Blossoms — Ribbon Around The Bomb

Una oda a la bienaventuranza de un artista opocada por la monotonía disfrazada de madurez

Blossoms presentó su cuarto álbum de estudio Ribbon Around The Bomb, nombre inspirado en la descripción de una de las obras de la pintora mexicana Frida Kahlo. Este es un reflejo de madurez, pero la calidez con la que conocimos a la banda se desvaneció o simplemente su abrazo tomó una peculiaridad británica. 

Nos podemos olvidar por un momento de los grandes himnos que escuchamos en Cool Like You su álbum debut, para centrarnos en la historia historia de un escritor que se encuentra vagando por el mundo. Pronto nos daremos que es reflexión del vocalista Tom Ogden, en el que la guitarra y percusión se mantienen como una constante mientras que los sintetizadores y el bajo marcan el espectro emocional. 

El material comienza con “The Writer’s Theme” un tema instrumental y fugaz que sitúa el contexto de la historia con un poco de aflicción. Como un nuevo amanecer, llega “Ode To NYC”, del cliché que llega a la mítica ciudad para encontrar fortuna mientras recorre todas sus calles. “Ribbon Around The Bomb”, es el consejo de un desconocido en el que el sintetizador va abriendo unos caminos. 

Con “The Sulking Poet” no hay cambio con respecto al tema anterior y el hilo conductor continúa para el ahora escritor que se burla de la vida pública. “Born Wild”, por el contrario, es misterio, un tema relajado y personal resultante de la soledad de enfrentarse a un nuevo mundo para alcanzar el sueño, hasta que finalmente nos hacemos pequeños a la mitad de las calles que nos dificultan encontrar el camino. 

En “The Writer”, un tema acústico, conocemos la vida de este personaje que por más intentos nada sale como era de esperarse, pero eso no lo lleva a la perdición. Sin embargo, no todo está perdido pues en esta vida llena de clichés encontramos la inspiración y el impulso en otra persona para superar las adversidad como lo cantan en “Everything About You”. 

Llegamos al punto en que nos damos cuenta que toda esta historia es sobre el vocalista Tom Ogden y su travesía por ser una banda reconocida, no solo por sus hits, también por sus letras y la manera de colorear con música. “Care For” es un tema personal en el que Tom agradece a su esposa Katie por ayudarlo a construir una mejor versión de su persona. 

Así “Cinerama Holy Days” y “Edith Machinist” son temas nostálgicos que nos remontan a los años de juventud, cuando pocas cosas importaban pero poco a poco nos encaminamos a la incertidumbre de hacer algo con nuestras vidas. 

“Visions” es el tema más largo del álbum en el que sentimos el peso de la vulnerabilidad por volvernos a perder en el mundo. Imaginamos lo que podríamos hacer y nos volvemos a perder; un círculo vicioso que no tiene fin. Para cerrar esta historia, finalmente, escuchamos otro tema instrumental “The Final Chapter”.

Ribbon Around The Bomb no es un álbum de himnos que pueden ser coreados en un estadios, pero sí la historia de una banda que no abandona sus raíces y la de un escritor que a pesar de tener la vida resulta, continúa aprendiendo a enfrentar el mundo para conocer su camino. 

Entrevista con Andrekza

Con motivo del estreno de su álbum Cassette, platicamos con la latina que está rompiendo fronteras.

Un mix de culturas, anime, poesía y sensualidad es como podría definirse el arte de la cantante y directora creativa venezolana Andrekza, quien, a través de su música, ha logrado conectar con millones alrededor del mundo y continúa cosechando éxitos con su álbum, Cassette.

El pasado 8 de abril, el mundo pudo disfrutar del álbum debut de Andrekza, el cual fue producto de gran inquietud artística. Platicamos con ella acerca del proceso creación del disco.

