iiis, cuando el talento y la creatividad se unen

2La banda que sorprende a cualquiera.

El periodo más fuerte de la pandemia representó un espacio temporal en que todos nos tuvimos que encerrar dentro de nuestras casas. Mientras unos sentíamos el peso del encierro a otros les brindó la oportunidad de tomar un respiro y meditar sobre lo que se encontraban haciendo en ese momento, y lo querían hacer después. Fue durante este periodo de reflexión y experimentación que los mexicanos Carlos Medina (Little JesusPetite Amie), Güero (Rey Pila) y Cheech (Chikita Violenta) se unieron para darle vida a iiis (se pronuncia AyAyAys).

iiis, es una banda que busca experimentar con el sonido del indie rock y la reverb music, integrando texturas de diferentes proyectos y voces de la escena nacional. Este proyecto brinda una oportunidad de libertad creativa total a sus integrantes, en mira de crear un sonido diferente y armónicamente caótico que sorprenda a cualquiera que los escuche. Su estilo nos recuerda un poco a Grimes y a los años de reverb de The Drums.

 

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Cuando iiis comenzaba a crear sus primeras piezas, el multiinstrumentista canadiense Charles Spearin, se encontraba en búsqueda de talento mexicano para completar varias canciones que tenía acumuladas, lo que resultó en una colaboración para darle vida a “Al Revés”, primer sencillo de la agrupación mexicana.

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“Al Revés” nos presenta todo el potencial de la agrupación, con un sonido eléctrico y reverberado, que nos entrega a un frenesí psicodélico e hipnotizante, mientras es endulzado con las voces de Petite Amie, lo que demuestra una gran capacidad musical y versatilidad, para fusionar elementos contrastantes en un sencillo excelente. Además de esto, el sencillo llega acompañado de un video que se une a toda la estética experimental de la banda y presenta una animación realizada por Jared Sales, quien ha colaborado antes con Charles Spearin.

Estamos muy felices con el primer sencillo entregado por esta agrupación que fusiona un gran talento mexicano e internacional, y estamos a la espera de sus próximos lanzamientos. Deseamos éxito a esta nueva agrupación y en Indie Rocks! los mantendremos informados de todo lo que nos haga llegar iiis.  Recuerda seguirlos en todas su redes, para disfrutar de esta nueva propuesta.

Club PVC, el espíritu caótico del punk rock latinoamericano

El punk no ha muerto, Club PVC lo trae de regreso.

Con toda la actitud del punk, pero sin etiquetas, así es el estilo de Club PVC, el nuevo proyecto musical de Quepa, bajista de Meelt, en conjunto con dos talentosos integrantes (Chucho y Pau), que ofrece un sonido lleno de irreverencia y energía.

La agrupación originaria de Ciudad de México recientemente estrenó Sáb4do Gigant3 su primer EP, disponible desde el 3 de abril de 2022, vía Toga Records en plataformas digitales y que, saldrá a la venta en formato cassette un par de meses más tarde, este mismo año.

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Con temáticas que van desde la autocensura digital hasta la autodestrucción, sin dejar de lado el entorno urbano, el maleanteo y el amor, Sáb4do Gigant3 representa el espíritu caótico y desenfrenado del punk rock latinoamericano.

¡Escúchalo a través de Bandcamp!

 

Club PVC  ha logrado posicionarse como una de las bandas emergentes de mayor reconocimiento en la capital mexicana, compartiendo el escenario con grandes representantes de la escena alternativa del país, como Jessy Bulbo y Stereo Animal.

No olvides seguirle a través de redes Instagram para estar al tanto de nuevos estrenos y presentaciones en vivo.

 

Festival Visiones 2022

Disfruta de nuestra galería del Festival Visiones.

Llegó el 30 de abril y en la calle de Frontera 88 de la Ciudad de México, la primera edición del festival Visiones, hizo bailar a los cientos de asistentes que se enamoraron del talento de Eartheater, Yves Tumor, DJ Guapis y demás Djs convocados por Yu Yu Club.

Humo, luces, outfits futuristas y una gran pista de baile donde los cuerpos sudados se agitaban comandados por Yves Tumor y su monstruoso DJ set, fue la cereza del pastel en una noche donde Eartheater cautivó al diverso público, DJ Guapis hizo de las suyas con la tornamesa que compartió con Abssys, Bluerojo, VANDERLINDEN y Lyo XS que cerró la madrugada con gran presentación.

