A 50 años del 'Let It Be' de The Beatles

Let It Be… ¿Desnudo o vestido?

¿Por qué me dejas parado aquí? Dime cuál es el camino. "The Long and Winding Road", languidece con estas afligidas líneas que ensombrecerían un azaroso presagio en las agrestes veredas que predestinados caminaban John, Paul, George y Ringo.    

El último disco de estudio lanzado al mercado por The Beatles, Let it Be, estuvo en los británicos estantes el 8 de mayo de 1970 e inició sesiones de grabación en 1969, antes que el Abbey Road, portada de peatonal imagen que auguraba los diversos caminos que la banda tomaría meses después, al cruce con Grove End. 

Antes del definitivo y lacrado título de Let it Be, tuvo el primigenio nombre de Get Back, sesiones que serían acompañadas por una inseparable filmación que devendría en un íntimo documental del mismo nombre. La grupal resolución fue lanzarlos simultáneamente.

Las entonces nombradas Get Back Sessions tuvieron dos períodos. Los primeros acalorados ensayos se realizaron en los fríos estudios Twickenham del 2 al 14 de enero de 1969¹. Tras subsecuentes fricciones que evolucionarían en la disolución de la banda, surge el primer temporal rompimiento, del año, George Harrison abandona al grupo el 10 de enero². Para conciliar su regreso se acuerda mudar la base sónica. Los cuatro impetuosos reinician el 21 en los célebres Apple Studios, propiedad del cuarteto de Liverpool. El 31 concluyen sesiones y rodaje³

En estricto sentido productor, este es el disco más controversial de The Beatles. Cansados de sí mismos, con extenuantes 29 horas de cinta grabadas⁴, por primera vez no intervienen en las determinantes mezclas. Encargan al ingeniero de sonido Glyn Johns, realice la faena. Entusiasmado prepara dos apasionadas versiones, ambas desechadas⁵. Mientras la post producción fílmica concluía su infinita labor, The Fab Four retoman en abril el estudio para dar forma al Abbey Road, terminado en agosto y puesto a la venta en septiembre. Se resuelve que el disco aún designado Get Back deberá incluir el mismo listado de canciones que el del documental. En enero de 1970 ofrecen una tercera oportunidad a Glyn, no sería la vencida⁶. El 23 de marzo, con la venia de Harrison y Lennon, el productor Phil Spector se hace cargo de la edición y mezcla finales. El 9 de abril Paul telefonea a John haciéndole saber que dejará la banda⁸. El 10 de abril, en el Daily Mirror, anuncia su separación de The Beatles. El 17 de ese mes saldría a la venta el primer disco solista de McCartney. Ninguneado por el hartazgo y con un nuevo nombre, el 8 de mayo suena en los hogares británicos el Let it Be. El 13 se llevó a cabo la premiere mundial del documental en Nueva York¹⁰.

33 años después, por aguardada iniciativa de Sir Paul, Let it Be es remezclado una vez más, el resultado, Let it Be… Naked, las mismas dieciséis pistas con arraigados y removidos tratamientos.  

Las entonces nombradas Get Back Sessions, ejecutadas hace más de medio siglo, ofrecerían definitorios sucesos. El 30 de enero de 1969, es la fecha del último rememorado concierto del cuarteto de Liverpool, el recapitulado espectáculo tuvo como audiencia a fortuitos peatones de la calle Savile Row, en el número tres, en la azotea de los Apple Studios, The Beatles, fastuosos, se mostraban públicamente por última vez como banda. Perpetuarían entre otras canciones, "Get Back", "Don´t let Me Down" y "I´ve Got a Feeling", incluidas en el Let it Be. En esta tríada de composiciones, el versado órgano de Billy Preston curte los rocanroleros sonidos de los fabulosos cuatro. Diversos arreglos colmaron estas sesiones, entre ellas, "Bésame mucho"¹¹.

Algunas de las obras que eternamente surcarán los vinilos de este disco, son, "Two of Us", surgida de una fijación infantil de Linda McCartney¹² que Paul transformó como letra de canción. "Across the Universe", nace tras una discusión de Lennon con su primera esposa¹³, Cynthia Powell. Harrison, autor de "I Me Mine", describe que el carácter de la pieza versa sobre el yo egoísta¹⁴. Y Let it Be, inspirada en la madre de Paul McCartney, de nombre Mary, quien murió de cáncer cuando él tenía catorce años¹⁵.