Cuando yo empecé a crear Cassette, fue una rama más de mi creatividad. Me gusta expresarme de muchísimas maneras y ya tenía mis poemas escritos y quería pasarlos a melodías, pero yo no crecí en un ambiente musical, entonces era muy difícil pasar esos pensamientos y letras a sonidos, pero al conectar con distintos compositores y productores, aprender de ellos, decir todas mi ideas y finalmente escribir mis propias canciones; surgió Cassette."

ANDREXZA

Cassette (Lado A y Lado B) es un viaje a través de distintas emociones y géneros que reflejan la más pura esencia de su creadora. “Tenía 15 años cuando salí de Venezuela y desde entonces he estado en muchas partes, por distintas razones y cada lugar me ha dejado una esencia, o sea, yo no soy una sola cosa y al tratarse de mi música yo podía compartir un solo género musical, yo necesitaba compartir todo lo que está en mi cabeza, que es un mix de culturas, un mix de pensamientos, un mix de muchísimas cosas."

A nivel de letras, el álbúm recorre distintos momentos en la vide de Andrekza  y a nivel musical, es una mezcla entre "trap con sonido japonés, dembow con indie pop, el trap y el rock como en el tema "Mil Curitas", muestra de la mezcla cultural e ideológica de su autora.

Precisamente a ese estilo único que define al sonido de Andrekza, la cantante le acuñó el término japoneton. “Un día molestando con mi amigo Yuta, que es japonés y es el productor de 'Tom y Jerry' y de 'Quasimodo', le dije "nosotros somos los reyes del japoneton", porque a él le encanta el reguetón y a mí gustan los sonidos japoneses que él le pone a la música, de allí salió… después lo dije en una entrevista y comenzó a correrse y bueno, espero que muchos artistas sigan yéndose por la ola de japoneton porque está fire".

Y es que la sinergia artística fue clave para lograr que Cassette fuera un álbum tan elcéctico, que lograra poner al colombiano que  Gabriel García- Montano a cantar reguetón en el tema "Tuve" y contara con la colaboración de Carlos Sadness en "".

Yo quería conectar con gente con la que yo sintiera que entendía mi expresión y que yo admirara la de ellos. Así fue con Gabriel y con Carlos Sadness."

"Cuando hice "Tuve" con Gabriel, fue traerlo a este universo, cuando el suyo es tan diferente y fue mágico, porque fue algo que salió desde el amor, y yo creo que el amor lo es todo. Fue muy lindo, que él me permitiera traerlo a mi universo y luego él me llevo al suyo y fue cuando hicimos la colaboración de 'Mírame el Look' para su álbum Agüita, fue un crossover super lindo".

"De Carlos Sadness admiro demasiado su creatividad y la manera que ha venido a experimentándose, soy fan de lo que hacia antes, con Chino Flow, me encanta ver la evolución de su música y la manera tan rápida que tiene de crear cosas. Los dos editamos el video, los dos hicimos el cover del single… y hasta el día de hoy no nos conocemos en persona, porque fue en la pandemia, él estaba en España yo estaba en Los Ángeles, pero ni eso nos detuvo, hicimos la canción y realmente ha sido increíble que tanta gente haya conectado con nuestra tasita de té."

Para la artista, grabar el álbum fue un viaje lleno de emociones, en el que logró conectarse consigo misma y vencer sus propios miedos e inseguridades. “Lo que más disfruté de crear Cassette fue creer en mí, yo tenía muchas ganas de compartir esto, pero me daba muchísimo miedo…Tenia una persona, hace muchos años, que era mi pareja y siempre decía que tenía que practicar antes de compartirlo, eso me generaba muchísima inseguridad y me generaba muchísimo miedo."

Hacer Cassette fue como un despertar para mí, de darme cuenta de lo que uno, no tiene que permitir en la vida muchísimas veces y es que existen los ladrones de sueños y hay gente que te arrastra a través de sus miedos".

"Yo por muchos años me quedé en el miedo, pero en el momento en que yo creí en mí realmente y decidí hacerlo, me dije "lo voy a hacer porque esto es lo que yo quiero, esto es lo que está en mi corazón, es lo que me nace hacer" y me metí al estudio y empecé a crear en conexión con lo que yo quería ser; cambió mi vida y cambió la manera en que yo veía las cosas".

