“Chai Latte”, el nuevo tema debut de A.C.

Posted on marzo 26, 2021 by -

Escucha esta nueva y enamoradiza propuesta en compañía de un buen café.

La reacción de una mirada y el recuerdo de la ausencia. Una balada romántica, fresca y sutil que evoca a la nostalgia como un recurso que compagina con su música: “Chai Latte”, el sencillo debut de A.C. (Aram Cardenas), ya disponible en todas las plataformas digitales.

Este sencillo corresponde al primer lanzamiento de este artista emergente perteneciente al colectivo Los Por Siempre, producido por Los FRVRS (Eme y Ber Rodriguez) desde el Corral Estudio. 

A través de un sintetizador inicial, la canción abre con un sonido que puntualiza los primeros versos, para más tarde incorporar un conjunto de percusiones que contienen la firmeza de la tarola, un bombo y el aditamento de unos bongos al final de su coro. Pianos y riffs de guitarra que complementan una textura suave, lenta y precisa, a la par de su lírica: “Y todo esto causas con una mirada, pero a pesar de todo entre tu y yo aún no hay nada”. 

 

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Oriundo de Guadalajara, Jalisco, Aram es un compositor y letrista mexicano que ha acompañado a la banda chilanga Los FRVRS en su formato full-band durante algún tiempo, mismos que han apoyado el naciente proyecto musical que hoy desemboca en este característico single .

Considerada como una balada, el tema posee influencias notorias de la banda productora, ciertos tintes de folk pop y gotas del autoproclamado estilo del dúo chilango: “mexgroove” (beats electrónicos, recursos acústicos y playeros).

Escucha “Chai Latte” de A.C

Síguelo en todas sus redes sociales. 

Disfruta del hipnótico R&B de Alaina Castillo

Posted on marzo 26, 2021 by -

Hacer lo que amas y convertirlo en la mejor experiencia de tu vida.

Alaina Castillo nació en Houston, Texas y, aunque actualmente radica en Los Ángeles, California, su historia no inicia ahí, sino en casa junto al apoyo de su familia, ya que desde hace casi tres años comenzó a subir distintos covers a YouTube y luego de algunos meses decidió compartir música propia.

“let me know” es el primer single por parte de Alaina en 2018, y en él la cantautora te mueve a través del R&B para terminar con un suspiro hacia el alma que te abraza con cariño y con amor. A este le siguieron el paso “flex”, “sad girls u like”, “luving u is like” y “amarte así is like”, en este último puedes escuchar a la intérprete cantando en español por primera vez.

Alaina_Castillo_2021

Los videos en YouTube continuaron y a la par empezaron a aparecer singles en plataformas streaming a través de Chosen People, fue así como llegó antisocial butterfly (2019), primer EP de Alaina donde puedes encontrar canciones como “back to you”, “papacito” y “no importa”; de esta forma la cantante encontró un balance de idiomas.

Desde entonces, Alaina no ha parado de compartir música nueva y ahora está por presentar su álbum debut, y aunque aún es un misterio el nombre de este, el primer adelanto ya está disponible, se trata de “indica” y en él puedes gozar de una mezcla entre R&B e indie pop, donde su voz te invita a escapar hacia una realidad alterna.

Aquí puedes escuchar el nuevo single:

No olvides seguir a Alaina Castillo Facebook, Twitter e Instagram para ser de los primero en conocer nuevas y próximas noticias sobre el LP que está por venir.

Escucha ‘Amor, Locura & Otros Vicios’, el nuevo álbum de Niña Dioz

Posted on marzo 26, 2021 by -

Grandes colaboraciones, ideales bien plasmados y poder femenino es lo que llega con el nuevo LP de la rapera.

Carla Reyna, a quien seguramente conoces como Niña Dioz, acaba de lanzar su más reciente álbum el cual lleva por nombre Amor, Locura & Otros Vicios, este se convierte en el sucesor de Reyna (2018) y cuenta con 12 tracks de los cuales seis fueron liberados paulatinamente desde el 2019, tal es el caso de “Sorpresa”, “Último Perreo”, “Primero”, “Brillo”, “Baby Dioz” y “Mezcal”.

