Mira el nuevo video de "She's Lost Control" de Joy Division

"She's Lost Control" es el noveno video reinventado del álbum debut de la banda inglesa.

Joy Division continúa celebrando el 40 aniversario de Unknown Pleasures, pues recientemente compartió el nuevo video de "She's Lost Control". Como se ha visto en los visuales anteriores, cada uno cuenta con un director diferente, en esta ocasión el grupo de post punk nos presenta un clip dirigido por Lorraine Nicholson (Hija de Jack Nicholson).

En el video vemos a Moises Arias y a AnnaSophia Robb interpretar a una pareja tradicional, mientras él sale a trabajar ella se queda en casa a hacer el aseo. Sin embargo, después un desorden causado por un fuerte terremoto, Robb intenta limpiar la casa al máximo, pero en su intento pierde la cordura. Las imágenes son acompañadas de la voz de Ian Curtis, dándole así un toque tenebroso y al mismo tiempo melancólico.

Dale play a "She's Lost Control":

La letra de "She's Lost Control" va más allá de lo que conocemos, pues Ian compuso el tema cuando conoció a una chica que padecía epilepsia, mismo trastorno que él también sufría, posteriormente la chica murió de un ataque. Más que una canción, el músico es un homenaje.

El aniversario de Unknown Pleasures está acompañado de un vinilo rojo de 180 gramos. El cual ocupó el noveno lugar de los discos más vendidos del año pasado en Reino Unido.

Thundercat anuncia el disco 'It Is What It Is'

Drunk ya tiene sucesor, se llama It Is What It Is y aquí te contamos todo.

El próximo 3 de abril llegará It Is What It Is, a través de Brainfeeder Records, el nuevo material discográfico de Thundercat. Producido por Flying Lotus y el mismo Stephen Lee Bruner, este disco contará con colaboraciones de ni más ni menos que Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole y Zack Fox.

Este álbum es sobre amor, pérdida, vida y los altibajos que vienen con ello. Es un poco en broma, pero en diferentes puntos de tu vida te encuentras con lugares que no necesariamente entiendes… algunas cosas no deben ser entendidas”, expresa el cantante y compositor californiano en un comunicado de prensa.

Además, ya se puede escuchar "Black Qualls", sencillo en el que participa Steve Lacy de The Internet y el ícono del funk, Steve Arrington. Dale play a continuación y disfruta de este tema que hace referencia a lo que significa ser un negro americano con una mentalidad joven:

Te compartimos la portada y el tracklist a continuación:

 

01 "Lost in Space / Great Scott / 22-26"
02 "Innerstellar Love"
03 "I Love Louis Cole [ft. Louis Cole]"
04 "Black Qualls [ft. Steve Lacy, Steve Arrington and Childish Gambino]"
05 "Miguel’s Happy Dance"
06 "How Sway"
07 "Funny Thing"
08 "Overseas [ft. Zack Fox]"
09 "Dragonball Durag"
10 "How I Feel"
11 "King of the Hill"
12 "Unrequited Love"
13 "Fair Chance [ft. Ty Dolla $ign & Lil B]"
14 "Existential Dread"
15 "It Is What It Is"

M.I.A. recibió homenaje en el Palacio de Buckingham

La cantante recibió el reconocimiento a Miembro de la Orden del Imperio Británico.

El día de ayer, M.I.A. asistió a una ceremonia en el Palacio de Buckingham en Reino Unido, dónde recibió un reconocimiento MBE (Member of the Order of the British Empire) por "sus servicios a la música". Como representante de la reina Isabel II, el príncipe William fue el encargado de otorgar la medalla a Maya Arulpragasam como parte de los homenajes que se realizan durante el cumpleaños de la Reina.

La cantante fue acompañada a la ceremonia por su madre Kala Pragasam, quien era una de las dos personas encargadas de coser a mano los reconocimientos MBE. En una publicación de Instagram, la artista mencionó ampliamente cuan agradecida estaba con el reconocimiento y, principalmente con su madre.

Aquí abajo puedes ver la publicación completa.

Posterior a su presentación frente al Ministerio de Interior en Londres el pasado 5 de noviembre, M.I.A. continúa en su búsqueda por la justicia hacia el fundador de Wikileaks, Julian Assange, pues a inicios de la semana visitó la Corte de Magistrados de Westminster para expresarle su apoyo y exigir su libertad. Lee nuestra nota completa dando clic aquí.

