Posted on abril 4, 2022 by practicas -
Con toques noir, Father John Misty sorprende con un nuevo sencillo antes del lanzamiento de su álbum.
A unos días del lanzamiento de su nuevo álbum, Chloë and The Next 20th Century, Father John Misty ha estrenado el sencillo titulado “The Next 20th Century”, el cual sería el cuarto track que nos deja escuchar de esta nueva producción, luego de haber lanzado “Goodbye Mr. Blue”, “Q4” y “Funny Girl”.
Esta nueva pieza, que suponemos es el último adelanto del álbum, presenta unos sonidos orquestales intensos, que le dan un toque dramático a la canción.
El artista se encuentra actualmente de gira promocional del álbum y este 7 de abril se presentará en la Sala Barbican de Londres, con una actuación especial a lado de una orquesta. Esta presentación también será transmitida vía streaming mediante el canal de YouTube del cantante.
El álbum completo podrás escucharlo este 8 de abril en todas las plataformas de streaming.
Posted on abril 4, 2022 by practicas -
No te pierdas la música de esta promesa musical guatemalteca, cuyo sonido recuerda los inicios de Grimes.
TITA es el proyecto musical de la cantante y compositora guatemalteca Mariana Moreno, quien ha estado dentro del mundo de la música desde que era muy pequeña (14 años) y recientemente lanzó “Bassman Fuzz”, el primer adelanto de su álbum debut Mundo Cruel, que se estrenará más adelante este 2022.
El nuevo sencillo explora la idea de hombres muy persistentes y con un exceso de confianza que tratan de ganar la atención de las mujeres mostrándose como lo mejor del mundo, esto mientras lo que las chicas quieren decir es que no están para nada interesadas. La letra es una especie de respuesta satírica para alejarse de manera relajada y bailando.
“Este sencillo es una forma divertida de mezclar sentimientos y me encanta que sea breve. No dura ni 3 minutos. Al igual que el tema de la canción, a veces es mejor ir al grano”
El tema que aborda “Bassman Fuzz” es interesante y actual mientras que el sonido resulta sumamente pegajoso. Se trata de un track que recuerda a la música de los primeros años de Grimes, con un fuerte ritmo melódico dentro del pop electrónico distorsionado pero manteniendo un punto dulce y original que provoca ganas de bailar. Escúchalo a continuación:
El título de la canción; compuesta por TITA en colaboración con su amigo y productor Walter Monterroso, mejor conocido como Bumont; se tomó del nombre inicial de la demostración, pues los sonidos penetrantes resultaron gracias a un amplificador Fender Bassman y su efecto de "fuzz" distorsionado resultante.
“Bassman Fuzz” es también la primera canción en inglés de la cantautora, y con ella marca su inmersión en sonidos frescos y optimistas del bubblegum synth-pop. El cambio en su sonido fue motivado por la necesidad de ir en una nueva dirección y de probar cosas radicalmente diferentes a las que hacía antes.
La música de TITA es ecléctica, dado que en ella ha explorado sonidos pop, indie rock, hip hop y electrónica. Sus melodías, ha comentado, están inspiradas en artistas como Natalia Lafourcade, The Beatles, Mac DeMarco, Clairo y Cuco, por mencionar algunos. Y lo que ha producido hasta ahora ha resultado increíble, así que podemos esperar mucho de ella en el futuro.
Posted on abril 4, 2022 by practicas -
El fin de un ciclo para una de las agrupaciones más importantes del rock experimental mexicano.
A través de un comunicado de prensa publicado en Twitter, Descartes A Kant, anunció un cambio en su alineación. Los músicos Dafne Carballo (voz, guitarra y violín), Jorge Chávez (batería, percusiones y sampleos), y Andro Muñoz (piano y sintetizador), han decido no formar parte de la próxima etapa de la banda por motivos personales.
La alineación contaba con 12 años de trayectoria como conjunto; años en los que nos regalaron una propuesta magnifica e indescriptible con la fusión de una gran variedad de géneros que lograron encapsular de gran manera dentro de materiales como Paper Dolls (2007), Il Visore Lunatique (2012) y Victims of Love Propaganda (2017), A Tribute to Lou Reed EP (2020), entre otros.