En este nuevo LP conceptual, la rapera regiomontana plasma todos sus ideales, su forma de pensar, experiencias personales y sentimientos reales con los que los oyentes se sienten identificados. Y es que desde el primer segundo de reproducción se escucha a una Niña Dioz del pasado, con un intro grabado por ella misma en 1997, donde a pesar de su corta edad tiene bastante claro lo que quiere y a dónde quiere llegar.

 

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Amor, Locura & Otros Vicios llega a través de Nacional Records y está repleto de grandes colaboraciones junto a Hispana, Rebeca Lane, MC Aese, Safree, IM Yonni y Moka Mami. En cuanto a producción, participaron distintos talentos, como The 87, Bruno OG, Captain Planet, Futura, Ulises Lozano, Stylolive, Faby Reyna, Sonnemm y Fabry ‘El Androide’, así que lo que le espera a tus oídos no es más que buenas canciones.

No esperes más, escucha aquí el nuevo LP de Niña Dioz y guárdalo en tus mejores playlist.

Las Gardenias comparte su sencillo doble “Apertura”

Posted on marzo 26, 2021 by -

La sensibilidad experimental de la dupla mexicana.

Sebastián Antón-Ojeda y Andrés Lupone llevan tiempo experimentando con los sonidos y generando atmósferas nuevas; ambientes únicos, llenos de misticismo que se construyen gracias a la electrónica poco convencional que ellos ejercen y que con maestría utilizan para sorprender a los nuevos escuchas. Hace relativamente poco Las Gardenias se unió a Jonás Derbez (Diles que No me Maten) y presentaron "Sé Que Estás Mirando"; un efusivo tema con tintes futuristas que con sus cortas frases logró intrigar a los oyentes. En esta ocasión la dupla mexicana libera algo distinto, algo que principalmente te coloca en la oscuridad de un bosque donde las flores sobresalen por su fluorescencia.

"Apertura" es lo nuevo de la agrupación; una melodía que conforme avanza el tiempo crece y sobresale por el juego y la abundancia de las texturas. El estreno llega en compañía de un remix que realizó el productor mexicano Bob Clynes, conocido por mezclar géneros como el dub y trip hop. En esta ocasión el resultado es mucho más minimalista, aunque perdura su esencia a cada segundo. Te compartimos a continuación el single ¡Disfrútalo!

Este es el primer adelanto que Las Gardenias presenta como parte de su LP Gardenia I; material influenciado en las atmósferas de Four Tet, Boards of Canada, Óscar Mulero y Steve Reich. Además, incluirá la colaboración de Ricardo Gallardo en la marimba y Mabe Fratti en el chelo. Para más información sobre este lanzamiento te recomendamos seguirle la pista a través de sus redes sociales.

Devaneio — Devaneio

Posted on marzo 26, 2021 by -

Cadencias brasileñas en forma de riffs progresivos.

Leo Correa, Christian, Matheus y Gabriel forman el cuarteto progresivo: Devaneio. Desde Brasil, continúan el trabajo de agrupaciones como Os Mutantes, Os Mulheres Negras, O Terco, Casa das Maquinas, Moraes Moreira y una lista interminable de psicodélicos y progresivos brasileños.

Los cuatro integrantes de Devaneio reclaman a su álbum debut como una pieza totalmente conceptual. Aunque cada canción puede escucharse perfectamente por sí sola, lo que quieren decir es que todas las canciones están conectadas e impregnadas con una misma temática.

La creación del universo, los dioses y la humanidad; la concepción de lo sagrado, el surgimiento de la institución de la iglesia y del pecado; la meditación, lo trascendental, el encuentro con uno mismo, las barreras del ego y la humanidad como seres sagrados.

Y para contar todas esas historias existencialistas usaron una combinación muy variopinta de sonidos tipo funky, progresivo, psicodélico, experimental, art rock, folk, música del mundo, bossa, jazz, todo esto fusionado con una voz muy acercada a lo teatral o a lo cabaretozo.

Agresión y misticismo (“Teognia - O Caso e a Criação”, “Miragem”), contemplación e introspección (“E o Verbo Se Fez Deus”), ominosidad y cadencia latina (“Bezerro De Ouro”), melancolía y puro rock puro (“A Cura”, “Hoje, Nao Amanha”)... La amalgama de sensaciones que alcanza el debut de Devaneio es satisfactoriamente amplio.

