Mira el nuevo video de A$AP Rocky junto a Rihanna

El estilo visual y sonoro de Rocky no nos deja de sorprender.

Después de muchos detalles y adelantos del sencillo por parte de A$AP, “D.M.B.” finalmente llega a nuestros oídos, acompañado de un material visual con una calidad digna de reconocimiento, lleno del estilo artístico marcado por el artista neoyorquino, y una narrativa que nos expone su relación con Rihanna.

El sencillo describe la relación que mantienen los artistas desde la perspectiva de Rocky, dejando claro su amor por la artista de Barbados y la admiración de este hacia ella. Todo siguiendo el sonido crudo, lleno de rimas filosas y precisas, acompañadas de un beat lento. Algo que podemos destacar del sencillo es una referencia a Chris Brown en una línea en la que A$AP deja un mensaje para Brown 

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El video por su cuenta también es una muestra de la calidad en el trabajo del artista. Con una propuesta visual muy interesante que se apoya de diversas técnicas para pasar de un video con narrativa visual tradicional (que nos recuerda un poco al estilo visual manejado por el director Spike Lee), a algo totalmente experimental que genera un compendio de distintos momentos de su relación con Rihanna a manera de un collage dinámico, con el Bronx como escenario de la historia. Algo que podemos destacar del video, es la manera creativa en la que Rocky le pidió matrimonio a Rihanna.  Mira el video a continuación.

El rapero neoyorquino, pese a distintas polémicas y situaciones adversas, disfruta de un gran momento en su carrera con presentaciones en vivo en distintas partes del mundo y lanzamiento de diferentes sencillos que se apoderan de las listas de popularidad en distintos países. Estaremos atentos a más lanzamientos y anuncios del artista.

Tchotchke, complicidad y dulzura en forma de garage rock

Entre melodías brillantes y declaraciones de amor, la banda se reinventa después de Pinky Pinky.

Tres amigas, guitarras y mucho amor, es la formula de Tchotchke para instalarse en los reproductores de música de aquellas y aquellos que buscan un encuentro suave y enérgico a la vez con el indie estadounidense.

Con Anastasia Sanchez (batería, voz), Eva Chambers (bajo, voz) y Emily Tooraen (guitarra, voz), el trío originario de Los Ángeles, ha emprendido un viaje musical por sus veintes. Con el precedente adolescente de Pinky Pinky, banda en la que iniciaron Sanchez y Chambers, las artistas decidieron reinventarse con un nuevo nombre y nuevas perspectivas, así nació Tchotchke.

Siguiendo su esencia original en el rock y el garage rock, la banda también se empapó de sonidos clásicos, como las inconfundibles atmósferas del rock de los 50 que pueden percibirse en sencillos como “Dizzy” o “Ronnie”.

Con el estreno de su álbum debut cada vez más cerca, su homónimo Tchotchke, la banda compartió otro vistazo de su nuevo material, "Don't Hang Up On Me", una canción dulce acompañada por un video que muestra a las tres amigas paseando por los suburbios.

Mira:

La banda también disfruta experimentar con distintos formatos en sus videos, a “Dizzy” la acompaña un video filmado en super 8 con la ayuda de su amiga Hilla Eden.

Anastasia, Eva y Emily encuentran en la música una manera sincera de expresar su afecto hacia sus amigas. La canción “Ronnie” es una carta de amor para Verónica, su mejor amiga, sobre cómo Ronnie es la chica más hermosa de la habitación y su carisma cautiva a quienes la ven.

Tchotchke estrenará su primer LP el próximo 15 de julio a través de Tchotchke Records. Actualmente, el trío se encuentra de gira por Estados Unidos y Canadá junto a The Lemon Twigs. El 15 de junio ofrecerá su espectáculo principal en el Mercury Lounge de Nueva York, puedes checar toda la info sobre sus conciertos en este enlace.

The WAEVE, el dúo formado por Graham Coxon y Rose Pipette

El guitarrista de Blur y la cantante Rose Pipette se unen en una nueva aventura musical.