¡Ya hay nuevos integrantes del Rock & Roll Hall of Fame!

Conoce la lista final de los nuevos integrantes del Rock & Roll Hall of Fame. Destaca Depeche Mode, Nine Inche Nails, entre otros.

El pasado mes de octubre el Rock & Roll Hall of Fame anunció en sus redes sociales a los artistas nominados para edición en 2020. La lista contaba con un total de 16 nombres, todos ellos unas leyendas en el mundo de la música. Hoy finalmente se dio la lista final de los que serán incluidos en el Rock & Roll Hall of Fame.

Los nuevos integrantes serán: Depeche Mode, The Doobie Brothers, Whitney Houston, Nine Inch Nails, The Notorious B.I.G. y T. Rex. A continuación el anuncio oficial hecho por Greg Harris, CEO del Rock & Roll Hall of Fame.

La ceremonia 35 se planeó llevar a cabo el próximo 2 de mayo en el Public Auditorium de Cleveland, Ohio. Sin embargo, debido al brote de Coronavirus alrededor del mundo, fue movida para el 7 de noviembre sin ningún cambios sobre lo establecido para la primer fecha. Además, se ha anunciado que por primera Ocasión HBO se encargará de llevar a cabo la transmisión de la ceremonia.

El año pasado Def LeppardJanet JacksonRadioheadRoxy MusicStevie NicksThe Cure y The Zombies fueron integrados al Rock & Roll Hall of Fame. Uno de los requisitos para ser nominado es que el artista o banda debe de haber estrenado su álbum debut hace 25 años como mínimo.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de esta ceremonia.

Ritmo Peligroso lanza la campaña "Déjala Tranquila"

"Déjala tranquila" de Ritmo Peligroso se convierte en himno de una campaña para apoyar la eliminación de la violencia contra la mujer.

Ritmo Peligroso, en colaboración con el Estado de México y la agencia FPU/NEXXUS, lanza la campaña Déjala tranquila con la intención de apoyar los derechos de la mujer, la denuncia de todo tipo de acoso y eliminar –de una vez por todas– la violencia de género.

Esta iniciativa es una forma de hacer algo por México y por las mujeres de este país, sin dejar de lado que esta problemática está muy fuerte en la entidad mexiquense, donde se padecen desde agresiones domésticas hasta feminicidios", expresó la banda.

El título de esta campaña está inspirado en la famosa canción de la banda mexicana "Déjala tranquila", incluida en su quinto material discográfico publicado en 1988.

Dale play a continuación a este video y a esta reversión de la canción que incluye la colaboración de Dr. Shenka de Panteón Rococó.

Próximamente Avi Michel, Jorge "Gato" Arce, Piro, Mosy, Manny Murillo, y Oscar Contreras darán una serie de presentaciones. En ellas visitarán los principales municipios con alerta de género para concientizar a la gente a través de la música.

Además, Ritmo Peligroso ha compartido recientemente el video musical "Déjala Tranquila", donde se ilustra con ejemplos de como detener la violencia hacia la mujer desde tu comunidad. También podemos encontrar imágenes de la banda por los municipios más afectados por esta situación, como Nezahualcóyotl y Naucapan.

 

Sigue al pendiente de Indie Rocks! para más detalles de esta campaña y no olvides seguir la conversarión en redes utilizando los hashtags:

#DejalaTranquilaPorfavor #RitmoPeligroso

 

 

 

Kaytranada — Bubba

Bubba y la madurez musical de Kaytranada.

Para Louis Kevin Celestin, también conocido como Kaytranada, la música ha funcionado como una forma de escapar de sus problemas y plantearse retos. Es por eso que buscó hacerse un nombre como un artista y no solo un DJ que mezcla y hace remixes. En su primer trabajo 99.9% (¡discazo!), irrumpió la escena musical como una locomotora, se ganó el respeto de todos y demostró su talento, pero se notaba una falta de cohesión por querer abarcar mucho terreno. Ahora en Bubba, ya se nota la madurez que está adquiriendo y con eso, todos salimos beneficiados.