Y es que la música de Andrekza es un reflejo de su vulnerabilidad, para ella cada expresión de arte conecta con las personas de manera diferente y cree que la música es muy vulnerable.

Cuando compartes tus propias letras, te estás exponiendo abiertamente a que el mundo prácticamente conozca tu diario; para mí eso era demasiado difícil y cuando yo me liberé de ese miedo y me liberé de esa inseguridad y de mi vida cambió y me eso me permitió expresarme de todas estas maneras en que lo estoy haciendo”.

Como mujer latina Andrekza represta una voz que mundialmente crece todos los días y en esa fuerza de lucha se inspiró para escribir “Sangre poderosa”, uno de los temas más potentes de Cassette. “Las mujeres estamos haciendo todos los días un trabajo increíblemente impresionante de empoderarnos, de hablar, de alzar la voz, de realmente compartir lo que somos desde adentro de nuestros corazones".

No importa qué tipo de mujer seas, nuestra energía, nuestra feminidad, la belleza con la que nosotras vemos la vida, es magia… Lo que yo quiero al final, es expresar y conectar y que la gente que viene detrás de mí, vea que la puerta que estoy abriendo es para expresarnos libremente y para que vean que juntos podemos hacer magia... sin importar el género, fuertes y unidos como una energía potente".

Y con la fabulosa recepción de su primer trabajo discográfico, la cantante ya trabaja en nuevos proyectos como su segundo álbum. "Estoy haciendo colaboraciones con otros artistas que, es algo que tenía muchas ganas de hacer; comenzar a crear historias con otras personas después de compartir todas esas experiencias que ha marcado mi vida en solitario."

Además Andrekza está trabajando en su primera línea de ropa, fashionwear y street fashion y trabaja en un partership con Playboy Centerfold.

En la plataforma de Centerfold soy artist, estoy haciendo fotografía para otros artistas y estoy creando universos super lindos en los que juego mucho con la sensualidad. Allí estoy recreando distintas caricaturas que han marcado mi vida como Sailor Moon, como Powerpuff Girls, como la Reina de Corazones, pero todo eso lo estoy llevando a una abierta y libre".

La artista sigue buscando nuevas formas de conectar con su público. El mes que viene comienza un nuevo proyecto dentro dela  plataforma Twitch, en donde compartirá el proceso de creación de algunas canciones y donde también jugara. "Paso horas jugando sola y bueno ahora voy a compartir mi juego con la gente". Dijo al respecto.

Andrekza comparte su corazón a través de su música, con el único compromiso de expresar sus sentimientos y experiencias y  gracias a ello, ahora vive de lo que ama, sin estar comprometida a compartir el arte de la manera en que lo ven los ejecutivos. Andrezka es una artista independiente que ha logrado conectar con otros artistas de fama internacional como Steve Aoki y gracias a su creatividad y talento, llevar su universo a lugares inimaginados con Cassette.

Bloc Party — Alpha Games

Alpha Games o lo que podríamos llamar Bloc Party 2.0, ¿es un buen regreso?

Alpha Games, el sexto álbum de estudio de los veteranos del indie rock británico, Bloc Party, nos llega a través del sello BMG. Seis años han pasado desde su predecesor Hymns (2016), además, en ese periodo hubo un cambio de alineación y una gira de aniversario por los quince años de Silent Alarm (2005), su disco debut, eventos que sirvieron como el cierre de una etapa para la banda. 

