“Forevermore”, la nueva oda al amor duradero de Cuco

Omar deja en claro cuan enamorado está y anuncia firmemente su regreso con este segundo hit.

La ola enamoradiza de Cuco golpea una vez más con su nuevo tema “Forevermore”,  la segunda entrega de su próxima producción discográfica que muestra “una versión más refinada” del synth y dream pop, a través de Interscope Records. El cantante liberó un videoclip oficial dirigido por Cliqua, que comprende como "un arco narrativo" a su último sencillo “Paradise”

El corto muestra a Omar Banos entre paisajes campiranos y un viaje en bicicleta, donde incidentalmente encuentra en el camino a su actual pareja Marilyn Reyes sobre un convertible negro, mientras trata de alcanzarlo sin éxito. 

El mes pasado el oriundo de Hawthorne, California, regresó tras un largo periodo de inactividad con el single “Paradise”, una amalgama de psicodelia, amor y R&B, que conforma como la primera prueba desde su LP Para Mí, publicado en 2019. 

En entrevista para Indie Rocks! el cantante declaró que se encuentra trabajando en un larga duración que podría ver la luz este mismo año: 

Estoy trabajando en el nuevo álbum, espero que salga este año, estoy cursando mis dedos para que salga pronto. (...) Creo que será un álbum de crecimiento, muy trippy e introspectivo, si eso tiene sentido … es difícil de explicar”, expresó el músico de 22 años

Mientras tanto escucha “Forevermore”, lo último de Cuco.

PREMIERE FARO: Niña Lobo presenta video para “Domingo”

¿Miedo a ser feliz?

Niña Lobo es una banda uruguaya relativamente joven que mantiene el espíritu por seguir abordando temas comunes envueltos en una fresca y chispeante fusión de referencias punk y garage rock. Tomando como referencias a El Mató un Policía Motorizado, Las Ligas Menores, Alvvays y más, Camila Rodríguez, Camila Bustillo, Julia Guerriero, Isabel Palomeque y Andrea Pérez han logrado concebir un proyecto especial que ahora se viste de fantasía con el video que prepararon para su nuevo sencillo "Domingo", el cual presentan hoy en exclusiva a través de la alianza de medios musicales y culturales de Iberoamérica, FARO.

Y tú, ¿le temes a ser feliz? Si la respuesta es sí te invitamos a que dejes de hacer lo que estés haciendo y le des play a "Domingo", un tema que te invita a que explotes tu imaginación y acompañes a un particular personaje de tez azul en su travesía por el oscuro bosque. Con riffs suaves, este tema se desarrolla dentro de la ilusión y la complicidad de los seres en la Tierra.

Nos presentamos al Fondo Nacional de Música a fines del 2019, con la intención de sacarlo en la primera mitad del 2020, y ya sabemos cómo sigue la historia. Teníamos intenciones de filmar y lanzarlo antes pero también tuvimos otros obstáculos que nos llevaron a filmar recién en diciembre del 2020. Para ese momento ya habíamos estrenado nuestro primer videoclip oficial para el sencillo 'Fin de año' con Santiago Motorizado. Nos cuestionamos un poco si seguir con el videoclip de 'Domingo' pero la idea nos entusiasmaba tanto y el equipo estaba tan comprometido que continuamos con el proyecto”, explicó Niña Lobo en un comunicado de prensa. 

Te compartimos ahora el video protagonizado por Julieta Spinelli, dirigido por la misma Camila Rodríguez en colaboración con Pedro Duarte ¡Disfrútalo!

The Guadaloops presenta “ESTE MUNDO” ft. Rommel Durán 

Con este tema la banda libera por completo el álbum colaborativo SEIS (IIIIII).

El quinteto mexicano de neo soul, future bass, hip hop y rap crea a manos llenas de experimentación su álbum SEIS (IIIIII), un larga duración colaborativo del que se desprende el último single ESTE MUNDO” ft. Rommel Durán , vocalista de la agrupación tijuanense Entre Desiertos. Acompañado de un visual para esta última canción, la banda celebra el lanzamiento de su LP. 