   Con la infortunada mano perdida. La suerte no solo estaba echada, padecía y flaqueaba resignada a su fatal destino. The Beatles apartaban, entre sí la chispa y, estaban por emprender el largo y sinuoso camino, solos.

 

 

Notas:
¹ The Beatles Bible. 
², ³ The Beatles Bible.
⁴, ⁸, ⁹, ¹², ¹³, ¹⁴ Badman, K. (2009) The Beatles: Off The Record 2 – The Drea mis Over: Off the Record. Omnibus Press, London. 
The Beatles Bible.
⁶, ⁷ The Beatles Bible
¹⁰ The Beatles Bible.
¹¹ The Beatles Bible.
¹⁵ James, C. (2020, 13 de abril) The sad story behind The Beatles`Let It Be.

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Este 2020 llega con mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 4 al 10 de mayo del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana.

Estos días difíciles y desolados tuvimos canciones como “Hero” de Weezer, su nueva canción en la que manda un mensaje de agradecimiento a todos el personal que ha dado frente a la pandemia del coronavirus; "Nydia" de Buscabulla, una nueva canción que está inspirada en la actriz y cantante neoyorquina de los años 70, Nydia Caro. Personalidad que desde joven trabajó y se volvió un referente artístico en Puerto Rico, tierra originaria del dúo; "A Hero's Death" del nuevo material discográfico de Fontaines D.C., un tema que muestra un sonido oscuro y entretenido con sus arreglos de voces y guitarras en conjunto; y mucho, mucho más.

Escucha estos y muchos otros en nuestra nueva playlist de novedades.

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“Los Abrazos Prohibidos”, el nuevo tema de Vetusta Morla

Vetusta Morla y decenas de artistas invitados le rinden homenaje al personal médico en una conmovedora canción.

La agrupación de Tres Cantos, Madrid estrenó recientemente un nuevo sencillo. Este lleva por nombre "Los Abrazos Prohibidos" y surge con la intención de rendir un homenaje al personal médico por su labor ante la pandemia. Acompañando a Vetusta Morla, decenas de artistas en su mayoría de España participan con distintos juegos de voces.

Es de esta manera que podemos escuchar a artistas como Joaquín Sabina, Carlotta Cosials de Hinds, Santi Balmes de Love Of Lesbian, Kase.O, Depedro, Alice Wonder, Xoél López, Leiva, Nacho Vegas y demás artistas desarrollar una canción emocionante y dramática. El mensaje es sencillo, hacer ver la gran labor de los trabajadores de la salud no solo en esta crisis. También homenajear a "los que hacen del trabajo sucio la labor más hermosa del mundo".

Musicalmente es una tema que va creando tensión, con una guitarra acústica que se va complementando con sintetizadores y una batería que cambia constantemente. Este tema fue compuesto por Guillermo Galván en las primeras semanas de cuarentena, posteriormente los invitados añadieron sus voces hasta llegar al resultado de hoy.

Te invitamos a disfrutar de este tema y su video musical, donde podemos ver a los artistas y al personal médico en momentos de tensión y aplausos.

Vetusta Morla ha tenido que posponer el lanzamiento de su próximo disco MSDL - Canciones Dentro de Canciones. Este llegará el próximo 22 de mayo vía Pequeño Salto Mortal, te invitamos a pre-ordenarlo dando clic en su portada.

Jon Hopkins presenta “Singing Bowl (Ascension)”

La nueva canción de Jon Hopkins tiene la intención de hacerte meditar y dejar el estrés en estos días de cuarentena.

Recientemente Spotify lanzó una playlist de 24 horas con canciones para meditar y relajarse. La sorpresa de esta lista de temas era un estreno del artista y productor inglés Jon Hopkins. Este tema lleva por nombre "Singing Bowl (Ascension)" y está destinada para relajarse durante la pandemia.

Como mucha gente, me sentí bastante paralizado por esta situación cuando se desplegó. Todos mis planes para el año se cancelaron, y todo se sintió raro y como de sueño. Pero gradualmente me di cuenta que quería crear algo, encontrar paz y perspectiva a través de hacer música, como siempre lo he hecho", comenta Jon sobre la intención de crear este tema.

La experiencia sonora es única, ya que el artista grabó una serie de secuencias de un cuenco de más de cien años de antigüedad. Los sonidos fueron transferidos a una laptop y se les dio mayor profundidad para después utilizar una herramienta de samples y así establecer su sonido. Los cuencos son conocidos por su influencia tibetana para hacer música relajante, su sencillez es la característica más importante.