Este material juega entre lo que Bloc Party fue, lo que son y lo que queremos que sean. En primer lugar, los ritmos están ahí; los riffs veloces, su combinación dance punk y la característica interpretación de Kele Okereke, mantienen el sonido de la banda. Luego, viene el salto mortal que significa Alpha Games, este es el primer material donde se ven involucrados los dos nuevos miembros del grupo, la baterista Louise Bartle y el bajista Justin Harris, dotando de frescura todo el proceso creativo, no son un nuevo grupo intentando imitar un viejo sonido. Llevándonos al último punto: lejos están de ser el emocionante descubrimiento de mediados de los 00, pero, ¿quién de nosotros es el mismo de hace 18 años? Ya no somos aquellos buscadores de internet que escarbaban hasta el último blog, pendientes de todas las portadas de revistas y cada cuenta que se creaba en MySpace y YouTube en busca de la joya que cambiaría la música para siempre. Tampoco pensamos ni creemos en lo mismo, y está bien, no podemos encerrarnos en nuestras viejas formas, debemos evolucionar, siendo ésta, la intención del grupo. 

Los primeros tracks “Day Drinker” y “Traps” son enérgicos, directos, encajan bien dentro del estilo Bloc Party, corriendo el riesgo de sonar a una banda que se imita a sí misma. A medida que avanza el álbum, sentimos como se van estabilizando hasta llegar a un espacio seguro, donde los nuevos sonidos empiezan a surgir “The Girls Are Fighting” y “Sex Magik” son muestra de lo que nos espera en la siguiente etapa del grupo. Por último, destacar “If We Get Caught”, sencilla y que apela a lo sentimental, un guiño a la complicidad que hemos mantenido durante 18 años. 

En conclusión, es un buen regreso para Bloc Party. Nos muestra que el tiempo ha pasado y nadie es inmune a ello. En vez de luchar esa batalla perdida que es vivir en el pasado, toman el riesgo de evolucionar y perfeccionar su estilo. No es un disco que complazca a los fans, aunque algunos detalles serán agradecidos, y tampoco es su objetivo, Okereke y compañía nos enseñan que tanto en la vida como en el arte la meta es el camino mismo.

Tangowhiskyman estrena el video de “Head Full Of Voices”

Tangowhiskyman nos induce a un sueño psicodélico en su nuevo sencillo.

Tangowhiskyman presenta su nuevo sencillo “Head Full of Voices”, que formará parte de su próximo álbum The Wait, programado para este año.

La canción viene con una melodía influenciada por rock suave y ritmos psicodélicos de fondo que hacen de esta experiencia sonora una sensorial. Los teclados y las percusiones logran captar la esencia de encontrarte en un loop, al tiempo que las guitarras apenas perceptibles crean el ambiente de fondo. Así mismo la voz de Frank Antun en tonos bajos y lentos la vuelven inductiva y se complementa con las semicadencias que en conjunto nos atraen a un sueño alucinógeno.

Así lo expresa también el vídeo musical que acompaña este lanzamiento, donde vemos a través de una historia animada, a nuestro protagonista caer en una alucinación provocada en la silla de un dentista. Este sueño, que es (obviamente) demasiado surrealista, se desarrolla en un espacio lleno de color, donde se encara a diferentes personajes que lo conducen a enfrentarse finalmente a sí mismo. Esta simbología puede representar esos pensamientos reprimidos que todos tenemos; y la máscara roja que aparece a lo largo del cortometraje, las voces en nuestra cabeza que tienen una influencia en nuestra vida, ya sea de forma positiva o negativa y con las que luchamos (o no) día a día.

TWM_Head full of voices

A pesar del denso mensaje, la música es perfecta para escucharla en un día relajado. En palabras de Frank Antun:

Se trata del impacto de la mente y las muchas voces que escuchas a diario. Con color rojo del tono LA y el amarillo del tono DO pintan un sol amaneciendo naranja rojo al horizonte manejando por la autopista contra la costa con el viento en la cara y la sonrisa estallada trotando como un cowboy en el espacio".

“Head Full Of Voices” es el tema central del álbum y viene con el impacto que se espera del mismo. No sólo líricamente hablando sino en sonido, sus influencias tomadas de artistas como Pink Floyd y The Beatles, se hace presente en producción y marca el rumbo de lo que próximamente oiremos en los siguientes sencillos como "Saturday" y "No Regret", que ya fueron anunciados por la banda como los siguientes adelantos de su álbum The Wait.

