Apache O’Raspi presenta su nuevo tema, “Es Un Decir”

"Vamos rápido, lento..." con esta vibración retro que te hará bailar.

Desde un folk con flow psicodélico hasta las características guitarras flameadas de phaser. La progresión de Apache O’Raspi marca un nueva era y el cierre de otra: “Es Un Decir”, un rock setentero y noventero que incita “...a que sueltes lo viejo para que lleguen cosas nuevas…” 

Esta reciente canción es la formación de tres partes que evocan, en primer lugar, la influencia de bandas como Blur y The Beta Band, en segundo, el influjo de la música tradicional michoacana (La pirekua) y por último, una referencia de la banda The Zombies

Este sencillo conforma el cierre del próximo larga duración del músico y productor mexicano, titulado Fronda, compuesto por siete tracks lanzados en 2019 con apertura en su single  “Rampante”.  Este disco por venir, precede a su dos últimas producciones Remedios Varios (2018), que comprende una flamante colección pop, y su EP/decorativo Bisutería Fina (2016).   

El artista, locutor, colaborador en Radio UNAM y oriundo de Torreón, Coahuila, retrata una parte del folk con el pop progresivo mexicano y ha participado en la producción de distintos proyectos a lo largo de su carrera, como Suave As Hell, Volumina y Los Amparito.  

No olvides escuchar “Es Un Decir” por Apache O’ Raspi, y no pierdas de vista sus próximos lanzamientos: 

Escucha “Head Rush”, la nueva canción de Art d’Ecco

Para su próximo álbum de estudio, d’Ecco trabajó con músicos de estilos divergentes para explorar nuevas sonoridades en el glam rock.

Prepara el lipstick y la pista de baile, pues Art d’Ecco está de regreso con un estreno. Ahora, el músico canadiense compartió un video musical para la canción “Head Rush”, la cual es un adelanto de su siguiente álbum de estudio, In Standard Definition. Éste verá la luz el próximo 23 de abril vía Paperbag Records.

¿Estaré escuchando a The Cars o a Blondie? La nueva canción de Art d’Ecco es un viaje al pasado, a la lozanía del new wave, las pistas de baile y el desenfreno juvenil. El video musical, dirigido por Avi Glanzer, retrata la colorida esencia de aquellos inolvidables años 80. Velo a continuación.

En realidad, todo el In Standard Definition explorará el pasado de la industria musical a partir de 12 cortes fuertemente influenciados por referentes como Brian Eno o David Bowie, y producidos con técnicas analógicas.

Estoy obsesionado con las grabaciones, las películas y los sonidos de años pasados. Por ello, la grabación de In Standard Definition sólo podía ser analógica. Quería viajar en el tiempo, existir en una era diferente y obtener mi creatividad a partir de ello”, comenta d’Ecco.

Por otra parte, las letras de In Standard Definition, álbum que ya puedes preordenar en este enlace, cuestionan de manera vehemente a la industria del entretenimiento y al dominio mediático.

Estamos en una constante búsqueda, pegados a nuestros teléfonos, consumiendo varias formas de entretenimiento. Nos sentimos menos cerca el uno del otro, y más cerca de extraños que nos hacen sentir bien”, remata el cantante.

ArtdEcco_InStandardDefinition_2021

01. "Desires"
02. "TV God"

03. "Bird Of Prey"
04. "Nothing Ever Changes"
05. "I Am The Dancefloor"
06. "Head Rush"
07. "Channel 7 (Pilot Season)"
08. "In Standard Definition"
09. "Good Looks"
10. "The Message"
11. "Channel 11 (Reruns)"
12. "I Remember"

El IMS presenta remix de “El Antídoto” ft. Lee Perry

La exposición de la electrónica contemporánea mexicana y el realce de los ritmos latinos, junto a la leyenda del reggae.