 

Picnic Festival Costa Rica 2022

El centro de América vibrando al compás de la música. Celebrando la vida, celebrando a los sonidos de América Latina.

Nos encantaría no volver a hablar de todo lo que sucedió en 2020, sin embargo, tenemos que partir de entonces para hablar de lo que aconteció este sábado en Costa Rica: la séptima edición de Picnic Festival, el evento musical más grande de la región. Seis ediciones continuas abastecieron de experiencias al público local y extranjero hasta que la pandemia llegó para frenar lo que se venía trabajando. Después de un año complejo, los organizadores presentaron la séptima edición con un evento que sucedería en dos fechas distintas, la primera el 23 de abril y la segunda el 30 de abril.

Desde la capital mexicana viajamos para ser testigos de este reencuentro que suponía el retorno a los eventos masivos para conmemorar el evento pendiente de 2021 (sábado 23 de abril) y por supuesto, el gran día en el cierre de mes.

El día amaneció con un cielo nublado que solo indicaba la fuerte tormenta que se avecinaba, no obstante, las personas empezaron a llegar al Centro de Eventos Pedregal preparadas para la ocasión. Impermeables, botas de lluvia y largos abrigos figuraban entre los atuendos del público asistente.

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Poco después de las 13:00 H el escenario Picnic se inauguró con la presencia de In Betwin; la dupla conformada por las gemelas Ana y Lucía, quienes a través de sus mezclas buscan darle el foco de atención a las mujeres dentro de la música electrónica. Asimismo, el escenario principal recibía la fusión de sonidos y beats provenientes de Maxx. Este arranque motivó a los que llegaron temprano con un poco de talento de la región.

Tras presenciar actuaciones de Costa Rica, la lluvia se presentó con fuerza empapando rápidamente a los presentes. Para hacerle frente, en cuestión de segundos se colocaron sus coloridos impermeables llenando el venue de un paisaje arcoíris. Poco a poco, los escenarios fueron recibiendo al talento internacional. Ximena Sariñana, por ejemplo, fue una de las invitadas para esta edición, quien no perdió la oportunidad de interpretar algunos de los éxitos que conforman su más reciente material discográfico Amor Adolescente (2021) como el caso de "Una Vez Más". Mientras que el stage Jogo se bailaba con sensualidad al compás de las letras de Guaynaa.

Para amenizar el cambio de stage, los DJs hicieron presencia en un costado de cada escenario para pinchar algunos sets que incluían una gran variedad musical desde el reggeatón hasta el rock pop. La lluvia no tenía intención de ceder, al contrario, cada minuto que pasaba se manifestaba con más y más fuerza. Sin importar el clima, Julieta Venegas convocó a cientos de fanáticos quienes la esperaban con ansias para disfrutar de clásicos como "Lento", "Limón y Sal" y "Me Voy".

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La séptima edición de Picnic Costa Rica avanzó de la mano de emblemáticas presentaciones por parte de Entrelíneas, Fátima Pinto, Voodoo, Moenia, Reik, hasta llegar a Zoé; uno de los proyectos más esperados de la noche. Con un ligero retraso, León Larregui y compañía subieron al escenario para convertir el Centro de Eventos Pedregal en el cosmos: un viaje espacial estaba a punto de suceder al ritmo de "Kardamame", "SKR", "Nada", "Luna", entre otros de los éxitos que conforman su trayectoria musical.

El público que no se encontraba presenciando un show, paseaba entre las divertidas activaciones del festival, así como en el mercadito central donde podrías hallar productos como joyería, ropa, accesorios y una oferta de gastronomía local.

Esta edición de Picnic Festival Costa Rica sucedió entre el compás de hits provenientes de 424, Raw Alejandro y Carlos Vives, dejando a todos con un buen sabor de boca y unas ganas inmensas por ser parte de la próxima edición. ¡Pura vida, Costa Rica!

Agradecemos infinitamente a Ximena Duque de la Vaga Comunicaciones por todas las facilidades para hacer posible esta cobertura.

Carolina Durante en el Foro Indie Rocks!

La noche pintaba para ser una de guitarras, cánticos y puños en el aire.

Abrieron los primeros con una propuesta punk/garage. Un clásico cuarteto que recuerda a esas bandas que empiezan tocando apretujados en un cuarto y que poco a poco construyen una identidad propia, con fanáticos fieles y canciones que con los primeros acordes ponen a todos a saltar. Al final cerraron con un cover a “Me voy” de Julieta Venegas en el que demostraron que pueden darle bien su sello a una canción pop. 