Graham Coxon, cantautor inglés conocido por su trabajo como guitarrista en la banda británica Blur, ha unido fuerzas con la cantante originaria de Londres Rose Elinor Dougall, mejor conocida en el mundo de la música como Rose Pipette, para formar The WAEVE, un nuevo proyecto musical. 

 

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The WAEVE es una nueva agrupación en la que los artistas británicos planean explorar un sonido más fresco y novedoso que surja de la fusión de sus talentos. Se trata de una aventura colaborativa que los llevará a explorar la música de una forma diferente y singular. Te dejamos aquí la vista previa:

Este nuevo proyecto tendrá su debut en The Lexington de Londres el 4 de mayo, y un día después, el 5 de mayo, estrena su sencillo debut “Something Pretty”. Los artistas han compartido en redes sociales la emoción que sienten respecto al inicio de The WAEVE, y comentaron que están ansiosos por presentarse en vivo. 

Hemos estado encerrados, ocupados traduciendo los variados sonidos de nuestras canciones en un programa dinámico en vivo con la ayuda de grandes amigos músicos. Te invitamos a rendirte al mundo de The WAEVE", compartieron a través de la cuenta oficial del proyecto.

Dale play a “Something Pretty”:

Lng/SHT anuncia 'Buenos Adultos Tour 2022'

La gira servirá de antesala al estreno de más reciente trabajo discográfico.

El rapero Gastón Espinosa, mejor conocido como Lng/SHT anunció las fechas de su nuevo tour, Buenos Adultos, con el cual planea recorrer gran parte del territorio mexicano, prendiendo al público con sus afiladas rimas.

A través de Instagram, el intérprete de “La Marcha De Los Tristes” compartió el listado de fechas y ciudades que hasta ahora contempla el tour y dejó la puerta abierta para agregar más presentaciones.

Buenos Adultos Tour 2022 arranca el próximo 19 de mayo en Toluca y servirá de antesala al estreno de más reciente trabajo discográfico del mismo nombre.

Recientemente Lng/SHT, presentó el EP Malos jóvenes, un trabajo que funge como despedida a su pasada faceta creativa y surgió a partir de a partir de algunos demos para Buenos Adultos, que hablan de experiencias de la juventud del rapero.

Wolf Alice anuncia álbum de canciones de cuna

La banda británica decidió transformar algunos de sus últimos sencillos en canciones de cuna. ¿Quieres ver qué tal suenan?

La banda británica de rock alternativo, Wolf Alice, ha anunciado el lanzamiento de Blue Lullaby, un EP de canciones de cuna que lanzarán el siguiente mes a través del sello discográfico independiente Dirty Hit. Y mientras esperamos para disfrutar el disco completo, podemos escuchar el primer sencillo de los cuatro que compondrán el álbum: “The Last Man On Earth”.

Wolf Alice planea presentar en Blue Lullaby cuatro canciones de su álbum de 2021 Blue Weekend, pero esta ocasión en versión “lullaby” o canción de cuna. La selección incluye los sencillos “No Hard Feelings”, “Lipstick On The Glass”, “How Can I Make It OK?” y, por supuesto, la ya mencionada “The Last Man On Earth”.

La idea para el nuevo disco surgió de las ganas de experimentar que; de acuerdo con la vocalista de la banda, Ellie Rowsell; tuvo la banda al tocar algunas de las canciones más emotivas de Blue Weekend con un coro durante la promoción de su lanzamiento. Querían volver a experimentar esa sensación, así que decidieron hacer lo mismo con otras canciones, y nació Blue Lullaby.

Escuchar varias voces cantando juntas es una sensación incomparable para mí, así que estoy feliz de haber podido grabar esta experiencia y espero que la gente la disfrute”, compartió Ellie Rowsell.

