Art d'Ecco anuncia su nuevo álbum, 'After The Head Rush'

El artista canadiense compartió el sencillo “Only Ones” adelantando un poco de su nuevo material.

Junto con el sencillo “Palm Slave”, “Only Ones” promete una entrega llena de glam rock y sonoridades enigmáticas para su nuevo disco, el cual se estrenará el próximo 24 de junio a través de Paper Bag Records.

After the Head Rush fue producido por el mismo Art d'Ecco y fue mezclado por Mark Lawson, quien ha trabajado con bandas como Arcade Fire y The Unicorns.

Sobre su nuevo álbum el artista canadiense comentó:

Quería producir un álbum grande, brillante y chispeante. En la línea de algo que escuchas en un disco de Tears For Fears o Peter Gabriel, o algo que Bob Clearmountain hubiera mezclado en los años 80”.

“Only Ones” viene acompañado de un video musical dirigido por Brandon William Fletcher. En el video vemos a Art d'Ecco, en compañía de su banda, interpretando su nuevo tema mientras transmite la misma atmósfera glamourosa ya de por sí presente en la canción.

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Tracklist:

01 – “Palm Slave

02 – “I Was a Teenager

03 – “Only Ones

04 – “Until the Sun Comes Up

05 – “Midlife Crisis

06 – “Get Loose

07 – “Run Away

08 – “SAD Disco Light

09 – “Erasure

10 – “After the Head Rush

SOAK presenta su nuevo sencillo, “Purgatory”

“'Purgatory' es sobre el peso del tiempo y el miedo perpetuo a llegar al final de tu vida, insatisfecha con cómo la pasaste", SOAK.

Bridie Monds-Watson, mejor conocida como SOAK, estrena el segundo sencillo de su nuevo álbum If I Never Know You Like This Again. Esta nueva producción es la tercera luego su álbum debut, Before We Forgot How to Dream (2015) el cual fue nominado al Mercury ese mismo año y Grim Town (2019).

El vídeoclip, dirigido por Ellius Grace, nos muestra de una forma “cómica” y a la vez tétrica lo que es estar atrapado por tus propios pensamientos y miedos y la reconciliación con esa parte de nosotros.

 La canción surgió tras una fase de bajón, no era muy fan de mí misma y honestamente me sentía perdida. De cierta forma, eso se sintió como un purgatorio. Estaba tratando de descifrar cómo hacerme sentir mejor, convertirme en una 'mejor versión' de mí misma. Así que supongo que aunque la canción habla de pánico, también es sobre la búsqueda del cambio”, dijo la cantante respecto a la inspiración detrás de la canción.

If I Never Know You Like This Again, es una recopilación de las memorias de Bridie, quien desde temprana edad le ha gustado documentar su vida en fotos y videos.

Odio la idea de envejecer y olvidar” dijo “siempre quiero recordar cómo me sentí exactamente en un momento especifico” añadió SOAK en su comunicado, donde explica por qué llama a su álbum “canción-memorias”.

Como muchos de nosotros, la artista irlandesa, sufrió de momentos bajos durante la pandemia, pues el tiempo parecía parecía correr en un ritmo diferente, más lento de lo normal. Sin embargo, gracias a su obsesión con documentar cada aspecto de su vida, esta situación se tornó en una oportunidad para darle vida a esas pequeñeces cotidianas que se pierden en el ajetreo del día a día, componiendo la mayor parte de las canciones incluidas en este nuevo álbum.

Algo que se puede esperar de esta nueva producción, es la influencia de guitarras y pedales, muy al estilo de los 90’s con los riffs como lo que solíamos escuchar con Social Scene, Radiohead, The Bends, bandas que, de acuerdo a la artista, estaban on repeat al momento de escribir este álbum junto con Tommy Mc Laughlin.

Aunque la temática de estas piezas son de un tipo reflexión introspectiva, lo hace de una forma brillante y juguetona que más allá de ponerte depresivo, te hace tener una perspectiva más positiva.

