BLNDO, dulces texturas avant pop con influencia del cine

Posted on junio 7, 2021 by -

De la pantalla al EP; Tomás García-Agraz te refrescará con su propuesta sonora.

Guitarras cuya textura se escapa en una solución acuosa. Sintetizadores resplandecientes entre paredes suaves de textura agridulce, y una percusión que solo nos eleva hasta llegar a la corteza. Así es la propuesta del músico y cineasta Tomás García-Agraz González, mejor conocido como BLNDO.

Tras haberse dedicado a la realización y musicalización de cine independiente, Tomás decidió comenzar el proyecto de BLNDO para explotar su creatividad más allá del universo visual. En éste, buscaría recuperar sus influencias de avant pop marcadas por “un estilo de producción barroco inspirado en artistas como M.I.A. y Gorillaz”.

Las canciones de BLNDO surgen generalmente de una reacción ante las confusiones del mundo moderno y de cómo los sentimientos más básicos se le confrontan. Todo esto expresado a través de un avant pop luminoso”, añade el músico en comunicado de prensa.

 

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Para retratar su complejo mundo de melodías dulces e intricadas, BLNDO debutará próximamente con su EP homónimo. Éste explorará una narrativa multimedia en el que cada canción será complementada con visuales y cortos estrenados en las redes sociales. Así que mantente pendiente de su Instagram y del sello Come Algo para que te dejes atrapar por esta historia musical.

Como adelanto de este EP, BLNDO ha compartido su primer sencillo titulado “Sandía”. Esta canción, descrita por Tomás como “un tour de force que explora la subida y la bajada de un éxtasis”, nos recuerda a los momentos más brillantes de Animal Collective o Broadcast. Escúchala aquí.

BLNDO EP (Come Algo, 2021) se estrenará el próximo 18 de junio. De igual forma, el 25 de junio habrá nuevo video musical para “Sandía”. Así que mantente pendiente  del Spotify de BLNDO y el Bandcamp del sello Come Algo. El sonido te absorberá en una dulce textura de la que no querrás escapar.

Sebastián Urdiales y Bruses colaboran en “Mi Sombra”

Posted on junio 7, 2021 by -

La purga emocional de inseguridades.

La cantautora mexicana e influencer, Bruses, se une al tema de Sebastián Urdiales, “Mi Sombra”; extracto de su álbum debut 2001, ya disponible en plataformas digitales. El compositor oriundo de CDMX, invita a esta artista a colaborar en esta oscura y catártica composición.

El lanzamiento es acompañado por un videoclip producido y dirigido por @triplesietemx, donde se muestra a ambas figuras en paisajes nocturnos, con una estética tétrica: “Este video representa esa sombra de inseguridades de la cual he tratado de escapar toda mi vida, lo hice con mucho amor espero que lo amen” apunta Urdiales a través de su cuenta oficial de Instagram. 

 

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Como antesala a esta publicación, Sebastián publicó los sencillos “Solo”, “Contracorriente”, “Miedo”, “No Quiero Llorar”, entre otros 13 tracks que conforman su larga duración, y que compiló con singles presentados desde el 2018.

Por otra parte, la tijuanense recientemente liberó “Amor Desechable”, en compañía del español Carlos Sadness, quien participó en algunos versos de dicho tema gracias a una petición realizada por la misma Amalia Ramírez vía Tik Tok. A principios del año compartió “Cupido (Acústico)”, “Sad Girl” y “Rosas”. 

Escucha “Mi sombra” de Sebastián Urdiales ft. Bruses aquí:

Matthew E. White presenta “Genuine Hesitation” y anuncia álbum

Posted on junio 7, 2021 by -

Experimentación policromática y simbiosis musical.

El cantante y compositor estadounidense, Matthew E. White, comparte “Genuine Hesitation”, la primera cucharada de “una síntesis de excéntricos éxitos de pista de baile y psicodelia sureña policromática”. Este sencillo pertenece a su primer álbum solista K Bay, que llegará a tus oídos este próximo 10 de septiembre, vía Domino Record Co. 

El visual que acompaña a esta pieza, grabado en formato Super 8, dirigido por el mismo White y Shawn Brackbill, comprende como un tráiler de dicho larga duración en el que se muestran tomas en el estudio, ciertos paisajes, y extractos con amigos, colaboradores y músicos presentes durante la creación del LP, entre ellos: “la banda de la casa en Spacebomb” (el bajista Cameron Ralston, el baterista Pinson Chanselle y el arreglista de orquesta Trey Pollard), Alan Parker, Devonne Harris (tecladista), Daniel Clarke, y otros. 