Dos años de pandemia han bastado para transformar al mundo y con ello, el flujo de la vida, nos lleva a enfrentar diversos cambios que abren un nuevo ciclo […] Esta alineación fue nuestra familia durante 12 años y un comunicado no basta para expresar el enorme respeto y el amor que les tenemos como amistades y entes creativos", se lee en el comunicado.
La pandemia ha representado una época de cambios, muchas cosas no son como antes y no sabemos si algún día volverán a ser como eran. Aunque los cambios pueden doler, algunas veces son inevitables y pueden traer muchas cosas buenas. Esperamos un gran éxito en el futuro a ambas partes y con alegría estaremos reportando estas nuevas etapas.
Posted on abril 4, 2022 by practicas -
Un sonido marcado por la experimentación electrónica pero también por atmósferas oscuras.
Como hablar de dolor mientras se baila un pop raro. Así describe Larissa Baq, mejor conocida como Labaq, su nuevo sencillo "Dóidóidói", canción con la que le artista no binarie está conquistando a los amantes del pop independiente.
Con un sonido marcado por la experimentación electrónica pero también por las atmósferas oscuras, de la situación política de su natal Brasil, le cantante logró proyección internacional con su álbum Lux, reconocido como uno de los más interesantes de 2019.
En "Dóidóidói", el primer single de una nueva era, Labaq abraza su identidad vital y artística definitiva, manteniendo la fragilidad y delicadeza interpretativa que conecta con el espíritu de la canción brasileña, pero también marcada por un gran espíritu de experimentación.
La canción, que cuenta con un videoclip co-dirigido por la realizadora Ana Viotti, se percibe como la exploración de nuevos lenguajes que diseñan un espacio sonoro autóctono y de una inquietud artística inabarcable.
Labaq describe su música como un diálogo entre la calma y el caos; llena de melancolía y sonidos alegres, de sentimentalismo y rabia, una disonancia de emociones que le dotan del estilo único que le dio reconocimiento a nivel mundial , conquistando ciudades como New York, Berlin, Lisboa y ahora toda Latinoamérica. No olvides seguirle a través redes sociales.
Posted on abril 4, 2022 by practicas -
El acid jazz de los 90 que llena nuestro cuerpo de dopamina y nos hace bailar.
“Es que somos tú y yo, no existe combinación mejor, somos como la luna y el sol…” nos remite a los rincones más groovies y funk del acid jazz noventero, pero con algunos toques latinos de R&B e indie de la mano de Ferraz.
Después de una larga espera de casi nueve meses y presentar el video oficial de “Para Hacernos Bien” a inicios del año, el artista y productor venezolano Manuel Ferraz, regresa con “Serotonina”, canción con un sonido vanguardista y futurista que trata de explora nuevos estilos, pero sin perder ese sello que lo ha caracterizado.
Con un ritmo muy retro funk y un video dirigido por el propio Ferraz y Mariela Ferbo, “Serotonina” surge de la necesidad de relatar todas las cosas que podemos llegar a sentir cuando hacemos click con la persona indicada.
Cuando sentimos ese cosquilleo inexplicable en todo el cuerpo y vibraciones tan fuertes que solo se pueden traducir como enamoramiento”, comentó Ferraz.
Después de presentar el EP Fino, el cual tuvo “Pasiones” como single en colaboración con Sabino, Ferraz regresa y una vez más se reinventa para llenar nuestros oídos con una letra para ese amor de verano que nos hace producir dopamina y que queremos que se quede el mayor tiempo posible junto a nosotros.
Da play a continuación para disfrutar de "Serotonina":
Posted on abril 4, 2022 by Silvia V. Dueñas -
El baile de las luces regresó.
A las 19:10 H, los asistentes comenzaron a hacer la primer ola por la emoción de tener de vuelta a la banda británica, Coldplay, pisando nuevamente el escenario del Foro Sol. Esta vez con la gira, Music of the Spheres.
