The War on Drugs tendrá su propio podcast semanal

A finales del mes podremos escuchar el podcast de la agrupación estadounidense.

The War on Drugs recientemente dio la noticia de que lanzará un nuevo álbum en vivo, titulado Live Drugs, el cual saldrá el próximo 20 de noviembre a través de Super High Quality Records, el sello de Adam Granduciel. Además de esta noticia, la agrupación también anunció que, a partir del 23 de noviembre, lanzará un podcast semanal llamado Super High Quality Podcast. Por lo pronto, en los cuatro episodios que se tienen previstos, la banda estará entablando una conversación respecto a la selección de las actuaciones elegidas para su LP en vivo y cómo se construyó la idea de hacer un álbum de este tipo. Puedes escuchar acá abajo un adelanto:

Por otra parte, The War on Drugs ya compartió un extracto de Live Drugs, tratándose de un cover al tema clásico de Warren Zevon: "Accidentally Like a Martyr". Una canción que Granduciel describió como: "tan simple y tan verdadera, que alguna vez deberías de tener la suerte de escribir una canción tan simple".

Esto es cierto, puesto que se trata de una balada con una composición no tan compleja y que está liderada por un piano, batería y guitarra. Sin embargo, musicalmente trastoca los sentidos por la intención con la que se interpreta, algo que la agrupación logró plasmar en su versión. Dale play a continuación:

PREMIERE: Balthvs estrena video para “Vapor Waves”

Vuelve a la década de los 80 y 90 con el metraje de la agrupación colombiana.

Ante estos tiempos impredecibles, la música ha llenado de esperanza y aliento a la población. En la constante búsqueda de un refugio y una liberación, Balthvs llega para capturar el tiempo y evocar sentimientos llenos de relajación con su más reciente single "Vapor Waves", para el cual presentan su video oficial en exclusiva para Indie Rocks! Desconéctate y prepárate para emprender un viaje lleno de psicodelia y por supuesto, con su toque de vapor wave.

Sonoramente, el trío colombiano se ha visto influenciado por un sinfín de músicos internacionales en los que destacan nombres como Santana, Kikagaku Moyo, Khruangbin,Tommy Guerrero, entre otros que aportaron ideas y complementos a la hora de hacer la selección final de su sonido, mismo que se define como psicodelia global.

Para "Vapor Waves", Balthvs realza la idea de transmitir un mensaje lleno de paz, al ritmo de texturas psicodélicas con beats urbanos, algo que en conjunto llena de emoción al espectador junto al video musical que presenta la agrupación; un metraje que compila distintos comerciales que se transmitían en Colombia durante la década de los 80 y 90. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Mientras se reactiva el entretenimiento en vivo, te recomendamos escuchar MACROCOSM (2020), el álbum debut de la agrupación, el cual desean presentar próximamente en vivo.

No hay nada como la experiencia en vivo, la conexión con el público y la posibilidad de expresarse a través de un lenguaje tan honesto como la melodía, armonía y ritmo”, expresó Balthvs.

Escucha “Realize”, la nueva canción de AC/CD

Llénate de energía con el nuevo corte promocional de los australianos.

Después de insinuar su regreso, AC/DC anunció la llegada de su próximo material discográfico Power Up, para el próximo 13 de noviembre vía Columbia Records. Si deseas ordenarlo, ya puedes hacerlo aquí. Sin tiempo para procesar la noticia, el art work y tracklist vino en compañía de un primer adelanto musical al ritmo de "Shot in the Dark"; una pasional entrega que demuestra una vez más, el potencial de la agrupación, y de que evidentemente, los años no pasan por ella.

Previo al lanzamiento de su decimoséptimo álbum de estudio, Brian Johnson y compañía decidieron compartir un nuevo y último adelanto. Se trata de "Realize", el tema con el que iniciará esta nueva travesía musical.