Para K Bay, el productor y arreglista realiza una simbiosis con tomas instrumentales improvisadas y versiones exactas de la canción en cuestión, para unir cortes, incardinar capas, y entablar ambas partes “de manera salvaje” en una sola. De esta manera, el intro de “Genuine Hesitation” es un compendio de una parte instrumental improvisada “mucho más larga”. 

Previo a este lanzamiento, publicó el compilado Broken Mirror: A Selfie Reflection, en colaboración con Lonnie Holley. Además de No Future In Our Frontman, de 2018 y el set de duetos Gentlewoman, Ruby Man, de 2017, junto a Flo Morrissey. 

Escucha “Genuine Hesitation”:

Tracklist de K Bay: 

Matthew E. White_KBay_2021

  1. “Genuine Hesitation”
  2. “Electric”
  3. “Nested”
  4. “Take Your Time (And Find That Orange To Squeeze)”
  5. “Let’s Ball”
  6. “Fell Like An Ax”
  7. “Only in America / When The Curtains of the Night are Peeled Back” ft.  Joseph “JoJo” Clarke
  8. “Never Had It Better”
  9. “Judy”
  10. “Shine A Light For Me”
  11. “Hedged In Darkness”

 

Dead Can Dance colabora en el cortometraje ‘Mushin’

Posted on junio 7, 2021 by -

Un ejercicio visual y meditativo para liberar la mente.

Dos años después del último álbum de Dead Can Dance, y con una gira mundial pendiente, escucharemos nuevo material de este grupo. Se trata de una colaboración entre el cantante y compositor Brendan Perry y el director de cine Graham Wood. El resultado es Mushin, una pieza visual que, más allá de ser un cortometraje, es una exploración de los sentidos.

Mushin es un trabajo dirigido por el mismo Wood, protagonizado por Yuya Akahoshi y musicalizado por Dead Can Dance. Sus imágenes giran en torno a la representación de la danza, el cuerpo y la meditación. Descúbrelo aquí.

Para la realización de Mushin, Graham Wood y Brendan Perry se inspiraron en la tradición del teatro de máscaras japonés, conocido como noh. También, se basaron en el concepto de mushin, un término recuperado de la filosofía zen que significa “la mente sin mente”.

El mushin se alcanza cuando la mente de una persona está libre de pensamientos de rabia, miedo o ego durante el combate o en la vida diaria. Es decir, cuando se alcanza una mente que no se ocupa del pensamiento o la emoción y, por lo tanto, está abierta a todo”, comenta Dead Can Dance en redes sociales.

La música que acompaña este cortometraje, titulada “Mushin”, también está disponible en plataformas de streaming. Agrégala a tu playlist y no te pierdas más noticias de Dead Can Dance.

 

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Daniela Amaya: pop con tintes de folk para sentirnos libres y valientes

Posted on junio 7, 2021 by -

"Un regalo para todas y todos quienes necesiten atravesar el oscuro camino antes de la liberación".

En 2016, la cantautora chilena, Daniela Amaya, compartió su álbum debut titulado En Silencio; desde entonces, el pop ensoñador y las melodías folk de su proyecto musical vislumbraron un trabajo hecho desde la intimidad y con el corazón. Este 2021, Daniela regresa al radar público para presentar su segundo disco bajo el nombre de Umbral, el cual está lleno de aprendizajes y, sobretodo, liberación.

Antes de contarte todos los detalles de Umbral, cabe destacar que tiempo atrás, Daniela dejó su carrera como kinesióloga para aventurarse en el ámbito musical; para esto, formó una banda llamada Bajosoul, con quien se abrió paso en la industria de su país. Años después, su ímpetu creativo la llevó a crear su proyecto en solitario.

En su estilo predomina el pop y el folk, sin embargo, hay matices de rock que le dan a su propuesta una bocanda de aire fresco. Sus letras son manifiestos sutiles, pero contundentes, que hablan sobre no abandonar los sueños y creer en uno mismo; intenciones que, precisamente, quedan registradas en En Silencio.

[En Silencio] Quise hacerlo por mí, como parte de un sueño de vida, lejos de cualquier tipo de expectativa, o presión por parte de un tercero. Pude hacerlo, justamente 'estando en silencio', en conexión con mi interior, escuchando y poniendo atención a lo que pasaba a mi alrededor en ese momento", explica Daniela en un comunicado.