Tocaba el turno de Cala Vento. Un power-dúo de los que pegan. Los catalanes se subieron al escenario con la simpleza de guitarra, voz y batería y se encontraron con un público que les ayudó a cantar algunos de sus temas. La pasión se nota a raudales y dejaron claro que no hacen falta más que dos buenos músicos y buenas canciones para ser una gran propuesta. Ambas agrupaciones, calentaron al público que, en cuanto terminó Cala Vento se empezó a compactar para corear a Carolina Durante.

La nostalgia es un poderoso combustible. Aunque también puede ser peligrosa porque, si te quedas navegando en ella, corres el riesgo de no salir nunca más. Hay una banda que parece nutrirse de su poder a la par que se la pasan bien y hacen canciones que sirven para enmarcar a una generación. Son cuatro chavales que, aunque claman no conocer el secreto del éxito, lo consiguieron casi sin quererlo. Y al fin, después de años de espera, esos cuatro muchachos estaban sobre un escenario en México. 

Carolina Durante es una banda que despierta controversias. Son atrevidos en su discurso y explosivos en su presentación. Desde antes del concierto, ya se sabía que su punto fuerte era el directo. Tienen ese don para hacer canciones coreables. De las que escuchas una vez y luego no sabes qué traes en la cabeza por el resto del día hasta que vuelves a dar con la banda y dices: “¡ah, claro!”.

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Al fin estaban sobre el escenario del Indie Rocks! para enseñarnos por qué la gente se vuelve loca en España. De cierta forma ya lo intuíamos. Tienen ese aire de los Nikis reencarnados. Canciones que cuentan de personajes, de situaciones cotidianas, o, como decíamos al principio, de esa nostalgia inherente al ser humano y que, cuando las pones en canciones potentes y directas, alcanzan otras alturas… o mejor dicho, otras oportunidades, porque calan hondo. 

No decepcionaron. El desenfreno con el que tocan tema tras tema es brutal. Contagioso. Diego, el vocalista, tiene movimientos sobre el escenario que cautivan. Y qué decir de las canciones. Una de las primeras fue “Granja Escuela”, canción que habla sobre adicciones y que en vivo conecta brutal con el público. Tuvimos lo que ya sabíamos. Saltos, sudor, puños en el aire, vasos voladores, choques de hombros y gargantas rasgadas. A final de cuentas, esa es la esencia de Carolina Durante

Y empezaron a sonar canciones más “clásicas” (las comillas considerando el poco tiempo de formación de la banda) como “Las canciones de Juanita” (en la que subieron a los Pájaros Vampiro a cantar con ellos), “Joder No Sé” o “Perdona (Ahora sí que sí)”, o “La canción que creo que no te mereces”, mezcladas con las más nuevas como “La planta que muere en la esquina”, “Famoso en tres calles” o el himno a Messi “10”. Uno de los puntos fuertes fue cuando interpretaron esa sátira hacia los pijos/fresas llamada “Cayetano” y los decibelios llegaron a su punto máximo. 

Carolina Durante vino a México a enseñar su propuesta, a dejar su energía sobre el escenario y a confirmar que son molones y famosos más allá de tres calles.

Echoes Festival 2022

Resonancia Salvadora.

Pospuesto hace dos años debido a la pandemia del coronavirus, Echoes Festival entró por la puerta grande a la escena de eventos masivos en la perla tapatía. El primer festival post-pandemia llegó a darle una bocanada de aire fresco a un público que ya estaba deseoso de escuchar música en vivo. El lugar que albergó esta fiesta de sonidos fue la Hacienda Benazuza a 40-50 minutos del centro de Guadalajara, y aunque pareciera que la idea de realizar el festival en salón de eventos donde se suelen hacer bodas o graduaciones era una mala idea fue todo lo contrario. Benazuza contó con muchas áreas verdes, árboles, pasto y hasta un lago en el centro (aunque no se podía nadar) que lograron no solo amenizar el momento sino darle un toque diferente. Las carpas para el sistema cashless -tan popular ya en la mayoría de eventos masivos-, algunos puestos de comida desde tacos hasta comida vegetariana y las carpas de venta de cerveza terminaban de crear la experiencia completa para denominarlo festival.

