Posted on agosto 27, 2020 by Ana Rodríguez -
Libera tu carga emocional en sintonía de lo nuevo de Fármacos.
Hace unos días el músico chileno, Diego Ridolfi, estrenó "Tú detrás de todo", su segundo sencillo del año. La electrónica y los sentimientos se fusionan para presentar una pista comprometedora y enérgica. Estos dos factores le sirvieron de inspiración a Fármacos a la hora de crear el metraje que complementa al single, el cual presenta en exclusiva para Indie Rocks!
La melodía está llena de matices sonoros, mismos que se ven reflejados en el metraje que Felipe Prado realizó. Una mujer con un traje aluminizado camina ansiosa por un bosque mientras que otra disfruta de la libertad, bailando al compás de la pista mientras unas luces neones le acompañan. El traje pesado hace referencia a esas cargas emocionales de las cuales no te puedes soltar tan fácilmente; esto se ve reflejado al final cuando la chica se lo quita y se siente libre y suya.
Es una interpretación de un reencuentro que sabemos que está mal porque nos va a generar tristeza, porque es sólo extender algo que sabemos que no va a durar. 'Tú detrás de todo' es una especie de fantasma que amaste mucho pero no pudo ser. No hablo de una relación tóxica, sólo de algo que salió mal o no resultó”, expresó Diego Ridolf.
Da play ahora para poder disfrutar del videoclip:
En lo que va del año, Fármacos ha compartido "Manual de una Pérdida", track que será incluido en su nuevo álbum de estudio. Aunque aún no tiene fecha de estreno, la continuación de Estado de Gracia (2016) prevé llegar en los próximos meses.
Posted on agosto 26, 2020 by Rubén Ortega -
Como parte de las celebraciones por los 35 años de Rock 101, la estación de radio ha sacado a la luz una colección especial de tres vinilos.
Este 2020 la estación Rock 101 cumple 35 años de historia y lo está celebrando en grande. El medio de comunicación que tiene presencia en la señal radiofónica de Jalisco, así como en distintas latitudes del mundo vía Internet, ha anunciado que como parte de la celebración, sus seguidores podrán acceder a una serie especial de vinilos.
Estos vienen en color negro, rojo y transparente, cada uno incluye 31 tracks, los cuales simbolizan las tres décadas y media del grupo. Además fueron fabricados en Alemania y cada uno tiene un peso muy especial de tan solo 180 gramos, siendo un diseño bastante práctico y elegante.
Lo mejor es que al adquirir tus vinilos cuentas con una serie de beneficios, los cuales son una membresía de un año al Club 101 para acceder a contenido exclusivo, además tus compras serán personalizadas con firmas del director Luis Gerardo Salas y contará con envío gratuito.
El pago de los vinilos servirá como apoyo al equipo de Rock 101, así como a su comunidad para seguir adelante. Puedes adquirir el tuyo y obtener mayor información al respecto mandando un correo a contacto@rock101online.mx, esta preventa cierra el 29 de agosto. Igualmente te invitamos a seguir sus transmisiones en vivo para conocer más detalles sobre sus 35 años de historia.
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
El vocalista californiano celebró también el 25 aniversario de uno de sus discos más emblemáticos.
Fender no olvida a uno de lo últimos ídolos que el punk rock de California le ha dado al mundo. El vocalista de Rancid, Tim Armstrong, y la reconocida marca de instrumentos presentaron la edición por el décimo aniversario de la guitarra electroacústica modelo Hell Cat.
Esta nueva entrega es una versión remasterizada de la guitarra que Fender y el fundador de Hell Cat Records lanzaron originalmente hace 10 años, misma que se inspira en un antiguo modelo de los 60 que Armstrong utilizaba durante su juventud para componer los primeros temas de Operation Ivy y Rancid previo a respectivas grabaciones en estudio.
La Hell Cat de aniversario es la culminación de una década de gran trabajo con Fender. Este modelo es muy fiel a la guitarra original que he tenido desde que era adolescente y que tuvo un papel protagónico en muchos de mis álbumes, shows y sesiones de composición. No puedo esperar a ver lo que puede hacer e inspirar en las manos de otros guitarristas alrededor del mundo", dijo Tim en un comunicado oficial.
El modelo está construido en acabado negro estilo vintage con una caja de resonancia hecha de madera de pícea y caoba. El diapasón está elaborado con madera de nogal mientras que el mástil mantiene la típica forma de letra 'C' y está hecho de arce. Los herrajes están hechos de oro sólido y en los trastes lleva incrustaciones con el logotipo del sello discográfico Hell Cat.