El tema es una representación de “lo fundamental”, ya sea llevarse bien con tus roomies o las personas con las que habitas. “Celebra la fortuna de poder encontrar y  estar con personas que son afines a ti para que tu espacio sea más armónico” apunta la banda. 

Para esta producción discográfica el conjunto ahonda sobre un recorrido pandémico y psicodélico de ritmos latinos, experimentales, con el que se tocan temas como las relaciones humanas, el amor, el odio, lo bueno y lo malo de la cotidianidad, fiesta y amanecer; con un sin fin de mensajes ocultos entre cada tema. 

El mes pasado, The Guadaloops, en compañía de Trono Mob y Jozue publicaron el track “Mentiras” ft. Ilan Bar-Lavi, a la par de un visualizer psicodélico que acompaña la vibra latina del tema. 

No olvides escuchar ESTE MUNDO” ft. Rommel Durán, sencillo que completa el nuevo álbum de The Guadaloops, SEIS (IIIIII)

SEIS (IIIIII) Tracklist :

  • “QUIETUD”
  • “SOMBRAS” (feat. Mike Díaz)
  • “MENTIRAS” (feat. Trono Mob, Jozue, Ilan Bar-Lavi)
  • “CAE EL RÍO” (feat. Trono Mob, Phyzh Eye)
  • “CABALLO” (feat. Cozy Cus)
  • “HASTA AMANECER” (feat. Pato Machete)
  • “HAY DÍAS QUE LLUEVE” (feat. FNTXY)
  • “LA ÚLTIMA”
  • “MOVIMIENTO” (feat. Zindu Cano)
  • “ESTE MUNDO” (feat. Rommel Durán) 

 

 

Julien Baker participa en el nuevo álbum de Fucked Up

Fucked Up comparte colaboración de 26 minutos con Julien Baker y estrena álbum inspirado en el zodiaco chino.

La agrupación de hardcore punk, Fucked Up dio a conocer el acto final de su disco Year of the Horse, una canción de 26 minutos que cuenta con la colaboración de la cantautora indie Julien Baker. En esta pista de rock melódico, Baker se une a un coro de voces conformado por el líder de la banda, Damian Abraham, el baterista Jonah Flaco, y los artistas invitados Tuka Mohammed, Maegan Brooks Mills y Eidolon.

Esta ha sido nuestra canción de maternidad, mayordomía y sacrificio. De las viejas raíces de la adición y el mal que intentan someternos. De fuerza y ​​trascendencia, sobre la lucha por elevarse por encima de las nubes de polvo y traer a otros con nosotros mientras escalamos. Esta es una canción de crecimiento y recuerdo, de encontrar una manera de vivir en la maleza en la que fuimos plantados", escribió la banda en Twitter.

Year of the Horse es la última entrega de Zodiac, una serie de nueve álbumes inspirada en los signos del horóscopo chino, la cual comenzó en el 2006 con Year of the Dog. El álbum está compuesto por cuatro actos y cuenta con la participación de Matt Berninger, el frontman de The National en la tercer pista.

Year of the Horse fue publicado el día de hoy (7 de mayo) vía Bandcamp, y será lanzado en formato físico el viernes 20 de agosto a través de Tankcrimes, contando con una edición doble y una versión corta en un vinilo único de 5". Aquí puedes escucharlo.

Conoce a Lasitud y su nuevo sencillo, “Feroz”

De la suavidad del dream pop a la sensibilidad del post rock.

Una nueva ola de dream sounds y shoegaze se alza sobre nosotros cubriéndonos con su brisa fértil, sonidos de atmósferas en overdrive y voces etéreas que impactan cada vez más profundas en tierras nacionales, haciendo surgir de esta marejada a bandas como Lasitud, introduciéndonos al vasto océano sonoro de la periferia.

Julio Beli y Andrés Contreras en las guitarras, Max Campos en el bajo, Paola Gavilla en los sintetizadores junto a José Gorrochotegui en la batería forman el proyecto originario del golfo mexicano, en el estado de Tabasco.

 

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Debutando en febrero de 2018 con un EP homónimo la banda iniciaba su carrera musical con una visión clara de la línea que seguiría su música, dotándole de las armonías suaves del dream pop y la sensibilidad del post rock. Lasitud nos entregaba un primer material contundente, plagado de reminiscencias a bandas como No Somos Marineros, Mint Field o Hydromag.

