Daniela Spalla presenta el video en vivo de “Vete de una vez”

Por Ana Rodríguez

“Vete de una vez” es un recuerdo de su show en el Lunario y parte de la serie #CamasSeparadasEnVivo.

Daniela Spalla publicó a través de su cuenta de YouTube: “Vete de una vez”,  un video grabado durante la presentación que realizó en noviembre del año pasado en el Lunario del Auditorio Nacional.

Este video forma parte de la serie #CamasSeparadasEnVivo que la cantante y compositora argentina comenzó a compartir a través de sus redes sociales. El primero en lanzar fue “Pinamar”, continuó con “Volverás” y ahora nos muestra “Vete de una vez”, esto con la intención de agradecer a los fans mexicanos y para promocionar sus próximas presentaciones en la Ciudad de México.

"#VeteDeUnaVez feat. Adan Jodorowsky en vivo, desde el Lunario. Uno de mis momentos preferidos de esa noche. Gracias Adan! Ya está el vídeo completo en YouTube https://youtu.be/cnJ2DFdiXz4#CamasSeparadasEnVivo", escribió la cantante en su página oficial de Facebook.

Mira el video a continuación y disfruta de la participación de Adán Jodorowsky:

Daniela Spalla traerá a México su gira Camas Separadas y se presentará el próximo 16 de marzo en el Festival Vive Latino, continuará el 30 de marzo en el Festival Acrópolis en Oaxaca, para luego visitar el C3Rooftop de Guadalajara el 6 de abril y finalizar en el Foro Didi en Monterrey el 12 de abril.

¡No te quedes sin verla!

Jack White y su método peculiar para mezclar pistas

El integrante de The Raconteurs, Jack White, enseña el método que usa para mezclar una canción mientras se escucha en la radio.

A través de Facebook, The Raconteurs publicó un video donde Jack White nos enseña cómo es posible mezclar una canción mientras la escuchamos en la radio. Lo único que se necesita, además de la radio y el estudio, es un transmisor de señal, unos walkie talkies y un Tesla Modelo S. ¡Ah! Y por si se lo preguntaban, claramente este método no es tan legal que digamos; pero si aun así quieren intentarlo, aquí les compartimos el post:

Después de 11 años de haber sacado Consolers Of The Lonely (2008), The Raconteurs estrenará este año un nuevo material discográfico. La banda de rock alternativo nos ha presentado algunos adelantos como los sencillos “Sunday Driver”“Now That You’re Gone” y el fragmento de “Shine The Light On Me” que se escucha en el clip.

Pese a que el álbum aún no tiene fecha de lanzamiento, integrantes de la banda de rock alternativo, The Raconteurs, ya han declarado que este será un año muy productivo para la banda. Tan solo, después de ocho años, la banda por fin se volverá a subir a un escenario este 6 de abril en la celebración de los 10 años de Third Man Records (compañía discográfica fundada por Jack White). Además, ya tienen confirmadas algunas presentaciones por Nueva Zelanda, Australia, Reino Unido, Dinamarca y Países Bajos.

Esperemos que pronto anuncien más conciertos y también la fecha en la que podremos escuchar este nuevo material en el que han estado trabajando.

Bandalos Chinos estrena el video de "Tu Órbita"

Por Ana Rodríguez

La banda argentina sigue promocionando su reciente álbum a través de sus visuales.

Bandalos Chinos nos presenta su nuevo visual titulado “Tu Órbita”, una canción perteneciente a su nuevo álbum: Bach. En este video en blanco y negro podemos ver la letra de la canción con imágenes que juegan con el presente y el pasado del protagonista.

Es la historia del famoso boxeador “El Látigo” Schettino -interpretado por Adrian Fondari- quien regresa al ring con nostalgia para revivir esos recuerdos y buscar en él las razones por las que se esforzaba tanto en cada pelea.

La dirección del videoclip estuvo en manos del artista visual Tomás Terzano, quien se encargó también del visual de su canción “Demasiado”.

Dale play a continuación:

Cabe recordar que la banda argentina se encuentra de mini gira por nuestro país este marzo, donde se presentarán en Puebla, Pachuca, Querétaro y en el Festival Vive Latino en la CDMX el próximo domingo 17. Bandalos Chinos viene con intenciones de seguir conquistando tierras mexicanas.