El ruido que habita sobre la calles y deambula por el Distrito Federal. Con más de 15 años de trayectoria, este es el Instituto Mexicano del Sonido

Después de la entrega de su larga duración DF, Camilo Lara presenta "El Antídoto", el primer remix y corte previo a su último disco, en compañía del productor y músico leyenda, Lee "Scratch" Perry.

En esta reversión, el músico de 84 años, quien en 2002 ganó un Grammy por Mejor Artista de Reggae, fusiona la ya planteada cumbia rebajada con una captura del ritmo jamaiquino, en donde su voz se eclosiona junto a los pads y beats de caja, “... que se cuelan directo a las piernas para hacerlas bailar con la frescura de un limón con sal después de un caballito de tequila.” 

El videoclip de este track, fue dirigido por Spencer Tunick (conocido por establecer un récord al reunir a casi 20 mil personas para retratarlas desnudas en el Zócalo de la Ciudad de México, en 2007), y se desarrolla en un ambiente ceremonial prehispánico “de una innegable mexicanidad”, junto a presentes que bailan al unísono, desnudos con un manta sobre su cabeza. 

No te pierdas el clip de este nuevo remix: “El Antídoto”, del Instituto Mexicano del Sonido, a cargo de la leyenda Lee "Scratch" Perry

Conoce el proyecto 'La Casa Sesiones' de Morelia, Michoacán

Con el firme objetivo de descentralizar la cultura, cinco universitarios se lanzan a crear su propia productora audiovisual.

En México es necesaria la apertura de nuevos espacios destinados a la música independiente que no estén establecidos solamente en la ciudad. Por tal motivo, cinco jóvenes universitarios originarios de Morelia, Michoacán se decidieron a crear un proyecto de producción audiovisual cuyo objetivo es difundir el trabajo de artistas y bandas de su comunidad.

Bajo el nombre de La Casa Sesiones, Arturo, Axel, Iván, Tanía y Uriel se dedican a grabar pequeños conciertos íntimos desde su hogar, para posteriormente divulgarlos en las diversas redes sociales. De esta forma, se pretende brindar producción de alta calidad a los artistas locales así como apoyarlos en la difusión de sus respectivos contenidos. 

Estamos interesados en exponer propuestas musicales emergentes, con el fin de que que encuentren su espacio en los medios digitales y se creen conexiones artísticas en nuestra ciudad", expresa el colectivo en un comunicado.

LaCasasesiones_2021_

La Casa Sesiones ha recibido propuestas de géneros como rock, pop, rap y electrónica; ha grabado a proyectos emergentes como Biávobit, Mango, Génesis, Barry Gone, entre otros. Además, uno de sus propósitos es crecer y expandirse en otras partes de la República Mexicana. 

 Así que, si te interesa trabajar con este interesante colectivo, puedes ponerte en contacto a través del siguiente correo electrónico: lacasa.sesiones@gmail.com. De igual manera, lo encuentras en Facebook, Instagram y YouTube. Mientras tanto, te compartimos algunas interesantes sesiones que han hecho. 

 ¡Recuerda apoyar a tus artistas y bandas locales favoritas!

Los mejores memes sobre la separación de Daft Punk

Pero las risas no faltaron…

Cuando crees que nada puede ser peor, despiertas y te das cuenta que el legendario dúo francés, Daft Punk, no existe más. Se extinguió cual dinosaurio y ahora solo vive en nuestros recuerdos. Pero estamos en México y es bien sabido que aquí lo que sobra es diversión ¿Y qué asociamos con la diversión? Así es, memes ¿Y dónde vemos memes? De nuevo acertaste, en Internet.

Hicimos una recopilación sobre los mejores memes que transitan por redes sociales sobre esta triste separación y aquí te los dejamos para que pases del llanto a las risas.

Bandera a media asta porque estamos de luto.

Daft_Punk-meme

No duele, quema.

El niño agüitado es nuestro animal espiritual del día 🙁

Hay quienes ahora los ven en todos lados.

Y existen otros tantos que revelaron su verdadera identidad.

