Marion Raw comparte “Lloro”, su nuevo sencillo

Cuando se toca fondo, no queda más que cantar "y Lloro que Lloro".

La artista multidisciplinaria, Marion Raw, estrena el single titulado “Lloro”, una canción que te hace sentir todo con la guitarra eléctrica rasgada y la voz melancólica de la cantante mexicana.

Un bolero auténtico del indie rock, el estilo característico del folk americano, con todos los sentimientos desbordados en la voz y en cada nota para crear una melodía digna del título. Es una canción que lleva el drama de las imágenes, las letras y la música a otro nivel.

El videoclip está grabado con una cinta Super 8 empalmada con HD en donde se muestra a Marion Raw tocando y llorando, con el maquillaje corrido, justo en el punto más vulnerable de la cantante. Demuestran el panorama verdaderamente deshecho, justo cuando ya no queda más que llorar.

'Lloro' es un himno que acepta la derrota. Representando las seducciones que intercambiamos con un amante cuando nos mudamos a castillos proverbiales en el cielo, solo para caer desde el cielo más alto a nuestra propia desaparición."

Marion Raw también es artista visual, lo que la llevó a tener la posibilidad de editar y co-dirigir su video musical, un material que evoca tiempos lejanos y que nunca se recuperarán, tanto en sonido como en estilo. Y es que, cuando tocamos fondo, no queda nada más que llorar.

Dale play a “Lloro”:

Mira la presentación de Michelle Gurevich en Casa del Lago

Sombrío, íntimo y glamuroso, así fue el primer concierto de la cantante canadiense en Ciudad de México.

En el marco del #8M y gracias a la colaboración con el Festival Canicas: Música Periférica de Oaxaca, Michelle Gurevich se presentó el pasado 10 de marzo en el Foro Alicia Urreta de Casa del Lago. Gurevich interpretó distintos temas de su discografía, pasando por New Decadence, Exciting Times, hasta su último álbum, Ecstasy in the Shadow of Ecstasy.

El foro vibró con la potente voz de la artista y del público que no paró de corear sus canciones más emblemáticas, como “Lovers Are Strangers”, “Fatalist Love” hasta llegar al clásico y poderoso “Party Girl”. Michelle interactuó en varias ocasiones con el público, expresó su gratitud por la calidez con que fue recibida en Casa del Lago y comentó que esta fue su primera vez en Ciudad de México y espera regresar pronto.

La cantautora nacida en Canadá, es hija de una bailarina de Kírov y su padre es originario de Leningrado. Creció escuchando la colección de discos soviéticos y europeos de los 70 de sus padres, que más tarde, influirían fuertemente en su producción musical.

Su música se caracteriza por su naturaleza íntima y oscura, y atraviesa fuertemente a quienes la escuchan con sus reflexiones sobre el amor que, en conjunto con su interpretación sincera y sombría, hacen de su música una experiencia sinigual.

Escucha “Better Days”, lo nuevo de Liam Gallagher

Lo que estaba pensado como un disco de baladas, terminó teniendo rock and roll. Y esta nueva canción es prueba de ello.

El cantante británico Liam Gallagher, conocido por su trabajo en bandas como Oasis y Beady Eye, ha estrenado “Better Days”, el segundo vistazo de su próximo álbum en solitario C'mon You Know. 

El video oficial nos muestra al cantante interpretando la canción al aire libre sobre el techo de un edificio en una gran ciudad, y al igual que el sencillo en sí, deja claro el giro al rock and roll que, de acuerdo con Liam Gallagher, tendrá este disco: “Había un par de canciones así [relajadas], pero luego volvió a la locura, al rock’n’roll”. 

C'mon You Know, que se lanzará el 27 de mayo a través de Warner, fue pensado como un disco con canciones sobre el amor, pues surgió en “ese momento” durante la pandemia en el que el ex integrante de Oasis se puso a reflexionar sobre lo bello que es el mundo y lo que le hemos hecho. 

…tal vez hagamos un álbum lleno de canciones de amor, algo un poco más relajado como Simon y Garfunkel”, expresó Gallagher. 

Y aunque el disco terminó siendo una mezcla entre baladas y rock’n’roll, el artista no abandona la idea de lanzar, en el futuro, algo totalmente tranquilo y totalmente sobre el amor: sin rock and roll. Y de hecho ha revelado que le sobraron algunas canciones que no estarán en este álbum y con las que quizá realice su proyecto.