Al fondo del lugar rodeado de árboles y viveros un enorme escenario levantado era el altar que se necesitó para el combo sonoro perfecto, combo que duró hasta altas horas de la madrugada. Desde las 15:00 horas la gente empezaba a llegar, algunos para evitar el tráfico de la carretera y otros tanto solo para presenciar el banderazo inicial que en esta ocasión corrió a cargo de las bandas Weapons y Waveheads

Ya avanzada la tarde y en punto de las 16:20 H Feng Suave el dúo holandés conformado por los compositores y productores Daniel De Jong y Daniel Leonard Elvis subía al escenario para complacer a todos los asistentes. Canciones como “By the Poolside” y “Maybe Another Time” fueron interpretadas para beneplácito de todos. Los siguientes en tomar la batuta fueron los originarios de Chicago, Illinois: Post Animal que con su rock psicodélico y potentes riffs sorprendieron a más de uno poniendo el lado salvaje a la tarde. Desde el inicio con canciones cómo “Gelatin Mode”, “Ralphie” o “Safe or Not” demostraron su maestría con los sonidos pero quizás la cereza del pastel fue el cierre brutal  con su  tema “Dirt Picker” desprendido de su segundo álbum titulado When I think of you in a castle que armó un mini slam entre el público.

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Para ponerle un freno al momento, la sensualidad de Jameson -o JMSN pa los compas- llegó en el momento indicado. El oriundo de Detroit comenzó su set perfectamente con “Dondé Estás” derrochando esa sensualidad tan característica de él, no pudo elegir mejor canción ya que todos la cantaban al unísono con el. Su esbelta figura enfundada todo en ropas negras generaba sensuales pasos de baile al mismo tiempo que sus temas tales como “What Did I Get Myself Into” y por supuesto “Inferno”.

El ocaso no pudo tener mejor acto que el de los noruegos Kakkmaddafakka quienes ya son de los favoritos de los tapatíos. La fiesta se armó en grande con toda la energía que el grupo sabe hacer, sus característicos pasos de baile, brincos y carisma contagiaron a las casi tres mil personas que ya estaban en la hacienda. En ningún momento el ímpetu se perdió y en su lugar se fue incrementando hasta llegar a un cover de Bailando original de la  banda belga de eurodance Paradisio. Agradecimientos al público y música de fondo del mítico Barry White cerraron su presentación.

Los horarios indicaban que era el momento de Roosevelt pero repentinamente gente de la organización da el aviso que se intercambiara su set con el de Darius, por lo que este último será el siguiente y el alemán con su banda el encargado de cerrar el festival. Si bien fue una jugada un tanto extraña por parte de la producción no hubo mucho que hacer. Aquí sí se ha de mencionar que el set de Darius bajó el ánimo de la gente y solo sus fans más acérrimos parecían disfrutarlo. Debido a eso, este se convirtió en el momento ideal para aprovechar para comer (o cenar dependiendo del caso), ir por bebidas o inclusive ir al baño. Una vez acabado el set de Darius venían unos de los artistas más esperados por todos.

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En 2020 cuando se anunció la existencia del festival, los actos de Cuco y Men I Trust serían los encargados de engalanar la primera edición, pero por la crisis mundial que nos azotó hace dos años eso no fue posible, para muchos fue una tristeza pero para otros fue una fortuna. Cuco se bajó del cartel y en su lugar entraron los franceses de L'Impératrice  y sin duda mejor cambio no se pudo tener. L'Impératrice visitaba por segunda vez Guadalajara para alegría de todos. Su primera visita se llevó a cabo en el marco de Akamba 2019 y dejó satisfecho a más de uno que por eso motivó su visita era más que deseada.

El sexteto parisino salió al escenario vistiendo overoles rojos con un enorme corazón de leds bordado en el, acomodándose en línea para saludar a la multitud y posteriormente comenzar con “Off to the Side” y de ahí una avalancha de temas que complacieron a todos. Su set fue el más interesante de la noche con la interacción al público, sus palabras de agradecimiento en francés y por supuesto todos sus temas que pusieron a bailar a pesar del frío de la medianoche. El toque final de la sublime presentación vino con “Piano Track” un tema inédito lleno de funk, psicodelia y muchos riffs que no han lanzado en algún álbum de estudio pero suelen tocar en sus presentaciones en vivo, en pocas palabras una maravilla.

