Posted on octubre 11, 2021 by practicas -
Historias de desamor a través de dulces melodías.
Combinando el lado más dulce y a su vez, el más amargo del amor, así son las canciones de Billy Mi Amor, el proyecto de Carlos Méndez; un chico regiomontano, quién en su EP debut Corazón Partido, comparte todas sus experiencias e historias personales para definir muy a su manera qué es el desamor.
Con tintes que recuerdan a los Hombres G en su clásico “Te quiero”, Billy Mi Amor estrenó este primer trabajo, en el que a lo largo de cuatro canciones juega con la melancolía adolescente del desamor.
Jugando con sonidos alegres que acompañan una letra de nostalgia, las canciones del EP traen una vibra de pop electrónico de los 90s, pues los sintetizadores le dan ese toque que recuerdan a esta época.
Musicalmente tiene mucho de rock en español. También hay inspiración del indie anglo. En el proceso escuche mucho a Miranda!, Hombres G, Gus Dapperton entre otros.Fue grabado y producido por mí en el homestudio que tengo en el sótano de mi casa". compartió Billy del proceso creativo.
Corazón Partido fue lanzado a través del sello Honey, sub-label de Worldwide Records; el nombre del material se debe al ícono de corazón roto (💔) usado en las redes sociales, pues este expresa muy bien cuando el corazón se siente así, partido.
Escucha Corazón Partido a continuación:
Posted on octubre 11, 2021 by César Heredia -
De Chile para toda latinoamérica. Se parte del movimiento sonoro de Apokálipo; el ente revelador del caos interior.
Con una mezcla de ritmos afroamericanos y de oriente medio, herencia latina; merengue, saya, jazz, y la pizca unificadora del pop rock, esta agrupación genera un poderoso eclecticismo que desborda energía en exceso y experiencia en cada pieza.
Apokálipo surge a raíz de un proyecto creado “hace mucho tiempo” por el músico y productor Andrés Celis (baterista), quien trabajó junto a la artista sudamericana Ana Tijoux para los álbumes, La Bala y Vengo, además de participar como apoyo en directo para la cantante. Posteriormente, el percusionista añadió a Cristóbal Perez (guitarrista), Daniel Castillo (tecladista), Christian Matas (bajista) y Víctor Sáez, en su mayoría artistas, arreglistas y compositores de experiencia imprescindible; para así formular este ensamble orgánico y electrónico.
Como parte de un “tributo inconsciente”, Celis crea esta unión característica de ritmos caribeños y árabes como parte de la herencia cultural de su país de nacimiento (Argelia) y la fusión sustancial del quinteto, que se conforma con tintes de funk, jazz, rock y elementos electrónicos.
“...más allá de un apalabra en si lo atribuyo a la apocalipsis que todos llevamos dentro, nuestras crisis, los cambios emocionales, las dudas de cómo vivir esta vida, a veces caótica o a veces no, y dentro de caos siempre nacen cosas que ayudan a que la gente se motive y transforme las cosas negativas que nos pasan y en sí salir adelante, quizá no es hablar de una esperanza certera pero al final todos llevamos este personaje dentro, que va ligado al caos y superación diaria”. describe Andrés sobre el nombre de la banda, en entrevista para el diario Basta!
Con solo cuatro temas en plataformas digitales (“El Deber”, 2018 - “Katartico”, 2019 - “Oscuridad de la Luz”, 2020 - “Saya”, 2020), implementan en cada uno de ellos una lírica espiritual y contestataria que compagina con las vibraciones medio orientales de este universo sónico. Además de otros tracks como “Sabú”, publicada en su canal oficial de Youtube por parte de Sesiones Casa Museo, y la cual puedes escuchar aquí.
Descubre más de Apokálipo próximamente y échale un ojo a más bandas como esta a través de Indie Rocks!
Posted on octubre 11, 2021 by practicas -
Sonidos pop-folk para reconectar con la verdadera naturaleza.
Silva de Alegría es el nombre del proyecto de Sergio Silva (Furland), quién en esta nueva faceta solista, compartió su álbum Hombre Forestal en el mes de mayo; de este disco se desprende un sencillo con el mismo nombre, y del cual, Sergio publicó el videoclip oficial.
“Hombre Forestal” es una pieza de pop-folk en la que Silva de Alegría habla de no olvidar quienes somos y de dónde venimos, es un recordatorio para siempre reconectar con nuestros orígenes y con la esencia de nuestra naturaleza.
El videoclip fue dirigido por Gü, la faceta de realizador visual de Carlos Fernandez, bajista y compañero de Sergio en Furland; en la grabación del video también participó Nicandro Martínez, y la locación fue dentro de una hacienda en el Estado de México.
Reconecta con tus orígenes y dale play a el “Hombre Forestal” a continuación:
Escucha su más reciente disco Hombre Forestal aquí.
Posted on octubre 11, 2021 by Ana Rodríguez -
Conoce toda la información sobre Player Plus Studio: Powered By Fender.