 

¿Qué haces si un día estás en tu Tsuru tuneado y llega Daft Punk a robarte?

daft-punk-meme

No olvidemos este increíble tributo.

En fin, aún nos queda Daft Punk Le Tribute en Netflix.

Esperemos que el día termine pronto para despertar mañana y nos digan 'te la kreiste wexd'.

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Mala Rodríguez y Faithless se unen en “Necesito a alguien”

Si te sientes desolado, esta colaboración te animará a encontrar la luz al final del túnel.

A finales del año pasado, la agrupación británica lanzó All blessed (2020), su primer material luego de casi una década sin música nueva. De este LP se desprende “I Need Someone”, un tema suave que te invita a liberarte a través del baile. Para sorpresa de sus fanáticos, Faithless liberó recientemente una nueva versión de este single en colaboración con la cantante española, Mala Rodríguez

La preocupación y la desolación nunca había sido un tema tan latente hasta el año pasado, que con la pandemia todos se vieron en la necesidad de quedarse en casa y ver la vida pasar desde ahí. Como una forma de consuelo, este tema ofrece ritmos calmos y un inesperado featuring que alimentará las buenas vibras y te ayudará a mirar hacia delante. Es momento de experimentes el folclore del rap español con una dosis de electrónica. Disfrútalo a continuación:

Así como Faithless, Mala Rodríguez también liberó su más reciente material discográfico MALA (2020); un proyecto lleno de mensajes contundentes que reflejan su primer LP en siete años. Puedes pasar a leer la reseña que Indie Rocks! realizó sobre esta larga duración. 

Dave Grohl tiene intenciones de reunir a Them Crooked Vultures

"Un sueño hecho realidad", expresó Grohl sobre su trabajo con el líder de Queen of the Stone Age y el bajista de Led Zeppelin.

En noviembre de 2009 Them Crooked Vultures compartió su aclamado álbum debut y desde entonces, la banda conformada por John Paul JonesJosh Homme y Dave Grohl no ha anunciado material discográfico alguno. Sin embargo, recientemente el líder de Foo Fighters expresó durante una entrevista para Apple Music que tiene firmes intenciones de reunirse con sus compañeros para trabajar en nueva música.

El tema surgió como parte de la conversación sobre Medicine at Midnight (2021), la más reciente producción de estudio de Foo Fighters. En ella, Grohl habló sobre su experiencia con Them Crooked Vultures y señaló "fue increíblemente inspirador. Fue una época realmente increíble. Espero que algún día lo volvamos a hacer”.

A dichas declaraciones se suman las que ofreció para el periódico The Guardian en 2019. ¿Será que durante 2021 tendremos estrenos de este poderoso ensamble?

Josh es uno de mis mejores amigos. Somos como hermanos. Salimos y comemos waffles juntos. Montamos motocicletas. No hay nadie con quien prefiera tocar la batería. Él es el chico.

[Sobre Jones] Hay momentos en los que te has relajado en un sofá y no estás pensando en su tiempo en Led Zeppelin. Entonces comienzas a tocar e inmediatamente te recuerdan que eres un puntito musical en comparación con este hombre. Todavía es difícil aceptar que pude tocar en una banda con ese tipo. Técnicamente todavía somos una banda.

Practicamos una vez cada década y nos acercamos a otra década, ¿no? No tengo noticias oficiales, pero siempre hay algo que se está cocinando", expresó Dave Grohl para The Guardian en 2019.

Si quieres checar la entrevista completa, dale click al siguiente enlace. Cabe destacar que la conversación con Dave Grohl es solo una parte de todo lo que Foo Fighters ha preparado con Apple Music para promocionar su más reciente producción de estudio. La serie consta de seis entrevistas de una hora en la que cada integrante profundiza sobre sus inspiraciones personales y el proceso creativo del álbum.

Mientras te animas a escuchar los podcasts, te recomendamos ver la presentación de Them Crooked Vultures en el festival Rockpalast 2009.