Este disco es la imagen más precisa de mí misma. No sentí presión alguna, era casi como si estuviera vociferando mientras escribía”. De acuerdo a SOAK,  muchas de sus experiencias personales están plasmadas en estas letras, “Cuando estaba mirando al pasado, era como si tuviera una gran bola de lotería con todos mis recuerdos recientes y al azar seleccionaba una para desentrañar. Me ayudó a procesar mi pasado", dijo.

If I Never Know You Like This Again, será lanzado el próximo 20 de mayo por Rough Trade Records y contará con 10 canciones en total.

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  1. "purgatory"
    2. "last july"
    3. "bleach"
    4. "get well soon"
    5. "red-eye"
    6. "guts"
    7. "baby, you’re full of shit"
    8. "pretzel"
    9. "neptune"
    10. "swear jar"

Aurora comparte el estreno de “The Woman I Am”

Una canción que habla sobre la divinidad de ser mujer.

Aurora es una cantante, compositora y productora de Noruega, acaba de lanzar un nuevo sencillo titulado “The Woman I Am”, una canción muy pop y bailable en donde Aurora retrata los retos y las virtudes de ser mujer.

The Woman I Am” es un sencillo que pertenece a la versión deluxe de su disco The Gods We Can Touch, un material de larga duración que ha sido aclamado por la crítica, fue el tercer puesto en los discos más escuchados dentro del conteo de Spotify.

Esta canción es una oda a la divinidad femenina. Como mujer, no es fácil encontrar tu lugar en este mundo hecho por hombres. Encontrarte a ti misma. Aprender que eres una fuente de vida, de poder, arte, pensamiento y amor, no solo una vasija”, añade Aurora respecto a su nueva canción.

Además explica:

No existes para el placer de los demás, existes para ti misma. Aún más allá de tu cuerpo, tu belleza, tu intelecto y tus logros, hay una mujer que es digna de este mundo, cree en ella. Y reconoce su valor con cada respiración que tomes. Y entonces tal vez un día el mundo estará en armonía y equilibrio. Pero sólo en los brazos de la igualdad”.

Dale play a "The Woman I Am":

Primus anuncia su nuevo EP 'Conspiranoid'

Un viaje conspiranoico.

Primus ha anunciado el lanzamiento de un nuevo EP titulado Conspiranoid, esta nueva producción incluirá tres tracks y estará disponible a partir del 22 de abril a través de ATO Records. Junto con la noticia de su nuevo material la banda estadounidense compartió "Conspiranoia", single principal de este próximo lanzamiento.

El track que abre esta nueva etapa es una epopeya de 11 minutos cuyo funk metal, es un viaje de sintetizadores, grooves de batería y slaps de bajo sumamente épicos, acompañados por una guitarra con figuras influenciadas por la música de medio oriente Primus, crea esta dualidad y excelente combinación entre ritmos lentos y rápidos.

'Conspiranoia' surgió de una semilla que planté en mi cuaderno hace aproximadamente un año: unas pocas líneas comentando el estado mental del mundo contemporáneo", explica el líder Les Claypool.

La génesis del sencillo y las caras B que lo acompañan provino de algunas observaciones anotadas en un cuaderno. De acuerdo a lo mencionado por Claypool, "Conspiranoia" estaba pensada para tener una duración de 20 minutos y aunque no se logro el objetivo original la letra de la canción cumple con su objetivo de contar con una amplia variedad de referencias y teorías de conspiración.

A finales de este mes Primus se prepara para una extensa gira de su popular show A Tribute to Kings, una serie de presentaciones en donde le rinden homenaje a las leyendas del rock progresivo Rush.

Primus__2022

Tracklist

01. "Conspiranoia"
02. "Follow the Fool"
03. "Erin on the Side of Caution"

The Weeknd y Jim Carrey en “Out Of Time”

El cantante estrena el videoclip de su más reciente sencillo, “Out Of Time”, perteneciente al álbum Dawn FM.

“Out Of Time” cuenta con la participación de HoYeon Jung, la actriz y modelo surcorena, protagonista de Squid Game, que aparece como interés romántico de The Weeknd.

El video nos narra la historia de este hombre solitario que conoce a una chica en un hotel y se van de Karaoke juntos, beben, bailan y cenan en la compañía del otro y parece que terminarán la noche en la misma habitación. Todo parece ir perfecto hasta que no lo es.