Lasitud (3)

Avanzando hasta 2019 llega Fantasma, segundo corta duración de los tabasqueños que incursionaba en sensaciones de soundscapes considerablemente más densos, aunados a una intensidad apenas sugerida en trabajos anteriores.

La agrupación vuelve a dar de qué habar este 2021 con el lanzamiento de “Feroz”, mostrando una faceta más obscura claramente influenciada por los sonidos de Alcest, Heretoir o Lantlôs.

Por más que quisiera callarlo no puedo ocultarlo, lo llevo dentro”, fragmento del nuevo sencillo.

Lasitud (2)

El track nos habla de descubrir ese lado impulsivo y salvaje que yace dentro de cada uno de nosotros, desencadenando el conflicto interno que le acompaña, historia que podemos adivinar de entre el simbolismo visual y frames herméticos del videoclip oficial, dirigido por Joan Ramírez y producido por Alban Media.

 

The Malpractice estrena video para “Get Father on the Phone”

Un terrorífico viaje al estilo de David Lynch por una infancia atormentada.

The Malpractice está de regreso con un video que nos helará los huesos. Se trata del visual para “Get Father on the Phone”, sencillo estrenado en julio de 2019 por el proyecto liderado por Johannes Gammelby.

“Get Father on the Phone”, dirigido por la estadounidense Leah Shore, es una sucesión de imágenes perturbadoras que aluden a los más profundos temores edípicos, donde la infancia se convierte en un escenario de alucinaciones sórdidas. Por menos de dos minutos, Shore y Gammelby nos llevan por un viaje de guitarras sludge al estilo de Melvins y Tomahawk, retratadas con pañales, chupones, trajes de maternidad y un simbolismo indescifrable. Dale play aquí.

Un dogma escencial para The Malpractice a la hora de componer canciones es evitar la estructura clásica de verso-coro-verso. Por lo contrario, sus temas comienzan en un lugar y terminan en otro, eliminando la comodidad que generalmente vienen dadas por las estructuras de las canciones más habituales”, explica un press release sobre la nueva canción.

Este sencillo formará parte del nuevo EP de The Malpractice que, según las redes sociales del proyecto, llevará por título Additional Purchase Incentives y verá la luz mediante Crunchy Frog Records. Sigue al músico en Facebook e Instagram para que no te pierdas el estreno.

“Higher Power”, la nueva canción de Coldplay

Coldplay está de estreno con un misterioso y extraterrestre tema.

Desde hace varios días, Coldplay  anunció su regreso y por fin llegó el día. "Higher Power" se estrenó con una producción de Max Martin, quien, de acuerdo con la banda "es una verdadera maravilla del universo". Así lo compartieron vía Twitter:

En los últimos días Coldplay dejó enigmáticas pistas sobre "Higher Power". Todo inició desde que publicó en redes sociales un misterioso teaser que muestra una serie de símbolos alienígenas y un link que dirige a la página alienradio.fm, además, como si de una película de ciencia ficción se tratara, este mismo mensaje también se pudo observar desde diferentes partes del mundo, en una valla publicitaria de Broadway, en la estación Green Park de Londres, en la estación de Jamsil en Seúl, así como en la transmisión de un partido de fútbol en el Estadio Monumental de Santiago, Chile. 

Ahora el misterio está resuelto y con gran emoción la banda comparte el resultado final para el nuevo tema. Esto lo acompaña con un videoclip donde podemos ver a los integrantes disfrutando completamente el regreso, mientras tocan en una calle solitaria donde, de un momento a otro, aparecen seres luminosos que se ponen a bailar y nos hacen pensar que son esos extraterrestres de los que tanto nos habló Coldplay.

Dale play y ponte a bailar.

[Recomendación] Festival Marvin Gateway: El Último Vecino

Canciones para activar la nostalgia y ponerte a bailar desde casa.

Festival Marvin siempre nos regala buenas presentaciones; uno de los showcase para la edición Gateway de este año es El Último Vecino, quien desde 2013 no para de compartir buena música con la que, quieras o no, mueves los pies, la cabeza o todo el cuerpo.

