Siddhartha y Ximena Sariñana lanzan “Respiro”

Posted on febrero 6, 2020 by -

Ximena Sariñana y Siddhartha comparten "Respiro", el último sencillo de Memoria Futuro.

Jorge Siddhartha González Ibarra, mejor conocido como Siddhartha, continúa con la promoción de su reciente material de estudio, Memoria Futuro, producción que fue dividida en dos volúmenes y que se estrenó en el 17 de mayo del año pasado.

“Algún día (cap. 1)”, “Película (cap. 3)”, “Aves del tiempo (cap. 5)”, “Cada vez que vuelvas (cap. 4)” y “Me hace falta (cap. 2)” son los sencillos que se desprenden de Memoria, la primera parte de este álbum. Mientras que “La ciudad (cap. 6), “Buscándote” (cap. 7), “Vida (cap. 9), "Memoria futuro (cap. 10)" y finalmente "Respiro (cap.8)" corresponden al segundo apartado titulado Futuro.

Este sencillo es el octavo corte de la serie que el cantante compartió para la promoción de este álbum y la canción cuenta con la colaboración de Ximena Sariñana.

Aunque no nos conocíamos, le escribí: le mandé un WhatsApp y le dije: 'oye, tengo un tema que me gustaría mostrarte, a ver si te gustaría colaborar conmigo, me parece que tu voz es la indicada para este momento' y ella fue súper accesible, vino a grabarlo a mi estudio en Guadalajara", contó el tapatío.

Dale play a continuación:

El cantante y compositor explicó a través de su cuenta de Instagram, que esta fue la primera canción que escribió para este proyecto e irónicamente es el último sencillo que el artista comparte con sus seguidores.

Próximamente Siddhartha se presentará en la primera edición del festival Amigo 2020, el próximo 15 de febrero en Cuautitlán Izcalli, donde compartirá escenario con Enjambre y Bengala.

Foals comparte video para "Neptune"

Posted on febrero 6, 2020 by -

Los desastres naturales se apoderan del nuevo video de Foals, "Neptune".

Foals compartió esta mañana el video del tema "Neptune", de su reciente material de estudio Everything Not Saved Will Be Lost Part 2. David East y Francis Wallis se encargaron de dirigir el clip de poco más de 10 minutos de duración.

En el visual predominan los hermosos paisajes de una solitaria playa y la presencia de un par de caballos galopando lentamente a la par de la canción. Sin dejar de lado que Philippakis, también aparece en algunos momentos del video, en una vereda donde el viento toca su rostro suavemente.

Aunque la melodía que acompaña al video es tranquila y suave, las imágenes probablemente van más allá, pues las aves que posteriormente aparecen en el video vuelan como si huyeran de algo, al igual que los caballos galopan con furia antes de concluir el clip. Elementos de la naturaleza como el agua y el fuego se unen creando una atmósfera un poco catastrófica.

Dale play a "Neptune"

El próximo mes de abril, la banda liderada por Yannis emprenderá una gira a nivel mundial para promocionar su último material de estudio, teniendo una visita a México en el festival Corona Capital Guadalajara el 16 de mayo. Si aún no conoces los detalles de esta tercera edición del festival y estás interesado en asistir puedes revisar nuestra agenda dando clic aquí.

King Krule estrena "Alone, Omen 3"

Posted on febrero 6, 2020 by -

A pocos días del lanzamiento de su nuevo disco, King Krule estrena otro sencillo con video musical incluido.

Hoy se dio a conocer una nueva canción del artista británico King Krule. "Alone, Omen 3" es el nombre del segundo single del artista y es un avance más de su próximo álbum de estudio que tendrá por nombre Man Alive!.

Este nuevo tema narra una historia sublime en la que la única petición que hace el cantante es que sigas tu vida, que salgas, que pruebes algo nuevo. Pero el mensaje más importante de la canción es que no estás solo. Fue producida por XL Recordings y Matador Records.