"Realize" de AC/DC se estrenará hoy 11 de noviembre en punto de las 11:00 H (hora del centro). Te compartimos el link directo al estreno para que no te lo pierdas:

Producido por Brendan O'Brien, Power Up, contempla a la alineación original de la agrupación australiana, aún con ideas de Malcolm Young, quien lamentablemente falleció hace tres años; un álbum dedicado a él, y a todo lo que aportó a esta legendaria agrupación.

Helena Deland — Someone New

Relatos íntimos de juventud hechos canción.

El ruido es algo a lo que estamos constantemente expuestos, ya sea algo placentero o molesto siempre está ahí. Es curioso cuando se nos presenta su contraparte: el silencio. Ante este solemos mostrar un rechazo, poniéndonos en un ambiente casi claustrofóbico que preferimos evitarlo. Para Helanda Deland la construcción del silencio y la intimidad que la rodea es importante: no es necesario decir las cosas en voz alta; su voz podría estar susurrando cualquier cosa, pero lo de ella es asunto serio.

“Someone New” es el álbum debut de esta canadiense que se dio a conocer a través de una serie de EPs, que iban por esta misma línea intimista, aunque con un carácter mucho más lo-fi; Altogether Unnacompannied fue el inicio de una prometedora carrera que la llevo a ser la telonera de Iggy Pop. Esto no está lejos artísticamente hablando: ambos centran su sonido en las guitarras, en el poder de la voz. La diferencia radica en que, mientras Iggy es el centro del show, Deland se mantiene como una voz secundaria, por encima del poder de sus propias historias.

Este disco marca una pauta interesante en su carrera, pues ha sabido pulir sus habilidades y utilizar una pequeña pero efectiva formula, que encuentra su eje en la post producción, específicamente en la mezcla. En este trabajo las melodías están construidas desde la guitarra, acompañada de pequeños loops a veces distorsionados, acústicos o estridentes, que se mezclan con bases electrónicas que bien convierten lo que podría ser a primera impresión un disco de rock/folk, en un ejercicio de sutil experimentación que también navega en la electrónica.

El álbum (para bien y para mal) abre con el mejor tema, aquel que da nombre a este trabajo; una canción que habla de la sensación de recibir el beso de un desconocido, las sensaciones que ello trae y la experiencia corporal que provoca. Todo ello acompañado de unas baterías que marcan una hipnótica secuencia que atrapa al escucha, justo para cambiar de nota y ritmo casi al final. Este tipo de pequeños trucos pueden parecer muy ingenuos a primera escucha, pero están ahí durante todas canciones y dan ese sutil efecto para evitar caer en la monotonía y mantener al escucha en sintonía. Así Deland nos lleva a través de relatos que hablan de tomar el control de tu cuerpo (“Pale”), dejarse llevar por las decisiones del otro (“Dog”) y evitar sanar heridas con ayuda de alguien más (“Seven Hours”).

El álbum pierde identidad cuando trata de ser más ligero en recursos, quedándose solo en las guitarras, la voz de Helena, se torna un tanto genérica. Sin embargo, en “Smoking at the Gas Station”, el ambiente dream pop se fusiona con la mejor interpretación vocal del disco, una que toma el protagonismo en la voz. Este es un ejercicio confesional que ofrece otra mirada de lo que se considera Lo-fi, Someone New es un inició prometedor de una carrera que aspira a sorprender.

Entrevista con Francisca Valenzuela

El vigor, la humanidad y la música como motor de vida.

Se dice que el término la fortaleza es una virtud que elude a la temeridad, no obstante, cada quien puede darle el significado que crea pertinente a cada una de las palabras. A principios de año, Francisca Valenzuela compartió su más reciente larga duración, La Fortaleza (2020), un material que durante 14 pistas, emprende un viaje a un llamado personal en momentos duros y delicados, hasta la alegría y color que emite cada una de sus emociones. Sin presentarlo oficialmente en vivo, con el transcurso de este 2020, la misiva del disco ha cambiado; tomando más relevancia en temas sociales e incluso políticos, según nos explica la cantante en entrevista para Indie Rocks!