Para cuando L'Impératrice finalizó su tema, muchos asistentes decidieron partir pero los que optaron por quedarse lograron comprobar porque Marius Lauber conocido como Roosevelt hizo tres fechas sold out en Ciudad de México. Con su Synth-pop con tintes de indie electronic, el germano logró hipnotizar a los que aún quedaban vivos después de este maratón musical pero ansiaban experimentar la primera visita del artista en el país. Después de casi 50 minutos su set terminó ya en las primeras horas del domingo pero dejando satisfechos a todos.

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El ambiente, la música y la gente hicieron que el Echoes se sintiera como una experiencia salvadora de estos tiempos. Algo que la gente de Guadalajara y alrededores necesitaba desesperadamente. Un festival que abre el panorama para más propuestas musicales, sin duda la onda inicial creada por Echoes Festival se reflejará en años posteriores.

 

Festival Vaivén 2022

Un Vaivén de emociones, música y mucho calor.

Uno de los festivales más jóvenes de nuestro país es el Festival Vaivén, realizado en los preciosos Jardines de México en Morelos. A pesar de que comenzó su historia con unos contratiempos , ha logrado consagrarse como una de las experiencias festivaleras más atrayentes de México gracias a la calidad de su cartel y la mágica sede en que se realiza.

A pesar de que el camino al evento sufrió demoras por ser puente, quincena y día del niño (un trayecto de tres horas cuando normalmente es poco más de una), la travesía rindió frutos gracias a la espectacular bienvenida llena de colores y naturaleza que ofrece el Vaivén, además de los actos que sorprendieron en más de una ocasión a todos los asistentes.

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El sol no dio tregua y aquellas personas que se anticiparon y llevaron outfits acordes a los 39° de temperatura definitivamente disfrutaron más de los primeros artistas a diferencia de quienes llevaban más tela en su vestimenta. No obstante, en cuanto algún artista tomaba el escenario, el calor pasaba a segundo plano y todas las zonas se convertían en pistas de baile. Tal como sucedió con los regiomontanos de Clubz, quienes encendieron el escenario Bacardí por una hora con canciones de Destellos, cortes del próximo álbum y hasta un cover de "Bailando".

La tarde continuó con Ed Maverick en el escenario Vaivén, quien acumuló un público bastante grande en comparación a los anteriores y a pesar del sol. En las zonas de comida y descanso varias personas disfrutaban de variados alimentos, cerveza y la compañía de sus amigos mientras a lo lejos sonaba el eco de alguno de los 3 escenarios principales.

Los artistas más esperados de la noche comenzaron a hacerse presentes con la primera actuación de Porter Robinson en nuestro país desde aquel Corona Capital 2015, en esta ocasión con Nurture bajo la manga. Armado de visuales impresionantes y llenos de guiños a la cultura japonesa, emocionó y puso a brincar a varios de sus seguidores que esperaron suficiente para volver a tenerlo en tierras mexicanas.

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Posteriormente fue el turno del acto más esperado, Jungle, quienes amasaron la audiencia más grande de toda la noche. Mientras repasaron su discografía lograron derrochar energía al interpretar temas como "Keep Moving", "Julia", "Casio" y "Busy Earnin'". Demostraron su cariño hacia el público mexicano declarándonos como los mejores fans de la agrupación en todo el mundo. Definitivamente tanto la banda como el amor de México ha crecido bastante desde aquella primera visita en el 2014.

La noche ya reinaba sobre Jardines de México y los escenarios de Vaivén seguían engalanándose con Noa Sainz, LANY, Don Patricio y Monolink. Sigur Rós salió al escenario principal para complacer a los asistentes con sus bellas melodías y dejando en claro que, a pesar de que vienen de ofrecer dos fechas en el Teatro Metropolitan, siempre serán bien recibidos en nuestro país.

El final de acercaba, cada vez más gente se dirigía a la salida y los escenarios mostraban menos público, pero aquellos que se quedaron para presenciar el show de Cut Copy (a pesar de que salieron más de 20 minutos tarde) fueron recompensados con aún más minutos de baile entre las luces.

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Realmente la experiencia Vaivén es una que vale la pena vivir acompañado de tus seres queridos bajo un clima tropical y una exquisita curaduría predominada de electrónica, synth pop y demás géneros alternativos. Si este año no pudiste asistir, tienes tiempo para empezar a planear la escapada a Morelos en 2023 para vivir un día lleno de música y ambiente inigualables.

A 25 años de Spinetta y los Socios del Desierto

Galope gigante del jazz rock y los últimos gritos del 'flaco'. Los Socios del Desierto fue el golpe maestro de Luis Alberto Spinetta.