El video musical acompaña la sensación de soledad, además le sigue la pista el mar y el cielo en un día nublado y la tragedia de sentirte abandonado. La obra audiovisual fue dirigida por Jocelyn Anquetil y la producción corrió por las manos de Dougal Meese. A pocas horas del lanzamiento del video ya cuenta con más de 50,000 reproducciones en YouTube, no te quedes fuera y disfrútalo también.

King Krule estrenará el próximo 21 de febrero su nuevo disco Man Alive!. Además realizará una gira entre marzo y abril en Europa y Estados Unidos.

Puedes pre-ordenar el nuevo disco dando clic aquí.

Tame Impala — The Slow Rush

Posted on febrero 6, 2020 by -

La ópera disco-rock en manos de un esteta del pasado y de la nostalgia.

“No sabes lo rápido que pasa el tiempo hasta que llegas aquí” dice Frank Sheeran, "El Irlandés", a la enfermera que le toma la presión arterial en la residencia de ancianos donde viviría sus últimos años. La película del mismo nombre es el recuento que hace Sheeran sobre sus años en la mafia sindical como “pintor” de casas y su relación con el asesinato del ex presidente sindical Jimmy Hoffa. La historia se desarrolla como una mirada nostálgica al pasado del protagonista mientras ve las fotografías de sus hijas y narra cómo fue que llegó al mundo violento del ajuste de cuentas a punta de plomazos. Lo que me hace preguntar si existe otra forma de ver el pasado que no sea a través de la nostalgia. La banda australiana Tame Impala aborda esta emoción en su nuevo álbum, The Slow Rush, que se sumerge en el cristal de los instantes y su implacable movimiento.

No hay nada mejor que el ayer que sabemos como terminó y del que salimos a salvo, puesto que la incertidumbre que nos produce el futuro y el caos del presente se convierten en una nube insoportable que impide ver con claridad la vida. Pensar el pasado nos da perspectiva, es cierto, pero hay algo de peligroso en estar mirándolo fijamente, produce adicción. Tengo la sensación de que incluso esto ya lo he escrito y de que doy vueltas al tema una y otra vez, como un gato siguiendo al ratón. La temática con sus variantes parece recurrente en este siglo; la exploración del tiempo, su paso demencial, la sensación de una época más amable, las malas decisiones que afectan el futuro, en fin, todo lo referente al ayer. 

En The Slow Rush, Kevin Parker, cerebro y cuerpo del proyecto, se encarga de escribir, componer y producir el álbum en su totalidad, los 12 cortes que rebasan la hora de duración y que sostienen el que, sin espacio para la pausa, es su trabajo más complejo y contundente. Estamos ante una ópera disco-rock de alcance épico en la que Parker nos hace pensar en el movimiento del reloj, en el vaivén de la aguja en el viejo mueble colgado en la pared, en el cambio digital de los números. 

El disco es un manifiesto estético y una propuesta en tanto que el sonido y la composición de las canciones se vuelven una tradición y una marca: están los elementos característicos de su música como los synths psicodélicos y los riffs progresivos; está también la extensión de las canciones que oscila entre cinco y siete minutos; está la reiterativa producción multicapa de cada corte; está la repetición de algunos elementos dentro de las canciones con un fin estético; y está también la propuesta de un bajo más sólido y unas percusiones festivas. En su totalidad, The Slow Rush eclipsa la vida y envuelve con las letras y el sonido lo que su eco alcanza. 

Nadie permanece inmune a la vejez, es cierto, Parker no es la excepción. En 2019 publicó un sencillo como manifestación de lo que ocurría en su vida. La sensación que se produce al mirar hacia atrás y descubrir cuánto tiempo ha transcurrido desde algún suceso, desde algún punto de referencia. “Patience” es un corte festivo que se construye a través de percusiones, muy a lo disco y con space rock. El tema acentúa el lapso que se ha creado desde Currents en 2015 hasta 2019. El músico quería publicar el nuevo material, pero la entrega se vio afectada por los incendios en California en 2018 que destruyeron el estudio que había puesto ahí y que lo obligaron a regresar a Australia para terminar la producción del disco. Desafortunadamente “Patience” no viene en esta nueva placa. 