“El mensaje se ha re-escenificado y tomado más relevancia. La Fortaleza tanto como disco como canción, la escribí en un proceso personal, y ahora es algo universal para todas las personas. Ha tomado un sentido colectivo, y la verdad fue casi premonitorio. Es bonito empezar a convertir canciones que para las personas, representan un momento y yo creo que es un mensaje que hace sentido con el hoy”.

La unión en los tiempos difíciles ha sido un elemento de gran ayuda para la cantante chilena, pues desde casa, ha incitado a sus fanáticos a abrir sus corazones y expresar sus inquietudes, valores y necesidades. Durante los primeros meses de la pandemia, lanzó un llamado para que fanáticos mandaran clips de video donde mostraran lo que para ellos significa el término fortaleza. La compilación fue todo un éxito y logró capturar un emotivo metraje que no se hubiese logrado más que en estas circunstancias tan vulnerables.

“Cuando empezó la crisis en Italia me pregunté qué podría lanzar que tuviera sentido con el hoy y con lo que sentía que necesitaba decir. Entonces me nació esta idea de querer hacer un video colaborativo donde todos pudieramos conectar y crearlo juntos. Arme una pauta inductiva con diferentes ideas en donde quería verlos a todos en sus fortalezas, en la lucha, en la contención, en la vulnerabilidad, en la aventura, en todas las cosas que para mí en mi mente, la fortaleza representa. Llegaron de vuelta más de 1,700 videos y todos eran comprometidos con la causa. Yo creo que ese video es super real. Es súper humano. Es como una lección de humanidad y energía. Es muy lindo como se va tejiendo una historia en conjunto entre lo que uno cree. Todos fueron muy generosos al abrir su casa y sus corazones.”

La música de Francisca Valenzuela engloba tanto temas como sociales como políticos, y esto por la misma naturaleza con la que la artista concibe el mundo. Esta versatilidad de mostrarse tan profesional y humana ante diversas circunstancias es lo que la ha llevado a ser considerada como una de las artistas más sobresalientes de América Latina.

“Yo creo que mi inquietud social y política, ha estado presente desde que empecé en la música, porque ha sido parte de mí como ciudadana. En el primer disco Muérdete la Lengua (2007), estaba la canción 'Los Poderosos', onda que lamentablemente sigue siendo contingente hoy, que habla sobre el abuso del poder y el fondo de como los poderosos y la élite se sirve a sí misma. Soy una cantante y compositora que no se considera particularmente política ni dedicada a ella, pero como ciudadano, son inquietudes que aparecen y las hago canciones. También lo hago en la faceta comunicacional sea con Ruidosa, la plataforma feminista que fundé, o sea convocando a votar, o expresando opinión. Todo eso va a aparecer porque es parte de mi como creadora.”

La Fortaleza en stand by por pandemia.

Previo a la publicación de La Fortaleza, la cantante se presentó en Viña del Mar y Vive Latino 2020, festivales donde tuvo la oportunidad de interpretar algunos de los temas que conforman a su cuarto LP, no obstante, nunca lo ha presentado oficialmente, hasta ahora, que finalmente Francisca Valenzuela se suma a los conciertos en streaming de la mano de Ocesa, productora que le permitirá ver por primera vez en escena este material.

“Esta va a ser la primera vez que va a existir en un escenario y estoy contenta de poder conectar aunque sea en la distancia, y en un formato como es el streaming. Va a ser un concierto donde va a haber momentos íntimos que son al piano y también va a haber otros súper prendidos; más emocionante con luces y visuales, con una puesta en escena más elaborada. El disco será un viaje que retrata una transformación de la oscuridad a la luz y yo creo que es un mensaje súper relevante hoy en día; cómo uno conecta con su debilidad, su fragilidad, la fortaleza individual y colectiva. Es la primera vez que voy a estar de vuelta en un escenario y estoy ensayando y preparándome.”