¿1997 y Luis Alberto Spinetta seguía sacando discos? Sí. Aquel artista que en 1970 fue uno de los que marcó el comienzo para que el rock argentino tuviera rienda suelta con el álbum debut de Almendra evolucionó, se hizo gigante y explotó 27 años después con Los Socios del Desierto, uno de sus proyectos más prolíficos y viscerales.

Eran años difíciles con Menem, el país estaba en la ventana de una de sus crisis más fuertes, y mientras esto pasaba el rock evolucionaba a su manera. Los años noventa fueron una transición importante en la que lo que parecía importante era crear nuevas narrativas y dejar atrás la historia de las bandas épicas que le dieron sonido a la dictadura y que llenaron de color los años ochenta.

Spinetta era consciente de eso, y en aquellos años se le puede ver con el pelo teñido, playeras y pantalones guangos, lentes oscuros poco elegantes y una especie de juventud extraña, ya que con toda esa informalidad había algo mágico que también era reflejada en sus canciones, y es que Los Socios del Desierto mostró una cara de "El Flaco" que probablemente no se había visto antes.

Los Socios del Desierto se formó en 1994, luego de que Spinetta se hubiera retirado por un tiempo de los escenarios y se aislara en la intimidad de su familia. El artista reunió a Marcelo Torres en el bajo y Daniel Wirzt en la batería.

Torres venía de estar años tocando junto al legendario Lito Vitale y Wirzt ya había tocado con Luis Alberto Spinetta en la grabación de La La La junto a Fito Páez.

Arrancar de cero y pelear contra la industria.

Spinetta y los Socios del Desierto estuvo tocando en diferentes recintos de Argentina y Chile, y como si se tratara de una banda independiente, la agrupación no tenía un disco a pesar de tener temas que ya eran conocidos y cantados en los escenarios.

El álbum Spinetta y los Socios del Desierto ya estaba listo desde 1995, sin embargo las discográficas no querían hacer un álbum doble y no estaban de acuerdo con la estética del proyecto, tema que genuinamente molestó a Spinetta, que venía de un tiempo sin andar en escenarios, afrontaba su divorcio y ahora, por si fuera poco, no encontraba una disquera para distribuir.

El álbum fue grabado en su estudio La Diosa Salvaje, y tras las negativas, "El Flaco" lanzó un comunicado llamado El Disco y El Tiempo, en el cual arremetió contra las principales disqueras que movían el mercado, ya que, argumentó, no había un respeto hacia su obra y trayectoria.

Hoy, desestimando todo excepto el poder de venta inmediata de un artista, estos sellos ofrecen propuestas para publicar a Spinetta, aunque gasten enormes sumas en producir música para tarados que no sólo no venden de inmediato sino que jamás venderán. Spinetta vende siempre, siempre vendió así. ¿Dónde están los discos de oro que nunca me entregaron?", dijo el artista en su comunicado.

El monstruoso álbum de Spinetta y Los Socios del Desierto.

Ya en el 97, luego de años de andar batallando, por fin salió a la luz Spinetta y Los Socios del Desierto, un homónimo que así sin más dejó sorprendidos a todos.

Sorprendidos en el sentido de que era un álbum lleno de riffs, solos de guitarra, voces rasgadas e infinitos galopes de energía, fuerza y remates musicales que dejan una obra sumamente inclinada hacia la magia que hace el factor humano cuando se trata de tocar rock.

Aquel estilo ruidoso y agresivo de Spinetta no se había visto desde Pescado Rabioso o Invisible, pero ahora no había una inclinación hacia la psicodelia o lo progresivo, sino que había una persecución del jazz junto a baladas rock que no caían en obviedades, sino que lirica y musicalmente aspiraban a dejar algo más.

Luis Alberto Spinetta parecía transformado, como si se tratara de Paul McCartney con "Helter Skelter", buscando alientos de fuerza en cada canción y dejando el alma. Incluso se da tiempo para coquetear -un poco- con el rap, así como con ese rock impulsado por bandas como Babasónicos en sus inicios, llenos de distorsión y con una apuesta clara hacia lo que podía hacerse desde los matices y desde la interpretación.

Quería volver con una música que, cuantos menos elementos tuviera, mejor, y me obligó a volver a tocar la guitarra después de tocar con unos monstruos terribles", dijo Spinetta en la presentación del álbum.