El show comenzó con el video "La fiesta de baile cinético", que explicó brevemente el compromiso que la banda tiene con el planeta. La sustentabilidad es primordial para Chris Martin y compañía, es por eso que esta gira funciona con energía renovable, las baterías se cargan con energía eólica y solar, y el piso absorbe impactos para después convertirlos en energía eléctrica. Además, los asistentes también contribuyeron en la generación de energía con las bicicletas ubicadas en los alrededores.
El momento tan esperado llegó, las luces se apagaron y las pulseras wristband empezaron a brillar justamente con la canción "Charlie Brown". El setlist continuó con grandes canciones como "A Sky Full of Stars", en la que Chris Martin hizo reflexionar a los más de 60 mil asistentes sobre el uso de los teléfonos celulares y pidió que los guardaran y cantaran con el corazón.
Instantes después, uno de los momentos más emotivos del concierto llegó, una fan llamó la atención de la banda y Chris Martin la invitó al escenario para cantar juntos y celebrar el cumpleaños de la afortunada fan. Sin duda, estos pequeños detalles hacen que la banda sea tan apreciada.
Coldplay siguió sorprendiendo al Foro Sol, esta vez cuando expresó su amor por México e interpretó "Amor Eterno" de Juan Gabriel.
Más adelante comenzó a sonar, "Yellow", una de las canciones más esperadas por los fans que lloraban al corear ese tan aclamado himno de Coldplay.
Tras casi 2 horas de show, la banda se despidió con "Humankind", un emotivo momento en el que Coldplay se entregó en el escenario. Finalmente, Chris Martin colocó la bandera de México en el escenario y le dio un beso como muestra de reverencia y agradecimiento al publico.
Esta noche fue una mezcla de emociones, definitivamente Coldplay es garantía en sus shows. Una inolvidable fecha de algunas más que ofrecerá en el Foro Sol.
If You Want Peace, Be Peace...
If You Want Love, Be Love...
Posted on abril 4, 2022 by practicas -
Una canción que habla de lo complicado que puede llegar a ser el amor.
El cantautor y productor Daniel Craft estrena "Las Olas" al lado de Silver Rose (Carla Sariñana). Después del lapso pandémico, Daniel Craft regresa con una renovación de estilos.
Con la melódica y melancólica voz de Silver Rose, "Las Olas" es una canción que habla sobre lo complicado de las relaciones amorosas. Al respecto, el músico menciona:
La canción habla sobre una relación en la que una de las dos personas se siente agobiada, como si tuviera que nadar entre olas para llegar a la otra persona", explicó el cantante en un comunicado de prensa.
Al igual de uno de sus estrenos anteriores, "Las Olas" es una canción que nos lleva a un viaje por elementos vintage y un recorrido sonoro que, a pesar de mantenerse con un estilo del pasado, se complementa con una construcción de sonido e identidad contemporáneos. Este nuevo material parte de una estética similar y la vincula con ese aire triste de la balada rockera.
La pandemia hizo que Daniel Craft revolucionara su pensamiento y la forma en la que crea música. Durante estos años, preparó nuevos proyectos de larga duración y una cantidad enorme de nuevas canciones.
Entre sintetizadores, guitarras, un batería rítmica y lenta, esta balada rock es capaz de llenarnos de sentimientos mientras escuchamos las voces cantar "contigo solo puedo ser feliz".
Dale play a "Las Olas"
Posted on abril 4, 2022 by practicas -
El vibrante sencillo llega con el triple de energía para hacernos sudar en la pista de baile.
“My Love” es uno de los sencillos del nuevo álbum de la banda, el cual Bayley produjo con Jack Antonoff y Florence Welch de Florence and The Machine. La canción hoy cuenta con una nueva versión a cargo de Dave Bayley lista para ser bailada por todas y todos los fans de la banda británica.
Dale play:
Con el remix, pensé que sería divertido tratar de escabullirme un poco de ese mundo y hacer algo tan pesado y clubber como fuera posible, mientras dejaba que su increíble voz y sus poderosas palabras se sentaran al frente y al centro para transmitir toda la canción”, dijo Bayley en un comunicado de prensa.