De pronto vemos esta imagen distorsionada mientras la música se funde y le da paso a la voz de Jim Carrey, que ha sido el narrador de este universo que ha ido creando el artista desde After Hours. Vemos la versión vieja de The Weeknd, jugando con la percepción del tiempo y hasta hay cameo de Jim Carrey, quien se presenta por primera vez de forma física como un doctor que está experimentando con Abel. Y por supuesto las escenas con sangre también están presentes.

El vídeo de "Out Of Time" vuelve a retomar retoma looks de sus producciones anteriores como "Gasoline", "Sacrifice" y "Take My Breath".

El final, como los últimos vídeos del artista, ha dejado más preguntas que respuestas sobre esta trama surrealista que parece sacada de Hollywood.

El video musical fue dirigido por Cliqua y es el cuarto de la saga de Dawn FM. No sólo forma parte de su narrativa, sino que además le da continuidad al especial de TV inmersivo que lanzó el canadiense con Prime a principios de Año, The Weeknd x The Dawn FM Experience, donde el artista transforma su álbum en una experiencia audiovisual.

Si aun no has escuchado el álbum completo, aquí puedes hacerlo.

 

Escucha “World of Pots and Pans”, lo nuevo de Horsegirl

Horsegirl nos prepara para su nuevo álbum con un sencillo lleno de college rock y no wave.

La banda originaria de Chicago tiene todo listo para sorprendernos con su álbum debut, Versions of Modern Performance, el cual estará disponible el 3 de junio a través de Matador. “World of Pots and Pans” junto con “Anti-glory” son los sencillos con los que la banda ha mostrado de qué va su nuevo material.

La banda conformada por Penelope Lowenstein (guitarra, voz), Nora Cheng (guitarra, voz) y Gigi Reece (batería), ha demostrado un flujo innegable en sus temas, esto se debe a que toda su producción artística, tanto musical como visual, la realizan en colectivo, constantemente intercambian instrumentos y se turnan la voz.

Hicimos el lyric video en un par de horas. Las tres teníamos una visión totalmente formada de cómo debía ser y fuimos capaces de ejecutar rápidamente la animación en tiempo real en sólo dos tomas. Se siente especial mostrar nuestra química creativa”, comentó la banda.

Mira:

“World of Pots and Pans” es la primera canción de Horsegirl que abarca al amor de una manera más directa, es brillante y entusiasta, se espera que su próximo álbum este impregnado de esta misma esencia. Versions of Modern Performance se lanzará a través de Matador, puedes adquirirlo en preventa aquí.

Conoce 'Love Song', la novela de Carlos Zanón

Nunca es tarde para hacer tus sueños realidad.

Directamente desde Barcelona, España, Carlos Zanón crea y lanza Love Song, una novela en la que la música, el desamor, la envidia y la amistad son protagonistas de principio a fin. Nuestros amigos Mondo Sonoro (parte de FARO Alianza) tuvieron una amena y muy disfrutable charla con el escritor y aquí te contamos todos los detalles.

Esta no es la primera novela en la que Carlos involucra a la música, pero si la primera en la que se adentra por completo en ella. Anteriormente había mostrado algunos guiños, como su obra titulada Yo fui Johny Thunders, o el apodo de uno de sus personajes Sandino, haciendo referencia al álbum Sandinista! de The Clash.

Pero en Love Song es distinto; Jim, Cowboy y Eileen son las estrellas protagónicas, y a lo largo del libro ellos mismos se dan cuenta de los pros y contras que tienen de forma individual y grupal, y cómo las virtudes que se enaltecen cuando se es joven, con el paso de los años se vuelven una contrariedad. Se plantea la elección de la fama o ser fiel a tus ideales.

Love-Song-2022

En cierto punto, la novela puede parecer que toma un rumbo nostálgico sobre el tiempo que fue y nunca volverá, pero Zanón aclara esto de la siguiente forma:

No es nostalgia, no es cualquier tiempo posible es mejor, sino que es decir que hay cosas dentro del progreso que son una mierda y no me interesan. Punto. Y es cierto que no puedes revivir la importancia y emoción de las primeras veces pero has de seguir intentándolo… Yo creía que había escuchado ya todos mis mejores discos hasta que me encontré For Emma de Bon IverAre We There de Sharon Van Etten. Y lo mismo con las personas.