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Francisca Valenzuela (@franciscamusic) el

Para esta primera aparición, la cantante trae muchas sorpresas, algunas de ellas invitados especiales de la mano de Gepe, Paty Cantú y Cami, artistas que llenarán la noche de energía y apoyarán a que este recorrido sonoro sea de lo más inolvidable; una velada justa ante tantos meses en el que el material se mantuvo en stand by.

“Dejar de lado el disco, al principio fue un ajuste de expectativas. Fue como un mini luto, en el sentido en que uno dice, ‘la verdad es que el mundo está pasando otras cosas y si se posterga, no pasa nada’, pero igual fue de ok, cómo puedo hacer que estas canciones y este disco exista en este año tan raro; que este mensaje si se conozca y que yo pueda conectar con mi arte. Requirió un poco de ajustes, pero como la vida ha sido un poco loca este año, tampoco me di cuenta”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Francisca Valenzuela (@franciscamusic) el

Las cosas mejorarán, solo hay que buscar dónde conectar.

Pese a las circunstancias, siempre hay que buscar la manera de mantenernos en el camino. Habrá días en los que te sentirás fuera de este mundo y es normal, tal como explica Francisca Valenzuela, la fortaleza no es sinónimo de fuerza. Conecta con las personas y las acciones que más te gustan. Acompaña tu día de buena música y súmate al concierto en streaming que ofrecerá la chilena este jueves 12 de noviembre.

“La fortaleza no se apega a la idea de que uno siempre tiene que ser fuerte. Yo creo que también es reconocer la debilidad y no tenerle miedo; atravesarla y vivirla. Para todos aquellos que se sientan solos, uno, que no lo están y que pueden construir la comunidad donde más se sientan cómodos. Es momento de aislamiento. No todos tienen la suerte de estar en una casa donde se sientan seguros o cómodos, y si es así, les prometo que las cosas pueden mejorar y uno puede encontrar su comunidad y su gente. Hay que buscar las formas de conectar y mantenerse acompañados.”

Acid Fader, realismo sonoro y post punk para tiempos oscuros

El proyecto de Nuevo León no anda con rodeos, acércate a una nueva mirada llena de verdades con los sonidos oscuros de Acid Fader.

Algo emocionante que ocurre al escuchar música reciente es el hecho de que va acorde al contexto actual. Esa sensación es difícil de igualar con bandas de otras épocas, aunque a veces la historia de repita. Y hay que aceptarlo, no son tiempos buenos para la mayoría, y aunque sea complicado encontrar un soundtrack para estos meses tan extraordinarios, Acid Fader se acopla a ellos con sus sonidos.

El cuarteto del norte del país conformado por Armando, Rodolfo, Kevin y Raúl lleva cinco años en la escena emergente, su crecimiento ha tenido una cantidad importante de logros, así como participaciones en conciertos de bandas importantes dentro y fuera del país como Molchat Doma, Human Tetris y Motorama.

Acid Fader

Su propuesta sonora no viene a darte una sonrisa fingida, acompañada de un "todo va a estar bien". No, la banda se mete de lleno a los tiempos oscuros que nos rodean y eso lo adapta a sus creaciones. La mezcla sonora entre el post punk, dark wave, synth pop y dance refleja una serie de ritmos emocionantes y profundos, esto gracias al acompañamiento de sintetizadores, coros largos, guitarras electrizantes y baterías fluidas. Su EP Mixtape Project Bedroom, y su álbum debut, 1998, son una carta de presentación llena de texturas y canciones fáciles de recordar.

A principios de 2021 Acid Fader presentará su nuevo disco Lasser Evil, y como parte de la promoción junto a Turista Universal, la banda ha sacado a la luz "Jinxed" y su más reciente single "Romanov". En este último es posible escuchar la evolución de la banda, así como una mirada hacia un futuro tenebroso, pero posible de enfrentar.