Y es que con tan solo dos materiales de larga duración y distintos sencillos, Gerard Alegre Dòria, líder y vocalista de la banda, ha sabido hacer destacar a El Último Vecino con sus vibraciones al estilo techno-pop donde toma referencias e inspiración de bandas como The SmithsLa Mode, The Drums y Orange Juice, entre otros.

Con letras que dan pa' abajo y melodías que dan pa' arriba, esta banda activa la nostalgia que guardas en tu ser y la transforma en diversión pura que puedes escuchar en canciones como "Tu Casa Nueva""Mi Nombre""Culebra, Columna y Estatua" "Qué Caro".

Si quieres disfrutar de estos y otros temas que El Último Vecino tiene para ti, no dejes de sintonizar Festival Marvin Gateway este 12, 13 y 14 de mayo a través de Twitch y recuerda estar al pendiente de las redes sociales de Indie Rocks! para conocer el horario en el que esta bandota se presentará.

 

Entrevista con Cuco

De vuelta a las andadas.

Suscitar una constante evolución es un arduo trabajo, en especial donde la música y el talento no convergen para brindar el soporte necesario, pero este no es el caso, ya que al hablar de uno de los exponentes de la psicodelia y el synth pop encontramos un persistente crecimiento en la calidad creativa de sus obras. A lo largo de cinco años de carrera, Omar Banos se ha posicionado con un característico estilo que distingue a cada una de sus producciones discográficas, hecho que no hace la diferencia cuando hablamos de su último lanzamiento y, sin siquiera escucharlo, de su próximo material.  

El artista californiano recientemente regresó tras un caudaloso ciclo. Un periodo de un año en donde aprovechó algunos meses para tomar un merecido descanso después de su última gira internacional en 2019 (a expensas del confinamiento y la emergencia sanitaria durante el año pasado), hecho que ayudó al compositor a enfocarse en su nuevo single, el próximo material discográfico y a reestructurar algunos aspectos que rondan a su equipo de trabajo: 

“Honestamente me gusta estar en casa, fue un buen cambio de ritmo. Estar de gira fue un poco difícil para mí porque fue mucho trabajo, así que poder estar en casa fue muy bueno para mí”.

... Creo que tuve un año realmente increíble y he podido reordenar todo lo que ha estado sucediendo en mi equipo, mi música, mi trabajo, y creo que estoy en un muy buen lugar. Estoy emocionado por sacar música y mostrarles a los fans todas las cosas nuevas que están por venir”, agrega el músico de 22 años.

El paraíso 

Ya con las pilas cargadas, no fue hasta principios del mes de abril que Banos publicó su reciente sencillo “Paradise”, una melodía que refresca el largo periodo de inactividad y deja entreabierta la posibilidad de escuchar aún más material de donde provino.

La continuidad sonora que brinda este track nos presenta la verdadera identidad de Cuco: Versatilidad, sentimentalismo y vulnerabilidad; melodía con la que ejemplifica el enamoramiento y su interpretación. 

En el tema podemos encontrar una clara referencia a Marilyn, su actual pareja, con quien compartió parte de la realización del videoclip oficial y quien, a parte de inspirar este single, posee una gran influencia positiva para Omar, tanto en composición y la creación de esta y otras “hermosas y melódicas canciones”, que según el cantante, ha creado recientemente y pronto podrán ser escuchadas.

"Creo que la inspiración es algo obvia ¿sabes? Es sobre mi chica, es una canción muy cercana a mi corazón. Creo que las melodías son muy hermosas”.

...Hay veces que vas al paraíso, hay veces que vas al baño y es el paraíso, pero otras veces hay alguien en este paraíso. Creo que es divertido poder hacer un poco de gracias fuera de ello, pero creo que la canción por sí misma es una muy hermosa canción y proviene de un hermoso propósito”, afirma el cantante. 