Se sintió hermosamente puro usar solo una fuente de sonido acústica y nada de sintes. Fue liberador escribir algo sin tocar nada en el teclado para evitar la conocida escala diatónica por primera vez, y así evitar cualquiera de mis hábitos condicionados al tocar", señaló el artista.

Disfruta de esta nueva canción aquí abajo y ten un buen rato de relajación con su interesante atmósfera.

Beth Ditto y Earl St. Clair en el nuevo single de Jacknife Lee

El nuevo sencillo de Jacknife Lee, "I'm Getting Tired", incluye aportaciones de Beth Ditto y Earl St. Clair.

Tras haber compartido "Made It Weird" al lado de Open Mike Eagle, primer sencillo de lo que será su siguiente disco, The Jacknife Lee, el artista publicó un nuevo adelanto titulado "I'm Getting Tired". En esta ocasión, está acompañado de Beth Ditto (Gossip) y Earl St. Clair.

El track llega con su clip oficial, el cual es una edición de metraje tomado de noticieros y varios videos caseros distorsionados con color naranja y amarillo. Esto refleja el hartazgo de los artistas con el ambiente político y social que se vive actualmente gracias a temas como el Brexit, Coronavirus y el gobierno de Trump.

Lee también comentó que Earl St. Clair supo reflejar la frustración que se respira en los Estados Unidos con su voz y letras. Mientras que, acerca de trabajar con Beth Ditto declaró que es una de las voces más conmovedoras de nuestros tiempos y que gracias a ella esta canción se convirtió en algo realmente especial.

The Jacknife Lee será el primer álbum que publique el músico desde 2007. También tendrá colaboraciones con Sneaks y Haviah Mighty, Aloe Blacc, Genesis Owusu y más. Estará disponible a partir del 26 de junio a través de Ski Records. Escucha "I'm Getting So Tired" reproduciendo su video oficial a continuación.

Gianluca presenta su nuevo sencillo “Chainz”

El príncipe del trap chileno, Gianluca, estrena canción con todo y video.

En octubre del año pasado el DJ y productor nacido en Santiago, Chile, Gianluca, dio inicio a su primera gira internacional con presentaciones en distintas ciudades de países como Estados Unidos, España, México y Canadá, lugar donde el músico creó el sencillo que nos presenta el día de hoy y que lleva por nombre, “Chainz”.

De acuerdo a información compartida en un comunicado de prensa, el tema cuenta con la participación del destacado productor canadiense Jaegen, personaje del cual Gianluca confiesa ser un gran seguidor desde antes de que el cantante de 23 años comenzara a su trayectoria musical.

Sigo a Jaegen desde antes de empezar a cantar. Conectar con él es algo muy especial para mí. Por la energía que tiene se convirtió en una de mis favoritas. Habla de mi pasado y mi presente, de motivaciones y superación. Me gusta el concepto de valer más que las cosas materiales, las cadenas en este caso”.

La canción llega con un visual en 3D dirigido por Brooklyn Films y animado por Blahblahblasfemia, donde podemos observar a un avatar de Gianluca recorriendo un mundo virtual, mientras se encuentra con sus prioridades más personales. Dale play a continuación:

De acuerdo a declaraciones de la directora de Brooklyn Films, el clip originalmente estaba pensado para ser grabado en terreno con locaciones pero debido a la contingencia mundial provocada por el coronavirus, el cantante autorizó la idea de trabajar la misma idea pero en un formato 3D.

Fue complicado trabajar a distancia pero el resultado nos gustó y quedó como lo teníamos pensado desde un principio", comentó Francisca Matus a través de un comunicado.

Purity Ring comparte video de “Stardew”

Conoce una alucinante experiencia sensorial en el nuevo video de Purity Ring.

Luego de un mes del lanzamiento de su más reciente disco WOMB, Purity Ring continúa ofreciendo contenido que le da mayor personalidad y magia. Esta ocasión la banda canadiense lanzó el video musical para "Stardew", último tema del disco, este es el tercer material audiovisual que presentan después de "Pink Lightning" y "I Like The Devil".

Este video muestra un universo de seres coloridos, donde podemos ver a un ángel azul con atuendo rojo en compañía de un sol verde andar por el mundo. Con su poder místico se adentran en la aventura de hacer volver a la vida a dos seres mediante estímulos. La impresionante dirección de fotografía corrió por parte de Tobias Stretch.