Love Song es libro que sin duda alguna debes leer si estás interesado en la música y todo lo que hay detrás de ella. Muestra la realidad que quizá desconoces de muchas bandas y cómo hay distintas historias y formas de ver los proyectos de acuerdo a las vivencias.

¡Compra Love Song aquí!

“Mass Appeal”, lo nuevo de Franc Moody

Ned Franc y Jon Moody traen una nueva propuesta de ritmos funk y sonidos electrónicos que le dan un guiño a artistas como Prince, Jam o Lewis.

Franc Moody, el dúo londinense presenta el primer sencillo “Mass Appeal”, de su nuevo álbum, el cual será lanzado por Juicebox/AWAL.

Esta pieza está co-producida con Karma-Kid, y busca evocar una idea de producción en masa, por ello los sonidos robóticos y computarizados, es una pieza crítica, en cierto punto, hacia el anti-individualismo.

Fue designada a evocar la noción de producción en masa y el anti-individualismo. Queríamos algo áspero y robótico, y las letras inconscientemente encontraron su camino hacia esos temas”, comentó el dúo en una declaración respecto a su nueva canción.

Esta idea va muy en contraste con lo que Franc Moody representa, pues a través de sus mezclas de disco, house, funk y hedonismo han sobresalido por su originalidad y ha conseguido conectar con su público de forma natural.

Su álbum debut, Dream in Colour, fue lanzado en la época en que el mundo se hundía en la pandemia y la crisis que esta traía. Sin embargo, la agrupación británica, aprovecho esto para trabajar en su música, más allá de verlo como un estorbo, lo que les dio la oportunidad de lanzar un nuevo EP, House of FM, que fue lanzado el año pasado y cuenta con una mezcla de funk, disco y electrónica.

El conjunto se encuentra de gira por Norte América en estos momentos.

El mágico confort de Eliza Niemi

Lo poético dentro de las situaciones banales y comunes.

El camino musical tiene diferentes maneras de iniciar, unos pueden tener su primer contacto con la música hasta que entran a la escuela y conocen a un amigo clavadísimo que les termina enseñando todo lo que sabe, otros encuentran la música por pura casualidad y se enamoran de ella, pero casi la mayoría de las veces, nuestra relación con la música nace por herencia de nuestros padres y fue de esta manera en la que la canadiense, Eliza Niemi conoció la música, después de que su padre le regalara un casete de Jimi Hendrix, el cual reproduciría hasta el cansancio.

Creciendo con la música como compañera de vida, Eliza, aprendió a tocar diversos instrumentos, como la guitarra, el cello, el piano y el bajo, y en el año de 2014 se unió al proyecto canadiense Mauno, banda que se ha consolidado de a poco en la escena del rock independiente canadiense fusionando estilos progresivos de las décadas de los 60 y 70. Después de un tiempo colaborando con ellos, Niemi decide recorrer el camino de una artista solista para poder crear música fiel a su visión y personalidad.

Eliza Niemi_2022

Eliza lanza su primer EP Vinegar en el año de 2019, entregando un trabajo impresionante y lleno de calidad. El contenido se aleja del sabor amargo del titulo de su EP, ya que nos muestra música suave y dulce, que nos deja caer en una sensación de confort mágico, además de esto, las letras que completan cada uno de los tracks, presentan situaciones comunes de una manera poética, guiada por la lírica de la artista.

De este primer EP nos gustaría destacar “If My Songs Made You Cry” y “Who Needs Headphones”. En la primera canción, se toca el tema del amor y expectativas de una manera suave y nostálgica mientras la artista se pregunta “¿si mis canciones te hacen llorar, significa que me amas?”, en la segunda canción se habla sobre la amistad y lo mucho que ella agradece a la vida por las amistades que la han acompañado, mientras recuerda “quien necesita audífonos si yo siempre tengo música en mi cabeza” palabras de uno de sus amigos.