¿Qué tan complicado ha sido crear música en medio de la pandemia? ¿Te has puesto a pensar en ello? Uno siempre está en la espera de que nuestros artistas favoritos lancen música nueva. A veces se presiona demasiado para escuchar algo realmente "superior" a lo anteriormente presentado. Definitivamente la falta de recursos durante la pandemia impidió que proyectos pudieran registrar su propuesta musical con un gran equipo de trabajo, sin embargo, pudieron resolver y entregaron propuestas agradables y totalmente lo-fi. Ahora que la situación ha empezado a mejorar, Fender se propone continuar apoyando a los artistas independientes y emergentes para proporcionales las herramientas necesarias para aprovechar su creatividad.
Por 75 años, la empresa se ha encargado de diseñar nuevos instrumentos y en esta ocasión presenta su serie Player Plus; su nueva línea de bajos y guitarras con la cual ha tenido la fortuna de asociarse con distintos estudios de grabación de países tales como Estados Unidos, México, Australia, Japón y Reino Unido, con quienes prevé ofrecer tiempo dentro de sus instalaciones a proyectos independientes.
¿Cómo se puede participar en Player Plus Studio: Powered By Fender?
Quienes deseen participar deberán contar con la mayoría de edad para así enviar un single o video musical a Fender. El material enviado será evaluado por el CEO de la compañía entre otros jueces productores participantes. Los conceptos a evaluar serán la composición, interpretación, originalidad y creatividad. Solo serán 26 seleccionados quienes recibirán 10 horas de grabación en un estudio y el apoyo de un ingeniero de audio. No pierdas la oportunidad de ganar un tiempo de estudio gratuito con Fender. ¡Haz clic aquí para conocer a fondo los detalles del registro!
Posted on octubre 11, 2021 by César Heredia -
Solo “para oídos inquietos”.
Sé parte de la estridencia de Disidente y su nuevo sencillo “Aurora Boreal”, una canción explosiva pero muy nostálgica. Con este, el segundo adelanto del año, el cuarteto jalisciense se prepara para lanzar una nueva producción discográfica.
Rock n’ Roll en su máxima expresión, es la mejor palabra para describirlo”, apuntan en un comunicado.
Producido y grabado por los hermanos Alejandro y Pedro Mendoza, Hugo y Gustavo Muñoz, masterizado en Humbucker Studio por Robert Pehrsson en Estocolmo, Suecia; esta canción parte de su extensa oferta de rock y grunge, con riffs reverberantes, guitarras recargadas de saturación y acentuaciones rítmicas que evocan “un mar de emociones”.
Este es el segundo lanzamiento del año para la banda, pues el pasado 28 de mayo publicaron “Gracias por el Rock ‘n’ Roll” , el cual deriva de lo que será su octavo álbum de estudio. Mientras tanto, el conjunto ya prepara tres fechas para el Festival Tecate Pa'l Norte (noviembre 12), en el Pepsi Center WTC junto a Los Daniels (noviembre 13), y en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco, para celebrar el décimo aniversario de Y si tuviera disquera.
Consulta toda la información sobre las próximas presentaciones a través de sus redes sociales y no te despegues de Indie Rocks! para descubrir más de su nuevo disco.
Posted on octubre 11, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El dueto conformado por integrantes de Los Espíritus regresa tras 10 años de ausencia.
Maxi Prietto ha consolidado una sólida carrera dentro del rock argentino con su banda Los Espíritus, una de las predilectas para el público latinoamericano de la música psicodélica. Pues, bien, antes del auge de esta banda, el músico formó otro proyecto que ahora regresa tras una década de ausencia. Se trata de Prietto Viaja al Cosmos Con Mariano (PVACCM), conformado por Maxi (guitarra, voz) y Mariano Castro (batería), el cual está de estreno con el álbum Crónicas (2021).
Crónicas mira a PVACCM volver a un sonido más depurado y clásico, diez años después de su álbum doble Le Prièt Vaha-chosmos E-ba Con Maourian!!! (2011), donde el grupo presentó un trabajo lleno de instrumentos y arreglos complejos. Esta vez, el dueto vuelve a la forma más elemental de la canción a partir de cortes como “Risa”, “Diarios” y “Hasta Siempre”. Escucha este último a continuación.
Este álbum fue grabado y mezclado por Miguel Mactas, guitarrista de Los Espíritus, y masterizado por Mario Breuer, quien también ha trabajado para Sumo, Charly García, entre otros grandes nombres del rock argentino. Crónicas se presentará oficialmente con un concierto en Buenos Aires el 12 de noviembre en el foro de La Trastienda. Si vives en la capital argentina, adquiere tus entradas en este enlace. Si no, sigue a Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on octubre 11, 2021 by practicas -
El tema, lanzado originalmente en 1981, cuenta con la colaboración de la leyenda del hip hop Fab 5 Freddy.
El viernes pasado Blondie sorprendió a todo mundo cuando estrenó un EP de corte navideño. Está compuesto por tres versiones de la canción "Yuletide Throw Down": un remix por Cut Chemist, la versión para radio y la pista original. Es importante mencionar que este tema fue estrenado en un CD flexible que regaló la revista británica Flexipop en 1981, pero recientemente fue lanzado de manera oficial, además de que estará dentro de un box set de Blondie que saldrá el 26 de agosto del próximo.