Es un tema que tiene distintas texturas sonoras, partiendo de un piano ligero, al que los sintetizadores le van siguiendo el paso. La batería y el bajo crean un ritmo pegajoso y dramático. La letra desgarradora de este track te invita a recordar esos viejos días que parecían de ensueño y que ya no volverán.

Te invitamos a darle play a continuación.

WOMB ya está disponible en todas las plataformas digitales y en físico vía 4AD. Este disco es el tercero de Purity Ring y significa un gran avance en su carrera. En la semana debut, este álbum se colocó en el número uno de distintos listados de música. Te invitamos a que conozcas más de él dando clic aquí.

Weezer apareció en un capítulo de Los Simpsons

En el episodio The Hateful Eight-Year Olds de Los Simpsons, Weezer interpreta a una banda de covers.

El acto musical más reciente en unirse al universo de Los Simpsons es Weezer. La banda de Rivers Cuomo apareció en el capítulo 21 de la temporada 31, el cual se transmitió la noche del domingo 10 de mayo. En él, interpretan a una agrupación dedicada a tocar covers, llamada Sailor’s Delight.

A lo largo de los años, las bandas que han sido invitadas en el programa incluyen nombres como Sonic Youth, The White Stripes, U2, Coldplay, Yo La Tengo, Sigur Rós y muchos más. En este capítulo también también hubo contribuciones de estrellas de la serie Riverdale como Lili Reinhart, Madelaine Petsch y Camila Mendes, además de Joey King y Lilly Singh.

En el episodio, The Hateful Eight-Year-Olds, Homero y Marge van a un crucero donde Weezer (como Sailor's Delight) se encarga del entretenimiento en vivo tocando covers. Incluyendo temas del Black Album y Pacific Daydream.  La banda también debutó un fragmento de "Blue Dream", tema de su siguiente disco, Van Weezer, en el minuto 7:45.

Recientemente la agrupación californiana anunció que retrasarán el lanzamiento de su siguiente disco, el cuál estaba programado para salir el 15 de mayo. También compartieron el sencillo "Hero" para que no todo fueran malas noticias.

Lo más emocionante de esta aparición llegó al final del capítulo, donde Rivers Cuomo y compañía aparecen siendo ellos mismos e interpretando el tema principal de la serie, compuesto por Danny Elfman. Vélo a continuación.

Vans te recomienda películas y documentales Off The Wall

Checa las recomendaciones de Vans con lo mejor de las películas y documentales Off The Wall de skateboarding, BMX y surf.

En esta época de confinamiento es normal extrañar salir a las calles a hacer ejercicio, ver a nuestros amigos o simplemente caminar para explorar la ciudad. Vans sabe lo difícil y tedioso que puede ser permanecer en casa. Es por ello que te recomienda los mejores filmes Off The Wall para que veas en la cuarentena. Recuerda permanecer en la seguridad de tu hogar y dale play a alguno de estos largometrajes de skateboarding, BMX y surf.

Skateboarding:

Credits (2020)

Un mini documental un documental creado por Shari White que cuenta la historia de tres de las mujeres más importantes de la escena underground del skate, Una Farrar, Breana Geering y Fabiana Delfino. El filme señala el estilo único e individual de este grupo de amigas, cómo patinan, viajan y pasan el tiempo juntas. El título es una burla a la idea de que las mujeres solo se ven en la sección de "créditos" de los videos de skate.

Fast Times at Ridgemont High (1982)

Dirigida por Amy Heckerling, escrita por Cameron Crowe y estelarizada por Sean Penn en el papel de Jeff Spicoli (quien puso de moda los Vans Slip-On de checkerboard). Es una divertida historia acerca de los estudiantes de Ridgemont High en California, quienes se encargan de vivir al máximo repartiendo su tiempo entre el amor, las drogas, los centros comerciales y el rock. Su soundtrack incluye temas de actos como Donna Summer, Stevie Nicks The Cars.

Skate Kitchen (2018)

Camille es una adolescente de los suburbios cuya vida da un giro de 360 grados al conocer a un grupo de chicas que hacen skate. Esta nueva pasión le abrirá nuevos horizontes y mientras conoce más de la subcultura neoyorquina, aprenderá acerca del verdadero significado de la amistad. Está basada en un colectivo de skate real, además, cuenta con la actuación de Jaden Smith como Devon.