Para su segundo LP, Daniela apuesta por un trabajo más conceptual, en el que retrata un proceso de lucha, aceptación y entrega. El álbum es presentado en forma de cronología, cuya primera parte es una lucha contra los miedos, la injusticia, los juicios y el odio; ejemplo de ellos son los tracks "Déjame Seguir" o "Perros Fieles". Mientras que la segunda parte transita por otros colores y sensaciones más cálidas reflejadas en pistas como "Monserrat" y "Nuestra Ciudad".

Este es un álbum que relata mi propio proceso de aceptación y liberación, como mujer artista, mujer lesbiana, como música y persona creativa que tiene sueños y que espera contribuir a un mundo más inclusivo”.

Daniela Amaya2021

La cantante tardó aproximadamente dos años en terminar de componer y arreglar las ocho canciones que conforman a su disco. Cabe destacar que la producción la realizó Nicolás Alba, mientras que Javier Bassino se encargó de la mezcla; además, Chalo González masterizó el resultado. Por supuesto, la compositora es acompañada en el bajo, la batería y la guitarra eléctrica por músicos invitados.

Umbral es publicado de manera independiente y ya está disponible en las diversas plataformas de servicios streaming. ¡Anímate a escucharlo!

Sigue a Daniela Amaya en redes sociales.

Chet Faker libera nuevo tema, “Feel Good”

Posted on junio 7, 2021 by -

Sentirse bien y nada más.

El productor y compositor australiano, Nick Murphy, mejor conocido como Chet Faker ha publicado “Feel Good”: el preludio a “sentirse bien” (sin más ni menos). Este extracto pertenece a su próximo disco de larga duración, Hotel Surrender, disponible este próximo 16 de julio a través de su propia disquera Detail Records, en compañía con BMG. 

El DJ de trip hop y electrónica comparte un peculiar videoclip dirigido por él mismo, en el que se le muestra en alguna desconocida parte del desierto, a la luz de un atardecer, mientras patina sobre una larga y recta carretera (cualquier similitud con “Gold” es mera coincidencia). 

Esta canción se llama ‘Feel Good’. Es sobre sentirse bien. El video soy yo sintiéndome bien. Hablar más va a acabar con la vibra.” menciona el cantautor. 

Con este lanzamiento, posiciona un sonido relajado, bases contagiosas e influencias más ambientales allegadas al R&B y el jazz, mismos toques que ha postrado en sus más recientes singles, como “Low” (primer tema publicado, perteneciente a este LP), “Get High” y “Whatever Tomorrow”, liberado a mediados de abril y remezclado por el dúo pionero de electrónica, Soulwax. 

Como antesala a Hotel Surrender, Murphy presentó el álbum Built On Glass, la última producción discográfica del artista, esto a adhesión a Run Fast Sleep Naked (2019), Music For Silence (disco de música ambiental), y su EP Missing Link, de 2017. 

Pre guarda el nuevo álbum de Chet Faker, Hotel Surrender, aquí, y no olvides escucharlo de pies a cabeza este próximo 16 de julio. 

“Rad Stays Rad”, el nuevo sencillo de Stöner

Posted on junio 7, 2021 by -

Brant Bjork y Nick Oliveri vuelven a la acción.

Hace un par de semanas, Stöner irrumpió en el mundo del rock desértico con el sencillo “Nothin’”. Ahora, el grupo conformado por ex integrantes de Kyuss y Fu Manchu regresa con otro adelanto de su nuevo álbum titulado Stoners Rule. Se trata de “Rad Stays Rad”, un corte que te llevará a las profundidades del desierto, lleno de guitarras pesadas y mucho humo.

Por casi siete minutos, “Rad Stays Rad” (traducida como “lo asombroso se mantiene asombroso”) recupera los riffs largos y repetitivos de los primeros actos de rock desértico. Con sus guitarras distorsionadas y su producción cercana al lo-fi, la canción nos regresa por un momento a la música heavy de los 90. Escúchala a continuación.

Mientras más cambian las cosas, más se mantienen iguales. Así que, mientras tu Rock continúe siendo Roll, recuerda que… lo rad se mantiene rad”, comenta el grupo.

Stoners Rule se estrenará el próximo 25 de junio vía Heavy Psych Sounds y ya puedes apartarlo en formato físico o digital a través del sitio web de la disquera. El álbum promete ser una exploración sónica por las frecuencias bajas del desierto, con “siete tracks originales que nos enseñan a conducir dentro de las carreteras polvosas del Desierto de Mojave donde todo comenzó”. Conoce el tracklist aquí.

Stöner_StonersRule

  1. “Rad Stays Rad”
  2. “The Older Kids”
  3. “Own Yer Blues”
  4. “Nothin’”
  5. “Evel Never Dies”
  6. “Stand Down”
  7. “Tribe / Fly Girl”

Escucha “Quiéreme” de Mark Cast y Pahua

Posted on junio 7, 2021 by -

Una vibrante colaboración para los corazones rotos.