El primerísimo disco de Devaneio es un viaje en múltiples estadios existenciales que no promete cambiarte la vida, pero si disfrutarlo tanto que quizás repitas el trayecto una y otra vez.

Entrevista con Alfonso André

Posted on marzo 26, 2021 by -

Sonidos eclécticos provenientes del espacio.

Alfonso André cursaba la Secundaria cuando escuchó el Hunky Dory (1971) por primera vez y, según nos cuenta, fue un momento muy shockeante. Poco a poco, su hipnotizante sonido lo atrapó y ahora es uno de sus discos favoritos de toda la vida. En entrevista para Indie Rocks!, el legendario baterista y percusionista mexicano nos platica sobre su pasión por David Bowie y el proyecto Alfonso André y amigos.

“Cuando lo escuché no me gustó porque yo estaba acostumbrado al rock más de testosterona onda Deep Purple, Led Zeppelin y Alice Cooper, así que David Bowie me pareció muy afeminado, muy suavecito. Pero poco a poco me fue capturando y empecé a escuchar otros discos como el The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y el Scary Monsters (and Super Creeps) que es bastante más experimental y mucho más moderno de lo que estaba acostumbrado en los 70. Definitivamente es una persona que admiro mucho. Me parece muy respetable y valiente esa onda que tenía de siempre transformarse y arriesgarse. De enterrar lo que ya había hecho y empezar otra cosa totalmente diferente. Siempre me pareció un músico extraordinario”.

Check Ignition and May God's Love Be With You (Two, One, Liftoff).

El camaleón del rock estuvo acompañado de grandes bateristas como Dennis Davis, Zachary Alford, Sterling Campbell, Omar Hakim y Mark Guiliana. Sin embargo, para Alfonso André, su gran maestro musical fue David Bowie.

“Tuvo muchos músicos y muy distintos. No tengo uno favorito, pero Mick Woodmansey, el baterista de The Spiders from Mars, me gusta muchísimo. También Aynsley Dunbar, un baterista que tocó con Frank Zappa, es buenísimo. Son músicos muy buenos, guitarristas y bajistas que —seguramente— aprendieron muchísimo de estar tocando con él”.

Aunque la influencia de Bowie no es directa en bandas como Las Insolitas Imágenes de Aurora, La Suciedad de las Sirvientas Puercas, La Barranca, Jaguares y su carrera solista, sí comparte su eclecticismo en la música de Caifanes. “A Saúl le gusta muchísimo Bowie y a mí también, creo que más que a los demás. Por eso en Caifanes se siente algo de esa influencia”.

Look Up Here, I'm in Heaven.

El 8 de enero de 2016, El hombre que cayó a la Tierra estrenó su vigésimo quinto material discográfico titulado, Blackstar. Dos días después supimos que se trataba de un extraordinario réquiem.

Cuando Bowie falleció le hicimos un cover con Caifanes, estuvimos tocando una versión de ‘Heroes’ para hacerle un pequeño homenaje. Me dolió mucho su partida, fue algo tan inesperado para todos”. 

El proyecto Alfonso André y amigos surgió como resultado de la exposición Starman del icónico fotógrafo Mick Rock. Esta experiencia, presentada en el Foto Museo Cuatro Caminos, lo empujó a reunirse con músicos de distintas bandas y diferentes generaciones con los que compartía el gusto por David Bowie. 

“Fui con mi hermana a la expo, vimos las fotos muy a gusto y antes de irnos entré al baño, cuando salí la vi platicando con el organizador de la fiesta de clausura y ya la había vendido la idea de que yo podía tocar unas rolas de Bowie. Inmediatamente me puse a buscar gente porque la fecha de clausura estaba muy cerca y se juntó una banda muy padre, muy sui géneris. Está Cuceb Piloto, que era el cantante de Miró y que ahora va a lanzar su disco solista; Avi Michel J., bajista de Ritmo Peligroso; Rodrigo Baills, que toca conmigo en Caifanes; Noam Tuchmann, un excelente cantante —de la edad de mi hijo— que le digo que es un alma vieja porque le gusta mucho la música que me tocó a mí cuando estaba creciendo; Iker Moranchel, que tocaba en una banda que se llamaba Macario y que también estuvo tocando con El Mastuerzo; Carlos Sustaita, que es un tecladista extraordinario que ha grabado miles de discos aquí en México con muchísimos artistas de primer nivel; y Pepe Martínez, un gran baterista de una nueva banda que se llama Distorhead". 