The Slow Rush es un viaje por el tiempo a través de la psicodelia y la música disco, es una fuga propia del género en que se desplaza, no hay que olvidar que la psicodelia quería escapar del entorno inmediato e imaginar un mejor mañana, incluso un mejor momento. Es una borrachera de colores y formas. En su épico track inicial, “One More Year”, hay distorsión en las vocales que asemejan la voz propia como ocurría en “Past Life”. ¿Soy yo hablándome o es Dios que se comunica conmigo? Es un tema largo que al igual que “Is it True”, “It Might Be Time” o “Tomorrow’s Dust” mantiene la repetición de un fragmento de la canción hasta que éste se transforma en una totalidad. El loop dentro del track como una forma de estirar y extender la duración del mismo como ocurre en “Let It Happen” hacia la mitad del corte. En la construcción usa la alteración del sonido para crear el efecto de dilatación. 

Imagino que este álbum es ese momento en que en 2001: Odisea del Espacio el astronauta David Bowman viaja más allá del infinito en medio de luces estroboscópicas cruzando el límite de lo conocido. El tiempo en The Slow Rush tiene otra caducidad, por ejemplo, en “It Might Be Time” en medio de la caótica fiesta de sonidos juega con el ritmo entrecortado de una estructura convencional. Son canciones complejas, agradables y aún así arriesgadas, de diferentes ritmos, en casos como “Posthumous Forgiveness” y “Breathe Deeper” se transforman en otro tema dentro de sí. Pareciera que en su forma The Slow Rush intenta de cualquier manera evitar el fin. En algunos temas es como si fueran dos canciones dentro de una que no puede ir por separado de la otra, es psicodelia progresiva dance. 

En 1908 Alemania fundó un pueblo en Namibia con el fin de extraer diamantes, eventualmente lo dejaría al abandono hasta que quedó como una ciudad fantasma. En este pueblo llamado Kolmanskop los habitantes tenían un casino, un hospital, escuelas y casas. Era habitable. Ahora está casi cubierto bajo la arena del desierto, en ruinas. La vista es como esas antiguas fotografías color sepia. Pienso que la arena o el polvo sirven también para indicarnos el curso de la vida, por ejemplo, cuánto ha pasado sin que alguien limpie esa superficie del mueble de la sala, cuánto tiempo ha transcurrido desde el rompimiento ya que aquellas cartas de amor se ocultan bajo una gruesa capa de polvo o cuántos años han corrido desde que Kolmanskop quedó en el olvido. Kevin Parker junto con el fotógrafo Neil Krug viajó a este pueblo para retratar el abandono y así crear el arte del nuevo álbum. El tiempo nuevamente, en forma de arena, es tema en esta entrega. 

Creo que he estado aquí antes, en la nostalgia. Y me he sentado con la pluma a escribir sobre el pasado, mirando el anochecer como si fuera mejor que el amanecer. El miedo de lo que pueda ocurrir hace temblar mis manos. The Slow Rush es todo lo anterior, es la reflexión sobre algo que ya no vuelve y que extrañamos, pero el final emblemático de “One More Hour” deja la sensación de contundencia, de decisión, de aceptación. Se siente como en la escena final de las películas en que el protagonista camina hacia un horizonte anaranjado, cargado de esperanza, mientras van apareciendo los créditos mientras la pantalla se va fundiendo suavemente en negro hasta que aparece la palabra fin. FIN...

PREMIERE: Luke MacRoberts presenta video de "Almost Awake, Almost Alive"

Posted on febrero 6, 2020 by -

Disfruta del primer video musical del nuevo disco de Luke MacRoberts en exclusiva para Indie Rocks!.