Sigue más de cerca las novedades de Acid Fader en Indie Rocks! y en sus redes sociales.

Acid Fader_

Matveï, house con toques latinos de salsa

Directamente de París, llega Matveï para darle otro sentido al house y ponerte a bailar con sonidos que te resulten una vibra familiar.

Matveï es el productor y DJ francés que da vida a este proyecto de la nueva generación. Desde pequeño estuvo rodeado de música electrónica y rap, así que la lista de influencias es bastante larga y destacan géneros como house, bossa nova, R&B y hip hop. Cuando llegó a la edad de 18 años, el sello discográfico, Kitsuné Musique, descubrió su talento y ahora Matveï puede ser escuchado en cualquier parte del mundo.

En 2016 únicamente lanzó el primer sencillo “Don’t Look Back” y, durante los siguientes tres años dio a conocer “Home”, “Offshore”, “I Don’t Need U” y “DISTANCE”; con ello vinieron elogios y reconocimientos por parte de distintos medios de comunicación, así como de Martin Garrix y R3hab, remixes oficiales para distintos sellos y fue la cara de la portada de la playlist Fresh Finds: Basement.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Montreal see you this friday at @newspeakmtl, gonna play DISTANCE and a bunch of exclusives pull upp @patlokmusic @iamshashu @b00g1eman

Una publicación compartida de Matveï (@matveimusic) el

 

El primer single de Matveï este 2020 fue “GET LOST” en el mes de marzo, desde ese momento se ha podido notar que este está siendo el año más activo del DJ, ya que no ha parado de mostrar nuevo material. Hace apenas un par de meses salió a la luz su primer EP, SUMMER COLLECTION y en él podemos encontrar cinco temas que nos dan un total de poco más de 15 minutos.

Este noviembre, Matveï nos sorprende con FALL: OVERDOSE x RUMBA un single doble, donde, “OVERDOSE” se distingue por tener voces entrecortadas y un ritmo que te incita a no quedarte estático y, por otra parte, “RUMBA” se encarga de ponerte a bailar al compás de una vibra tropical que tiene como base una salsa que se mezcla demasiado bien con los beats.

 

 

Recuerda que apoyar nuevo talento es bonito y está bien; puedes hacerlo dando follow a Matveï en redes sociales y escuchándolo en distintas plataformas.

Subastarán guitarras de Jimi Hendrix y Bob Marley

Muy pronto los instrumentos de dos de las figuras más importantes en la historia de la música tendrán un nuevo hogar.

La reconocida casa de subastas Julien's Auctions realizará el 1 y 2 de diciembre Icons & Idols Trilogy: Rock 'N' Roll en el que pondrá a la venta dos guitarras de Jimi Hendrix y una de Bob Marley. El evento se llevará a cabo en Beverly Hills, California de manera presencial y en línea; además, se incluirán casi 900 artefactos históricos de artistas como Kurt Cobain, Michael Jackson, Prince, Elvis Presley, Eddie Van Halen, Madonna, entre otros.

Ahora bien, Hendrix tenía una Fender Stratocaster para zurdos, la cual llegó a utilizar durante sus presentaciones en Nueva York. Dicha pieza se caracteriza por tener un acabado Olympic White, cuerpo de aliso y mástil de arce, además de que su número de serie indica que probablemente se fabricó en 1969. Se espera que la guitarra alcance una puja de entre 300,000 y 500,000 dólares.

El segundo instrumento del compositor que está a la venta, es una guitarra acústica William C. Stahl Style 8 fabricada a finales de los sesenta por los hermanos Larson y se estima en 200.000 y 500.000 dólares. Pero ¡ojo! porque se acompaña de una copia antigua de la revista Life del 3 de octubre de 1969, en la que se incluye una foto del músico. Además, el paquete tendrá una carta manuscrita del bajista Noel Redding (Jimi Hendrix Experience), confirmando su autenticidad.