 

 

Dapuntobeat en el IG Live de Indie Rocks!

Conéctate con la banda vía IG live para conocer los detalles de su nuevo material.

El conjunto de música electrónica, Dapuntobeat, está de regreso y prepara el lanzamiento de “Eres Funk”, su nuevo single, que estará disponible en plataformas a partir de próximo viernes 6 de mayo de 2022. Para celebrar, la banda realizará una transmisión en vivo a través de Instagram, la semana siguiente.

Dapuntobeat utilizó sus redes sociales para comunicar a todos sus seguidores el nuevo lanzamiento, por medio de en una publicación en la que compartió el arte oficial del sencillo y el link para pre-guardarlo.

La transmisión en vivo de la banda, tendrá lugar a través de la plataforma Intagram live el próximo 10 de mayo en punto de las 14:00 H (GMT-5), donde compartirán con todos sus fans los detalles de la creación de su más reciente material.

No olvides conectarte a las redes sociales de la banda y estar atento a Indie Rocks! para conocer más acerca de Dapuntobeat y su “filthy hot electrophunk“.

Beach Bunny estrena video de “Karaoke” con Bob Odenkirk

El primer clip de lo que será, una serie de aventuras visuales.

El grupo de power pop Beach Bunny estrenó el videoclip del single “Karaoke”, protagonizado por el actor Bob Odenkirk, famoso por su papel como Saul Goodman en las series Breaking Bad y Better Call Saul.

El video dirigido por Eliza Chance, muestra a Odenkirk como el comandante de una nave espacial tripulada por los integrantes de la banda liderada por Lili Trifilio y de acuerdo con un comunicado de prensa, es el primer clip de lo que será, una serie de aventuras visuales con una temática “Star Wars-meets-Star Trek”.

Acerca de la canción, Beach Bunny compartió:

'Karaoke' es una canción sobre estar enamorado: se trata de enamoramiento, sentimientos fugaces y la naturaleza agridulce de la incertidumbre. Se trata de aprender partes de quién es alguien y que te gusten antes incluso de saber toda la historia”.

Karaoke” forma parte de Emotional Creature, el más reciente trabajo discográfico de Beach Bunny, el cual se estrena el próximo 22 de julio vía Mom+Pop Music, en todas las plataformas de streaming.

PREMIERE: Myuné estrena video para “En Mi Cajón” y “Entra, Acéchame”

Explora el estilo sonoro de Myuné a través del terror visual.

Myuné, el proyecto musical de la tijuanense Amor Amezcua nos ha entregado un nuevo capitulo dentro de su narrativa sonora con el lanzamiento de Fuera de Lugar (2022), segundo álbum de estudio de la artista. Ahora, de manera exclusiva para Indie Rocks!, Myuné nos presenta un material audiovisual, que corresponde a los tracks "En Mi Cajón" "Entra, Acéchame",mientras nos presenta una historia obscura.

En el material Fuera de Lugar (2022), se plasma la personalidad más experimental del proyecto Myuné. Dominado por el shoegaze, y fusionado con un estilo más orgánico, que dota al material de una personalidad letárgica, el álbum nos entrega el mensaje de ser ajeno a todo lo que nos rodea, derivado de la insatisfacción emocional personal, girando en torno al concepto de no pertenecer a ningún lado, solo por la niebla que genera nuestro pasado sobre la percepción del presente y el futuro.

La narración de este disco proviene del punto de vista de mi ser observador y analizador, la persona que prefiere permanecer callada y observar el movimiento del mundo exterior; en este caso narración de mis memorias."

El material visual dirigido por Marinthia Gutiérrez y entregado por la artista, nos presenta una historia muy relacionada al concepto general del álbum, en el que podemos observar a una artista siendo atormentada por un fantasma, que por medio de diferentes técnicas cinematográficas, nos da a entender que puede ser la misma persona, pero de una época diferente, tal vez el pasado acechando y atormentando el presente de una persona solitaria. El material nos entrega diez minutos de una gran calidad audiovisual, que genera sentimientos de inquietud transitando los géneros de terror y suspenso, que complementan de gran manera al trabajo sonoro de la artista.