Su segundo EP, Glass, llegó el año de 2020, manteniendo el estilo suave y nostálgico mostrado en su primer trabajo, lo que demuestra que no era un trabajo experimental o en el que buscaba su sonido característico, sino que su personalidad es lo que caracteriza a su sonido, tomando situaciones sin importancia aparente, para darles una carga emocional importante plasmándolas en canciones.

El estilo sonoro creado por Eliza, es acompañado de un estilo visual creado por ella misma en conjunto a la directora Ali Vanderkruyk. La fusión de ideas creativas entrega materiales que emulan de gran manera la suavidad presentada en cada una de las canciones de la artista, manteniendo un estilo homogéneo, que ya es sello de la artista canadiense.

Este año marcará el lanzamiento de su primer álbum de larga duración Staying Mellow Blows, que llegará vía Tin Angel Records, y del que ya podemos escuchar sus primeros dos sencillos “Sushi California” y “Death I”, en los cuales podemos encontrar más de sus letras poéticas en conjunto con su estilo mellow que nos llenarán los oídos de una tranquilidad sonora muy agradable. Escucha, y disfruta, su trabajo  y recuerda seguirla en todas su redes.

 

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Lng/SHT — Malos Jóvenes

Contemos anécdotas en la banquetas mientras cheleamos. Total, siempre seremos Malos Jovenes. 

Comencemos por lo evidente. Sonidos más limpios, sin abuso de samples, más instrumentos. Así es lo nuevo EP de Lng/SHT. Muy bonita producción, de la que cualquier músico y su equipo se sienten orgullosos, pero ¿qué nos deja Malos Jóvenes? 

Algunas veces comencé a sentirme decepcionada del proyecto de Gastón, pues lo sucio y lo “pank” quedaban al fondo, como la muñeca sucia en su rincón. Sin embargo, no quería enfocarme en lo importante: La introspección y madurez. Porque ¿cuándo dejamos de aprender?

Años atrás estaba maravillada por el Les Juro Que Si Llego, cantando "Llaves, Teléfono y Cartera" sin entender la importancia de estos objetos en la vida cotidiana; recitando el nombre de Julian Calavera, Benjamín Estrada, la alineación de Seguimos Perdiendo en "El Punk Rock Arruinó Mi Vida"; obvio, siempre vestía mis t-shirts de Arcade Fire. En fin, no dejo de pensar en aquellos días… 

Hoy escucho “Malus Juventus Les Punx!” Y me encuentro en el garage de mi banda local, justo en el momento en que la destrucción va a comenzar, pero parecen tener todo controlado y haber ensayado más de 500 veces antes de comenzar. 

“Niña Problema. Niño Problema” es un himno a la hermandad, todos juntos cantando en un bar. Esas historias míticas que siempre se mencionaban en la prepa; muchos rumores, otras verdades, pero que es el perfecto retrato del amor quemándolo todo. 

Las colaboraciones no se hicieron esperar. En “Caja de Madera”, está acompañado por EsMikeGarcia. En esta narra desde el primer contacto por aquello a lo que quieres dedicarte y los caminos que se presentan. Al final haces cosas diferentes y eso marca el rumbo de la vida. 

Entre melodías dreamy, suena Lxs Chicxs En Los Shows (Tío Longshot). El sueño se hizo realidad, pasa de ser la persona que iba a conciertos y disfrutarlos, a escuchar a cientos de personas cantar las letras de tus canciones. Se identifican, las gritan, las sienten. ¿Hay mejor sensación. 

El sueño está chido, pero a pesar de los tiempos difíciles siempre estarán “Nuestros Tiempos”, los que eran perfectos; el verano en bicicletas, amigos, familia. Pero el ayer no vuelve, habrá que descubrir lo que queda por delante aunque pareciera que tenemos la respuesta, siempre llegarán nuevas sorpresas. 

Sí, Gastón se mantiene fiel a sus ideales, pero entre todo el desastre de la adolescencia y juventud se sigue encontrado. Nadie dijo que esto acaba algún día.  

Lng/Sht sigues siendo mi héroe. Porque ahora comienzo a entender lo que un día escribiste, sé que en el tal vez no resuelva mis dudas, mis problemas, pero siempre hay luz al final de cada etapa. Estaré ahí para aprender y desaprender en compañía de personas importantes y sobre todo de la música.