Violencia en el desierto

Spinetta y los Socios del Desierto es un álbum de 33 canciones en el que el líder de la agrupación parece estar "en un desierto". Tras su divorcio, la situación con la industria y el encontrarse con una etapa más madura en su carrera, no se achicó y buscó dar brazadas de magia, aventura y violencia en el sentido meramente artístico.

El álbum critica a la cultura del consumo, la situación social de Argentina de aquella década, la evolución de la música y la persecución de todo lo que implica dinero. Canciones como "Nasty People" o "Cheques" son un gran reflejo.

A pesar de todo el acarreo de emociones salvajes, Spinetta toma tiempo de aventar baladas inteligentes y personales que narraron parte de su situación sentimental. "Diana" y "Mi Sueño de Hoy" son grandes ejemplos.

Parece que en todo ese vacío que probablemente a muchos hubiera hecho tirar la toalla, Spinetta toma el camino contrario y se vuelve una tormenta de arena contracorriente, donde demuestra que siempre fue un musico gigante y que nunca se traicionó. Al final esta evolución de él existe porque nunca se limitó y eso es un aspecto a celebrar.

Muchas veces parece complicado para las personas que no crecieron en los noventas 'entrarle' a la música de Luis Alberto Spinetta, pero considero que el trabajo con Los Socios del Desierto puede ser una aventura interesante para sentarse, disfrutar de letras emocionantes y dejarse llevar por música cero procesada.

Se cumplen 25 años de su lanzamiento y te invitamos a darle play aquí abajo.

Lost Acapulco en el Foro Indie Rocks!

Un ritual llamado Lost Acapulco.

Una tímida lluvia preparaba el marco de una noche llena de emociones, sudor y alegría en el recinto ubicado en Zacatecas 39. Dentro de él; el vaivén de las cervezas, los saludos entre congéneres con abrazos vigorosos, y asomadas en el paisaje, esparcidas por la mano del azar, a manera de spoiler, máscaras de lucha libre. 

Un cálido ambiente aguardó hasta las 21:00 H, cuando la gente acomodada en el patio del Foro Indie Rocks!, decidió abandonarlo y postrase frente al escenario, había llegado el momento de iniciar el ritual. Matorralman saltó al escenario y deleitó a propios y a extraños. 

Con un show poderoso, un juego de visuales y como alguna vez fue catalogado, su nuevo sonido retro, la banda sonó muy bien y como consecuencia natural puso a mover el cuerpo a más de uno, con sintetizadores, bajo, guitarra, batería y trompeta, Matorralman cumplió con creces su papel abridor, media hora bastó para cautivar los oídos del respetable.

Con el foro ahora con más temperatura, la gente aguardaba el momento cumbre, y es que entre banda y banda siempre pasa lo mismo; los baños llenos, la fila de la cerveza crece, algunos asistentes aprovechan para hacer alguna llamada, lo que sea que el cuerpo necesite en el momento se lo damos, porque una vez retomado el ritual ahora nosotros le exigimos a él. 

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Y como no hay plazo que no se cumpla, en punto de las 10 de la noche las luces bajaron su intensidad y se escuchó la voz de la leyenda, el presentador de lucha libre Armando Gaytán, mejor conocido como el Mucha Crema, (quien hace algunos años lamentamos su pérdida pero que seguimos recordando con cariño) sonó en una  grabación presentando a cada uno de los integrantes de Lost Acapulco; el Warpig, el Crunchy, el Sr Ramírez y el Reverendo, en ese orden subieron al escenario. 

Irónicamente después de tanto alcohol el respetable estaba sediento, y la banda se dedicó a apagar su sed por un poco más de una hora. “Calaveras del Justicio” y “Por un tubo” le dieron la bienvenida a la audiencia que lo agradeció.

Sonaron “Escape de Santa Martha”, “El Rey del rock rock”, “Acapulco Golden” entre otras, y el foro se convertía por momentos en una arena de lucha libre, en segundos pasaba de enmascarados simulando llaves al slam. 

Los elementos que formaban el ritual eran los indispensables, sudor, empujones, gritos, vasos con líquido volando, camisas hawaianas y mucho baile, nada nuevo pues, pero después de encerrarnos por el Covid, se sentía como descubrir la electricidad. 

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Llegó el “El Garage de Gina Monster”, también sonó “Surf Mongol”, “Frenesick” y “Ahuevo!” para bajarse del escenario y a los pocos minutos regresar. 