Quise realizar la historia en un teatro porque creo que ahí los sueños y los fantasmas coexisten. Vamos al teatro a ver historias que se materializan en frente de nosotros y luego desaparecen cuando el público y los artistas se van. Es curioso que a cada teatro que vayas te dicen que está embrujado, pero para mi esto tiene sentido porque como en cualquier espacio transitado por tanta energía y personas, hay mucho que se queda entre las paredes. Aunque no creas en fantasmas o en espíritus, hay muchas historias que pasan en el escenario de un teatro. Todas son temporales, pero alguna vez sí estuvieron ahí. El fantasma no tiene que ser un ser sobrenatural sino algo que pasó, y su ausencia es presente. En el caso de éstos videos musicales, el fantasma es el pasado. Myuné tiene todavía recuerdos bonitos, y los quiere tanto que nos los presenta a una escala teatral– y los malos, el fantasma, la persigue por los pasillos del teatro después de la función", expresó la directora.

Mira el vídeo a continuación:

Myuné nos permite observar una versión más introspectiva de la artista, mientras somos guiados a través de sentimientos y sensaciones incomodas que rodean temas complicados de la vida, hacia nuestra propia percepción personal.

Eminem, Duran Duran y Eurythmics en el Rock & Roll Hall of Fame 2022

Los nuevos miembros del Salón de la Fama ya fueron elegidos y aquí te contamos todo.

A principios de este año se dio a conocer la lista de los posibles cantantes y agrupaciones que tendrían el honor de formar parte del Rock & Roll Hall of Fame 2022. Entre estos se encontraban Eminem, Dolly Parton, Rage Against the Machine, Beck, Lionel Richie, Duran Duran, Carly Simon y A Tribe Called Quest. Cabe mencionar que para poder ser elegido en la nominación, el artista o banda debió haber lanzado su primera grabación comercial con al menos 25 años antes del año en el que fueron nominados.

Los meses pasaron y el proceso de elección culminó con siete nuevos miembros del Rock & Roll Hall of Fame. Estos fueron elegidos por 1200 artistas y por supuesto, el voto del público. Los nombres son Duran Duran, Eurythmics, Eminem, Dolly Parton, Pat Bernat, Carly Simon y Lionel Richie. El Teatro Microsoft en la ciudad de Los Ángeles, será el spot en el que, en el mes de noviembre, se llevará a cabo la ceremonia para hacer esto oficial.

Pero las sorpresas no paran aquí, ya que en dicha festividad se honrará a Judas Priest y Jimmy Jam & Terry Lewis con el premio a la Excelencia Musical del Salón de la Fama del Rock & Roll. Además, Harry Belafonte y Elizabeth Cotten también serán premiadas como Influencia Temprana.

Si no quieres perderte ningún detalle de la ceremonia, no te preocupes porque esta será transmitida en televisión de paga un día después, es decir el seis de noviembre.

¡No te despegues de Indie Rocks! para conocer más sobre el Rock & Roll Hall of Fame!

Toro y Moi — Mahal

Sobre encontrar una sensación de alegría frente a la adversidad.

Con cinco años de preparación, el séptimo álbum de estudio de nombre, Mahal, de Toro y Moi, es una demostración de música electrónica psicodélica que mezcla diversos géneros.

El artista californiano, Chaz Bear, la cabeza creativa detrás de Toro y Moi, lleva al escucha a un viaje que salta ágilmente entre géneros y sonidos, tales como el rock psicodélico de los años 60 y 70, hasta el post-rock de los 90, manteniendo una estética original e inventiva con ritmos cálidos y con tecnicolor. 

Esta séptima producción, como a menudo se describen sus discos, es un mundo en el que encajan sus canciones; es un homenaje bañado por la luz del sol a los días predigitales, y es el primer material que Bear lanzará en un nuevo sello discográfico, Dead Oceans. Se destaca de entre sus lanzamientos, como un cambio de un sonido teñido únicamente de baile a un proyecto difuso, íntimo y único, consolidándose como uno de sus proyectos más eclécticos y audaces hasta el momento.