Para cualquier escucha, redefinir una composición es quizá intrínseco e imprescindible, en especial cuando se habla de una pieza en donde la vulnerabilidad del artista acompaña la importancia de mantener intimidad y honestidad en sus letras. Por ello, el músico deja en claro que la interpretación es un punto clave en “Paradise”

"Está bien ser vulnerable, creo que así le gusta la música a la gente, supongo porque es identificable. La gente pasa por cosas, siente cosas. Yo tengo mi propia definición de 'Paradise', para mí es una canción hermosa, pero alguien más podría escucharla mientras atraviesa una ruptura, y puede que le ayude a superarlo. Es muy cool que la gente tenga diferentes interpretaciones de la música, según lo que están pasando”.

¿Nuevo sencillo y nuevo álbum?

Ahora con un track publicado, Cuco promete un nuevo sencillo muy pronto, algo “muy cercano” a una “vibra vintage” como en sus antiguas canciones, y sobre todo un nuevo álbum en puerta. Para este larga duración, el cantante asegura que se encuentra colaborando con “algunas personas”, productores y “haciendo mucha música psicodélica”.  Además sostiene que será una producción muy elevada: “el mejor trabajo que podamos hacer”. 

Estoy trabajando en el nuevo álbum, espero que salga este año, estoy cursando mis dedos para que salga pronto. (...) Creo que será un álbum de crecimiento, muy trippy e introspectivo, si eso tiene sentido … es difícil de explicar”.

Previo a su reciente material, el méxico-americano publicó  “Off The Goop” ft. Yung Gravy & bbno$, y “A24” junto a GOON DES GARCONS*,  temas con los que logró apaciguar a su enardecida y muy ansiosa audiencia por un tiempo, y lo mantuvieron en el mapa en espera de “algo nuevo” durante 2020. Sin embargo, ahora con más sencillos y un disco en puerta, el músico se encuentra trabajando en otra colaboración junto a GARCONS*: "... es un buen amigo mío, un gran amigo. Él y yo también tenemos más cosas en las que estamos trabajando (: ..) no sé cuándo lo vamos a publicar, pero tenemos cosas realmente buenas".

Del pasado al futuro

En este momento, el oriundo de Hawthorne, California asegura estar bien consigo mismo. Con el paso del tiempo ha aceptado los cambios y el porvenir es muy bien recibido, inclusive desde su primer material “Lover Is A Day”, que recientemente cumplió cinco años desde su publicación, y con el que incursionó en la industria. La tenacidad del latino es lo que no ha permitido incumplir con las altas expectativas que se tienen en su nueva música: 

"Definitivamente crecí mucho, creo que desde que estaba en senior high school hasta ahora crecí bastante, y creo que estoy casi en el mejor lugar en el que he estado en toda mi vida, lo cual es increíble para mí. Todavía hago música psicodélica pero supongo que ahora sé muchas más cosas”, añade Omar.

Y es que con el paso de los años, Cuco ha encontrado parte de su identidad en su música. Hijo de inmigrantes mexicanos y con una mexicanidad ostensible, Omar ha sabido enaltecer esa esencia proveniente de sus raíces latinas y fusionarla con su presente, hecho que le ha permitido conformar su autenticidad como artista. 

En 2016-2017 decidió experimentar a través de una pieza icónica, representativa de la música popular mexicana, y fusionar su particularidad compositiva. Pero no fue hasta hace un año, que liberó este cover como su primer indicio de regresar a los oídos de su audiencia:

“Hice la versión de 'Piel Canela' en 2017, o creo que en 2016. Pensé que sería genial revivir ese cover y poder sacarlo porque sentía que mucha gente no lo había hecho, para empezar. Así que poder sacarlo fue muy cool,  así que poder publicarlo fue genial, además del comercial de Google saliendo (donde se utilizó su cover)  fue una hermosa oportunidad estar en lo más destacado siendo latino.” 

“Creo que los boleros y la música romántica es hermosa. Es la música con la que crecí, mi mamá siempre la ponía, mi abuelo, descanse en paz, era todo lo que escuchaba, lo mismo con mi abuela. Creo que es música muy rica y hermosa, que tiene una gran historia. Cualquier que escuche ese tipo de música puede oír a Los Panchos, Los Tres Ases, Pasteles Verdes como ese tipo de grupos, y nadie va a pensar ‘¿qué es esto?’ , más bien dirán ‘Wow es muy hermosa’”.

