Posted on abril 7, 2022 by practicas -
Déjate llevar por el sueño de CÓDEX FÉNIX.
Algunas veces, el intentar llegar a un objetivo no da los frutos que esperamos, queda en cada uno el seguir intentando y crecer hasta lograrlo. Algunas personas tienen suerte y les sale a la primera, pero en la gran mayoría de los casos, toma muchos intentos llegar al objetivo. En el caso de los mexicanos Javier (voz, guitarra, sintetizadores, piano y bajo) y Álvaro (Batería), el intentar establecer su estilo y sonido, los llevó a crear CÓDEX FÉNIX, después de haber colaborado con otros proyectos.
CÓDEX FÉNIX, toma como inspiración las cenizas que quedaron de sus antiguos proyectos, para resurgir como una propuesta diferente y con miras a conseguir el siempre deseado, éxito. Además, es otro de los proyectos que lograron tomar forma dentro del periodo de la pandemia, lo que les permitió usar un tiempo de encierro y de reflexión, para desarrollar lo que ahora es su sonido, mientras eran apoyados y producidos por Felipe Ceballos (Zoé).
La banda nos entrega sus sencillos debut “Renacer” y “Jaula de Oro", como una gran tarjeta de presentación. Dos sencillos podrán parecer poco, pero la calidad musical que los acompaña hace que sean suficientes para darse conocer y gritar ¡Hola mundo, nosotros somos CÓDEX FÉNIX! El dúo presenta un sonido dominado por el indie rock y psicodélico, pero fusionado con un estilo progresivo, que dota a los sencillos de un misterio oscuro muy atractivo para cualquier fan del rock progresivo en español.
El proceso creativo de la banda permite una libertad total, ya que todo nace de manera orgánica utilizando la voz y guitarra de base principal, creando un esqueleto que se termina de armar con diferentes instrumentos, voces y texturas de otros géneros, lo que brinda la oportunidad de una experimentación masiva. Lo entregado con estos dos primeros sencillos nos evoca un poco del estilo de Thom Yorke, por todo el trabajo experimental.
Escucha el gran trabajo creado por este dúo mexicano que espera levantarse de las cenizas que ha dejado el fuego de su trayectoria musical. Estaremos atentos a los siguientes lanzamientos de la banda para poder descubrir hasta donde los lleva su experimentación y disfrutar del sonido que logren establecer. Recuerda seguirlos en todas sus redes sociales y mantente atento a Indie Rocks! para seguir su carrera.
Posted on abril 7, 2022 by Blues Araiza -
Momentos por los que vale la pena escuchar.
La vida sucede de manera tan constante como es juzgada. Es fácil resaltar las virtudes de tal o cual evento haciendo que, en comparación, la cotidianeidad se sienta como un lento desliz sin nada más allá que rutina y poca recompensa. Llegada la muerte, los días mundanos superarán por varios dígitos a aquellos marcados por la euforia, la tragedia o cualquier otra hipersensibilidad. El camino más sensato parece hacerlos valer; tratar de ver la belleza en el torrente de experiencias, apartar la vista de la bruma del día a día y poder sonreír, por la nimiedad de estar vivos.
El quinteto peruano da inicio al reciente lanzamiento, bajo la producción de Lucas Rosetto, con la atmósfera distorsionada de “Los Problemas Pasarán”, abriéndose poco a poco llegada la voz de Mateo Vega enmarcada por los sutiles arreglos en guitarra. El tracklist se deja correr persiguiendo el mismo mood de indie prendido fuego en compañía de Karl Neudert y La La Love You en “Tengo Tantas Dudas y Ninguna Respuesta” y “Ay, Qué Dolor”, respectivamente.
Llegados al cuarto track nos encontramos con la primera intención, medianamente clara, de avance sonoro por parte de los sudamericanos, incorporando la distorsión expuesta en los cortes anteriores y balanceándole sin necesidad de colaboraciones externas. “Árboles y Rosas” efervesce así la ya bien dominada fórmula indie, quizá debido al relevo de Vega a Jean Paul Medroa detrás del volante compositivo.