En el caso de Bob Marley, Julien's subastará su guitarra electroacústica Ovation 1612-4 Custom Balladeer de 1975. El instrumento cuenta con una tapa de abeto natural con diapasón de ébano e incrustaciones de diamantes. El precio estimado de la puja es de 80,000 y 100,000 dólares. Además, esta es la primera vez que un objeto del cantautor jamaiquino participa en los eventos de la casa de subastas.

Puedes consultar la logística del evento en el siguiente enlace, mientras tanto te compartimos las fotos correspondientes. ¡Recuerda seguir a Indie Rocks! para más información!

GuitarrasJimiHendrix_2020

 

Peter Hook versiona “Aries”, su colaboración con Gorillaz

En compañía de su banda soporte, The Light, Peter Hook ha interpretado vía stream la canción con la que participa en el nuevo disco de Gorillaz.

Con la intención de celebrar el lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez de Gorillaz, Peter Hook & The Light ha presentado una versión de "Aries" en su canal de YouTube. Dicho tema representa la colaboración del ex Joy Division en el disco, al cual también se sumó Georgia.

Es de esta manera que podemos observar en una pantalla dividida a Hook en el centro, mientras de forma alterna aparece David Potts, Jack Bates, Paul Kehoe y Martin Rebelski. La voz de Peter toma protagonismo en comparación con la versión original, y la aparición de distintos juegos de voces sobre las bases de baterías se llenan de contundencia.

"Aries" ya había sido presentada por Damon Albarn durante participación en el Late Night Show de Jimmy Kimmel, y si bien, aún falta tiempo para poder escuchar este tema en vivo, por ahora ya están disponibles dos versiones diferentes de los protagonistas que rodean a la canción. Te invitamos a darle play a continuación.

Este formato con grabaciones remotas también es la continuidad de presentación que Peter Hook & The Light ha adoptado desde hace meses, cuando comenzó su presentación en Salford Music Festival Online, y posteriormente con una reversión de "Homage" en agosto.

Brian Eno estrena video para “Decline and Fall”

El intérprete acaba de lanzar el videoclip de “Decline and Fall”, un tema que formó parte del soundtrack del film del 2017, O Nome da Morte.

Hace un par de meses, el productor y cantautor, Brian Eno, dio a conocer la noticia del próximo lanzamiento de Film Music 1976-2020, donde estará mostrando su contribución musical a distintas películas a lo largo de su carrera, esta vez como versiones independientes. Film Music 1976-2020 es un álbum que también incluirá siete grabaciones inéditas y el material que escribió para las dos primeras temporadas de Top Boy y Lovely Bones de Peter Jackson.

Hasta ahora, se han liberado seis singles del álbum y hoy fue el turno de “Decline and Fall”, tema que forma parte del soundtrack de O Nome da Morte, una película de Henrique Goldman donde se cuenta la historia de distintos asesinos seriales en Brasil. “Decline and Fall” viene de la mano con un videoclip lleno de suspenso, dirigido por el propio Goldman, donde las sorprendentes, realistas e inquietantes tomas se inspiraron en dicha película.

Aquí puedes verlo:

Nuestro video yuxtapone dos narrativas cinematográficas ambientadas en Brasil, una de las principales fronteras en la batalla final entre el hombre y la naturaleza. El primero comprende fragmentos de un drama sobre el alma torturada del asesino retratado en O Nome da Morte, y el segundo representa un fenómeno natural mágico, el río Invisible del Amazonas, un proceso meteorológico a una escala colosal, por el cual los árboles de la selva rocían continuamente miles de millones de galones de agua a la atmósfera”, menciona Goldman.

Film Music 1976-2020 estará completamente disponible en formato digital el próximo 13 de noviembre y puedes pre-ordenarlo en este enlace.