Louis se ha abierto camino con la fuerza de un sonido característico y un buen catálogo de colaboradores que han potenciado su música, lo cual sigue presente en Bubba: Pharrell Williams, Goldlink, Kali Uchis, Charlotte Day Wilson, son algunos de los 15 colaboradores que forman parte de este trabajo. Cada uno aporta su talento para complementar las ideas de Louis con buenos resultados.

¿Qué te espera? 50 minutos de pura delicia musical. Un disco dance para escucharlo donde quieras para pasar un buen rato. Inevitablemente un beat o un sampleo o una estrofa captará tu atención. El ritmo del álbum hará que nunca pierdas el interés y te mantiene en movimiento, ya sea sentado en tu silla de la oficina, parado en el metro o en tu cama. Cada canción mantiene la misma: una base de batería que sostiene la canción, la voz del invitado, esos sampleos y beats característicos de Kaytranada

Las colaboraciones son un arma de doble filo: corres el riesgo de que una parte termine opacando a la otra o que la creatividad choque y no se llegue a ningún acuerdo, pero si ambas partes se entienden, se logran grandes resultados. Cuando los colaboradores se complementan y sacan lo mejor de cada uno, sabes que estás ante un buen trabajo y eso sucede con los álbumes de Kaytranada: cada artista complementa al otro y saca lo mejor de sí.

"The Worst In Me", "10%", "Need It", "What You Need" son los tracks destacados y hay puntos bajos en "Midsection" y las canciones instrumentales como "Puff Lah", que sirven como intermedio. Es un simple álbum de dance, que solo sirve para mostrar el crecimiento musical del artista y deja entrever que ya se siente más cómodo al momento de crear sonidos ya que es un trabajo muy divertido. Es un viaje muy directo, sin contratiempos.

Las letras son muy sencillas y directas. Estrofas simples sobre fiestas, drogas, amor, dinero. No es un punto destacable. Están subordinadas a los ritmos y cumplen su cometido. 

Bubba cuenta con muy buenos argumentos para aparecer en cualquier playlist que ponga música para bailar. Es un paso adelante en su ya de por sí brillante carrera y no hay duda alguna de que mejora con cada álbum, lo cual solo puede hacer que esperen por más música de Louis.

Foo Fighters publica un teaser con nueva música

Con motivo del 25 aniversario de Foo Fighters, la banda publicó un video en sus redes sociales.

Cerca del mediodía y tomando por sorpresa a todos, Foo Fighters publicó un video como parte de la celebración de sus 25 años de trayectoria. Dicho video tiene como fondo el fragmento de una canción que hasta el momento es inédita, tal vez un adelanto de su nuevo material de estudio.

Con un riff de guitarra veloz, poco más de medio minuto sonando en compañía de una batería poderosa y algunos silencios interesantes fue que sonó el adelanto. Se va dibujando un número 25 blanco en un fondo negro, termina con el logo de Foo Fighters.

En la descripción, la banda asegura que en 2020 vendrán cosas “muy locas” y aseguran que estarán en activo haciendo distintas actividades. Será difícil perderle la pista a la banda que este mismo 14 de enero celebró el cumpleaños número 51 de Dave Grohl con el lanzamiento de su teaser.

En octubre del año pasado, los integrantes de la banda confesaron que ya estaban trabajando en el estudio, esto sucedió durante su presentación el festival Rock In Rio de Brasil.

Disfruta de este adelanto sobre la música nueva de Foo Fighters a continuación:

King Krule anuncia su nuevo disco 'Man Alive!'

Después del nacimiento de su hija, King Krule vuelve con esta fabulosa noticia y, por si fuera poco, con un nuevo video dirigido por él mismo. Aquí te contamos todo.

King Krule anunció el lanzamiento de su nuevo material discográfico titulado, Man Alive!. Este será su tercer álbum de estudio y estará disponible el próximo 21 de febrero del 2020 a través de True Panther/Matador.

Por este motivo, el cantante, rapero, compositor, productor y músico inglés estrenó del video de su primer sencillo. Se trata de “(Don’t Let The Dragon) Draag On”, una canción que perforaría nuestros huesos en uno de esos shitty days. De la manera más depresiva posible, y metido en un loop deliciosamente infinito, King habla a sus demonios y supone que este no es el mundo con el que soñó. 