A un año de estrenar su álbum, no puedes perder la oportunidad de ver a esta agrupación en su paso por el país, ya que es una de las bandas independientes con mejor propuesta en el momento.

Beth Gibbons lanzará álbum grabado en vivo

La vocalista de Portishead, Beth Gibbons, anunció el lanzamiento de un disco grabado en vivo acompañada de The Polish National Radio Symphony Orchestra.

En noviembre de 2014, la cantautora británica, Beth Gibbons, participó junto a The Polish National Radio Symphony Orchestra para interpretar una sinfonía dirigida por Krzysztof Penderecki. La grabación de esta presentación será parte del próximo material discográfico de la artista y se titulará, Henry Górecki: Symphony No.3 (Symphony of Sorrowful Songs). Como complemento, también saldrá en formato DVD, donde además podremos ver momentos detrás de escena.

Out of Season (2002) fue el álbum debut con el que la vocalista de Portishead, Beth Gibbons, dio a conocer su proyecto como solista. A partir de ello, la artista no había estrenado material propio hasta ahora. Aunque es una colaboración con The Polish National Radio Symphony Orchestra, su voz toma el rol principal.

Este nuevo material es resultado del esfuerzo que cada artista involucrado puso en él. Un ejemplo es Krzysztof Penderecki, reconocido director de orquesta y compositor polaco que ha colaborado en bandas sonoras de películas como El Exorcista y El Resplandor de Stanley Kubrick. Por su parte, John Minton, artista visual que ha trabajado con Portishead, fue el encargado de producir las visuales que se expusieron durante la presentación.

Henry Górecki: Symphony No.3 (Symphony of Sorrowful Songs) estará disponible en plataformas digitales a partir del 29 de marzo. Pero además, saldrá una versión deluxe en vinilo que incluye: un booklet de 16 páginas, la grabación audiovisual del concierto con material adicional, y una fotografía firmada por Beth. Si te interesa, aquí puedes consultar más detalles.

Además, la artista británica anunció que un día antes del lanzamiento oficial habrá una función especial donde los asistentes podrán ver el material audiovisual antes que nadie. Debido a la demanda del evento, se han programado distintas proyecciones por países como Londres, Madrid, Amsterdam y Nueva York. Aquí puedes ver toda la información.

Dan Solo & Juan Soto visitaron la Casa Indie Rocks!

Mira todo lo que nos revelaron Dan Solo & Juan Soto en entrevista para Indie Rocks!.

Tras haber lanzado dos sencillos juntos, “Dicen” y “Cristal”, Dan Solo & Juan Soto visitaron la Casa Indie Rocks! donde tuvieron una divertida entrevista con María Letona. Además, compartieron los proyectos que tienen en mente con Supercontinent, una agrupación conformada por Dan Solo, Andre VII, Juan Soto, Bufi y Thomass Jackson con la que tienen planes de presentarse en distintos puntos de la República.

Para los músicos, trabajar en este nuevo proyecto ha sido diferente e incluso complicado. “Hay de todo, hay momentos increíbles, angustiantes, pero es vivir juntos. La parte que más me gusta es estar en el estudio, tirando ideas, divirtiéndonos, ensayando. La parte menos favorita, es el estrés antes de tocar”, confesó el DJ.

Luego de participar en el Festival Trópico, y haber tocado en el Salón ACME, Dan Solo & Juan Soto confesaron que les gustaría ser teloneros de la presentación de Toro y Moi.

Mira la entrevista completa a continuación y descubre cómo Dan Solo & Juan Soto han sido influenciados por Gabriel Garzón, Thundercat, Massive Attack y Blood Orange para crear su particular estilo musical.  Dale play aquí.

Toro y Moi estrena el video de “50-50”

Como parte de su nuevo material discográfico, Outer Peace, el cantautor estadounidense estrenó el video de “50-50”, una colaboración con Instupendo.