Liam Gallagher exhibirá el próximo álbum, C'mon You Know, en una serie de grandes espectáculos durante el verano, incluida una presentación de dos noches en Knebworth. Puedes encontrar el horario completo y comprar las tus entradas en este enlace

 

Muere la artista Cynthia Plaster Caster

La artista estadounidense, famosa por crear moldes de yeso de penes y senos de artistas famosos, murió tras una larga enfermedad.

La artista y “groupie en recuperación” Cynthia Plaster Caster, nacida como Cynthia Albritton y conocida popularmente por haber creado moldes de yeso de los penes de músicos famosos, murió este 22 de abril a los 74 años de edad en Chicago tras haber padecido una larga enfermedad. 

Caster comenzó su carrera en 1968 creando genitales de yeso pertenecientes a artistas como Jimi Hendrix, Wayne Kramer de MC5, Pete Shelley de Buzzcocks, Jello Biafra de Dead Kennedys y más. Caster también creó moldes de yeso de pechos pertenecientes a Laetitia Sadier de Stereolab y Karen O de Yeah Yeah Yeahs.

La artista fue conocida por su estrecha relación con el cantante, compositor y guitarrista Frank Zappa, quien actuó como su patrocinador durante los 70. Su primera exposición fue en la ciudad de Nueva York en el 2000, y posteriormente, en 2001, se estrenó el documental Plaster Caster, que contaba la historia de su carrera y vida. 

La artista también contribuyó a la realización del documental de la BBC Three titulado My Penis And I (2005), e inspiró canciones como "Five Short Minutes" de Jim Croce"Plaster Caster" de KISS, "The Penis Song" de Momus y "Nanny Nanny Boo Boo" de Le Tigre.

Una de las últimas veces que se supo de Caster fue en 2010, cuando se postuló sin éxito para la alcaldía de Chicago. Comentó al respecto en un comunicado de prensa que, si bien no era una política, sí era una ciudadana harta y cansada de ver cómo aumentaban los problemas en su ciudad. Creía que todos debían participar para ayudar.

Escucha “Hips”, el nuevo sencillo de Warpaint

Déjate llevar por el sonido hipnótico del nuevo material de las californianas.

Warpaint nos entrega “Hips” el tercer sencillo de su próximo álbum de estudio, Radiate Like This, que llegará el próximo 6 de mayo, vía Virgin Records. Este lanzamiento se une a “Champion” y “Stevie” como parte de la promoción del nuevo álbum, que será su primer material de larga duración desde Heads Up (2016).

El sencillo nos presenta una propuesta interesante y que sale de la línea marcada por los dos primeros lanzamientos. Con un sonido más psicodélico e hipnótico, el track nos guía hacia un recorrido sonoro alarmante, pero lleno de intriga, utilizando una constante guitarra de fondo que marca el ritmo, pero que va disminuyendo en volumen a medida que avanza el sencillo. Todo esto, con la voz suave de Emily Kokal. Escucha el track aquí

La letra del sencillo nos presenta una narrativa fuerte e interesante, hablando de una mujer poderosa siguiendo el arquetipo de una mesías, que sin importar donde te escondas, ella podrá encontrarte y juzgarte. Además, también se hace referencia a la individualidad y a la fuerza femenina.

Sin duda, Warpaint está preparando el camino para un regreso de antología y con miras a presentar su mejor trabajo hasta el momento, inundadas en una experimentación sonora que enriquece de gran manera su estilo y sonido. En Indie Rocks! seguiremos presentando los anuncios que haga la banda y el lanzamiento de Radiate Like This.

 

Pehuenche nos llena de “Agua Bendita”

El músico nos cuenta una historia de amor sin final feliz, "Agua Bendita" es para soltar y renacer.

Otro de los avances del próximo álbum de Pehuenche es el single de “Agua Bendita”. Es el último sencillo antes de estrenar su material de larga duración Vida Ventura. El cantante veracruzano ha llevado su trayectoria musical hasta este nuevo sencillo que parece sacado de una película de Tarantino.

Con melodías auténticas del estilo spaghetti western y el indie folk, Pehuenche pretende mostrarnos los diferentes género que puede combinar en su disco sin dejar de lado su voz tan característica. “Agua Bendita” es una historia de amor que no tuvo un final feliz, una narrativa que te invita a despertar y renacer, es un elixir de la vida, según el cantante.

El videoclip se desarrolla en la selva, con una de esas cabañas a donde nos vamos a desconectar después de una ruptura amorosa, a quitarnos todos esos sentimientos en el río y que el agua se los lleve lejos.