El final estaba cerca y no había otra forma de cerrar frenético recital que con más fuego, “Hollywood baby”, “Rey de tablistas”, “Demolición”, y “Las brisas”, terminaron de volver loco a un recinto que ya había perdido la cordura canciones antes. El Warpig le puso el cerrojo al concierto “Esto es un poema de Pablo Neruda”, expresó, y la noche terminó cantando y bailando “Olvidemos el romance”

El ritual había terminado y el paisaje ahora lo conformaban rostros cansados y satisfechos, conectamos por un momento, misión cumplida.

The Killers en el Foro Sol

La ilusión de The Killers llegó a la Ciudad de México.

A pesar de que el público mexicano se caracteriza por deslumbrar a todo artista que se presente en nuestro país, pocas bandas tienen ganado el amor y corazones de la audiencia como The Killers. Prueba de ello es que el pasado 29 de abril la agrupación comandada por Brandon Flowers se presentó por tercera vez en su carrera ante un Foro Sol a reventar.

La bienvenida estuvo a cargo de Dawes, conjunto angelino que sorprendió a varios asistentes que no sabían que habría un acto telonero. La banda ha visitado en repetidas ocasiones nuestro país (ha abierto para Kings of Leon y Conor Oberst) y siempre logra ganarse al público sin importar la hora o el tiempo que tenga. En esta ocasión fueron 40 minutos en los que interpretaron seis canciones y dejaron altos los ánimos para lo que vendría después.

Tras casi una hora de música clásica y cantos angelicales, exactamente a las 21:15 H las luces del Foro Sol se apagaron y miles de personas rugieron de emoción. The Killers tomó el escenario para dar inicio con la potente “My Own Soul’s Warning”, tema de Imploding the Mirage. Tanto las gradas como las zonas generales lucían abarrotadas y no había una sola persona en el recinto que no cantara las letras.

A pesar de que el set estuvo dominado por los éxitos de la banda, también sonaron tracks de sus más recientes placas discográficas. “In The Car Outside” fue la única pista de Pressure Machine, pero Imploding the Mirage tuvo bastante presencia y canciones como “Dying Breed” o “Running Towards a Place” fueron muy bien recibidas.

Los himnos “When You Were Young”, “Smile Like You Mean It”, “Shot at the Night” y “Somebody Told Me” provocaron que el venue de Ciudad Deportiva desbordara de energía. A ellas les siguió uno de los momentos más memorables de la noche. Como es costumbre, The Killers subió a un fan a tocar la batería en “For Reasons Unknown” y, después de que acercaran al seguidor incorrecto, el afortunado de la noche fue Roberto, quien demostró sus dotes en el instrumento ante más de 60 mil personas como también lo hizo José Luis la última vez que tocaron aquí. Cabe mencionar que fue la primera vez que retomaron esta tradición, pues en shows anteriores no invitaron a nadie como medida de precaución contra el COVID.

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El Foro Sol se iluminó con “A Dustland Fairytale” y la ilusión generada por la música de los originarios de Las Vegas sólo se intensificó, pues interpretaron “Spaceman”, “Shadowplay” (cover a Joy Division), “Just Another Girl”, “Runaways” y “Read My Mind” seguidas, impidiendo que la adrenalina disminuyera.

Brandon Flowers se paseaba por la tarima y sonreía al público, sobre todo cuando coreaban con él, cosa que fue mucho más notoria en “All These Things That I’ve Done”, mientras que “Caution” fue la encargada de cerrar el set principal.

Para el encore, Brandon, Ronnie y Dave cerraron con broche de oro al regalarnos “Human” (con todo y una introducción en la que Flowers utilizó un vocoder), “Mr Brightside” con un breve guiño al remix de Jacques Lu Cont y “Jenny Was a Friend of Mine” para despedirse de la capital.

La magia de asistir a un concierto de The Killers radica en que la gran mayoría (si no es que todas) sus canciones están grabadas en nuestra mente a pesar de que algunas estén próximas a cumplir 20 años. Sus shows se sienten como una sesión masiva de karaoke en la que estás rodeado de miles de tus amigos mientras Flowers, Iannucci, Keuning (quien está de vuelta en las giras de la agrupación tras un breve descanso) y compañía se encargan de interpretar hit tras hit y este viernes no fue la excepción.

El cariño entre México y la agrupación es bastante grande y se pudo sentir en cada una de las 21 canciones que sonaron en el Foro Sol, deleitando a la totalidad de los asistentes que llevarán por siempre en su corazón el recuerdo de esta noche tan especial.