Hace casi un mes, el músico estadounidense, Toro y Moi, lanzó (vía Carpak Records) su sexto álbum de estudio: Outer Peace. De este material se desprende el sencillo “50-50”, una colaboración con el artista de indie electrónico, Instupendo, y que hoy estrena video.

El audiovisual fue dirigido por Justin Morris, quien ya había trabajado con el artista para “Omaha”, y por Colin Matsui, artista visual que ha colaborado con marcas como Nike. En “50-50” podemos escuchar algo más suave en comparación con su sencillo pasado, “Ordinary Pleasure”; además de que está más permeado de la esencia de Instupendo. Por otra parte, en el video vemos a Chaz Bear (Toro y Moi) caminar por una especie de desierto, cargando un paracaídas y, minutos después, siendo atormentado por una máscara algo creepy. Si quieres verlo, aquí te lo dejamos:

Como parte de su gira por el disco Outer Peace, a finales de abril, Toro y Moi tendrá dos presentaciones en México: una en el festival Akamba que se llevará a cabo en Tequila, Jalisco; y otra en un live set que hará en el Auditorio BlackBerry (Ciudad de México). Aún estás a tiempo para comprar tus entradas, ¡no te pierdas esta oportunidad!

Entrevista con Efelante

La nueva propuesta regia.

Es cierto que en estos tiempos se habla de muchas cosas menos de rock. Cada vez queda más claro que el rock and roll no le interesa a los jóvenes del siglo XXI ¿o si? Entre perreos y raperos, Monterrey ha ido gestando una nueva escena rockera con nombres importantes como lo pueden ser Young Tender o Drims, bandas que ha pesar de su juventud han empezado a juntar multitudes y reproducciones a lo largo y ancho del país e incluso llegando a emigrar a festivales internacionales como Lollapalooza o SXSW, siendo el más joven de esta camada de grupos regios: Efelante.

Si bien la mayoría de los integrantes de Efelante aún no alcanzan los 20 años, eso no quiere decir que les falte talento. Sus canciones demuestran un alto nivel de conocimiento de sus instrumentos y, más importante aún, una excelente química entre todos. Y esto no es accidente, como nos explica Diego.

Nos conocimos porque estudiamos en School of Rock, enseñan muy bien. Te enseñan valores fuera de 'quiero ser un rockstar', es más sobre cómo ser humano y cómo llevar este camino de la manera más sana posible. Es algo muy importante, apoyan mucho el hecho de que tus papás tienen que estar ahí contigo y juntos subirse al mismo barco. Es algo súper increíble de la academia, también cuenta con maestros excepcionales. La convivencia era muy padre, desde los maestros hasta los alumnos de cinco años que empezaban a tocar clases de guitarra. Era algo muy bonito, digo era porque ya nos graduamos”.

Como les decíamos al principio del texto, Efelante, es solo la más reciente de una serie de bandas que están haciendo bastante ruido en la escena rock regiomontana, lo cual hace que recordemos esa ola que salió a finales de los 90 y que nos dio a varios de los grupos más importantes de rock en nuestro país, de Plastilina Mosh a Zurdok y de Control Machete a Inspector. Daniel opina que esta nueva generación también se encuentra muy unida y nos cuenta un par de experiencias.

“En los shows de Efelante, puede haber miles de personas, pero los que están al frente son los de Young TenderDrims, Serbia. Son nuestros amigos y están con todos los fans y están cantando y eso es lo que nos está llevando a crear una nueva etapa porque todos nos estamos apoyando y dándonos la mano. Entre todos nos apoyamos y no hay competencia. Así es la escena regia, al menos ahorita, no sé antes porque no lo viví. Pero en este momento si. Abrimos el show de Drims en Monterrey y estábamos en backstage como si lleváramos cinco años conociéndonos y yo creo que nos habíamos visto tres veces. A partir de ese momento todos los días hablamos, me hablan y nos damos consejos. Yo voy a salir en el video de Young Tender actuando –también me gusta mucho actuar–. Se mezcla todo y nos estamos dando la mano”.

En estos momentos Efelante se encuentra en los preparativos finales para el lanzamiento de su disco debut, disco que fue producido por nada más y nada menos que por Toy Selectah el ex Control Machete.