El 2 de julio de 2019, Luke MacRoberts estrenó Down in The Hole, su primer disco como solista. La presentación oficial del álbum tuvo lugar en la Ciudad de México y a finales del año pasado comenzó su gira en Maquiladora Studio.

Down In The Hole es un disco que expresa parte de la vida de Luke en sus veintes. A través de 13 temas se narra una historia de inicio a fin en la que la trama principal es lanzarse al vacío para encontrarle sentido a la vida cuando parece no tenerlo. El juego de guitarras y las baterías juegan un papel vital para acompañar la progresión de la historia y las letras. Por momentos se torna agresivo y en otros es profundo, canción a canción es sólido y organizado.

El material fue producido por Iván Almanza, actual baterista de Vyctoria, en Madriguera Studio. Tom Baker, conocido por trabajar con Café Tacuba, NIN y Avenged Sevenfold, fue el encargado de realizar la masterización del disco.

Sobre el nuevo video

"Almost Awake, Almost Alive" es la canción final del disco, habla acerca de encontrar el balance entre los sueños y la realidad, es aceptar y también es seguir aferrándote a tus sueños.

El video musical muestra una vida mecanizada y la cuestión sobre qué hacer ¿Resignarte o cambiar el camino? La atmósfera se va deformando de manera interesante y la historia se torna cada vez más intensa. Fue grabado y producido en Chicago durante nueve largos meses con ayuda de los cineastas Nate Brav-McCabe y Scott O´Brien.

Disfruta del nuevo video de Luke MacRoberts en exclusiva para Indie Rocks! a continuación.

El próximo viernes 14 de febrero, Luke tendrá una visita a la Ciudad de México en el Gato Clavera. Te invitamos a conocer más información aquí.

Entrevista con The Cuckoos

Posted on febrero 6, 2020 by -

Tomar del pasado sin sonar anticuado: The Cuckoos.

El término retro es un arma de doble filo, sin duda la nostalgia vende y lo seguirá haciendo porque es nuestro instinto atesorar aquellos fragmentos del pasado que apreciamos o los gustos que heredamos de nuestros padres, pero por otro lado está el riesgo de ser tachado de “refrito” o “banda de covers” y nadie con un poco de credibilidad e integridad artística desea esa etiqueta. En esta ocasión Kenneth Frost, vocalista de The Cuckoos, tomó nuestra llamada para discutir un poco sobre el nuevo disco de su banda y cómo percibe que el rock sobrevive.

Al escuchar el EP con el cual la banda texana se dio a conocer al mundo es notable la influencia post punk y del rock psicodélico en su sonido encabezado por el barítono de Frost que me remite a Jim Morrison o Ian Curtis. Con I Hate Love, su primer álbum de larga duración, The Cuckoos abraza sus gustos poperos y añade pinceladas de new wave y synth pop con ganchos pegajosos parte Bowie en su era Let’s Dance, parte Talking Heads, parte T-Rex.

“Realmente tengo una apreciación por la música pop, ya sea Britney Spears o Lizzo o The Beatles, todos son música pop y pienso que es un arte en sí mismo tener la habilidad de hacer una canción que se quede pegada en la cabeza de la gente, así que siento que es algo que siempre me ha motivado”.

El nuevo disco de The Cuckoos tiene un alma claramente más pop que el trabajo anterior de la banda, las relaciones sentimentales son el motor principal de estas canciones, pero el título aunque suena muy dramático es algo irónico para ellos (o “tongue-in-cheek” en sus palabras). No odian realmente el amor, sino que tratan de ver ambos lados del espectro con estas canciones.

Nuevas caras, nuevos sonidos

Así como su EP fue una fotografía de sus influencias en el momento, con la llegada de Eric Ross en el bajo y el baterista Cole Koenning a la agrupación la “alberca de influencias” se expandió y esto dio lugar al material que recién estrenan, el cual suena rock, pop, funky y baladezco a la vez en la búsqueda de un sonido realmente propio.