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

Humanos después de todo: el fin de Daft Punk

Después de 28 años el legendario dúo francés, Daft Punk, dice adiós.

En la historia de la música hay artistas que llegan a cambiar el juego y logran convertirse en leyendas gracias a la innovación que brindan en su carrera. Sin duda, Daft Punk es uno de los actos más importantes, no sólo del género electrónico en los últimos años, sino de la música en general. Lamentablemente este 22 de febrero de 2021, la historia del par de robots que conquistaron nuestros oídos durante más de dos décadas llega a su fin, dejándonos un legado de 4 álbumes de estudio y el exquisito score de Tron: Legacy.

Fue en 1987 cuando dos jóvenes parisienses, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, se conocieron. Poco tiempo después, su pasión por hacer música los llevó a formar Darlin’ junto a su compañero de escuela, Laurent Brancowitz (quien posteriormente se convertiría en el guitarrista de Phoenix). El proyecto tuvo una corta vida, pero fue una mala reseña de uno de sus conciertos la que les daría al par de músicos su nuevo nombre para su siguiente etapa: Daft Punk.

Durante la segunda mitad de los 90, el french house tuvo gran éxito y poco a poco lograron convertirse en los abanderados del movimiento. Conforme su popularidad fue en aumento gracias a sencillos como “Da Funk”, la escena mundial empezó a notar cada vez más al par de chicos franceses manejados por Pedro Winter o Busy P del sello Ed Banger Records.

En 1997 lanzaron su primera placa discográfica, Homework, con Virgin Records. El álbum fue un parteaguas y una bocanada de aire fresco que se alejaba del cansado eurodance que tanto había dominado las discotecas en aquél entonces. Daft Punk comenzaba su conquista global con secuenciadores, bajos y cajas de ritmos pegajosas que posicionaron éxitos como “Around The World” y “Alive” en las listas de popularidad. Impulsados por este primer LP, Thomas y Guy se embarcaron en la primera de sus giras, Daftendirektour, y tal fue su impacto que incluso contaron con cineastas de renombre como Spike Jonze, Roman Coppola y Michel Gondry detrás de sus videoclips.

El proceso creativo de su segundo disco comenzó tan sólo un año después de haber publicado Homework. Bangalter también trabajó con su efímero proyecto, Stardust, cuyo único tema, “Music Sounds Better With You”, también adquirió bastante popularidad e incluso llegó a ser tocada en el último tour de los robots. Daft Punk buscaba un giro sutil a su sonido, añadiendo sonidos provenientes del synth pop, funk y disco. El resultado fue el increíble Discovery, lanzado en 2001. Rápidamente volvieron a los primeros lugares de ventas y popularidad, pues sus sampleos de la década de los ochentas y el acertado uso de Auto-Tune y Vocoder nos regaló himnos como “One More Time”, “Harder, Better, Faster, Stronger” y “Digital Love”. El éxito de Discovery llevó al dúo a producir una película animada, Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, que marcó a toda una nueva generación de seguidores de Bangalter y Homem-Christo.

Cuatro años pasaron para que llegara el siguiente material y uno de los más importantes de su carrera, Human After All. Presentando sencillos como “Technologic” y “Robot Rock”, este disco fue el responsable de llevar a Daft Punk en lo que sería su última gira, Alive, la cual inició con el legendario show en el festival de Coachella y los llevaría alrededor del mundo, incluyendo tres fechas en México en el Palacio de los Deportes, la Arena Monterrey y el Auditorio Telmex.

Afortunados todos aquellos que tuvieron la invaluable oportunidad de ver alguna de estos shows, pues su última presentación fue el cierre de la gira en Sydney. Posteriormente aparecieron como invitados sorpresa durante el encore del concierto de Phoenix en el Madison Square Garden en 2010 para hacer un medley de sus canciones. Finalmente dieron un par de presentaciones en las ceremonias de los Grammy al lado de Stevie Wonder en 2014 y de The Weeknd en 2017.