Los directores del video, Alejandro Ramos Mondi y Rodrigo Díaz Vogel comentaron:

…desde la región de las altas montañas hasta las riberas del río Pixquiac en el estado de Veracruz, el video, desde una mirada naturalista y al estilo road movie, retrata el trayecto y el sentimiento de una persona en duelo camino a su sanación: el Agua Bendita…”

Dale play a “Agua Bendita”:

Mira el streaming del segundo fin de semana de Coachella 2022

YouTube y Coachella le regalan al público virtual una experiencia super inmersiva y exclusiva, será como estar en primera fila.

Por décimo año consecutivo, YouTube te llevará a la experiencia Coachella en primera fila para que puedas ver a tus artistas favoritos. Esta vez tendrá una experiencia todavía más inmersiva, pues podrás disfrutar entrevistas, detrás de escenas y fiestas previas, además de la activación de YouTube Shopping para que accedas a la merch oficial, y, durante estos días, el público virtual podrá interactuar a través de un chat en vivo.

Esta transmisión la realizará en dos fines de semana, el primero fue el pasado del 15 al 17 de abril a partir de las 18:00 hrs México y ahora puedes ver los videos las veces que quieras ya que el festival decidió mantenerlos en su perfil. Mientras que el segundo fin de semana será del 22 al 24 de abril, en donde profundizarán en las historias de los artistas más importantes del mundo actual con presentaciones, mini documentales y comentarios. También tendrán artistas nuevos para que puedas conocer nueva música, pronto anunciarán el line up de estas fechas.

Otro de los beneficios de las transmisiones en línea es que podrás comprar merch oficial a través de YouTube Shopping sin la necesidad de dejar de ver el concierto de tu artista favorito. Estará disponible a partir del sábado 16 de abril todo el día y se reactivará de nuevo el 23. También Coachella tendrá su propia opción de merchandising a la que podrás acceder a través de la transmisión oficial del festival.

Podrás tener una visión experta en moda y belleza ya que el YouTube Artist Lounge, Derek Blasberg, capturará a los artistas mediante Shorts. Este evento virtual te dará la oportunidad de estar en fiestas exclusivas si cuentas con YouTube Premium en donde actuarán artistas como Cordae, 88rising y Banda MS el primer fin de semana, y  Omar Apollo, Kyary Pamyu Pamyu y beabadoobee en el segundo.

¡Para disfrutar la transmisión da clic aquí!

Kate Clover — Bleed Your Heart Out

La rockera new wave, Kate Clover, celebra el lanzamiento de su disco debut Bleed Your Heart Out.

Kate Clover, compositora y música de Los Ángeles, California demuestra que el punk sigue con su energía viva, alegre y con una figura eléctrica.

Desde Los Ángeles, la cantautora Clover, se inspira en casi cada una de sus creaciones en la ciudad que la crió, explorando sus complejidades del autodescubrimiento, la autocreación y la autoconstrucción.

Su disco debut, Bleed Your Heart Out, consta de 10 canciones que curiosamente, tienen diferentes géneros, tales como el infaltable punk, los sonidos electro e indie rock pop. El álbum inicia con la rola abrasadora “Crimewave”, con influencias en los escritos de Hunter S. Thompson y en los paralelos políticos a lo largo de las generaciones. Este sencillo tiene tintes retros, impulsados por ritmos punk rock con fuertes riffs de guitarra y una interpretación vocal sin restricciones.

Love You To Death” es la siguiente canción del repertorio, la cual es un himno punk que suena con su voz suplicante y etérea, con tres acordes que la rodean; a la vez nostálgica y macabra. “Channel Zero”, pista con la duración más larga, cuenta con un estribillo muy pegadizo, la cantante indagó en los sonidos y se aventuró por un ritmo que con frenesí enfrenta su sentir.

Siguen los temas “Gnarcissist”, “Pleasure Forever” y Daisy Cutter; la primera, comienza con guitarras suaves, tranquilas, es un track lento, pero con los sonidos que la caracterizan; la segunda, abre con bajo y batería, que al segundo uno de escucharla ya te hace bailar, e incluso, mover la cabeza al compás, aunque a la mitad se calma un poco para regresar con todo el punch del inicio, y por último, es un sencillo que es más movido que los demás, tanto que recuerda lo mejor del indie y el hardcore de los años 80.