“El acercamiento con Toy fue porque ellos habían escuchado la banda, nosotros obviamente habíamos escuchado del equipo de Toy, de Juan, de Marcelo Gamboa que es el equipo más cercano de él. Fue algo muy emocionante para nosotros el ‘tiene una llamada para ir al estudio de Toy y platicar’. Para nosotros fue algo que nos marcó mucho porque creo que no se trata del nombre de la persona, de cuántos Grammy o discos de oro, creo que se trata de la comodidad y la conexión que tienes con esa persona. Todos teníamos la misma mentalidad de trabajo, la misma meta y hubo muy buena conexión, aprovechamos esa ventaja que no salió. Un giro de 180 grados, estamos por sacar un disco, y este equipo nos inspira a seguir trabajando y ser mejores”.

Este repentino crecimiento los llevó a ser invitados al SXSW uno de los festivales más importantes de música independiente del momento, ante esto Daniel no puede ocultar su emoción.

“Nos sentimos muy agradecidos porque mágicamente llegamos a ese lugar, entonces está muy padre cómo tenemos la oportunidad de representar a nuestro país a esta edad en festivales como SXSW. Al principio fue así como que no nos la creíamos cuando mandaron la primera foto que decía Efelante. Nos dimos entre todos el abrazo grupal y ahorita es algo muy emocionante para nosotros, poder cumplir con todo eso que de chiquitos soñábamos, estamos muy agradecidos”.

 

 

"Fishing For Fishies", el nuevo video de King Gizzard and the Lizard Wizard

Acompaña a la agrupación australiana en un viaje acuático y surrealista.

El día de hoy iniciamos con grandes noticias, King Gizzard and The Lizard Wizard anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio llamado Fishing For Fishies, el cuál marcará su regreso formal tras dos años de no presentar material inédito.

Previamente habíamos escuchado "Cyboogie", una canción llena de sintetizadores y psicodelia, ahora la banda estrena el segundo corte promocional llamado igual que el material discográfico, "Fishing For Fishies".

Se trata de un tema simple pero no por eso menos interesante, con tan solo tres acordes la banda logra crear una atmósfera hipnótica y playera, donde el bajo junto a los teclados se adueñan completamente y toman más fuerza para el final. Un tema disfrutable que nos recuerda aquellas tardes bajo el sol y con el mar en todo su esplendor.

Además, presentar el videoclip para este track, en él podemos ver a la agrupación en un viaje acuático y surrrealista, interactuando con peces animados y descubriendo los secretos que el océano tiene para ellos.

No esperes más y dale play a lo nuevo de King Gizzard and The Lizard Wizard.

La banda estrenará Fishing For Fishies, su nuevo material discográfico el próximo 26 de abril bajo el sello Flightless Records. 

Pond — Tasmania

Vibraciones electrónicas y pop apocalíptico. Pond y su octava transformación.

Pond ya es un referente en la escena neo psicodélica que ha invadido el planeta por aproximadamente una década. Lagartos conquistando el mundo, automóviles impala revolviendo nuestros sentidos, oscuros ángeles aniquilando el desierto y claro, un Nicholas "Paisley Adams" Allbrook que ha demostrado en repetidas ocasiones ser un frontman de altura. Grandes agrupaciones alterando la realidad. Se agradece vivir en esta época donde la música brota de cualquier continente, ciudad y poblado. Australia, obviamente, un consolidado referente del género que nos hace volar.

Para mí Pond ya no es "la banda del ex integrante de Tame Impala". Ya suena hasta forzado tratar de compararlos. Allbrook y Kevin Parker limpiaron asperezas hace mucho tiempo, y que Tasmania vuelva a tener a Parker como productor de cabecera es una prueba ferviente de la mancuerna que han creado de manera creativa y expresiva. Dos gigantes de la industria colaboran, y debemos estar contentos por ello.