Volvemos a las colaboraciones y con ellas el cambio en la corriente melódica del material, esta vez dando un más que destacable y bien logrado giro de soft folk en compañía de Axolotes Mexicanos, presentando “Estrella de Internet”. El contraste se hace presente con el chispazo de punk lofi inmediato en “Posero” que, si bien captura de mejor manera la energía en vivo de la agrupación falla en el carácter de los arreglos y producción, todo ello con Charlie Parra del Riego en el featuring.
“Los Sueños Que Nunca Se Cumplieron” limpia el paladar valiéndose de la base sónica usada por Suerte Campeón en álbumes como La Edad No Me Deja Pensar, sirviendo de preámbulo para destacar el cambio en la dirección instrumental al correr de “Nunca Podré Hacer las Cosas Bien”. El track parte de la introspección insospechada en el arpegio de guitarra aderezándose con los fills en batería y notas en sintetizador, reventando la crudeza de la letra en lo desprolijo de la ejecución vocal, todo para acabar en un desgarre venido a dulzura en el ocaso del LP.
El Mundo Es un Lugar Horrible Con Detalles Hermosos se despide de nosotros en compañía de Los Planetas interpretando “Tengo un Amigo”, abandonando toda seguridad pop bajo la sensación de blast acústico en “Quemaduras de 3er Grado”, dejándonos con la sensación de un álbum compuesto de momentos memorables y ocasionalmente opacados por la falta de arrojo musical de los integrantes. Suerte Campeón ha madurado desde su debut en 2017, han teloneado para actos como The Drums, han crecido técnica y consistentemente, pero con el cariño que se les ha entregado, la trascendencia de lo hispanohablante y su innegable capacidad melódica es crucial exigir de ellos el trancazo artístico en el que sabemos se pueden convertir. El sonido indie se logró desde el inicio, adelante es la única dirección posible.
Posted on abril 7, 2022 by practicas -
La magia de la amistad.
Wet Leg es un dúo británico integrado por las amigas Rhian Teasdale y Hester Chambers que se encuentran de estreno con el lanzamiento de su tan esperado álbum debut titulado Wet Leg lanzado vía Domino y que con 12 temas promete volarnos la cabeza.
Wet Leg comienza con “Being In Love” un tema muy melódico y carismático en el que los saltos emocionantes al compás de los sonidos de sintetizador no pueden faltar. Continuando con “Chaise Longue” que fue el primer sencillo que pudimos escuchar y ver del dúo británico, se volvió el favorito de muchos debido a la ruidosa batería y las distorsiones que hay en la guitarra que hacen contraste con los pegadizos coros.
Seguimos con un tema algo peculiar, que está escrito en honor a la amiga más antigua de Rhian Teasdale “Angelica” que nos envuelve con una mezcla de sintetizadores y riffs de guitarra a través de situaciones llenas de diversión y peleas. En “I Don’t Wanna Go Out” la densidad de los instrumentos baja un poco y se transforman en melodías más ligeras y suaves que nos hacen tambalearnos de un lado a otro.
La energía que tiene “Wet Dream” es inigualable, con cada ritmo, cada nota y los coros son tan contagiosos que es inevitable no escucharla una y otra vez, no importa cuantas veces la reproduzcamos siempre nos hará bailar. “Convincing” es perfecta para escucharla tumbados en el jardín un día cálido.
“Loving You” nos hace sentir en un sueño infinito, en el que los buenos momentos nunca terminan y el día dura años. La energía y las ganas de bailar se vuelven a sentir en “Ur Mum” un tema con melodías alegres.
A través de un video dirigido por Hester y Rhian, “Oh No” nos muestra la postura que tienen dirigida a los dispositivos móviles y lo hacen en compañía de volúmenes altos de percusiones. “Piece Of Shit” tiene bastantes cosas empezando por el sonido que me recuerdan a bandas como Alvvays, Fazerdaze o Snail Mail.