Más adelante se une, “Heaven Down Here”, en donde muestra que el rock alternativo/ indie también puede ser puro bop. La interpretación vocal de Clover brinda una sensación real de ferocidad y fuego, su energía punky se une a una deliciosa melodía de guitarra. Es una escucha divertida, a pesar de toda su seriedad lírica. La californiana dice que:

Heaven Down Here es el corte más pop del álbum, inspirado en el sonido punk melancólico de The Saints y la compilación de casetes C86. Líricamente, la canción trata sobre aceptar el lugar de uno en la vida y sentirse satisfecho incluso cuando se menosprecian tus elecciones”.

Casi al final se encuentran “Tearjerker” otra melodía golpeadora de tímpanos que cambia de pie entre los ansiosos martillazos y los siempre frenéticos gritos de Clover, y “Roulette”, una balada de guitarra de mal humor que retumba junto con la melancolía oscilante de la canción, al tiempo que encarna el espíritu arenoso de la cantante, que no le importa lo que la gente piensa en ella.

Al cierre del álbum está “Follow My Heart”, canción que lo hace de la mejor manera, reflejando su energía e intensidad en sus composiciones, gracias a la empoderada voz punk que tiene (inspirada en Exene Cervenka). Para celebrar el lanzamiento de su disco debut Bleed Your Heart Out, Kate Clover, iniciará una gira por EE.UU. que comienza el 13 de abril, para que más y más gente se enamore de los sonidos punks que envuelven esta producción.

 

Hacía la reconfiguración del circuito de venues

En los conciertos surge la magia.

Allá afuera existen tantísimos proyectos musicales que es incluso absurdo pensar en dar un número exacto. Cada vez hay más y más música por todos lados y sus creadores necesitan un lugar donde exponerla, así como a ellos mismos.

Un foro es el lugar perfecto para crear una conexión entre en el artista y el público, para que tanta arriba como abajo del escenario se libere la energía necesaria para hacer catarsis. Es la mejor forma de conocer a tu nueva banda favorita o conocer a tu nuevo público.

Ir a un concierto también es la mejor forma de conocer a profundidad nuevos proyectos, si suenan chido, si nomás suenan chido en estudio y vivir experiencias que probablemente nunca se repetirán, una improvisación de 20 minutos que te puede cambiar la vida, invitaciones de otros artistas al escenario, que se les rompa la guitarra o vivir la peor noche de tu vida, pero siempre habrá una historia que contar.

Los foros culturales permiten ese intercambio de arte y cultura para que la gente se libere creativamente, creando así ese vínculo entre el artista y el público que se retroalimenta a sí mismo. Parecen palabras muy simples, pero todas las experiencias que se pueden vivir a partir de la exposición artística despiertan el entusiasmo que hace la música siga viviendo y que aparecen bandas, tras bandas, tras bandas.

Memorias de venues conocidos

Hoy en día existen venues que han sobrevivido bastantes años y que nos traen varios recuerdos como el Café Iguana en MTY, que nos recuerda al 2005 cuando el Austin TV encabezaba conciertos junto con Hummersqueal, Sad Breakfast, Tornasol y otras bandas que muy pocos recuerdan. Otro gran conocido es el C3 Stage en Guadalajara por donde han pasado bandas como XIu XIu o Godspeed You! Black Emperor y es el lugar por donde pasó Lee “Scratch” Perry en su última gira en México, rest in power.

Entre otros venues ya bien consolidados están el Foro Independencia en GDL, donde el Agnostic Front pasó a celebrar su 35 aniversario. Bajo el sello Hipnosis, La Femme se trepó al escenario y con Porta el Independencia se llenó de rimas. En Texcoco se encuentra el Doppler Bar que ha dado conciertos tremendos shows como el de The Adicts en 2016 o 2 Minutos apenas el año pasado.

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El Escena en MTY también forma parte de los foros bien afianzados por donde han pasado proyectos como Corrosion of Conformity, Kase O, Él Mató A Un Policía Motorizado, entre varios más.

Nuevos venues para nueva música

Para los oídos inquietos de León, Guanajuato, existe el Foro Paruno que al mismo tiempo que funciona como venue también le hace de academia de música, salas de ensayo y tienda de instrumentos. En su escenario se han paseado músicos como Nacho Vegas, Marineros o Allison y Delux encabezando el Punkrock fest, incluso Fernando Delgadillo ha posado sus arpeggios ahí… En el Paruno hay música para todos.