“Siento que muchas de las canciones surgen de diferentes fases de The Cuckoos, hay canciones en este disco que fueron escritas hace 4 o 5 años, o antes de que conociera a los integrantes de la banda, hay canciones que escribimos juntos y otras que escribimos individualmente. Creo que cuando nos propusimos crear un disco, nos sentamos a escuchar todas las ideas y demos que teníamos para escoger canciones que creímos que variaban pero encajaban juntas”.

De 17 temas que grabaron para I Hate Love, 10 entraron en la lista de canciones y siete más serán lanzados más adelante en abril en la forma de un EP titulado Honeymoon Phases del cual podremos escuchar el primer adelanto en febrero.

No solo replicar el pasado

Es cuando le pregunto sobre su motivación para seguir haciendo música rock -hoy en día que ha caído en popularidad y que tiene como representantes a actos discutiblemente roqueros como Imagine Dragons- que elabora más en su contestación y tiene mucho qué decir al respecto.

“El hecho de que el rock ya no esté a la vanguardia, siento que tiene mucho que ver con la nostalgia y el pensamiento romántico de mirar hacia atrás en cómo las cosas eran mejor antes y eso puede nublar tu juicio en el presente. Creo que hay mucha música rock grandiosa hoy en día, pero también siento que a veces la gente que hace rock and roll se queda atascada en tradicionalismo”.

Para el líder de The Cuckoos, ser una banda de rock no implica necesariamente la obligación de usar instrumentos vintage, encerrarte en una caja y ponerte límites para sonar como una postal del pasado. “¿Por qué no poner el alma y genuinidad de la música que amas y proyectarlo a través de una lente moderna en lugar de tratar de replicar algo que ya sucedió?”, cuestionó.

“Siento que muchos artistas tienen miedo de sacar algo que suene novedoso y atrevido y otros se pasan de atrevidos, lo veo como un reto y creo que sería cool ser una banda que traiga de vuelta el rock un poco”, continuó con su visión del rock actual.

Al joven vocalista no le agrada la idea de ser un refrito del pasado, prefiere ser algo novedoso y cutting edge, “como si Daft Punk se topara con Led Zepellin, en lugar de Led Zeppelin de nuevo” –cof, cof, ahí te hablan Greta Van Fleet-.

Amor al rock como combustible

Frost cita a The Beatles como su primer gran amor musical en la vida y es muy reiterativo en su intención de conservar sus raíces roqueras sin importarle si el rock sigue siendo mainstream o no. “Trato de hacer la música que me hace feliz con la banda y que moverá a la gente y si tiene rock and roll, es genial para mí porque lo amo”.

Entre los planes a corto plazo de The Cuckoos están tocar algunos shows locales para después formar parte de SXSW (South by Southwest) en marzo, después llegará otro EP y Frost expresó su deseo de regresar a México porque pasó un muy buen rato la última vez que vino con la banda, eso fue en Bahidorá 2018 en Morelos.

I Hate Love fue producido por Chris “Frenchie” Smith (…And You Will Know Us By The Trail Of Dead, The Toadies, Fastball), consta de 10 temas que suenan a poner una amplia amalgama de sonidos de los años 70 y 80 en una licuadora pero que puede apelar al roquero y al popero por igual con sus agresivos guitarrazos, sintetizadores brillantes y ganchos pegajosos. Dale una escucha a continuación.

Mira un nuevo video para “Redemption Song” de Bob Marley

Posted on febrero 5, 2020 by -

Previo al natalicio 75 de Bob Marley, se ha lanzado a través de su canal en YouTube un video de “Redemption Song”.