Paranoid Park (2007)

Dirigida por el aclamado cineasta, Gus Van Sant, esta película retrata a Alex (Gabe Nevins), un joven patinador que decide acudir a Paranoid Park (una versión ficticia del lugar de skate de Oregon) donde hay un skatepark ilegal. Mientras salta a un tren de carga a altas horas de la noche con una pandilla, Alex mata accidentalmente a un guardia de seguridad que intenta detenerlo. A partir de ahí, el chico intentará lidiar con el crimen que cometió, la escuela y el divorcio de sus padres.

BMX:

Joe Kid on a Stingray (2005)

En este documental descubrirás a fondo la historia y la evolución del BMX además de conocer la vida real de uno de los corredores más sorprendentes de BMX, Stu Thomsen. Tanto los aspectos personales como sus hazañas dentro de la pista son inspiradores. Adéntrate en el mundo de este deporte creado en los 70 viendo este gran largometraje.

North of Nightfall (2018)

Este filme documental del mountainbike te llevará hasta el Círculo Polar Ártico. Durante el verano, única época donde la temperatura hace posible algo como esto, Darren Berrecloth, Carson Storch, Cam Zink y Tom Van Steenbergen se embarcan en una expedición para explorar este territorio inhóspito mientras realizan descensos desafiantes.

The Source Park (2018)

Los hermanos Marc y Richard Moore construyen el parque de patinaje subterráneo más grande del mundo debajo del paseo marítimo de Hastings a lo largo de dos años en este documental dirigido por Tom Pickard. La sede del parque se remonta a 1800 y no se le dio mantenimiento durante 18 años.

Surf:

Point Break (1991)

Johnny Utah (Keanu Reeves), agente del FBI, se adentra en el mundo del surf para atrapar a una banda de ladrones que usan máscaras de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Cuando conoce a Tyler (Lori Petty) y a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, el resto del FBI se preocupa por que Johnny se involucre demasiado en el caso.

Soul Surfer (2011)

Bethany Hamilton, una joven y famosa surfista australiana, desde pequeña ha vivido cada día en el mar acompañada de su tabla y de su mejor amiga, Alana. Un día, un tiburón le arrebata un brazo. Lo que bien pudo haber sido el fin de su carrera se convierte en una historia de superación, pues Bethany no dejará que eso la separe de su pasión por el surf.

Chasing Mavericks (2012)

A los 15 años, Jay Moriarity (Jonny Weston) descubre las legendarias olas llamadas mavericks, las cuales se aproximan a la orilla de las playas de Santa Cruz, su comunidad. Su deseo de montarlas es tan grande que busca al gran Frosty Hesson (Gerard Butler) para entrenarlo de modo que logre hacerlo sin morir en el intento. Juntos entablan una amistad que cambiará sus vidas más allá del amor al surf.

¡No esperes más y disfruta de las películas Off The Wall recomendadas por Vans!

Guns N’ Roses anuncia un libro para niños

La icónica banda Guns N' Roses da un nuevo significado a las amadas letras de "Sweet Child O' Mine" en su vívido y sentido libro de fotos.

La banda liderada por Axel Rose, Guns N' Roses, ha ampliado su espectro creativo una vez más, expandiendo sus horizontes a nuevas ramas del arte con el anuncio de su nueva obra literaria infantil titulado Sweet Child O' Mineque será publicada el próximo 1 de septiembre. Pre-ordénalo aquí.

El libro fue creado como una colaboración entre la banda y el autor James Patterson. Cuenta con ilustraciones de Jennifer Zivion y se enfoca en el maravilloso descubrimiento de un niño con la música; en el despertar de nuestro sentido auditivo para poder detectar que todos los sonidos que nos rodean pueden ser usados, de algún modo, como elementos para formar una melodía.

Hablando sobre el nuevo proyecto, Patterson dijo. "Como fan de Guns N' Roses, estoy encantado de asociarme con la banda para dar vida a su famosa canción de éxito en la página. Sweet Child O'Mine es una historia que sé que a los niños les encantará leer y que a los padres les encantará cantar."

En cuanto a lo musical, la agrupación no ha lanzado un nuevo álbum desde Chinese Democracy en 2008. Lo único que sabemos gracias a declaraciones recientes de Susan Holmes Mckagan, la esposa del bajista Duff Mckagan es que actualmente la banda ha estado "trabajando meticulosamente" en nueva música "asesina".