Mahal, abre con un motor acelerando y un riff pesado de guitarra en la canción “The Medium”, mientras que la pausada (e irónicamente titulada) “Goes By Fast” ralentiza los engranajes en voces moduladas, que parecen estar suspendidas en el tiempo. “Clarity”, con la música y colaboración de Viena Sofie Royer; “Magazine”, implica una reflexión sobre la vida moderna y la relación que tenemos con los medios en un mundo digital cambiante, acompañados por la voz suave y sutil de Salami Rose Joe Louis. “Foreplay” y “Déjà Vu” brindan un buen comienzo para la segunda mitad del proyecto, antes de que “Way Too Hot”, “Millennium” y “Days In Love” deambulen hacia los coros con guitarras mareadas y percusión cálida.

Revoloteando entre el rock psicodélico de “The Loop”, las influencias latinas y de jazz con sonidos etíopes tradicionales en “Last Year”, y las significativas mediaciones sociales de “Postman”, hacen que el oyente seguramente se vea atrapado por un espíritu de alegría en la intersección de la comunidad y música. 

Líricamente, Mahal, busca criticar una era digital. Para el vocalista, las conexiones se vuelven más falsas con la disminución de compartir "cosas" físicas. El álbum juega con temas de nostalgia y tiempos más simples, pero destaca la importancia de las relaciones significativas. Pese a esos temas, se le ve a Bear en su forma más emocionante, más inventiva y más divertida.

Este proyecto seguramente sorprenderá a los fanáticos con su sensibilidad única, mostrando aún más lo difícil que es restringir al artista a un género específico. Toro y Moi, toma prestado múltiples elementos para crear algo exclusivo, patinando a través de los sonidos con una descarga de género para todos los gustos.

Entrevista con Girl Ultra

La aventura de experimentar con la suciedad del sonido y la simpleza de la voz.

Cada vez es más frecuente ver que los artistas musicales se atrevan a experimentar con más y nuevos sonidos. Hay quienes piensan que esta decisión tiene que ver un poco con aquello de querer “encajar” con otros estándares, no obstante, la idea es un tanto equivocada. Girl Ultra, por ejemplo, puso en alto el nombre de su proyecto musical por ser la cara femenina de una propuesta R&B en español, sin embargo el tiempo ha pasado y ahora la cantante busca darle un twist a su música. Algo que ella misma denomina como “una especie de rebeldía”; una locura explosiva.

La cantante se encuentra presentando su nuevo EP, El Sur, un material que llega bajo la producción de Kiddzie (Noah Pino Palo) para compilar un bagaje impresionante de texturas y aventuras que solo podrían rescatarse de la mente creativa de Nan de Miguel.

“Este nuevo EP sigue siendo un hilo conductor en mi voz. Hay melodías que prosiguen en el R&B, pero en realidad yo sentía la necesidad de expandir el espectro de lo que lo que puede hacer, y lo que esperan de Girl Ultra. Yo empecé siendo DJ como Girl Ultra. Tocaba house. Los fines de semana pinchaba y siempre quise poner mis canciones y dije: 'bueno ¿Qué puedo hacer? No quiero que sean un edit, que sea música club'. También crecí escuchando rock en español, me gustaban las bandas mexicanas. Fue un proceso de dos, tres años de juntar sonidos y referencias de mezclas y desechar muchísimas canciones.”

Girl Ultra_2022

Dentro del material podemos encontrar ritmos que transitan dentro del R&B, hasta un garage con toques de trip hop. El proceso de construir lo que encontramos en estas siete pistas tomó bastante tiempo. Escuchar referencias, seleccionar, componer, ensamblar los sonidos, recopilar otros tantos, mezclar y escuchar el resultado final fueron algunos de los pasos que la intérprete mexicana tuvo que vivir para poder crear lo que hoy resuena con mucha fuerza.