Sería el 6 de febrero cuando el legendario Bob Marley cumpliera 75 años. Es por eso que, como parte de la celebración, Octave Marsal y Theo De Gueltzl realizaron un video en el que dejan plasmados poco menos de 2,500 dibujos. El productor encargado de hacer esto posible fue Fabien Moreau en colaboración con Mathematic.

El video corre sobre una serie de imágenes en blanco y negro donde los animales se apoderan poco a poco de lugares como iglesias, palacios y demás. El metraje se va llenando de hojas paulatinamente y al final se puede observar al legendario cantante arriba de un escenario con cientos de personas que le aplauden en multitud.

 

 

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TUNE IN NOW: The all-new "Redemption Song" music video is streaming on BOBMARLEY.COM ! #linkinbio #bobmarley75

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Además de celebrar la vida y obra de Bob Marley, este tema sirve como parte del cuarenta aniversario del lanzamiento de el disco Uprising, lanzado en 1980. Te invitamos a que disfrutes de la experiencia audiovisual del nuevo video a continuación.

Si quieres ser parte de esta celebración, la familia Marley también compartió una playlist en su pagina web para conmemorar su legado en la música y la cultura global.

Lo mejor de la Semana del Arte en la CDMX

Posted on febrero 5, 2020 by -

La Semana del Arte llega a la Ciudad de México del 6 al 9 de febrero con una amplia gama de eventos e instalaciones. Aquí te damos algunas opciones para que la aproveches al máximo.

Cada año, algunas de las ciudades más importantes alrededor del mundo como Londres, Singapur y Luxemburgo llevan a cabo su semana del arte. Le otorgan espacios tanto a artistas nacionales como internacionales y buscan que este se vuelva más accesible y rompa con el estigma elitista en el que se ha enfrascado.

La Ciudad de México no se queda atrás, y desde hace ya unos años se lleva a cabo un circuito artístico por toda la ciudad, principalmente a finales de enero y la primer semana de febrero. El 2020 no será la excepción, pues se ha anunciado que esta ocasión la Semana del Arte contará con uno de los itinerarios más extensos hasta la fecha gracias a la participación de la Secretaría de Turismo.

El gobierno de la Ciudad de México dio a conocer la iniciativa de la Mexico City Contemporary Art Week, la cual aprovechará la plataforma impulsada por Zona Maco para ampliar la oferta cultural durante la primer semana de febrero. La Secretaría de Turismo de la CDMX anunció que serán cuatro las ferias artísticas que tendrán lugar en distintas zonas de la capital, dando inicio a la promoción de nuestra ciudad como “Capital Artística de América Latina 2020”. Estarán a cargo de Salón Acme, Bada MX, Feria Maroma y la Feria de Arte Material. Cabe mencionar que durante estos días habrá una ruta especial del Capital Bus que te llevará a estos cuatro eventos.

Feria de Arte Material:

La séptima edición de la Feria de Arte Material presentará más de 78 galerías de 21 países y 37 ciudades, incluyendo las originarias de la CDMX kurimanzutto y OMR, así como Whitechapel y Serpentine Galleries de Londres.

En el marco de la Feria de Arte Material, se presenta un programa de performance titulado IMMATERIAL. Por primera ocasión, será acompañado por una nueva iniciativa que lleva por nombre Listening Party. Se trata de performances en vivo cuyo eje central es el sonido. El invitado encargado de aportar los beats para estas presentaciones es Eric Namour, fundador del colectivo de música experimental capitalino elnicho, para que sea el curador de este primer programa. Sonido en Acción es el título del proyecto. El propósito del performance es transmitir una experiencia colectiva de cómo el sonido y la música se han vuelto parte fundamental en el arte contemporáneo. Los músicos que participarán en estas presentaciones son asociados de elnicho e incluyen a La Bruja de Texcoco, Sonidero 13, Rolando Hernández, Sarmen Almond y Diego Espinosa.

La Feria de Arte Material se llevará a cabo en el Frontón México del 7 al 9 de febrero. Tiene un costo de $200 MXN para el público en general, pero estudiantes, maestros y adultos mayores tienen un descuento del 50% presentando su identificación en taquilla.