“Quiéreme” es la colaboración entre el productor mexicano Mark Cast y la compositora y productora Paulina Sotomayor, de Sotomayor, quien apenas el año pasado dio vida a Pahua, su proyecto solista y de autodescubrimiento, en donde la artista experimenta con diferentes géneros como los ritmos latinos y la electrónica.

En este nuevo tema, los artistas plasman una historia de desamor basada en el ghosting (el acto de desaparecer de la vida de alguien, ignorando cualquier tipo de contacto que esta persona intente hacer), en la que una chica cuenta cómo, sin ninguna explicación, desaparece esa persona  con la que solía hablar a diario. No obstante, a pesar del trasfondo triste, "Quiéreme" no parece ser la típica canción de desamor que buscas para deprimirte y llorar a moco tendido, al contrario, su combinación de ritmos dancehall con sonidos retro/funk te levanta y te pone a bailar aunque sea con lágrimas en los ojos. ¡Dale play a continuación!

En lo que va del 2021, los artistas se han mantenido muy activos, creando música y realizando diversos lanzamientos. Recientemente Mark Cast presentó "Carpe Diem" con la cantautora californiana Barbie Mur, mientras que Pahua, compartió el mes pasado su sencillo "La Noche" junto con G-Flux y Hey Cosmo.

Te invitamos a seguirle la pista a Pahua y Mark Cast en sus redes sociales para que no te pierdas sus próximos proyectos.

 

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St. Vincent estrena programa de radio

Posted on junio 7, 2021 by -

Viaja a los años 70 de la mano de St. Vincent.

Siguiendo con la estética setentera de Daddy's Home, Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent, estrenó este 4 de junio su propio programa de radio titulado WSTV Radio, a través de la plataforma digital Apple Music 1.

De acuerdo con un comunicado de prensa, el programa esta ambientado en la década de los 70 y cada episodio tendrá un enfoque de "un día en la vida" en dónde Annie Clark, encarnando a una DJ neoyorkina, reproducirá los éxitos de la época y contará con una sección para las noticias, el tráfico e informes meteorológicos, los cuales serán extraídos de archivos reales. 

En WSTV Radio, hago un pequeño viaje ácido al pasado con una voz suave y todas las melodías nuevas (antiguas) más geniales. Es muy divertido (al menos para mí). ¡¡Disfruta !! ", expresa la cantautora.

El episodio uno de la radio WSTV Radio nos llevó de vuelta al 15 de agosto de 1972, arrancando con una recapitulación del Festival of Hope, que se llevó a cabo en Long Island y contó con la participación de Jefferson Airplane, Chuck Berry, Bo Diddley, James Brown y más. Asimismo St. Vincent, en su papel de conductora, deleitó a su público con una selección de música que incluía a Gilbert O'Sullivan, The Isley Brothers y David Bowie. Puedes escucharlo aquí. 

Recordemos que este no es el primer esfuerzo de la artista por materializar un programa de radio ya que en el 2015 dirigió Mixtape Delivery Service, a través de Beats 1 Radio.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Noel Gallagher‘s High Flying Birds presenta “Flying On The Ground”

Posted on junio 7, 2021 by -

El tema de la agrupación británica abrazará a todas las almas solitarias.

A finales de abril Noel Gallagher‘s High Flying Birds anunció que lanzará Back The Way We Came: Vol 1 (2011-2021). Su álbum de grandes éxitos llegará este 11 de junio a través de Sour Mash y formará parte del Record Store Day con una edición especial. En el marco de su publicación, la agrupación comparte "Flying On The Ground" el último tema de este material que con su grandeza, abrazará a todas las almas solitarias que se encuentran en la búsqueda de un amor y un hogar.

Según indicó Noel Gallagher en un comunicado de prensa, este tema es uno de sus favoritos ya que está fuertemente influenciado por su amor a la compañía discográfica Motown.

'Flying On The Ground' es literalmente lo mejor que he lanzado desde el último tema que publiqué. Si Burt Bacharach escribiera para la Motown, así es como sonaría, sólo que no tan bien, obviamente", explicó el frontman.

Para esta melodía Noel Gallagher‘s High Flying Birds preparó un metraje muy especial protagonizado por Matt Smith y Gala Gordon; actores que previamente habíamos visto en sus recientes entregas audiovisuales. Te lo compartimos a continuación para que disfrutes de esta historia en blanco y negro: