Escucha “A Billion Heartbeats” lo nuevo de Mystery Jets

El cuarteto inglés, Mystery Jets, vuelve a los escenarios con nuevo disco y estrenando sencillo.

Después de un indeseable pero necesario descanso que Blaine Harrison se vio obligado a tomar por el bienestar de su salud, el líder de Mystery Jets se muestra ansioso por volver a compartir su música con el mundo.

Tomarme los últimos tres meses de descanso para recuperarme de la cirugía de mi pierna me permitió volver a estar listo para la batalla y me dio tiempo para explorar desde más perspectivas los mensajes del álbum, algo que iremos desvelando las próximas semanas", expresó el vocalista.

El álbum lleva por título A Billion Heartbeats. Es la sexta producción discográfica de la banda y los integrantes comentaron en una entrevista que realizaron para NME Music que querían que el álbum se sintiera como si te golpeara en la cara.

Siempre hay un miedo como artista, si te involucras en lo que está pasando en el mundo, hay un peligro de alienar a tu público”, dijo el líder Blaine Harrison sobre los temas políticos del álbum.

El vocalista y líder de la banda también comentó que una de las mejores cosas que tiene formar parte de los Mystery Jets es la comprensión y el apoyo que reciben diariamente de sus seguidores, asegura que todos los integrantes se encuentran emocionados de retomar la gira y tocar estas canciones con más amor y energía que nunca.

El material estaba planeado estrenarse el pasado 3 de septiembre pero debido al ya mencionado incidente de Blaine, la banda tuvo que posponer el lanzamiento para el próximo 3 de abril en Caroline International, mientras tanto ya puedes disfrutar de su nuevo sencillo “A Billion Heartbeats” en el siguiente enlace.

Hugo Boss lanza colección inspirada en David Bowie

El famoso diseñador le rinde homenaje al músico con su nueva colección Hugo Loves Bowie.

Todos sabemos que David Bowie no solo fue un gran ícono musical, ya que dejó un gran legado en el mundo de la moda y es por eso Hugo Boss le rindió homenaje con su nueva colección Hugo Loves Bowie

La colección está diseñada para hombres y mujeres, y se enfoca en el álbum Heroes de 1977. Las prendas y accesorios están repletos de glamour y detalles que, sin duda, alguna harán brillar a cualquiera que los use.

Los elementos que destacan en la colección son chamarras y faldas de polipiel, así como bolsos con estoperoles y prendas que tienen el rostro del mismo Bowie o la palabra "Heroes" al centro. Sin dejar de lado los elegantes y excéntricos trajes a rayas ideales para cualquier ocasión. Sin duda alguna el diseñador logró plasmar a la perfección la esencia, el glamour y el estilo del gran ícono de la moda.

Mira aquí algunas de las prendas que forman parte de Hugo Loves Bowie.

Hugo

Hugo

La colección ya está disponible en tiendas en físico y en línea. Da clic aquí para ver las prendas que conforman este icónico tributo al duque blanco.

Caifanes anuncia más fechas de su gira 2020

Caifanes llegará a Costa Rica, Colombia, Estados Unidos y México.

Caifanes, la legendaria banda de rock mexicano, ha anunciado que ampliará su tour para este año. Tras haber agotado todas sus fechas en Estados Unidos, publicó fechas que abarcan desde febrero hasta noviembre.

El 23 de febrero desembarcará en Costa Rica para su única presentación en el país. El 8 de marzo ofrecerá un show en el Recinto Ferial de Tlaxcala, mientras que el 25 tocará en Mazatlán para después viajar a Colombia y tocar el 19 en Medellín y el 21 en Ricaurte.

A partir de mayo comenzará a visitar distintas partes de la República Mexicana, iniciando en San Luis Potosí para después continuar en León, Aguascalientes, Morelia, Querétaro y dos fechas en la Ciudad de México. Terminará octubre regresando al país de las barras y las estrellas, pues también agendó una presentación en Las Vegas el último día del mes.

Caifanes 2020 gira

El último concierto por ahora será el 28 de noviembre en Monterrey, Nuevo León. Aún no se han revelado detalles de venues o precios para la mayoría de las paradas de la banda de Saúl Hernández, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera. No obstante, es bien sabido que Caifanes es de las bandas preferidas del público mexicano y siempre es bien recibido en cualquier lugar en el que se presente.

La última vez que Caifanes se presentó en la Ciudad de México fue el 29 de noviembre con un sold out en el Palacio de los Deportes. Cabe mencionar que también agotaron el mismo año dos fechas en el Auditorio Nacional y formaron parte del cartel del festival Vive Latino.

Combo Chimbita presenta video de “Revelación (Candela)”

Sumérgete en un viaje cósmico tropical en el nuevo videoclip de Combo Chimbita.

La banda colombiana-americana, Combo Chimbita, presentó el audiovisual de “Revelación (Candela)”, tema que se desprende de su más reciente material discográfico Ahomale (2019) y que te lleva por un paseo espiritual de la mano de su autodenominado género futurismo tropical.

A lo largo del audiovisual, dirigido por los neoyorkinos Dior Rodríguez y Dexter Brierley, partículas de fuego y los colores amarillo, blanco y rojo convergen en un ritual, cuya protagonista es la vocalista de Combo Chimbita, Carolina Oliveros.

Mira el video a continuación:

En el álbum Ahomale, término yoruba que significa ‘adorador de antepasados’, el cuarteto colombiano transmite la búsqueda de la conciencia espiritual y comunican la sabiduría ancestral a través de la música.

Como parte de su gira Mexico and West Coast Tour 2020, Combo Chimbita pisará el escenario del Foro Indie Rocks! este 13 de febrero. Además, estarán presentes en la edición 2020 del Carnaval de Bahidorá. Aquí te dejamos algunas fechas:

2/13 – Mexico City, Mexico – Foro Indie Rocks!
2/15 – Cuernavaca, Mexico – Festiva de Bahidora
2/16 – Guadalajara, Mexico – C3 Rooftop

2/23 – Seattle, WA – The Laser Dome at The Pacific Science Center
2/24 – Portland, OR – Doug Fir Lounge
2/26 – Sacramento, CA – Harlow’s
2/27 – Santa Cruz, CA – Catalyst Atrium
2/28 – San Francisco, CA – Slim’s
2/29 – Los Angeles, CA – Lodge Room

Vinnum Sabbathi estrena “In Search of M Theory”

“In Search of M Theory” es el primer sencillo de of Dimensions & Theories, el segundo material discográfico de la banda mexicana de doom metal, Vinnum Sabbathi.

Vinnum Sabbathi es una agrupación mexicana que se encarga de crear pesadas piezas sonoras que han conquistado oídos a lo largo y ancho del planeta. Ahora se encuentra preparando el lanzamiento de su segundo larga duración, sucesor de Gravity Works, el cual llevará por nombre of Dimensions & Theories.

El álbum será publicado el 27 de marzo mediante el sello discográfico británico Stolen Body Records en conjunto con su propio sello, LSDR Records. Para iniciar su promoción han liberado el primer single. Se trata de una canción masiva de nueve minutos llamada “In Search of M Theory”. Viene acompañada de un video que combina metraje de experimentos espaciales con una presentación en vivo del grupo mexicano.

El concepto del disco es futurista. Se encuentra ubicado en el año 2061, con la Tierra destinada a la perdición. Cuatro cosmonautas son enviados a los más remotos confines del espacio para intentar descubrir la información faltante a la que aportó la científica Fritz en su camino hacia un hoyo negro. De esta manera, el planeta se salvará y gracias a la ciencia y tecnología, podrá incursionar en la conquista interplanetaria.

Vinnum Sabbathi se embarcará en una enorme gira a lo largo de Europa que comenzará en mayo y terminará en agosto. Durante tres meses tocarán en ciudades como Leipzig, Praga, Nottingham y Manchester.

Puedes pre-ordenar of Dimensions & Theories aquí. Checa el arte de la portada y el tracklist a continuación:

Vinnum Sabbathi of Dimensions & Theories cover

1. In Search of M-Theory

2. Quantum Determinism

3. An Appraisal

4. Beyond Perturbative States

5. A Superstring Revolution I

6. A Superstring Revolution II

Escúchalo completo a continuación:

Foo Fighters terminó su siguiente álbum de estudio

Dave Grohl reveló en el podcast de Bill Simons que próximamente habrá nueva música de Foo Fighters.

A lo largo de la semana pasada Dave Grohl asistió como invitado al podcast de Bill Simons, dónde en una amena plática el vocalista de Foo Fighters reveló que el décimo álbum de estudio de la banda está finalmente terminado. Como lo declaró en la entrevista, parece ser que este último material pasó por diferentes etapas y largos procesos para concluirse y que la banda lograra el resultado que estaban buscando.

Acabamos de terminar de hacer un disco. Algunas de esas canciones, las mejores suceden en 45 minutos. Luego hay otras canciones: hay un riff en el nuevo disco en el que he estado trabajando durante 25 años. La primera vez que hice una demostración fue en mi sótano en Seattle", comentó Grohl a Simons.

Escucha aquí el podcast completo:

Para celebrar el 25 aniversario de la banda, Foo Fighters iniciará a principios de abril su gira The Van Tour 2020. La fechas ya se anunciaron y los tickets estarán a la venta el próximo 21 de febrero, Grohl y compañía ofrecerán alrededor de nueve shows en Estados Unidos, por lo que se espera que el disco vea la luz previo al inicio del tour. Da clic aquí para más información acerca de las entradas.

Entre otras cosas, el líder de la banda compartió a Simons que se encuentra haciendo un documental acerca de lo difícil que es salir de gira en una camioneta. El músico incluirá en el documental entrevistas con Guns 'N Roses, Metallica, y U2. Cabe resaltar que previo al inicio de los poróximos shows de la banda se proyectará un adelanto de lo que el líder de la banda ha estado trabajando.

Azealia Banks estrena “Nirvana”

Azealia Banks sorprende “Nirvana”, un drill donde incorpora rimas en español.

Tras anunciar su retiro en diciembre del año pasado, la controversial rapera Azealia Banks sorprende a todos con un nuevo sencillo que combina rimas en español con un ritmo inspirado en el drill de Onyx y As If Kid.

Azealia Banks

Con un flujo hábil, la compositora de 28 años logra mezclar en este nuevo material de manera minimalista, una base de hip hop, el sonido de una viola con tendencias asiáticas y rimas muy sexuales que se entienden perfectamente en el coro principal.

Tan pronto él me dice que me ama / pero soy yo la que quiero a la cama / Dale con calma hasta la mañana, aprovecha la noche, que ya no me llaman / Yo soy la princesa, tú eres la rana, y yo lo que quiero e’ llegar al Nirvana”.

No sabemos si esta es una pista a una posible nueva línea de producción musical o simplemente sea un experimento creativo que “Miss Bank$” sintió la necesidad de hacer, lo único que podemos especular es que la compositora disfrutó muchísimo la creación este material.

Si no la has escuchado, aquí te dejamos el enlace para que puedas disfrutarlo.

Jungle Fire — Jungle Fire

Jungle Fire: Sabor y ritmo que hipnotiza.

La primera ocasión que escuché (por casualidad) a Jungle Fire en Los Ángeles fue algo muy especial para mí. Al entrar al lugar apenas llevaban una canción, dejé atrás a las personas que iban conmigo y me dediqué a sentir su energía maravillosa, picosita y tropical. Fue como ver a un grupo de salsa complementando sus inclinaciones afrolatinas con mucha más elegancia y contexto cultural.

El disco empieza con “Quémalo”, un track que si solo escuchas los primeros 30 segundos revives viejas canciones de Les Claypool, hasta que reconoces el sello único de Jungle Fire, su base rítmica: batería y percusiones con cajas y cencerros que le dan un brillo y vida muy particular. Y claro, los vientos, olas que bailan y alimentan sus producciones.

“Pico Unión” logra un juego de fusión muy bello, con un lenguaje esencial entre la guitarra y los vientos; “Biri Biri” me hace pensar en Los Mirlos, por la psicodelia que se entrega desde el primer instante, y el ritmo a 140 bpm me tongonea los hombros como cuando escuché por primera ocasión “Soul Sacrifice” de Santana; “Masa” y “Emboscada”, ¡uff!, amo todo lo que está en escalas arabescas, crea sensaciones visuales que te teletransportan a un desierto y bien las podría imaginar en cualquier película de Tarantino o del 007.

“Slipshot” confirma que efectivamente estás escuchando a Jungle Fire y que a ellos les encanta Fela Kuti, la cultura de resistencia y el poder de unión entre los grupos sociales.

Dicen que el track siete siempre es el más especial de un álbum, y sí, en “Smash & Grab” los chicos se volvieron locos y arriesgados: tocar algo en 155 bpm, además de representar un esfuerzo físico enorme, requiere gran coordinación. Las distorsiones de guitarra con reverb y space echo funcionan perfecto. A lo lejos, un solo de trompeta estridente hace presencia sin miedo.

“OscilLAdope” me hace imaginar a la banda buscando cómo ponerle nombre al archivo de audio y la sesión, es hermoso escuchar todas las frecuencias y texturas de la canción, toda una guerra de osciladores con una batería en compases de música.

En “Atómico” se escucha a lo lejos una voz que dice “ricooooo”, aquí se baila y se goza desde la entrada. Y llega el final con “Consider This”, una de mis piezas favoritas, pues sus líneas de vientos me remontan a viejas historias de emperadores. Las contestaciones de las congas amarran con perfección y su cierre es uno de los mejores obligados de todas las canciones.

Si no han escuchado a Jungle Fire, se llevarán una sorpresa; es un proyecto de buen gusto al que, personalmente, amo.

The Chemical Brothers y Kraftwerk en una exposición

Una experiencia interdimensional con The Chemical Brothers y otros productores en la nueva exposición del Design Museum.

Los diseños y el arte visual de The Chemical Brothers, Aphex Twin, KraftwerkJean-Michel Jarre formarán parte de una nueva exposición en el Design Museum de Londres. Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers es el nombre de esta alucinante exhibición, estará disponible a partir del próximo primero de abril al 26 de julio de este mismo año.

La experiencia irá más allá de de lo que nuestros ojos pueden observar, ya que mientras se mire el arte digital habrá música de fondo creada por el DJ francés Laurent Garnier. Creando así un pasaje interdimensional entre el asistente y el arte creado por los reconocidos productores. Además, Kraftwerk proyectará un espectáculo 3D con una duración de media hora.

Mira aquí algunos de los inmersivos visuales que The Chemical Brothers y Aphex Twin presentan a lo largo de sus shows.

La exhibición estará abierta al público únicamente los días viernes y sábados, para adquirir los tickets y obtener mayor información acerca de los hermosos y psicodélicos visuales que se presentarán da clic en el siguiente enlace. Cabe resaltar que el evento no es apto para personas con epilepsia ya que la exposición cuenta con luces estroboscópicas e intermitentes.

Grimes comparte su nueva canción “Delete Forever”

“Delete Forever” será parte del próximo álbum de Grimes, Miss Anthropocene.

Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, se encuentra preparando la publicación de su quinto álbum, Miss Anthropocene. Es el esperado regreso de la artista canadiense después de su aclamado Art Angels de 2015. Los singles previamente lanzados son “So Heavy I Fell Through The Earth”, “My Name Is Dark”, “Violence” y "4ÆM".

Grimes fue invitada en el programa Beats 1 de Zane Lowe. Presentó “Delete Forever”, un nuevo sencillo de su disco, el cual saldrá el 21 de febrero y sostuvo una pequeña conversación con el locutor.

Reveló que el tema está inspirado en la epidemia del opio y que fue escrito la noche que falleció Lil Peep. Grimes tuvo varios amigos durante su juventud que murieron debido a complicaciones con la adicción los opioides.

Es una canción íntima en la que la tierna voz de Claire está acompañada por una guitarra acústica que brinda una atmósfera melancólica. “Tiene una vibra parecida a ‘Wonderwall’”, comenta la cantante durante la entrevista. Durante el proceso creativo del sencillo, sentía que faltaba algo. Pospuso trabajarla por meses hasta que, en los últimos toques del disco, entró a grabar la guitarra al estudio y finalmente estuvo conforme con el resultado.

Recientemente, Grimes anunció que está embarazada, lo cual desencadenó toda una locura en Internet. Incluso le creó una cuenta de Twitter al bebé. Mientras esperamos el lanzamiento de Miss Anthropocene el 21 de febrero, puedes escuchar “Delete Forever” a continuación. Puedes ordenar el disco aquí.