Feria Maroma:

El espíritu de Maroma Galería nace como una iniciativa que presenta artistas emergentes en espacios curados de acuerdo a sus preferencias y obras. Es decir, en cada edición, el artista es quien decide el diseño de la ambientación, la música y las bebidas.

En cada ocasión también se presenta un acto musical emergente para complementar la velada. Para su primer participación en la Art Week, la feria de Maroma contará con las presentaciones musicales de Black Hippo y Ruzzy. Las actividades comenzarán en la Opening Night el viernes 7 de febrero y continuarán el sábado y domingo de 12 a 00 H. Tiene un costo de $150 MXN, contarán con trabajos de 24 artistas y tendrá lugar en Frontera 88, Roma Norte.

Salón Acme:

Esta propuesta está hecha por artistas para lograr impulsar y difundir a otros artistas tanto de México como de otros países. Dentro las secciones de la feria dan seguimiento a artistas que han participado anteriormente con ellos, así como a nuevos talentos que se integran cada edición mediante una convocatoria abierta.

Cuentan con un estado invitado, galerías mexicanas y extranjeras, publicaciones editoriales y un programa de mesas de debate, conferencias y charlas en las que se discuten distintas temáticas relacionadas con el arte.

La entrada tiene un costo de $200 MXN, hay descuentos para estudiantes, maestros y personas mayores. Visítalo del 6 al 9 de febrero en General Prim #30-32.

BADA MX:

La primera edición de BADA MX tendrá cita en Campo Marte del 6 al 9 de febrero de 11 a 20 H. La meta de este proyecto es acercar a artistas establecidos y nuevos con el público para que pueda adquirir sus obras de arte de forma directa y fácil, demostrando así que cualquiera puede ser coleccionista. 100 artistas expondrán su obra en esta feria, cuyo costo va de $130 a $200 MXN.

Zona Maco:

La feria de arte más importante de Latinoamérica regresa para su edición número 18 en el Centro Citibanamex del 5 al 9 de febrero. Por primera vez se llevarán a cabo de manera simultánea sus secciones de Arte Contemporáneo, Foto, Diseño y Salón.

En cuanto al arte contemporáneo, se reunirán más de 125 galerías provenientes de distintas partes del mundo divididas en cuatro zonas. Conforman la sección dedicada al diseño 32 organizaciones, que presentarán desde muebles y joyería hasta objetos decorativos y piezas históricas. En Salón podrás disfrutar de antigüedades, esculturas y pinturas de 11 galerías. Por último, en cuanto a la fotografía, se reunirá el trabajo de 42 galerías, donde podremos ver las mejores imágenes tanto vintage como contemporáneas.

El precio de la entrada está en $275 MXN para público en general y $165 MXN para estudiantes.

QiPO Fair 02:

Esta feria es bastante peculiar, pues se lleva a cabo en el edificio Gaona ubicado en Bucareli 80. La antigüedad de la edificación aportará un espacio poco común para que escapes de lo cotidiano en esta Semana del Arte. Se presentarán proyectos de artistas originarios de Estados Unidos, Europa y México. La entrada es completamente gratis.

Visual Art Week:

También celebrará su primera edición el Visual Art Week en la CDMX. Intervendrá 6 lugares públicos del 3 al 8 de febrero en los que se fusionará el arte con la tecnología. Instalaciones de luz y sonido se adueñaran de espacios como el Hemiciclo a Juárez, el Museo Jumex, la Plaza Río de Janeiro y el Palacio de Bellas Artes. También contará con talleres en el Centro Cultural España y el Laboratorio para la Ciudad. Algunos de los artistas participantes son Squidsoup, Visual System, Daniel Iregui y Art Alliance MX. Checa el mapa y acude a presenciar alguna de las 6 actividades gratuitas.