Solo lo hicimos por ese evento pero nos gustó tanto lo que pasó ese día y la gente se fue tan contenta, que decidimos hacerlo en medida de lo posible porque cada uno tiene distintas actividades y distintas bandas. Somos ocho músicos, a veces nueve, y no es fácil juntar a toda esta gente”. 

Let's Dance. Put on Your Red Shoes and Dance the Blues.

El setlist se compone —en su mayoría— por canciones de los años 70, una de las etapas favoritas de Alfonso André. Así que “Life on Mars?”, “Moonage Daydream” y “Fame” serán interpretadas por estos talentosos músicos, sin dejar de lado canciones de otras épocas como “Ashes to Ashes” y “Let 's Dance”.

“Interpretamos las canciones con mucho respeto. No cambiamos mucho los arreglos para conservarlas como fueron concebidas pero obviamente nunca van a sonar igual porque nosotros no somos David Bowie, ni somos sus músicos. Tratamos de hacerlo bastante apegado a las versiones originales”. 

Alfonso André y amigos regresó este 2021 para ofrecer algunos shows: el 20 de marzo desde el Teatro de la Ciudad de La Paz, Baja California, y el 27 de marzo desde el Foro del Tejedor, en la colonia Roma. “Llevábamos tiempo sin hacer este proyecto de Bowie y durante la pandemia surgió la oportunidad de realizar estas presentaciones. Estamos contentos de volver a este rollo después de mucho tiempo de no tocar, la verdad es que lo estamos disfrutando muchísimo. Me encantaría que se conectaran a checar lo que estamos haciendo porque es con mucho cariño y muchísimo respeto a un grande de la música”. 

Visita el canal de oficial de YouTube de Alfonso André y disfruta de sus sesiones grabadas desde su estudio casero, El Submarino del Aire.

Making Movies versiona “Listening Wind” de Talking Heads

Posted on marzo 26, 2021 by -

Un clásico de Talking Heads se renueva en las manos de Making Movies.

El grupo estadounidense Making Movies, acostumbrado a experimentar con el rock y las percusiones rumberas, no conoce límites a la hora de crear música. Esta vez, la agrupación liderada por los hermanos panameños Enrique y Diego Chi, realizó un cover a la canción “Listening Wind”, que apareció originalmente en el álbum Remain in Light (1980) de Talking Heads.

Para “Listening Wing”, Making Movies sustituyó el bajo trepidante y los múltiples efectos de Talking Heads por melodías acústicas con un corte más tradicional. Para ello, contaron con la colaboración del arpista Calvin Arsenia y el violinista nominado al Grammy, Jeremy Kittel. Escucha esta odisea musical a continuación.

Después de que le rendimos tributo al álbum Reaming In Light en nuestra fiesta de Año Nuevo del 2019, seguí regresando a la narración trágica de 'Listening Wind'. La situación frustrante de un personaje que está enojado por un mundo que está cambiando ante sus ojos y, sintiéndose impotente ante sus caprichos, tomas las cosas en sus propias manos. ¿No es algo que sentimos todos?” comenta Enrique Chi.

Making Movies es un grupo acostumbrado a colaborar con grandes artistas. Para ameri’kana (2019), su tercer álbum de estudio, trabajó con Rubén Blades, Flor de Toloache, Los Lobos y Lou Reed. Conoce más de este grupo en sus redes sociales y escucha la versión original de “Listening Wind” aquí.

A 20 años del álbum debut de Gorillaz

Posted on marzo 26, 2021 by -

Damon Albarn crea una fiesta musical en la que todos los sonidos son bienvenidos.

El objetivo principal de crear un proyecto musical alterno es permitir a las personas explorar sonidos distintos a los de su banda principal. No siempre se cumple porque en ocasiones se repite lo hecho con anterioridad o los resultados no son del todo satisfactorios. Aunque también existen casos como Gorillaz que inclusive supera en popularidad a los grupos de donde emanaron sus miembros. Y eso no es todo porque se trata de un fenómeno que a la fecha permanece vigente y ya forma parte de la cultura popular.