Ojalá todo el día pudiera escuchar “Supermarket” con mis amigos, cada segundo de este sencillo es perfecto. El álbum termina con “Too Late Now” un track que habla de la vida adulta y que está repleto de ritmos complejos, lo cool de este tema es que los instrumentos bajan de vez en cuando para que lo primero que escuchemos sean las alucinantes voces.
Como era de esperarse Wet Leg lanzó un material brillante, con composiciones complejas y divertidas que vamos a querer escuchar en cualquier momento de nuestro día. Ya queremos escuchar a las Wet Leg en vivo en nuestro país.
Posted on abril 6, 2022 by practicas -
Una oda a la identidad queer y a la autoaceptación.
“Fruit” es la segunda canción de Oliver Sim como solista, producida por Jamie xx y con un video dirigido por Yann González. Oliver describe su single como una celebración a la identidad queer y la autoaceptación de su “yo” más joven.
En el momento del estreno, Sim le explicó al público que el:
Video musical dirigido por uno de mis directores favoritos absolutos: el sexy, hilarante, aterrador y conmovedor Yann Gonzalez. Sumérgete y disfruta”.
“Fruit” es una canción que te hará bailar lento y tal vez llorar. El video empieza con un presentador de televisión preguntándole a Oliver: “¿Si tú te pudieras conocer a ti de niño, ahora mismo, qué le dirías?” Es una pregunta difícil, pero él decidió responder con “Fruit”. Llena de nostalgia, esa que nos provoca aceptar nuestra identidad y lo que somos, esta canción y su videoclip te llevan a sentirte bien contigo.
Además Yann González agregó que trabajar con Oliver es una situación bastante natural y que
el video de 'Fruit' se convirtió en esta historia mágica de liberación que la letra y la música emocional ya implicaban”.
Ve los pasos de baile de Oliver, emociónate con su vestuario y la intensidad de emociones con las que canta “Fruit” para responder a esa pregunta inicial justo aquí abajo:
Posted on abril 6, 2022 by practicas -
Sintetizadores y una voz angelical que te llevan a sentir un ambiente totalmente dorado.
Luego de varios años de ausencia, Elizabeth Fraser, estrena "Golden Air" para anunciar un nuevo proyecto musical que llevará a cabo con Damon Reece, baterista de Massive Attack. Su nuevo EP homónimo, Sun’s Signature, consta de cinco canciones que saldrán a la luz el 18 de junio por parte de Partisan Records.
El primer adelanto oficial es un sencillo titulado “Golden Air”, una pieza de 5:42 minutos que cuenta con la magnífica voz de Liz, además de imágenes visuales de paisajes como auroras boreales y naturaleza que tiene como característica la presencia de una luz dorada. Es inevitable escuchar el uso de sintetizadores que, de la mano con una mezcla increíble de instrumentos, te envuelven en un ambiente tranquilo y lleno de sonidos que intentan hacerte sentir dentro de un ambiente dorado.
Dale play a “Golden Air”:
Este EP contará con canciones que ya habían sido editadas y tocadas en vivo, como “Underwater”, una pieza que fue lanzada en el año 2000 y solo lanzaron 300 copias, por lo que su distribución fue muy limitada. Otras canciones que vienen incluidas dentro de Sun’s signature, fueron interpretadas en vivo durante el Meltdown Festival, estas son “Golden Air” y “Make Lovely The Day”.
Sun’s Signature saldrá a la venta en el Record Store Day este 23 de abril en Estados Unidos, sin embargo, un fallo en la producción atrasó el día en Reino Unido, por lo que en el país europeo se distribuirá hasta el 18 de junio. Solo serán editadas 8 mil copias, por lo que será un material casi exclusivo.
Posted on abril 6, 2022 by practicas -
Déjate invadir por las vibras del electro soul y house de Darius.
El productor y artista parisino, Darius, presenta “MATERIAL GIRL”. Este nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum Oasis, que llegará el próximo 22 de abril via Roche Musique. Darius ya había adelantado parte del contenido del disco con el lanzamiento de un EP llamado Oasis (Prelude), el cual contiene seis tracks como “EQUILIBRIUM” y “FEELS RIGHT”.