Feria de la Acción:

Por primera vez se realizará la Feria de la Acción en la Ex Fábrica de Harina. Su enfoque se centra en el proceso creativo detrás de una obra de arte, así como el de la preparación de los curadores antes de montar una exposición. Contará con performance de 32 artistas, quienes crearán sus obras en una zona llamada El Escenario. Mientras tanto, en El Espacio, siete curadores propondrán la forma de exhibirlas. La entrada a este evento es mediante un donativo. Las obras serán puestas a la venta el último día, mismo en el que se expondrán.

Sin duda hay bastantes cosas que ver en la Semana del Arte, así que organiza bien tu tiempo desde el 6 al 9 de febrero y no te pierdas ninguno de los eventos artísticos que se realizarán en nuestra ciudad.

Crecen los rumores sobre el regreso de Daft Punk

Posted on febrero 5, 2020 by -

Con el pasar de los meses se han acrecentado las sospechas sobre un nuevo lanzamiento del dúo francés, Daft Punk.

Desde 2017 se habían divulgado rumores de una gira mundial de Daft Punk, esta no llegó y la espera de nueva música se ha mencionado año con año por parte de sus fans. Aunque no hay nada confirmado, las redes sociales de Has It Leaked?, un sitio dedicado a compartir información sobre filtraciones, ha publicado en el ultimo par de meses una lista de artistas que se encuentran trabajando en nueva música.

Dicha lista nombra a los artistas que se encuentran en post producción de discos. También se muestran los que se encuentran en el estudio y los que son probables de lanzar nueva música. En el apartado de bandas que están en el proceso de grabación podemos encontrar a Daft Punk. El anuncio de este sitio generó muchas expectativas y dudas referente al tema, ya que ninguna fuente cercana a Guy Manuel y Thomas ha declarado algo al respecto.

Recientemente se ha compartido en Internet una serie de fotografías de un contrato con Sony y Columbia Records. Aquí se muestra una lista de 13 canciones, la cual tiene tachados los nombres, además se observa la supuesta fecha de lanzamiento programada para el 26 de mayo. En el apartado de colaboradores para la grabación del disco se encuentra Nathan Mick Guzauski, ingeniero de mezclas que había colaborado con ellos en su anterior disco Random Access Memories.

Las fotografías fueron compartidas por distintos medios internacionales pero aún no se ha hecho oficial la información.

The White Stripes celebrará el 20 aniversario de 'De Stijl'

Posted on febrero 5, 2020 by -

Anuncian lanzamiento de material inédito de The White Stripes para celebrar el aniversario 20 de De Stijl, el segundo álbum de la memorable banda.

Third Man Records’ Vault Package ha anunciado que lanzará una edición del 20 aniversario de De Stijl, el segundo material discográfico de The White Stripes, como parte de la última entrega de la serie de esta suscripción que ofrece versiones exclusivas para quienes la adquieren.

El paquete de aniversario vendrá en un estuche de tapa dura e incluirá un folleto de archivo y dos LPs con grabaciones inéditas y difíciles de encontrar de esta era de The White Stripes.

The White Stripes

Entre este material exclusivo hay una colección de demos boombox que Jack White grabó de algunas canciones que aparecerían en De Stijl y otras que fueron escritas en el mismo tiempo. "You're Right, I'm Wrong" y una versión temprana de la canción de los compositores Burt Bacharach/Hal David "I Just Don’t Know What To Do Myself", que aparecería en Elephant. Además de una grabación de un 2000-01 Detroit New Year’s Show donde la banda tocaba covers de AC/DC y The Velvet Underground.

También se incluye en la edición de aniversario de De Stijl un DVD con video de dos espectáculos de la gira y el mencionado folleto de archivo que tendrá fotos, volantes, y más.

Si deseas adquirir este paquete de aniversario, tienes que inscribirte a Third Man Records’ Vault. Aquí te dejamos en enlace para que obtengas más detalles.