Pasan los años y todavía hay personas que dudan de la genialidad de Damon Albarn. Su creatividad e inquietud son tan grandes que no se limitan a su trabajo al frente de Blur sino que han requerido de otras válvulas de escape para mostrar al mundo sus ideas. Eso lo ha llevado a fundar The Good, The Bad & The Queen, Rocket Juice & The Moon y hasta explorar la música de Mali. Su interés va mucho más allá del britpop en donde se le suele encasillar.

Fue de esta manera que a finales de los noventa entabló una amistad que resultaría fundamental en su vida. Junto al artista gráfico Jamie Hewlett analizó que la música de la época se había tornado aburrida porque se había descuidado la parte visual y ya no se hacían videos espectaculares. Eso los llevó a crear una banda virtual.

Tampoco es que su idea fuera demasiado originales. Varias décadas atrás aparecieron The Archies y Alvin y las Ardillas que llevaron la animación a la música y viceversa. Aunque en esta ocasión fue distinto porque el objetivo no era hacer reír ni enfocarse en el público infantil. Desde el comienzo se visualizó al nuevo proyecto como un grupo profesional.

El grupo virtual más exitoso de la historia

Como nombre definitivo quedó Gorillaz y de inmediato comenzó la producción del primer trabajo. Por una parte, Hewlett se dedicó a crear una identidad visual de la que resultaron los personajes ficticios 2-D, Murdoc, Noodle y Russel Hobbs. Mientras que Albarn se unió a personalidades más cercanas al hip hop y el tornamesismo como Del the Funky Homosapien, Dan the Automator y Kid Koala.

Fue el 26 de marzo de 2001 cuando llegó a las tiendas de discos de todo el mundo un álbum que mostraba a los cuatro integrantes de esta banda virtual listos para ir a la guerra. Mientras que para acompañar la promoción de lanzó como primer sencillo “Clint Eastwood”, un tema que se aleja por completo de la música que predominaba en esa época. Una base cercana al dub se combina con el rock y el rap para conformar una pieza que algunos aseguran que suena similar al tema principal del filme The Good, the Bad and The Ugly de 1969. Precisamente por ese motivo lleva como título el nombre del protagonista de la película.

La referencias al dub no se limitan a la canción anterior sino que aparecen en gran parte del LP. Basta con escuchar “Tomorrow Comes Today” en donde el propio Damon se encarga de la melódica aunque este caso prevalece una atmósfera deprimente cercana a una tarde lluviosa.

No hay fronteras musicales porque todos los géneros pueden convivir en armonía

Por otra parte, la producción recurre al sampleo como es habitual en el hip hop para reciclar canciones del pasado y conseguir nuevos sonidos. Gracias a esta herramienta es posible escuchar fragmentos de "Hit or Miss" del primigenio guitarrista Bo Diddley en "New Genious (Brother)". Mientras que "Slow Country" está construida con la base del himno del ska "Ghost Town" de The Specials.

De hecho, la utilización del trabajo de otros no se limita a la parte musical. En "M1 A1" se escuchan diálogos tomados del clásico de cine de zombis Day of the Dead de George Romero. Mientras que una muestra clara de que aquí no existen las fronteras sonoras es "Latin Simone (¿Qué Pasa Contigo?)", en la cual se escucha la voz del septuagenario cantante cubano Ibrahim Ferrer, quien recién había sido redescubierto por el mundo gracias al ensamble Buena Vista Social Club.

Aunque tal vez no fue el propósito inicial (o tal vez sí), este álbum marcó el inicio de una exitosa carrera de Gorillaz que hasta estos momentos continúa. Además consiguió su objetivo de quitarle lo aburrido y solemne a la música para conseguir un caleidoscopio de sonidos en donde todos los estilos pueden convivir.

Top 10: Los mejores videos de marzo

Posted on marzo 26, 2021 by -

El mes de marzo acabó y las propuestas visuales siguen su curso. Conoce los mejores del primer cuarto del 2021.

El 2021 comienza a tomar forma y los videoclips estrenados este mes son parte de la "nueva normalidad". Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes de marzo.

Destaca el videoclip de "telepatía" de Kali Uchis grabado en Colombia; lo nuevo de Lido Pimienta grabado en Ciudad de México; el regreso de black midi y otros más que puedes ver a continuación.