Además de tener la promoción de “todos los taquitos de trompo que puedas comer por $149”, el Metapatio de MTY alias el Foro Social de la Cerveza Independiente, es un venue más para darle oportunidad a todos los proyectos emergentes regiomontanos. Javier Blake, La Ronda Bogota, Son Rompe Pera o incluso La Orquesta Nacional de Jazz de México han sido algunos artistas que se han presentado en su escenario.

El Beat 803 de Puebla cada vez va agarrando más fuerza en el ambiente del entretenimiento, pues en sus instalaciones ya han pasado nombres más o menos grandes como Camila Moreno, Javiera Mena u otro tipo de ofertas como Clan of Xymox banda de darkwave de los 80 o Nürnberg banda de post punk bielorrusa.

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Cactux, foro cultural de Morelia ha abierto sus puertas a bandas emergentes y no tan emergentes como Girl Ultra, Chingadazo de Kung Fu o Akil Ammar. Pero son sus sold outs los que nos dan a conocer los verdaderos gustos del público moreliense, pues tanto Los Rumberos como Alex Catalán son los que han logrado vender todas sus entradas.

Hermosillo es un estado bajo la influencia de la psicodelia, pues en la cartelera del Ágora Jardín Bohemio se han presentando bandas como The Risin Sun, Humano Delta, Cozmoz, La Cashora, Delirio Room, Sanchez y otras bandas de psych en pequeños eventos concepto llamados Trippy Night. Pero claro, también han pasado bandas como Señor Kino, Margaritas Podridas o Whoosh!, los nuevos ídolos de la hiper morriza.

Un foro que abre la puerta en su mayoría a proyectos emergentes es el May Forum de Pachuca, pues a parte de nombres conocidos como Las Ligas Menores, Pedropiedra o Pájaros Vampiros, también se han presentando bandas como Los Flakos, Te Vi En Un Planetario, Ara de Luna, Deviles Visuales. Por el tipo de cartelera que han dado a conocer, parece ser que el May Forum posiblemente sea una muy buena opción para que bandas nuevas, nuevas puedan armar sus conciertos.

Conociendo venues gracias a KG

El King Gizzard and the Wizard Lizard está a nada de aventarse su mini gira nacional, traídos por Hipnosis para placer de los fritos que ya llevan un buen rato en la eriza de KG. En este mini tour, el KG irá derramando riffs poderosos, poliritmias imposibles y delirantes microtonalidades a su paso en venues como Quarry Estudios en CDMX, Showcenter en Monterrey y Loot/Musa en Zihuatanejo, pero además de los anteriores también se presentará en un par de foros que merecen ser mencionados a detalle.

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El Jardín Hércules es otro de los venues que abre el portal multidimensional para la gira del KG, en este foro queretano se han presentado bandas como The Shivas, Mengers, Mint Field, La Redada, además de eventos especiales creados por y para la escena emergente de Querétaro.

Para seguir alimentando la histeria colectiva por KG, el Guanamor Teatro Studio será hogar de los alucinantes acordes irregular que los tapatíos tanto esperan. Este foro también se ha estado ganando un buen nombre en Guadalajara haciendo conciertos de Aterciopelados, Troker, Ed Maverick, Cannibal Corpse y armando sold outs con Molotov. Además, este foro también funciona como estudio para hacer livesessions.

Necesitamos foros amigables para el artista

Durante la pandemia, muchos venues agonizaban y pedían ayuda para sobrevivir en tiempos difíciles. Pero algunos de esos lugares no eran tan amigables para los músicos y mientras algunos lloraban por ellos en tuits, otros reservaban su apoyo pues era difícil sentir empatía por el pésimo trato que le daban a la comunidad artística.

Y es aquí que aprovecho para utilizar un extracto de la entrevista que hizo el buen Javier Armenia a The Americojones Experience.

Pones básicamente el contenido de la materia prima, la cosa bruta y luego parece que eres tú el que debe dar las gracias a todo mundo. Está bien difícil tener un venue, hay que chingarle, pero creo que sí hay maneras de impulsar esto más fácil. Simplemente dejando que más bandas toquen, llegar a tratos más justos donde todos salgan ganando”, expresó Americo.

Hay que buscar los espacios que se gestionan por los artistas que saben cuál es un trato justo. Son esos los proyectos que se tienen que apoyar porque son los que harán que haya justicia en cuanto al trato de trabajo profesional y humano”, completó Raúl.