Wolf Alice regresará a Reino Unido este verano para presentarse en vivo en Reading & Leeds y Glastonbury. Antes de eso, la banda tocará en una serie de festivales y fechas (que comenzarán el siguiente mes) con el cantante británico Harry Styles en Europa. Puedes consultar fechas y adquirir tus boletos a través de este enlace

 

Panda Bear y Sonic Boom han anunciado una nueva colaboración

Entre loops psicodélicos, Sonic Boom y Panda Bear nos hipnotizan con este adelanto de su nueva colaboración.

Mediante sus redes sociales la banda Sonic Boom compartió un adelanto de lo que será la colaboración con el artista estadounidense, tras haber dicho en una entrevista para Time Out Portugal que él y Panda Bear se habían reunido para producir un álbum colaborativo de ambos.

En el minuto y pico que nos compartieron, podemos escuchar un sonido psicodélico (algo que no es sorpresa viniendo de Panda Bear) acompañado de voces en armonías con suaves percusiones apenas perceptibles marcando la pauta de las repeticiones. Es un corto vídeo hipnotizante de la anatomía humana, que es adictivo y relajante de cierta forma.

Tras haber hablado, Spaceman le envío una serie de melodías y loops a Noah (Panda Bear) para que trabajara con ellas y así fue como nació Reset, el álbum que de acuerdo a el integrante de Sonic Boom, “es el trabajo más tradicional de Panda Bear (…) Aunque es Panda Bear y nunca va a ser completamente tradicional”.

El álbum pretende traer un sonido que provoque buena vibra, con percusiones y voces que acompañen de forma suave las melodías, con influencias del ska Jamaiquino y el rock de los años 50, que surgía de la ola hippie, que pese a su contexto tenía increíbles vibras y sonido.

Por supuesto que, pese a todas estás referencias, sigue siendo el trabajo de Panda Bear y mío, y suena exacto como nosotros. Se lo he enseñado ya ha unas 40 o 50 personas y las reacciones que siempre tenemos son increíbles. Lo cual, es lo que queríamos", dijo Sonic Boom en su entrevista.

Aún no hay fecha establecida para el álbum Reset, ni se ha anunciado algún sencillo de forma oficial, pero está claro que es un trabajo que emociona a ambos artistas y esperan compartirlo pronto con sus seguidores y el público en general.

Mientras tanto, sólo nos queda seguir a la expectativa de lo que vendrá y esperar con paciencia (y emoción) esta colaboración.

Escucha “Hang a Cross On Me” de Pond

La banda australiana consiguió que un famoso vaquero estelarizara su nuevo video musical.

Pond, la banda originaria de Perth, Australia y formada en 2008, ha compartido un nuevo sencillo: “Hang a Cross On Me”. Se trata del cuarto y último adelanto de su próximo álbum, que será la versión de lujo de 9 (material lanzado en 2021) y que incluirá también cuatro nuevas canciones.

El sencillo llegó acompañado de un video musical dirigido por el videógrafo Alex Haygarth y por el músico australiano de rock psicodélico y líder de Pond, Nick Allbrook. Este último afirmó que “Hang a Cross On Me” se volvió “infinitamente más genial” con el regreso del músico e ícono de la moda en Australia Cowboy John.

Conseguimos que Cowboy apareciera en 'Hobo Rocket' en su día. En ambas canciones insistió en improvisar sus propias letras y en hacer una sola toma, y ​​ambas, por supuesto, fueron perfectas. Medita sobre el amor, la vida”, comentó Nick Allbrook. 

El video presenta al raro y brillante (en palabras del líder de la banda) Cowboy John, con quien la banda australiana ama trabajar, moviéndose al ritmo de la música y jugando con luces en medio de un salón que podría ser de baile. Echa un vistazo a continuación:

La versión de lujo de 9 llegará a través de Spinning Top Records el 20 de mayo. Puedes reservarla a través de este link.

Feng Suave en el Foro Indie Rocks!

Una oda de calma y paz para sanar heridas del corazón.