El álbum puede ser considerado como una continuación de The Weathermaterial del 2017 que hizo evolucionar a los australianos integrando más sintetizadores, vibraciones que se expanden y contraen, así como sonidos más aletargados. Aunque el esfuerzo y la calidad de producción es, de verdad sublime, el material nunca atrapa tu atención por completo. Las 10 canciones que integran Tasmania son buenas, pero ninguna termina por hipnotizar. Destellos de Bowie y Prince, hasta me atrevería a decir que el Currents sigue dando vueltas en la cabeza de Kevin Parker y se nota. Pero no existe aquel momento dorado que emociona y nos hace querer repetir una y otra vez. Eso realmente suele ser un problema y el declive del álbum.

"Daisy" y "Sixteen Days" son el preámbulo del registro. Un LP con letras pesimistas que se aminoran con los bajos pop y los ligeros sintetizadores. Este podría convertirse en el álbum más político, melódico y auténtico de Pond. El primero de los temas mencionados, una oda a la psicodelia y su adaptación en el siglo XXI. Hay que decirlo, ya no es el mismo sonido de los 60. Ha mutado y se acopló al desastre en el que vivimos. La segunda, un clásico instantáneo de la agrupación.

El tercer momento de Tasmania lo toma el track que le da nombre al disco. Ya se escucha a un Nick más suelto en la voz, bajos más distorsionados y sonidos intergalácticos. Sin lugar a dudas, este es un punto clave de todo el recorrido. "The Boys Are Killing Me" es un vibrante y encantador tema. Contiene una marea sutil que sube y baja. Olas que se disparan con grandes teclados que proyectan la mente en el espacio. "Hand Mouth Dancer" lleva una atmósfera de los 80 con un intro de ciencia ficción. Pond sabía exactamente cómo quería que sonará esta producción.

Y así como critico que el disco no atrapa, hay que destacar "Burnt Out Star", pieza de ocho minutos y que tal vez, sea lo mejor de Pond en años. Una canción íntima, que toma su tiempo y te envuelve con calma. No hay ningún desperdicio y todo conjunta a la perfección. "Shame" y "Doctor's In" nos regresan a las voces repletas de reverb, cajas de percusión y sintetizadores espaciales. El cierre, también algo que se debe aplaudir.

Es cierto que Pond toma riesgos, suele ser una entidad hermética que siempre sorprende. La innovación, su paso aventurado por el pop, la frescura que se renueva y el continuo crecimiento es digno de elogio. No creo sea su mejor disco, pero si es el sonido más limpio que se le ha escuchado a la banda desde su concepción. Si eres amante del Currents, seguro te llevarás un grato sabor de boca. De lo contrario, puede que te fastidies un poco. De cualquier manera, es algo que se debe escuchar obligatoriamente. ¡Siempre disfruta el viaje!

Subastarán demos de David Bowie

Tres grabaciones guardadas por años de David Bowie junto al guitarrista Mick Ronson fueron descubiertas y serán subastadas.

En 1971, David Bowie se encontraba en el proceso creativo que lo llevaría a grabar uno de los álbumes más significativos de su carrera, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, el disco más representativo del glam rock y que impulsó al inglés a la fama.

Tras 47 años de su lanzamiento, la casa de subastas Omega ofertará una serie de maquetas inéditas de temas que formaron parte de este emblemático material, entre los que se encuentran "Starman", "Moonage Daydream" y "Hang on to Yourself".

Estas cintas fueron un regalo del propio Bowie para su amigo y colaborador Mick Ronson; quien a su vez se las obsequió a un chico llamado Kevin Hutchinson, quien en ese entonces era un aspirante a músico que quería aprender todo lo que fuera posible de su ídolo.

Hutchinson declaró sobre estas grabaciones. "Recuerdo escucharlo y pensar 'está bien'. No pensé 'esto es fantástico'. Con 16 años nada impresiona, claro que ahora me parece fenomenal escuchar estas primeras versiones que se convirtieron en clásicos".

La puja tendrá lugar este próximo martes, donde la oferta inicial será de 10 mil libras esterlinas, alrededor de 260 mil pesos mexicanos.

Checa una previa de los demos por aquí.

Dan Hampson, subgerente de Omega dijo. "Hay toda una mitología en torno a la escritura de "Starman", la versión cruda y verdaderamente hermosa que se escucha aquí ayuda a proporcionar una visión fascinante del proceso creativo de un genio genuino como lo era Bowie".