Yo sé que todo tiene que ver con el maldito dinero, pero para que exista una mejor oferta de entretenimiento también se necesitan venues con tratos más equitativos, nada de vender 1000 boletos obligatorios para poder tocar, nada de que necesito una garantía de 10k por si no hay consumo y otro tipo de tratos donde prácticamente el artista paga por tocar.

Entrevista con Hot Flash Heat Wave

El Hiperindividualismo de Sportswear: una alusión irónica de las tendencias, influencias y subcultras que pierden su significado más profundo.

La banda originaria de San Francisco, Hot Flash Heat Wave estrenó su tercer álbum de estudio Sportswear en el que fusionan las melodías del pop ochentero con toques contemporáneos de psicodelia, r&b y new wave. Por ello, platicamos con Ted, Adam y Nick sobre su visión de la obra. 

A pesar de fusionar todas las influencias posibles de los 80 y 90 el sonido de Sportswear es sólido y contundente con una atmósfera dreamy que solo se logra con un gran equipo detrás. “Nosotros producimos música y nuestra visión. Tenemos una visión muy cohesiva, por lo que este se puede categorizar con una estética de los 00. Es intencional el utilizar muchas cosas diferentes, poner todo dentro de la misma bolsa y tener sentido”, comenta Adam. 

A lo largo de siete años su sonido ha cambiado y evolucionado, Ted nos cuenta cómo ha sido esta nueva etapa: “Este álbum representa otro punto de inflexión como banda. Siempre estamos aprendiendo y tratando de hacer mejor música; encontramos el cambio que comenzamos en nuestro último EP Mood Ring. 

Si miramos nuestro catálogo musical, es una especie de diario que refleja en dónde estamos”, Nick. 

De forma irónica, Nick comienza a bromear, “técnicamente ahora estamos en New York; personalmente estamos en transición y eso es lo que refleja la música”. En este álbum notamos una divergencia que comenzó en trabajos anteriores, sin embargo, sónica y líricamente refleja cómo se siente la banda en esta etapa de la vida. 

Adam complementa, “siempre buscamos juguetes y cosas nuevas para experimentar. Para este álbum probamos diferentes técnicas de grabación con nuevos amplificadores, también tenemos nuevos sintetizadores. Se siente bien aprender y crear nuevos tonos; tenemos más control que otras veces”. 

Como se mencionó, la etiqueta que lleva el álbum es “hiperindividualismo de la cultura de discoteca a finales de los 90’s, ¿cómo surge o por qué hacerlo tan específico? Muchas bandas se concentran en ser pop, rock, alternativo, y prestamos poca atención a aquellas que buscan más allá de otros sonidos como la cultura que los rodea y toda la cultura de masas.

“Nos encanta llevar los límites fuera de la caja sobre todo en la manera de expresarte. La sociedad te dice que es el ego lo que te hacer querer eso, pero para mi es dos caras de la misma moneda, como si ya no hubiera motivos para parecer normal o expresarte como quieras”, comenta Ted. 

Así que Sportswear se construyó de referencias muy específica de la cultura que tuvieron un boom en su momento o que lo están teniendo ahora. “El hilo conductor del álbum es la sensación de drama y acción. Es como una canción de los 80’s sonando de fondo mientras una pareja se besa, esa sensación es única. Tengo una misma sensación con el anime, en especial con Jujutsu Kaisen en el que es mundo es distópico y es aceptado por los personajes que conviven con este hiperindividualismo. Para mi así es como se une cierto universo fantástico con la expresión hiperindividual”, argumenta Nick.

Por otra parte, Adam tiene sus referencias. “Muchas de las vibras del álbum son como ver películas cool donde los personajes tienen la mejor ropa, el mejor peinado y cada uno tiene su manera divertida de decir las cosas. Es como si cada persona o cada personalidad sea tan extrema que te intriga e inspira a hablar o ser a tu manera solo para ser lo más humano posible". 

El siguiente paso será el más grande para nosotros. Así es como luce el horizonte”, Ted.

El camino de la banda continua, no tienen planes de detenerse. “Hemos estado fuera de la ciudad (San Francisco) por algunos años haciendo una gira nacional, pero ahora que las cosas están volviendo a la normalidad, estamos listos para continuar y seguir haciendo música y compartiendo el trabajo que se quedó fuera de este álbum”, termina Ted. 

Hot Flash Heat Wave definitivamente comenzará la promoción de Sportswear, en el que piensan hacer algunos shows por lo que su visita a México no podría faltar en los próximos años.