Con el lanzamiento de su nuevo disco cada vez más cerca, Dance Fever tiene a todos los amantes de la banda esperando su nuevo material. El álbum está programado para estrenarse el 13 de mayo, pero las buenas noticias no concluyen aquí, Florence and The Machine está preparando una gira que pasará por Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, que contará con la compañía de artistas como Arlo Parks, Sam Fender, King Princess, Yves Tumor, Japanese Breakfast y Wet Leg. Puedes checar las fechas y boletos aquí.
Posted on abril 4, 2022 by Ana Rodríguez -
Cambio de mes, cambio de mood. Activa una nueva cara a la vida y escucha esta breve selección musical que animará tu arranque de abril.
King Garbage — Heavy Metal Greasy Love
Por Blues Araiza
Los productores Zach Cooper y Vic Dimotsis hacen su segunda aparición en formato LP bajo el nombre King Garbage, traduciendo su expertise tras años de moldear el panorama pop en un delicioso retake de american soul, R&B, jazz, lofi, pop y arreglos de electric sound.
Heavy Metal Greasy Love, lanzado vía Ipecac Records, nos lleva por los caminos salvajes de la pluralidad musical, apuntando a lo extravagante y sacándonos constantemente del confort auditivo; sentir la colisión de una vida entregada a los sonidos en el pasar de cada corte. ¡Disfrútalo!
Ashinoa — L’Orée
Por Ana Rodríguez
Finas bases de jazz, transiciones de sintetizadores y brochazos de experimentación orgánica, reciben a L’Orée, el nuevo álbum del quinteto de Lyon, Ashinoa. El material llega vía Fuzz Club Records para ofrecer un menú de sonidos ideales para todos los gustos. Percusiones hipnóticas y una instrumentación psycho electrónica dan forma a este camino que fluye entre lo minimalista y lo cinematográfico. Cada pista es ideal para bailar e imaginar diferentes secuencias; un álbum que fluye entre lo natural y se posiciona como aquello que tanto necesitas. ¡Escúchalo a continuación!
Pillow Queens — Leave The Light On
Por Monserrat García
Una catarsis que no puedes dejar pasar. Eso es el segundo álbum de Pillow Queens, que con 10 canciones que quizá pueden parecer planas a lo largo de 43 minutos, no encuentra problema con ello ya que te deja adentrarte en un estado de paz, sabiduría, tranquilidad y nostalgia. ¿Quién no quiere eso? Puede que con esta segunda entrega de larga duración, el cuarteto oriundo de Dublín encuentre la estabilidad con la que quiere ser reconocido. Además, nunca se le dice que no a una banda conformada por mujeres. ¡Escucha Leave The Light On aquí!
Posted on abril 4, 2022 by practicas -
El líder de Radiohead lanza un nuevo sencillo para la serie Peaky Blinders, "That's How Horses Are" es el segundo estreno.
En su segunda colaboración con la famosa serie británica Peaky Blinders, el vocalista de Radiohead compartió su nueva canción "That's How Horses Are".
En colaboración con Jonny Greenwood, Thom Yorke ha elaborado toda la música detrás de Peaky Blinders, el director de la serie, Anthony Byrne, ha declarado que
La música ha sido muy importante históricamente y tenía ganas de aportarle una partitura dramática".
"That's How Horses Are" cuenta con el protagonismo de un piano, a la que se añaden cuerdas a mitad de camino, parece un corte inquietante y atmosférico. Ante esto, Byrne, en una entrevista para NME, añadió sobre la música dentro de la serie:
La estamos usando mucho más en esta temporada. Es una temporada mucho más pesada, por lo que las partituras están tomando una dirección muy diferente".
Una colaboración anterior con Peaky Blinders es la canción titulada "5.17", que también busca tener toda la atmósfera que envuelve la historia de este rodaje.
El año pasado, Thom Yorke formó una nueva banda con Jonny Greenwood y Tom Skinner llamada The Smile, juntos han estrenado tres canciones "You Will Never Work In Television Again", "The Smoke" y "Skrting On The Surface".