El track nos presenta un sonido upbeat, mezclado con electro- soul y el tradicional french house que caracteriza a Darius. Además de esto, el sencillo nos entrega una gran colaboración junto a Lo Ville, que le agregan un gran toque de neo soul a la mezcla realizada por el productor francés y que resulta en un gran track que servirá de puente entre su EP y el álbum completo. Escucha el sencillo aquí:
Sobre la colaboración, el artista comenta:
Al principio solo tenía el demo instrumental que era como un loop de 1:20, con el synth creciendo intensamente. Amaba ese instrumental y sentía que tenía potencial de ser un track r&b y rap, los cuales siempre había querido explorar. Afortunadamente, mi novia me presentó a Lo Village y cuando escuché su música quedé enamorado al instante. Era justo lo que estaba buscando”.
El productor francés está a punto de liberar su próximo álbum y estamos ansiosos por poder escucharlo completo. También, el artista se prepara para una gira mundial que comenzará el próximo 22 de abril en Londres y visitará nuestra querida Ciudad de México el próximo 29 de abril. Mantente atento a Indie Rocks!, para conocer todos los anuncios que haga el artista.
Posted on abril 6, 2022 by practicas -
Ambientaciones que evocan a la nostalgia.
Islas, es un proyecto originario de Mérida, Yucatán conformado por Ricardo Castillo, Guillermo Sánchez, Israel Caballero y Juan Pablo Bolio. Su dream pop nos hace viajar a través de los momentos más fugaces de la vida, plasmando en cada canción vivencias con las que podemos vernos reflejados.
Ahora la banda mexicana presenta exclusivamente para Indie Rocks! el nuevo video musical de "Los Ojos", tema que salió a mediados de febrero y que cuenta una historia romántica que se da por medio de miradas creando una relación donde la clave de todo es la exploración musical.
El video oficial fue creado por Mental Films, “Los Ojos” es representada entre colores alucinantes, destellos, paisajes abiertos y atardeceres con tonos morados, teniendo como protagonistas a un par de jóvenes desconocidos entre sí, pero que al percatarse de la existencia uno del otro, su mente comienza a correr e imaginar, sin ningún miedo, el tipo de relación que podría nacer en ese momento.
Míralo a continuación:
Hay que alguien especial para cada persona que puede atravesarnos con la mirada y basta un instante para que vean lo que nadie ha podido antes, desnudan nuestras almas y con sus ojos por primera vez ya no somos invisibles", expresó Ricardo Castillo.
"Los Ojos" forma parte del nuevo LP de Islas titulado El Extranjero, material en el que una vez más se detienen en el camino para observar su trayectoria de vida y reajustar la ruta, emprendiendo un viaje de autoconocimiento pleno que les permitirá aceptar que su tiempo en la tierra es finito por lo que solo queda aceptar errores, perdonar, soltar viejas ataduras y entonces, vivir al máximo.
Posted on abril 6, 2022 by practicas -
Las despedidas deben continuar.
Después de la lamentable pérdida del baterista y miembro fundador Dee Pop el año pasado, Bush Tetras sigue trabajando y consolidándose como la banda de post punk desde hace 43 años.
El día de hoy nos han sorprendido, a través de Instagram, con nuevo video y el anuncio de un nuevo baterista, el cual no necesita presentación pues se trata de, nada más y nada menos que Steve Shelley.
Además de grabar, hacer giras como miembro de Sonic Youth desde 1985 y trabajar con innumerables grupos y proyectos, Steve fundó el renombrado Smells Like Records, del cual se desprenden los subsellos SYR y Goofin’ de Sonic Youth.
Ahora, Steve Shelley interviene para liderar la batería con Bush Tetras en las próximas fechas de su gira, la cual inicia a partir de junio en Brooklyn. También, en celebración, lanzaron el nuevo video de su clásico, ahora remasterizado, single "Snakes Crawl".