Thomas y Guy desaparecieron de la escena durante años y su única señal de vida fueron las pistas que mezclaron para el videojuego, DJ Hero. El mundo no sabía si volvería a ver a Daft Punk, algo que se haría cada vez más común, sin embargo, una luz de esperanza llegó en forma de un anuncio por parte de Disney: los franceses serían los encargados de aportar el score de Tron: Legacy en 2011. 22 nuevas piezas fueron el resultado de esta inesperada colaboración, además de un cameo en la película por parte de los músicos en sus icónicos cascos.

Tan sólo dos años después pudimos disfrutar de otra demostración del amplio talento musical de Daft Punk, sólo que esta vez se encontraba detrás de la producción de lo que sería uno de los discos más relevantes de la década: YEEZUS de Kanye West. Bangalter y Homem-Christo al lado de nombres como Gesaffelstein, MIKE DEAN y Brodinski fueron los encargados de producir cuatro temas del sexto LP del rapero, entre ellas clásicos instantáneos como “Black Skinhead”  y “On Sight”.

Para inicios de 2013, la noticia de que Daft Punk había firmado con Sony Music agitó a sus seguidores alrededor del planeta pues sólo significaba una cosa: nueva música era inminente. Nuestras plegarias fueron escuchadas y el 21 de mayo de 2013 vio la luz uno de los álbumes más importantes de la historia: Random Access Memories. Este disco marcó la primera vez en la que el dúo presentaba colaboraciones y su lista de invitados dejó atónito al mundo entero: Pharrell Williams, Nile Rodgers de Chic, Giorgio Moroder, Todd Edwards, Julian Casablancas (The Strokes) y Panda Bear  (Animal Collective). Por primera vez lograron conseguir el primer puesto en las listas gracias a “Get Lucky”, canción que sonaba en todos los rincones del planeta e incluso les otorgó el Grammy a Grabación del Año y Mejor Performance de un Grupo Pop. Random Access Memories recibió el galardón a Mejor Álbum del Año y continuaron su conquista con los sencillos “Lose Yourself to Dance” y la magnífica “Instant Crush”.

Poco sabíamos que ése sería el último LP que nos entregarían Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, sin embargo, en 2016 tuvimos una grata sorpresa gracias a The Weeknd. Tras varios rumores y pistas en redes sociales, estrenó el tema que le daba título a su siguiente disco, “Starboy” en colaboración con Daft Punk. El tema dominó las listas globales y le dio al dúo su primer #1 en Estados Unidos. Posteriormente, una segunda collab salió a la luz, “I Feel It Coming”, y ambos hits serían interpretados durante la ceremonia número 59 de los Grammy, última vez que nuestros robots favoritos pisarían un escenario.

Tanto Thomas como Guy se dedicaron a la producción de diferentes artistas. Bangalter produjo cuatro pistas del Everything Now de Arcade Fire, mientras que de Homem-Christo trabajaría con Charlotte Gainsbourg y de nueva cuenta con The Weeknd y Gesaffelstein en “Hurt You”. Fue en 2017 cuando volverían a juntarse para producir el pegajoso sencillo de una banda francesa que comenzaba su carrera, “Overnight” de Parcels, la cual podría ser la última canción en la que los dos músicos colaboran.

Durante estos últimos años mucho se especulaba acerca de un regreso por parte de Daft Punk. Desde la composición de la banda sonora de la nueva película de Dario Argento o la secuela de Tron hasta un nuevo LP de material propio. Los rumores de un disco en 2020 eran bastante fuertes, sin embargo, esto nunca sucedió. Recientemente, un rumor apuntaba hacia una aparición especial del dúo durante el show de medio tiempo de The Weeknd en el Super Bowl, rumor que fue descartado por el mismo Abel Tesfaye en su conferencia de prensa previo a la presentación. La esperanza por volver a ver ésos brillantes cascos sobre un escenario cada vez era menor, pero ahora se ha esfumado.