Se viene Semana Santa, si no tienes que salir #QuédateEnCasa. Sigamos cuidándonos para pronto volvernos a abrazar y bailar todos juntos.

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Proyectos de Guerrero que debes conocer

Posted on marzo 26, 2021 by -

Música desde el Pacifico y la Sierra Madre del Sur, a continuación te presentamos un listado de agrupaciones del festivo estado de Guerrero.

Casi de manera accidental, el estado de Guerrero representa un epicentro cultural para México. La conexión con Oaxaca por un lado, Estado de México hacia otro y Michoacán rumbo al norte hace una mezcla de distintas influencias que sin duda se quedan plasmadas en su gente. Además, las costas de esta región representan uno de los principales destinos turísticos, por lo que la variedad es algo que sobra, así como la oferta musical.

Si existe algo complicado para alguien externo a la zona de Guerrero es encontrar propuestas musicales emergentes, ya que los algoritmos en buscadores y servidores de streaming priorizan al apellido, a la estación del metro de la Ciudad de México y a agrupaciones de música regional. Pero en Indie Rocks! nos hemos dado a la tarea de presentarte a un puñado de artistas que día a día trabajan de manera autogestiva para llevar su música más allá, mismos que son el reflejo de un estado que día a día pide más propuestas nuevas, y el claro reflejo es el festival Trópico.

Víctor Reyes

Este cantautor lleva más de ocho años de trayectoria, presenta una visión muy peculiar que por momentos se acerca al soul y en otros al pop rock. En cada álbum, Victor Reyes ha dado muestra de su enorme capacidad como letrista y también como compositor, ya que con elementos comunes logra hacer música espontanea y elegante.

En 2020 el artista llegó a una nueva etapa creativa con su material llamado Pájaros Melancólicos Vol. 1, ya que presenta una serie de canciones ambientales nutridas con cantos de aves, sintetizadores y cajas de ritmo. Este resultado deja una experiencia auditiva sublime y bastante profunda. Te invitamos a darle play a continuación.

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Victor Reyes

Dub Soul System

Si lo tuyo es el electro y el bass te recomendamos a Dub Soul System (DSS) para que te prendas en cualquier pista de baile. Este artista experimenta con sonidos latinos, samples y cajas de ritmo para presentar una electrizante serie de canciones que no te dejan descansar gracias a la energía que proyectan.

De la mano del sello veracruzano Ten Toes Turbo, el artista liberó dos EPs durante 2019 que están disponibles en su plataforma de Bancamp. Y bien, de momento este proyecto se encuentra inactivo, pero no queremos que te pierdas su alucinante propuesta llena de poder y baile. Dale una probada a continuación.

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Heffer

Lo de Heffer es hacer música instrumental que transgrede las barreras culturales y populares, todo gracias a la creación de atmósferas elegantes y agresivas nutridas con guitarras y baterías inteligentes. La banda de Teloloapan de igual manera presenta historias que se acercan a la literatura, así como a temas cercanos a sentimientos de depresión y la autoaceptación, por mencionar algunos ejemplos.

Esta banda tiene un trabajo conceptual muy interesante, donde convive con influencias culturales de su región, estas las une con elementos del rock y el punk para dar un híbrido lleno de misticismo. A través de Doberman Records, Heffer presentó a finales de 2020 su segundo registro de larga duración, llamado La Piedra que Danza y Llora. Te invitamos a conocer a esta joven agrupación a continuación.

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Heffer_2021

Ciudad de Neón

Ciudad de Neón presenta una idea de rock alternativo que se orienta a los sentimientos más pasionales y profundos que guardamos. Esto va desde la intensidad de sus letras hasta la presencia de líneas melódicas fuertes, solos de guitarra pasionales y armonías que por momentos hacen guiño a géneros como el soul.

La agrupación tiene pocos meses en el radar y comienza con la promoción de música en servidores de streaming. Hace unas semanas salió su primer sencillo que lleva como nombre "In The Sky" de manera independiente, que es la puerta de entrada para nueva música que llegará durante 2021. Disfruta su apuesta sonora a continuación.

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Polis Yud

Punk juvenil, dream pop e historias llenas de energía y sufrimiento es lo que presenta el trío de Chilpancingo, Polis Yud. Esta agrupación no se despega del sentido festivo en cada guitarrazo que propone, aunque sus atascadas creaciones también son una invitación a repasar momentos de la vida con los que todos podemos identificarnos.