El regreso

Existe un poco de incertidumbre respecto a sus planes de regresar a los escenarios, pero asegura que, aunque “puede que lo esté diciendo pero no pase”, continuará este mismo año. Sin embargo, Cuco prepara un buen show y una experiencia única para cuando su audiencia pueda volver a presenciar un concierto en vivo. 

… Gracias a los fans que esperaron más de mi música, sé que ha pasado mucho tiempo pero las cosas están a punto de mejorar, y siempre estoy agradecido con todos los fans porque sin ellos mi música no iría a ninguna parte”. 

Adan Jodorowsky & The French Kiss — Mis Grandes Éxitos

Covers a la medida french-mex.

Humor, homenajes a la música francesa, guiños retro, un poco de crítica social y aversión a los lugares comunes del pop, muchos momentos en los que el bajo hace de protagonista, un tono lo mismo romántico que absurdo y una excelente producción, sintetizan en gran parte la carrera musical de Adan Jodorowsky, por lo que hace sentido que su álbum, Mis Grandes Éxitos, el primero que lanza desde que se incorporó a las filas de Universal, tenga la misma sazón. Y sin embargo, hay que aclarar a los incautos que no se trata de un compilado con sus greatest hits, sino un material con covers de canciones galas, que podría resumirse como un chiste muy sofisticado (y esto no es despectivo).

Incluye, por ejemplo, una versión no tan bien lograda de la jocosa “Banana Split”, original de la cantante luso-belga Lio, y “Vértigo de Amor”, una reinterpretación de la ochentera “Vertige de l’ amour” del mítico Alain Bashung. Esta última viene acompañada de un video protagonizado por la bailarina Greta Elizondo y el mismo Adan. Es precisamente en esta rola que el cantante recuerda a su personaje “El Ídolo”, no tanto por el sonido o el video, sino por los tintes de un Jodorowsky jugando al ego del rockstar.

Por su parte, “Marcia Baila” es quizá la más radiable del disco, gracias a su pegajosa introducción y base rítmica que respeta la esencia de la original del dueto Rita Mitsouko. Más sutil resulta “El solitario amor”, cuya primera versión es cantada por la voz femenina de Juliette Armanet y cuya energía deja con antojo de escuchar más rolas en las que los únicos protagonistas sean la voz de Jodorowsky y su piano. Esta probablemente satisfaga a los fanáticos que prefieren Amador o Adán & Xavi y Los Imanes, sobre otras etapas de la carrera del músico como Ada.

La energía del mencionado disco (su más vendido hasta ahora) se encuentra presente en “Es así”, que retoma otro tema de Rita Mitsouko (“C’est comme ça”) y viene acompañada de un lyric video de Lucia Taba, en el cual Jodorowsky demuestra que, claro, también se ve bien vistiendo un corsé. El tema es divertido, culmina con unas deliciosas guitarras y se antoja para bailar toda la madrugada. El funk también está presente en “Machistador” (basada en “Matchistador” de m- Matthieu Chedid), pero con una narrativa que hace burla de la cultura de los onvres mirreynato (“Mi perra chihuahua se llama Cristal, escucho a Luis Miguel con el volumen a mil"). Además de mucho groove, esta rola es ilustrada por un video dirigido por Tomás Terzano, con un Adan en traje de (anti) superhéroe que saciará la hambre de sus fans por sus múltiples alter egos.

Sin embargo, quizá las mejores canciones del disco sean “Quién de los dos” ("Qui De Nous Deux”, también de m-Matthieu Chedid), que encuentra el equilibrio preciso para parecer una rola hecha por el mismo Adán para Adán. Y claro, “Mamá”, la funky, deliciosa y divertida versión de “Maman” de Nina Morato en esteroides, que por mucho supera la original. Y es que si bien el cantante ya le había cantado a su madre Valerie a través de “Déjame llorar”, quizá sea imposible no intentar ser sobresaliente cuando le cantas a mamá.

Así, incluso quien odie el disco deberá aceptar la madurez y lo completo de Jodorowsky como artista, pues el disco despide su estilo, obsesiones, defectos y filias. Aún cuando el material no es suyo, lo que toca se transforma en el universo de Adán.