Junto a la presentación, también se compartió un video en el que aparece Tim Armstrong interpretando con esta guitarra los temas "East Bay Night" junto a Matt Freeman, bajista de Rancid, y la canción "Telegraph Avenue" en las calles de Berkeley, su ciudad natal.
Tim y Rancid recientemente celebraron el 25 aniversario de ... And Out Come the Wolves, tercer álbum de estudio del grupo californiano en el que incorporaron por primera vez el estilo ska-punk y la influencia que los miembros sentían por bandas como The Clash.
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
El grupo de indie rock reversionará canciones de Bob Dylan, The Byrds, entre otros.
La agrupación estadounidense, Yo La Tengo, ha anunciado la salida de un nuevo EP de covers al que llamó Sleepless Night, material que saldrá el 9 de octubre mediante Matador Records.
Este EP contará con 5 nuevas versiones de canciones de artistas y grupos como Bob Dylan, Flying Machine, Delmore Brothers, Ronnie Lane y The Byrds, ademas de una nueva pista inédita llamada “Bleeding”.
Como plus, las canciones contaron con portadas diseñadas por el artista japonés, Yoshitomo Nara, cuyo fin creativo inicialmente fue pensado para formar parte de un catálogo de edición limitada que sería incluida en una retrospectiva del ilustrador para el Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Escuché 'Wasn't Born To Follow' de The Byrds por primera vez cuando mi mamá me llevó con unos amigos a ver la película Easy Rider de Dennis Hopper. Mis padres incluso le prohibieron a mi hermano verla con nosotros", recordó Ira Kaplan, guitarrista de Yo La Tengo al referirse a su primer encuentro con la canción original.
Escucha aquí el primer extracto liberado de Sleepless Night "Wasn't Born To Follow" (The Byrds cover) de Yo La Tengo.
Sleepless Night Tracklist
1 “Blues Stay Away” (Delmore Brothers Cover)
2 “Wasn’t Born To Follow” (The Byrds Cover)
3 “Roll On Babe” (Ronnie Lane Cover)
4 “It Takes A Lot To Laugh” (Bob Dylan Cover)
5 “Bleeding”
6 “Smile A Little Smile For Me” (The Flying Machine Cover)
Posted on agosto 26, 2020 by Rubén Ortega -
Faltando pocos días para el lanzamiento de su nuevo álbum, ENERGY, Disclosure se une a Syd y Kehlani para un último adelanto.
Este 28 de agosto saldrá a la luz ENERGY, el primer disco de Disclosure en cinco años, y como parte de la promoción los hermanos Lawrence han presentado un nuevo adelanto. Este lleva por nombre "Birthday" y es el cuarto corte del álbum, además cuenta con la colaboración de Kehlani y la integrante de The Internet, Syd. El sencillo aparece luego de "Douha" con Fatoumata Diawara, "My High" con Slowthai y el lead single homónimo al álbum.
El ritmo de "Birthday" es más suave que los mostrados anteriormente. Un beat que comparte texturas de trap y electrónica se acompaña de sintetizadores discretos y un bajo de gran profundidad. Esta es la base para que aparezca el juego de voces entre Kehlani y Syd.
Este tema narra una llamada a aquel ex amor el día de su cumpleaños, tal vez para desear lo mejor pero también hace referencia a esa llama que sigue viva en las profundidades. Es un reencuentro que puede ser muy agradable o también un tanto incómodo. Además esta fue una de las primeras canciones que compuso el dúo para la nueva producción.
Te invitamos a darle play a continuación.
La tercera producción de larga duración de Disclosure estará disponible gracias a Universal Music e Island Records, puedes pre-ordenar el tuyo dando clic aquí.
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
Con este nuevo sencillo, la artista colombiana nos regala un poco de música brillante para tiempos oscuros.
Mejor conocida como Ela Minus, la multiinstrumentista Gabriela Jimeno, anunció que el próximo 23 de octubre saldrá su álbum debut titulado Acts of Rebellion. Como parte de la promoción, el día de hoy lanzó un nuevo sencillo llamado "el cielo no es de nadie", en el cual la artista combina música electrónica con paisajes sonoros minimalistas y lo que ella describe como tiny dance.
'El cielo no es de nadie' trata sobre todo el amor que veo en pequeños actos cotidianos. Es una invitación a apreciar acciones poco heroicas, pero constantes y significativas. El título de la canción, 'el cielo no es de nadie', se refiere a la frase 'Te daré el cielo', una expresión común en español cuando alguien se enamora. En la canción, la desafío: 'No puedes darme el cielo / No es tuyo para dar'", expresó la compositora.
Te invitamos a darle play, a continuación.