Los duetos nunca saben fallar y prueba de ello es Feng Suave, ese par holandés que algunos días atrás se presentó full band en el Echoes Festival de Guadalajara y entre melancolía y ligereza llenó de magia el lugar. Esta vez tocó el turno de la Ciudad de México. ¿El lugar? Foro Indie Rocks!, ese espacio íntimo y acogedor que hace sentir una conexión real entre el artista y el público. Pero la historia no inició aquí; antes de que la reciente pandemia atacara con su maligno poder al mundo entero, Feng Suave tenía planeado llevar a cabo este show, que evidentemente tuvo que posponerse, pero para fortuna de todos la larga espera terminó y el clima fresco y un tanto nublado del día combinó a la perfección.

Pasadas las 20:30 H. comenzó una singular canción que a más de uno le transmitió dulzura. Pollo Bruxo y La Peste ya estaban en el escenario, presentando en su mayoría temas nuevos que próximamente verán la luz en un álbum del que hasta ahora se sabe poco. El primer tema que puso a mover de un lado a otro más de una cabeza lleva por nombre “Mota y Reggaeton”, pero no fue hasta que inició “Quiero Ramen” que la multitud presente comenzó a compartir su alegría, y no era de esperarse, siempre se agradece escuchar en vivo canciones que conoces.

La energía ya estaba presente y La Peste no la iba a dejar pasar de largo. Luego de un par más de nuevos temas llegó “Contigo y el Mar” y “Municipálida”, este último es un clásico cover de Perras On The Beach que Pollo Bruxo hizo suyo desde hace casi tres años, dándole toques distorsionados que es evidente que se disfrutan. Esteban, quien es la mente maestra detrás del proyecto, sabía que se acercaba el fin del set y entre palabras rápidas contó lo mucho que disfrutó escuchar a Feng Suave en el soundcheck de algunas horas atrás. Antes de despedirse con un tema nuevo más, y de ver lo ansioso que estaba el público por ver a los holandeses, obviamente sin dejar de disfrutar a La Peste, Pollo Bruxo dijo “antes de tener un buen viaje, hay que manejar a la banda”.

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Las luces se apagaron pero regresaron de inmediato, y de un momento a otro apareció Daniel L. Elvis en el escenario, las personas rápidamente lo reconocieron y comenzaron a gritar emocionadas; esto llenó de alegría su corazón y de pronto se le escapaban pequeñas sonrisas de alegría y nerviosismo. Pero la razón por la que estaba ahí no era porque el acto estelar estuviera a punto de iniciar. Feng Suve y los cuatro músicos más que los acompañan son su propio staff, así que son ellos quienes se encargaron de dejar todo listo para que lo que resta de la noche tuviese un sonido más que perfecto y pudiera ser disfrutado sin medida.

Audio, cables, setlist, instrumentos… Todo listo y en su lugar para iniciar. La presencia oficial de Feng Suave en el escenario llegó y la noche decidió teñirse de rojo, un rojo vibrante que no estaba dispuesto a desaparecer, un rojo con el que seguramente los fotógrafos lucharon durante un buen rato para lograr buenas tomas, un rojo que nos obligaba a prestar atención.

"Come Gather 'Round" comenzó a sonar y el toque divertido de la canción logró que pequeños pasos de baile salieran del cuerpo de Daniel L. Elvis, quien sin duda alguna dejó todo en el escenario y lo disfrutó tanto que transmitió su felicidad a todos los que estábamos ahí. "Venus Flytrapse hizo escuchar y la melancolía comenzó a invadir al Foro Indie Rocks!, hasta que sin darnos cuenta todos nos encontramos envueltos en una burbuja de paz. Y es que no es para menos, escuchar a Feng Suave es sentir la necesidad de recostarse sobre el pasto y ver a las nubes seguir su camino mientras van formando figuras, todo mientras sanas tu corazón con musiquita de fondo.

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Por ahí de las 22:10 H. Daniel De Jong sacó su lado mexa y logró gritos desenfrenados al quitarse la camisa y dejar ver que debajo de esta traía una playera de la Selección Mexicana. Con esto, la seriedad y quizá timidez que había mostrado en el transcurso de la noche desapareció y comenzó a disfrutar cada vez más y más. El momento en el que llegó "People Wither" fue clave; las voces de arriba y abajo del escenario se fusionaron y se convirtieron en una sola, todos coreaban y dejaban que el cuerpo se moviera de un lado a otro sintiendo la música.

