un género de música. PUNK es una palabra que expresa sentido de fuerza en uno mismo, para llegar a ser la persona que realmente quieres ser, creer en ti mismo en cada situación”.

“Fashionista” es la nueva canción del cuarteto japonés, luego de que en el 2018 lanzaron “Hi Hi Baby”, ahora tiene un nuevo material discográfico en el que su pop rock lleno de energía continúa impulsando la idea de que. “Incluso si no te vistes o maquillas como la sociedad espera, aún eres un 'Fashionista', que expresa su personalidad como quiere”.

CHAI mantiene su particular ideología. “Tú decides qué quieres vestir, cómo te quieres ver, qué no quieres vestir, y ¡eso es lo que te hace ser un Fashionista!”. Además, las creadoras de “N.E.O Kawaii”, ponen énfasis en que PUNK anula los valores ya desgastados que están asociados con lo lindo.

Mana, Kana, Yuki y Yuna han declarado anteriormente que la misión de su agrupación es desmantelar y subvertir las nociones de lindura y estereotipos, ya que éstos las hacen sentir reprimidas en su país natal, Japón. No cabe duda que con su música estas voces femeninas han abrazado y celebrado la imperfección humana.

Te dejamos "Fashionista" ¡disfrútala!

La Chica estrena "Ratas"

Previo al lanzamiento de su álbum debut, La Chica comparte un poderoso sencillo cuyo video fue grabado en México.

Como parte de su próximo debut, La Chica ha presentado el sencillo "Ratas", un tema que  –como lo dice su título– hace referencia a la corrupción y a los ladrones que han abusado de los latinos con medidas que han dejado mal a los que menos tienen, esto a ritmo de trap y sonidos electrónicos.

Junto al lanzamiento del sencillo se presentó el videoclip oficial dirigido por Julien Lascar, el cual fue grabado en la Ciudad de México y Cholula, Puebla en formato 16mm. En este podemos ver a La Chica utilizando los diseños de Mascaras de Alambre en distintos escenarios en los que expone su crítica al sistema imperialista. ¡Dale play a este poderoso clip!

Sophie Fustec —nombre real de la cantante— es una artista de origen franco-venezolano que desde que inició su carrera ha fusionado la música de dos culturas. Su debut discográfico titulado Cambio será su carta de presentación al mundo y estará disponible a partir del 8 de febrero. Puedes pre-ordenarlo aquí.

Te dejamos la portada y el tracklist de su primera placa:

Cambio
1.- "Hay Algo"

2.- "Sola"
3.- "Sueños"
4.- "Mejor que ella"
5.- "Drink"
6.- "Canto del pilón"
7.- "Oasis"
8.- "Mis pies"
9.- "Ratas"
10.- "The Sea"
11.- "S.Y.D."
12.- "Veo veo (cambio)"
13.- "Addict"

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