"El cielo no es de nadie", llega después de los sencillos "they told us it was hard" y "megapunk". El videoclip fue dirigido por la cantautora y Pepi Ginsberg, mientras que el trabajo de edición lo llevo a cabo Esteban Pedraza y Carlos Flores. Fue grabado "en algún lugar vacío" de Nueva York (ciudad en la que la Minus radica actualmente) durante el verano. La artista comentó que extraña tocar en vivo e interactuar con sus seguidores, además, nos invita a apoyar venues independientes que se encuentran afectados por la emergencia sanitaria.
El disco saldrá a través del la disquera británica, Domino Records. De acuerdo con la interprete, Acts of Rebellion "es una colección sobre lo personal como político y que abarca la belleza de pequeños actos de revolución en nuestra vida cotidiana. En todo momento, un sentido de urgencia y un llamado a las armas se mezclan con amor y aprecio por la realidad, porque incluso los revolucionarios deben dejar espacio para la simple interacción humana". Puedes pre ordenarlo, aquí.
Tracklist:
01 “N19 5NF”
02 “they told us it was hard, but they were wrong.”
03 “el cielo no es de nadie”
04 “megapunk”
05 “pocket piano”
06 “dominique”
07 “let them have the internet”
08 “tony”
09 “do whatever you want, all the time.”
10 “Close (ft. Helado Negro)”
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
El nuevo álbum some kind of peace trata sobre lo que significa estar vivo.
El músico islandés, Ólafur Arnalds, ha dado la noticia de que su próximo trabajo discográfico titulado some kind of peace estará disponible para su escucha a partir del 6 de noviembre a través de la firma de Mercury KX. Puedes pre-ordenarlo aquí.
La temática principal de este álbum resignifica la idea sobre estar vivo, dándole importancia a atreverse a ser vulnerable y los rituales que se hacen a lo largo de la vida. A su vez, trata de un viaje personal contado desde una forma introspectiva y de descubrimiento en medio de un mundo lleno de caos. El LP contó con la colaboración del músico británico Bonobo, el cantante islandés JFDR y Josin, amigo de Ólafur.
Como parte promocional al disco, Arnalds develó el sencillo titulado "We Contain Multitudes". Sin embargo, días antes del estreno original, el músico compartió en sus redes sociales las partituras del tema para que sus fans lo interpretaran a su manera y lo subieran al hashtag #wecontainpianos.
Dale play aquí abajo:
Te dejamos con la portada de some kind of peace y el tracklist:
some kind of peace Tracklist
1. "Loom" (feat. Bonobo)
2."Woven Song"
3."Spiral"
4."Still / Sound"
5."Back To The Sky" (feat. JFDR)
6."Zero"
7."New Grass"
8."The Bottom Line" (feat. Josin)
9."We Contain Multitudes"
10."Undone"
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
El nuevo visual de Siul Reynoso se desprende de su EP debut.
El pasado marzo Gabacho compartió su primer EP homónimo con temas como "Mi nena", "I Want You Mine" y "Hopeless Me", y ahora, este último tiene un video que lo acompaña. El visual fue dirigido por Ricardo Avelar Anaya y producido por Jann Díaz. Las tomas se hicieron en el centro de Puebla donde podemos ver cómo Siul baila al ritmo de su música simulando tocar una pequeña guitarra de juguete.
Soy muy fan de la estética vintage, los colores suaves, no muy contrastantes y tonos muy vivos pero deslavados. Pensé que esta ciudad sería perfecta para un video de música con estos elementos. La verdad todo surgió de manera orgánica", señaló Siul Reynoso.
Respecto al sonido de la canción, está inspirado en el reggae de Bob Marley de los 70, donde el bajo es muy repetitivo pero pegajoso, y la batería está llena de efectos como el eco. La instrumentación es muy dinámica y variada, cuenta con varios teclados, pandero y hasta un ukulele que suena de forma esporádica. Mientras tanto, la letra habla sobre el juego romántico de cuando se quiere "conquistar" a alguien y se deja llevar por el momento.
Checa a continuación el video hecho para "Hopeless Me":
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
El lanzamiento forma parte de la celebración por el 20 aniversario del álbum homónimo de la banda de punk californiana.
La reedición estará disponible el próximo 30 de octubre en formato digital y vinilo. Contará con la remasterización de las 11 canciones que lo conforman y podremos ver actualizaciones del arte original. El formato en vinilo tiene un costo de 23 dólares (aproximadamente 500 pesos mexicanos), sin embargo, la banda anuncio un paquete delux, que incluye, además del disco, una camiseta, el póster oficial, un parche con el íconico lobo de la portada y una alfombrilla para la cubierta del vinilo. Puedes pre ordenarlo aquí.