La mañana del 22 de febrero de 2021, un video de poco menos de ocho minutos fue publicado en el canal de YouTube de Daft Punk. Un extracto de la película Electroma en la que ambos se encuentran en el desierto anunció el final de una época. El viaje de estas dos leyendas de la música ha terminado después de 28 años, dejándonos como legado cuatro álbumes de estudio, uno en vivo, un magnífico score, dos películas, un documental y varias aportaciones a la industria musical.

La historia de Daft Punk acaba, pero la leyenda comienza. La huella que han dejado Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo en la música es una que jamás se borrará. Lo que inició un día de 1993 como un proyecto de pasión por parte de dos jóvenes estudiantes de París se convirtió en todo un fenómeno global que marcó e inspiró a generaciones. Su música nos queda como un dulce recuerdo de una mejor época en la que olvidábamos nuestros problemas bailando en la pista al ritmo de dos robots en cascos metálicos que, como siempre nos dijeron, eran humanos después de todo. ¿Y qué es lo que nos hace más humanos si no es, precisamente, que tenemos un final?

Escucha “Velocidad”, lo nuevo de Zemmoa

La artista mexicana da un adelanto de lo que será su próxima producción discográfica.

Zemmoa presenta su nuevo sencillo "Velocidad", el que le da entrada a una faceta más íntima, pues el tema se ahonda en sus sentimientos más profundos para mostrarlos a sus fans.

"Velocidad" se ha estrenado a través de su propio sello Zemmporio Records y ha sido producida por Fernando Burgos. Además, la canción será parte de su cuarta producción discográfica Lo que me hace sentir, y que verá a la artista mostrar música nueva de su autoría desde su álbum de 2016 NNVAV.

El nuevo material de Zemmoa la ve despegar en un nuevo terreno de su personalidad y nos comparte algunos de sus sentimientos que, en su mayoría están relacionados con sus experiencias con el desamor. Además, rinde homenaje a artistas que la inspiraron en su álbum Covers.

Por su parte, lo que podemos escuchar en "Velocidad" es una serie de beats pegajosos muy al estilo de la música dance y disco, que embonan con la voz de Zemmoa, suavizando cada uno de los pasajes de la letra. Dale play acá abajo:

Por otro lado, hay que resaltar que la artista ha declarado que no tiene prisa por lanzar su próximo disco, pues, a partir de la experiencia al revelar su primer LP, se dio cuenta que prefiere permitir que fluya su proceso creativo y así lanzar un material hasta que esté completamente convencida de su contenido.

Nate: pop fresco y carismático como la brisa del verano

¡Manifiesta tu amor sin temor al rechazo!

Natalia Plata es una chica entusiasta que desde el 2018 empezó a indagar en la industria de la música hasta que logró publicar su primer single "Need No One". Tras un año de ausencia se reintegró en su proyecto que denominó Nate y con el cual publicó "Dead End". Para iniciar este año, la cantante de Reynosa, Tamaulipas decidió liberar "Verano en Japón", tema que revela su nueva faceta mucho más pop chill y menos electrónica.

Producido en La Bestia Music Inc., el track cuenta con la masterización de Robin Schmidt en 24-96 Mastering, Karlsruhe, Alemania. Con singular simpatía la intérprete nos sumerge en un ambiente cálido en el que la brisa del verano rocía tu rostro delicadamente. La guitarra acústica acompaña a su voz que por primera vez declama en español la idea de que debes manifestar tu amor, sin temor a lo que pueda suceder. Es momento de que pases a escuchar esta colaboración junto a Marc!:

Los lanzamientos anteriores de Nate se encuentran disponibles en tu plataforma de streaming favorita. Por el momento la cantante no ha confirmado si se encuentra trabajando en su primera producción discográfica, por eso te invitamos a seguirle la pista.

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