Las luces se apagaron y la banda dejó el escenario, no había una sola persona que no supiera que el encore estaba por llegar. ¿Con qué canción? Obviamente con "Sink into the Floor", esa que todos se sabían, esa que todos esperaban escuchar, esa que todos los presentes morían por cantar fuertísimo desde hace dos largos y caóticos años.

El show terminó pasadas las 23:00 H. a nada de ser sold out y estoy segura que Feng Suave lo disfrutó tanto como el público. Su felicidad era notoria y los recuerdos que se lleva van a estar siempre presentes.

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FKA Twigs estrena video de “Thank You Song”

La artista muestra su lado más vulnerable con el video de "Thank You Song", te invita a abrazar a tus demonios y convertirlos en ángeles.

Tahliah Debrett ha presentado la parte final de su serie CAPRIVIDS, que forma parte de su último álbum estrenado en enero, CAPRISONGS. El videoclip de “Thank You Song” es la culminación de esta serie a la que le anteceden canciones como “Which Way”, “Honda” y “Oh My Love”.

El video de “Thank You Song” está dirigido por Aidan Zamiri, quien colaboró con varios de los trabajos audiovisuales de CAPRISONGS. En este aparece FKA Twigs en un autobús de transporte en Londres mientras reflexiona sobre su día o su vida recargada en la ventana. Luego termina cantando con un demonio a su lado mientras ella le abraza el hombro a él.

Al respecto del video y la canción, FKA Twigs explica que la letra de “Thank You Song” es íntima y muy personal:

Para mí, se trata de abrazar los propios demonios y encontrar cosas que son individuales sobre uno mismo, para mejorar tu vida. Realmente se trata de agradecer a la persona o incluso al aspecto de ti mismo que ayudó a todos a superar un par de años realmente desafiantes… social, financiera y culturalmente. Supongo que, en pocas palabras, Thank You Song se trata de cabalgar con los demonios internos y abrazarlos. Esos demonios pueden convertirse en tu ángel si lo dejas".

Mira aquí el video de “Thank You Song”:

PREMIERE: “Cromosoma”, el nuevo video de Mixo

El multiinstrumentista mexicano nos presenta un nuevo track lleno de texturas.

Rodrigo Galindo Gómez, mejor conocido como MIXO, nos entrega de manera exclusiva su quinto sencillo bajo el sello Toga Records, “Cromosoma”, el cual es un track que nos permite explorar el talento y capacidad musical del artista con el uso de sonidos fuera de los comunes, para la creación de una propuesta interesante e impredecible.

El track nos presenta un sitar como carta de presentación y como instrumento guía a lo largo de todo el recorrido, lo que dota al sencillo de sensaciones psicodélicas y orientales, que se fusionan con la voz de Rodrigo y un rock más sensorial, con un espacio dominado por guitarras eléctricas y percusiones aceleradas.

'Cromosoma' además de presentar un nuevo sonido para mi carrera musical como MIXO, propone un tema en las letras que me apasiona: '¿quien soy? ¿Soy mi cuerpo, o soy quien nota que hay un cuerpo?'  Cuando uno medita, y logra separarse de alguna manera de sus pensamientos, se empieza a observar a uno mismo desde una perspectiva diferente, sin juicios”.

Dale play al video que se estrena hoy en exclusiva para Indie Rocks!:

Algo interesante del sencillo es que podría fragmentarse en diferentes partes y funcionar de manera individual, pero al fusionarse nos entrega una propuesta auto exploratoria, que transita entre diversos géneros, creando una conversación interna en búsqueda de una identidad única, entregando un track interesante y muy llamativo dentro del trabajo de MIXO. 

Sigue al pendiente de Indie Rocks! para más anuncios del artista y próximos lanzamientos.