Cynthia Sley comentó en un comunicado de prensa: “Sabíamos que sería imposible reemplazar a Dee en muchos sentidos, pero tener a Steve con nosotras ha sido tanto reconfortante como estimulante”.
La agrupación mencionó que, durante los ensayos, Shelley se acopló y que simplemente encajaba a la perfección, como esa pieza faltante de un rompecabezas. “Ahora podemos ver un futuro para los Bush Tetras”.
"No ha sido más que divertido tocar con Steve y estamos muy entusiasmadas con nuestros primeros shows oficiales con él". Se espera que en las próximas semanas se anuncien más fechas de su gira. Mientras tanto, disfruta lo remasterizado de “Snakes Crawl”...
Posted on abril 6, 2022 by practicas -
La cantante revela los visuales de su tercer sencillo con el video musical de "The Dealer".
El video, que estuvo a cargo de Girls in Film y fue dirigido por Molly Daniel, refleja esta dicotomía sobre la vivencia de pasar de un estado de ánimo a otro. Anteriormente, Yanya había mencionado que ella se había inspirado en la transición cíclica de la vida y como pasamos de un momento a otro para terminar volviendo al mismo.
Justo como en el videoclip, hay cambios de tomas, de luces, la vibra se alterna entre este tono rojo, vibrante, cálido, pasional y el azul, sereno, solitario, frío pero nunca permanece estático ninguno, siempre estamos volviendo junto con ella a uno u otro.
Sin mucho efectos, excepto los caleidoscópicos o las tomas cruzadas de la cantante, el video logra sumergirnos en esta atmósfera introspectiva que se siente intima. Combinada con su voz, ronca y baja en algún punto se logra sentir como un susurro suave al escucha.
El video termina con una toma abierta, donde Nilüfer Yanya ve directamente al espectador, sin miedos ni titubeos, una idea que va relacionada a su concepto del álbum PAINLESS, su segundo álbum que ya está disponible a través de ATO Records y ha sido premiado por Ptichfork como Mejor Música Nueva. En este álbum, la artista nos muestra su lado más directo y abierto hasta ahora. El título viene de un pensamiento maduro sobre entender que el dolor no siempre es una cosa negativa y que puedes experimentar a través de este una alegría del tipo liberadora.
Es un álbum sobre las emociones”, explica Yanya. “No estoy asustada de admitir mis sentimientos” añade, describiendo la inspiración del mismo.
Nilüfer Yanya ha revelado las próximas fechas de su gira por Europa 2022 y pronto comenzará sus presentaciones en Norte America con su aparición en el Festival de Coachella la semana siguiente. Puedes consultar el resto de sus fechas y adquirir boletos aquí.
Puedes escuchar el resto del álbum PAINLESS aquí.
Posted on abril 6, 2022 by practicas -
Su nuevo sencillo es una brillante melodía que celebra la vida y su ciclicidad.
Después de un año de haber dado a luz, Melody se separó por primera vez de su hija durante una noche, lo cual la llevó a llenar ese vacío nocturno con “Alma”, un absoluto himno a la maternidad, los procesos de ciclicidad y el eterno compartir que la acompañan.
Sobre el proceso creativo de “Alma”, la artista francesa comentó:
Grabamos ‘Alma’ otra vez en el estudio de Swahn en Estocolmo; recuerdo que le pusimos especial atención al ritmo, para darle un swing y énfasis al lado ligero con un sonido menor de peligro entre el velo de la neblina. Johan Holmegaard tocó la batería, Gustav Estjes tocó el piano y la pequeña flauta de terciopelo; Josephin Runsteen creó las cuerdas trascendentales y los ruidos fueron dirigidos por Reine y Swahn.”
El nuevo sencillo viene acompañado de un video dirigido por Hyoyon Paik. En él, vemos literalmente a un alma partir de casa y emprender su viaje por el mundo hasta que vuelve a su origen, ilustrando así la ciclicidad de la vida.
“Alma” es el último sencillo de Emotional Eternal que estará disponible el próximo 29 de abril a través de Dominio.