La historia de Freddy y Blondie no se limita solo a esta colaboración, ya que la vocalista de la banda, Debbie Harry, en la canción "Rapture" canta "Fab 5 Freddy told me everybody’s fly" y posteriormente, en el vídeo oficial de la canción apareció Fab 5 Freddy enfundado en un traje blanco con sombrero bailando junto a Harry.
Incluso se podría decir que "Yuletide Throw Down" es una versión alterna de "Rapture" ya que es la misma pista pero con mayor velocidad y la participación lírica de Fab 5 Freddy con los coros en voz de Debbie Harry. Te dejamos la canción aquí debajo para que la escuches junto a sus versiones alternas:
Posted on octubre 11, 2021 by practicas -
Me duele, cuando me acuerdo de ti.
Valeria Castro o mejor conocida como Lee Eye, es una joven artista oriunda de Bogotá y considerada como una de las grandes promesas del R&B y el trap. La joven colombiana se apropia del género urbano y busca hacerle frente al machismo a través de su música, debutando con su primer EP titulado Amethyst conformado por cinco tracks en donde logra plasmar energía y honestidad a través de sus versos crudos.
Recientemente Lee Eye estrenó su primer sencillo "Me Duele", acompañado del primero de cuatro videos que esta pronto a lanzar la joven bogotana. La canción se enfoca en el dolor y la nostalgia que puede traer los recuerdos y pensamientos pasajeros de un viejo amor después de haber sido superado.
El video nos narra el drama y lo que resulta ser esta etapa en donde recuerdas un viejo amor que quieres enterrar, una historia con la que tal vez algunos se pueden llegar a identificar. Dale play y escucha en tu plataforma favorita "Me Duele" primer sencillo que formará parte de su próximo álbum Perreo Sad.
Posted on octubre 11, 2021 by practicas -
"Porque no somos lo que decimos que somos..."
Cuestionarnos sobre nosotros y lo que nos define son ideas que Natisú y Chini.png plasmaron en su nuevo tema colaborativo: “No somos”, un imaginario musical que te envuelve en una introspección de sonidos enérgicos y que lo comparte a través de un videoclip.
“No Somos” es un tema que dió inicios en 2016 y fue evolucionando junto a la producción de Iván González. El estreno se convierte en el sucesor del celebrado álbum “La Historia” de 2014 y la continuación de “Amores” y “Hay Un Fuego”.
Para mí esta canción es una continuidad de lo que fue 'Amores' y 'Hay Un Fuego', pero es más rítmica, más energética, tiene algo más eléctrico y yo, en lo general, no tengo canciones así. Me alegra sacar una pieza que tiene elementos que la emparentan a las anteriores pero con algo bastante único en sí misma; algo más movedizo, casi ansioso”, indicó Natisú sobre su nuevo lanzamiento.
Esta cosecha artística entre Natisú y Chini.png funcionó desde un inició, ya que ambas expresaron su más profundo sentir y lo compartieron en su video, donde se visualiza la conexión musical entre estas artistas.
Es así como “No somos” se define como una declaración de ambas que nos dirige en una construcción envolvente con sus líricas: “no somos lo que decimos que somos cuando corremos a voluntad de los otros'' y que ahora puedes sentir y disfrutar a continuación.
Posted on octubre 11, 2021 by practicas -
El líder de The Strokes posó como lo hizo Chris McClure para el disco Whatever People Say I Am, That's What I'm Not de la banda de Alex Turner.
Es bien sabido que Alex Turner y Julian Casablancas tienen una buena amistad: se llenan de halagos cada que pueden, se les ha visto disfrutar de los shows en vivo de cada quien, incluso Turner en la canción "Star Treatment" del Tranquility Base Hotel & Casino (Domino Recording Company, 2018) canta "I just wanted to be one of The Strokes" (Yo solo quería ser uno de The Strokes).
Ahora Julian ha aparecido en un disco de Arctic Monkeys, bueno, algo así. El líder de The Strokes se tomó una foto que subió a Instagram en la que recreó la portada del Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (Domino Recording Company, 2006) en dónde vemos un retrato de Chris McClure en escala de grises, fumando, sosteniendo su cigarro en la boca con la mano izquierda y una etiqueta de Arctic Monkeys en la esquina superior izquierda.
En su versión, Casablancas hace exactamente lo mismo que McClure pero con un encuadre más próximo a su rostro y la mirada aún más perdida y alejada del lente de la cámara. También, en lugar de la etiqueta original, la sustituyó con una con el nombre de su banda en lugar de la de Turner. La foto está publicada en Instagram con la descripción: "Yo siempre quise ser uno de los Arctic Monkeys", una clara referencia a la canción de Alex.
Los seguidores de ambas bandas sueñan con una colaboración entre los músicos, bueno con esta foto ya la obtuvieron, tal vez no de la forma que esperaban, pero sucedió.