“Esto no sucedió de un día para otro. Es una inquietud de muchos años, investigación de mucho tiempo. Para crear este proyecto invité a alguien que creció conmigo, Kiddzie (Noah Pino Palo) y literalmente le dije ‘vente a vivir a mi casa’ y todos los días íbamos al estudio, todos los días era pensar en este álbum. Todos los días era abogar y delegar por este proyecto. Era: ‘ok, quiero esta tarola de esta canción de Placebo, ¿Cómo la logramos? ¿Quién la graba?’ Era un excel de demasiada información. En cuanto a mezcla es algo que siempre había querido hacer, hay muchas texturas, a pesar de que tiene un sentido pop la voz; es una voz que está muy presente. Me di a la tarea de re aprender desde que hice Nuevos Aires (2019). Jamás había escuchado mi música de esa manera. Abrió un panorama y un universo de posibilidades este álbum”.

La maestría para convertir las noches de fiesta en una locura musical

La inspiración para crear algo puede venir desde las acciones más sencillas que realizas en tu día a día, de las personas con las que te relacionas, de lo que escuchas al despertar y al anochecer. Todo influye para motivar la mente creativa de las personas. Girl Ultra sustrajo todas sus vivencias del sur de la CDMX, su amistad con Santiago Casillas (Little Jesus) y su afinidad por este punto geográfico de la capital mexicana.

“Es poco rebuscado mi concepto. Yo crecí en el sur. Iba a fiestas horribles en Azteca, a bares, a shows de rock. Tuve mi despertar amoroso, sexual y musical en esta zona geográfica de la CDMX. Toda la lírica es este sentido de aventura y es nostalgia del sur. Cuando lo estaba haciendo iba a muchas fiestas en el under. Se me hace muy interesante este vaivén de elementos y de conceptos del amor, y del sexo se encapsularán en el sur porque este lugar me recuerda mucho al frenesí”.

La relación sonora está conjugada a la perfección con el tema visual que maneja para esta producción. Una onda oscura y llena de misterio; en la cual también se ve involucrada su creatividad y estilo.

GirlUltra-22

"Me importa mucho ser parte de los videos, de la edición. Simplemente quería historias que hablaran del amor y el sexo: el escape. Quería que todo fuera muy cinemático que hubiera mucho movimiento y mucha espontaneidad. Que reflejara la juventud, el estar corriendo de algo o caminando hacía algo. Para mí es muy importante cada aspecto del mensaje, desde cómo se oye en vivo hasta cómo se ve el video; una cosa no está peleada con la otra. Sé cómo quiero decir las cosas. Siempre intento rodearme de gente que me entiende”.

Desde un inicio este proyecto estuvo pensado para trabajarlo debajo y arriba de un escenario y así descubrir la reacción del público en los dos diferentes espacios. Girl Ultra recién comenzó su gira promocional la cual incluye tanto ciudades de México como de Estados Unidos.

“Todo viene de un principio macabro que tengo. Estás en un show de R&B y la música es preciosa y la gente hasta primitivamente puede bailar y vibrar un poco más libremente, pero cuando tu estás en un escenario y les das un floor on the floor, la gente, aunque no le guste, va a empezar a mover el pie; viene un poco desde algo más ancestral. Hay un ritmo que es natural, el ritmo del corazón. Entonces me emociona mucho hacer este ejercicio de ver cómo reacciona esta gente. En mis shows no había visto gente brincando y es algo increíble".

La intérprete de “Punk” está cerca de presentarse en el Foro Indie Rocks! La cita será este jueves 5 de mayo; un show que promete una serie de artistas invitados y una infinidad de sorpresas. Antes de presenciar este encuentro no dudes en escuchar el EP.

“De Sur me llevo una gran complicidad con mi productor porque crecimos juntos y es algo bien chido. El tiene su proyecto y yo el mío. Fue un año de masterclass intensiva de prueba y error. Es un álbum que me emociona cantar en vivo. Definitivamente me llevo esa libertad en 360".