Queriendo mantener vivo su viejo romance con el cine, Krule se infiltró en la dirección de su propio video. Sin duda, viene con todo este 2020. El video comienza con su cara iluminada por las brasas mientras el canta, y lentamente la cámara se aleja, enfoca toda la escena, para después descubrir que personas lo están quemando en una hoguera. ¿Puede este hombre ser más genial?

Dale play a continuación:

Mira la porta y el tracklist acá abajo:

Tracklist:

  1. "Cellular"
  2. "Supermarché"
  3. "Stoned Again"
  4. "Comet Face"
  5. "The Dream"
  6. "Perfecto Miserable"
  7. "Alone Omen"
  8. "Slinsky"
  9. "Airport Anenatal Airplane"
  10. "(Don’t Let The Dragon) Draag On"
  11. "Theme For The Cross"
  12. "Underclass"
  13. "Energy Fleets"
  14. "Please Complete Thee"

Myuné: El proyecto alterno de Amor Amezcua

Amor Amezcua vuelve a cambiar la batería por los sintetizadores y entrega una obra maestra.

Amor Amezcua, la baterista de Mint Field, nos presenta un nuevo proyecto. Amezcua es una música oriunda de Tijuana que en 2014 formó, junto a Sol Sánchez, la banda de shoegaze y noise pop más prometedora de México, Mint Field. Al igual que sus inicios para dicha banda, en 2016 siguió la misma lógica DIY para probar su suerte con los sintetizadores en un material titulado Nothing That Matters bajo el pseudónimo de Myuné.

 

Mientras que con su primer proyecto sigue un sonido estruendoso, puro y distorsionado, en su proyecto solista se apega a la música electrónica. Myuné es el polo opuesto a lo que Amor Amezcua hizo con Mint Field. Sin embargo funciona muy bien, y cada pieza destaca por su afinidad y agilidad musical. En 2016, con el lanzamiento de Nothing That Matters, un material bastante orgánico, demostró que a pesar de ser simple, se podía ser innovador y exótico al utilizar elementos internacionales y darles un giro muy suyo. El material terminó siendo onírico y perfectamente ambiental. A finales del año pasado, Amezcua lo hizo de nuevo, retomó su experimentación y lanzó un single "Blessed with Angels" seguido por un EP titulado Moonlight Face Vol. 1, ambos materiales fueron mucho más contundentes. Siguieron apegándose a la onda que presentó años antes, sin embargo les dio un giro que denota su avance con los instrumentos electrónicos.

A finales del 2019, con Moonlight Face Vol. 1Amor Amezcua nos entregó un EP de cinco canciones perfectamente curadas retacadas de capas sonoras. Cada canción es un cosmos psicodélico y oscuro que te va envolviendo para que descubras de qué va este nuevo material. Es melancólico y preciso, cada sonido tiene una intención, y cada cambio logra un efecto tajante.

Amor Amezcua definitivamente es una de las promesas mexicanas en la música, y con Myuné, prueba que no lo es exclusivamente del rock. Síguela en su Facebook y Bandcamp para más detalles.

Disfruta del primer footage de Bauhaus en su historia

Grabado hace 41 años, revive el primer concierto grabado de Bauhaus desde que se tiene registro.

Recientemente se publicó un video inédito acerca de una de sus primeras presentaciones en vivo de Bauhaus. Esto fue en un Pub de Northampton llamado The Romany, con un show de cerca de 30 minutos. En la presentación la banda británica tocó algunos prototipos de sus canciones que, posteriormente, salieron en sus primeros materiales.

“Lagartija Nick”, “Bite My Hip”, “Love Life” y “Screen” son algunos de los temas que distinguen de los cortos de la presentación de la banda. La duración de este clip es de casi siete minutos y los fragmentos de las canciones suenan distintos a lo que terminó como resultado original de lo planteado en estudio. 

Algunos afirman que es la segunda presentación de Bauhaus en toda su carrera, y para los seguidores de la banda este video es una pieza de colección. La cámara se mantiene fija hacia los integrantes de la banda y se observa parte de su performance que ya comenzaban a preparar para lo que posteriormente fueron presentaciones memorables.

Disfruta de este memorable presentación aquí abajo:

Con este video calentamos motores previo a su visita a la Ciudad de México, de igual manera se puede comprender el valor que ha tomado con el tiempo este proyecto musical y saber un poco más acerca de su transformación que ha sido constante a través de los años.

Bauhaus pasará por México el próximo 28 de abril en el Frontón México.