Este disco es el equivalente a alguien que lee mi diario de adolescente, excepto que es peor", comentó la guitarrista y vocalista Brody Dalle.
Esta reedición estará limitada a 2000 piezas en plástico opaco con un acabado sunburst. 1,550 piezas serán de color transparente con tonalidades en verde, morado y negro ahumado. Y solo 500 piezas exclusivas de color Summer Sky Wave, se encontrarán disponibles en la tienda Zia Records, a través de compras en línea y en las distintas sucursales localizadas en Phoenix, Tucson y Las Vegas.
¡Descubrí quién era yo como compositora, pero con todos mirando y escuchando! Todas mis influencias contemporáneas (en ese momento) y para que todos las escuchen. Lo escrito en Village Voice cambió mi vida y estaré eternamente agradecido por ello. Si no hubiera leído una crítica tan mordaz, hilarante y puntual (aunque me dolió mucho) no sería la compositora que soy hoy.
El bajo BADASS de Kim sigue siendo un punto culminante para mí y gracias también a Matt Young por su entusiasmo y sus rápidos ritmos de piel AF. La retroalimentación al final de 'The Blackest Years' la hice por accidente total…. ¡Amo tanto este disco, con verrugas y todo!", expresó Dalle en un comunicado.
The Distillers se formó en 1998 y lanzó su LP debut en abril del año 2000 a través del sello discográfico Hellcat Records, propiedad de Tim Armstrong (Rancid), el cual forma parte de Epitaph (el sello independiente del guitarrista de Bad Religion), además fue producido por Thomas Johnson, quien trabajó con la banda en sus siguientes dos álbumes más.
La agrupación se separó en 2006 y en 2018 anunciaron su reencuentro. Actualmente se encuentran trabajando en material nuevo y en las próximas presentaciones en festivales de 2021.
Te invitamos a darle play al promocional, a continuación.
The reissue of our debut, self-titled album arrives October 30th. Pre-order your vinyl and bundle today!
In celebration of 20 years from its original release, we’re thrilled to announce we will be re-releasing our self-titled debut album on October 30, both digitally and on vinyl. Completely remastered and with updated artwork, the exclusive vinyl will be limited to 2000 pieces in opaque sunburst, 1,550 pieces in clear with green/purple/black smoke, and 500 pieces exclusive to Zia Records in summer sky wave. Pre-order your vinyl + bundle here: thedistillers.ffm.to/thedistillers
Posted by The Distillers on Monday, August 24, 2020
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
Aún se desconocen las causas que originaron el deceso del cantante.
Riley Gale, vocalista de la banda de thrash metal Power Trip, falleció a los 34 años de edad. La noticia del deceso se dio a conocer el pasado martes, 25 de agosto a través de un comunicado emitido por la familia del cantante. Por el momento, los familiares han pedido privacidad y no han revelado la causa del deceso.
En dicho anuncio, la gente cercana a Gale destacó su humildad y la importancia que amigos y seguidores tenían para el frontman. Además, se ha pedido al público que en lugar de mandar flores se realicen donaciones para la organización benéfica Dallas Hope Charities.
Riley fue un amigo, un hermano y un hijo. Riley era una estrella de rock más grande que la vida y un amigo humilde y generoso al mismo tiempo. Él tocó muchas vidas por medio de sus letras y de su enorme corazón... Celebraremos la vida de Riley y nunca olvidaremos su obra en la música, la caridad y el amor que ha dejado atrás. Ustedes, fanáticos, significaban mucho para él, por favor sepan lo especiales que son. Si tienen un recuerdo sobre Riley por favor compártanlo, por pequeño que sea, como nosotros lo recordamos", se lee en el comunicado.
Distintas agrupaciones de metal como
Anthrax, Hatebreed, Coheed & Cambria han expresado sus condolencias en redes sociales, mientras que el rapero y actor
ICE-T recordó la canción
"Point the Finger", colaboración que su banda
Body Count realizó con
Gale a finales de mayo pasado.
Riley perteneció a Power Trip desde su fundación en 2008 y junto al grupo lanzó los álbumes Manifest Decimation (2013) y Nightmare Logic (2017) a través de Southern Lord Records; el compilatorio Opening Fire: 2008-2014 (2018) por medio del sello Dark Operative; Holy Shit Attitude: The Outburst Covers Record (2019, Blackout Records) como disco tributo a la banda de hardcore Outburst; además de un EP homónimo (2011) y otro titulado Armageddon Blues (2009).
Power Trip era una de las bandas que se iba a presentar en la edición 2020 del festival Domination en la Ciudad de México que se canceló debido a la contingencia por el COVID-19.