El pasado mes de febrero salió a la luz su nuevo sencillo "Nerdo", que es una oda al bullying y a todos esos malos pasajes que se viven de alguna u otra forma en la vida de secundaria y prepa. Con motivo de este lanzamiento y toda la demás música que la Polis Yud tiene en puerta, ha participado en diferentes eventos dentro de su región. Te invitamos a conocer más de cerca su propuesta en redes sociales, arma el slam a continuación.

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Polis Yud

White Flamingo

El electronic dance music tiene una presencia muy importante en el estado de Guerrero, se podría decir que es un sinónimo de la vida nocturna en sus grandes centros turísticos, y uno de los referentes es White Flamingo. Este proyecto encabezado por Jorge Gómez es fiesta que hace convivir diferentes géneros como el dance y el house para hacer estallar las noches.

Con años dentro de la industria, White Flamingo ofrece en cada obra una cátedra de producción musical, esto gracias al uso de elementos sonoros que se complementan en cada canción. Estos pueden ser sintetizadores o samples de diversos instrumentos musicales. Durante 2020 salieron a la luz tres materiales, "Birds", "Macao" y el EP Sangre Y Energía. Conoce más de su música a continuación.

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Soul Shift

Otro referente de la música electrónica en Acapulco es sin duda Soul Shift. Este artista se enfoca más en la mezcla del house con la psicodelia para mantener una imagen vanguardista y llena de misterio en cada beat. Los cambios de ritmo y el juego de matices que propone dentro de cada material muestran una enorme capacidad de producción y de timing para hacer de su experiencia musical algo emocional y festivo.

Durante 2020 salieron a la luz distintos tracks por parte de Soul Shift, cada uno con un color y estilo distintos, aunque con la misma esencia. Te invitamos a disfrutar en streaming de "Underwater", "You Don't Know" y "Changes", así como seguir sus redes sociales para poder escuchar algunos de sus Dj Set que comparte de manera continua.

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L.C.B.

En L.C.B. hay de todo, esta agrupación mezcla sin pena y con mucho estilo distintas variantes del rap, reggae, ska, rock, salsa, bossa nova, punk y surf bajo un concepto autodenominado como "Mextihop". Es así que en cada canción podemos encontrar diferentes moods que hablan de la enorme capacidad de la agrupación para unir guitarras con percusiones, vientos y bajos de manera épica.

Con más de tres años, esta agrupación es un claro reflejo de la variedad musical que puede unir el estado de Guerrero. Este proyecto es, entonces, un ambicioso estilo musical que propone historias emocionantes para hacer latir los sentimientos. Hace un par se semanas salió a la luz su más reciente sencillo, que lleva como nombre "Tatuaje Sin Tinta", dale play aquí abajo.

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Pepe de Anda

Pepe de Anda es un personaje libre, que narra diferentes historias para nunca quedarse con las ganas de intentar dar un paso con esa persona que te gusta. En su música se percibe una vibra relajada entre el pop, el funk e incluso las baladas, para sumergirte en un universo lleno de fiesta pero también de sentimientos y de cariño profundo.

Con un andar amplio dentro de la escena local, Pepe de Anda ha evolucionado su propuesta de manera constante, y en cada entrega resultan trabajos producidos con la mejor calidad. Te invitamos a darte un buen trip por toda la variedad de emociones y ritmos que propone a continuación.

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Los Vaguens

Vibracions cincuenteras y romanticismo puro es la bandera con la que Los Vaguens se puede identificar. Esta agrupación se ha consolidado como una de las bandas principales en Guerrero gracias a una estética bien trabajada, que desde la primer estocada te adentra en un mundo lleno de rock, coros pegajosos y letras que te ponen sentimental.

Pese a lo consolidado que es el estilo de la agrupación, estos no se detienen para experimentar, y en cada entrega podemos ser testigos de la implementación de arreglos de vientos, solos de guitarra afilados y locos juegos de voces que nos permiten escuchar una propuesta divertida y psicodelica, para no dejar de bailar. Te invitamos a conocerles más de cerca y dejarte conquistar a continuación.

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Los Vaguens

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