Entrevista con Lucia Tacchetti y JoeJas

Share The Stage, conoce las promesas del mañana, hoy.

Compartir, muchas veces de eso se trata cuando un músico quiere darse a conocer. Mostrar tu música en la era del internet podría resultar muy sencillo, hay muchas plataformas, pero a veces es tanta la información que es imposible prestar atención a todas ellas. De ahí nace Vans Musicians Wanted, como una plataforma para mostrar el talento emergente alrededor del mundo, Share The Stage es el espacio dónde los músicos pueden generar redes, tanto con el publico como con el resto del talento participante.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Lucia Tacchetti y JoeJas: la primera ganadora de la edición latinoamericana y el segundo de la europea. Ambos productores y los dos ganadores de la edición 2020. Los artistas han descubierto la música desde la experimentación  a muy temprana edad y ahora con una carrera que va en incipiente ascenso. Los músicos nos hablan de la importancia de una plataforma como Vans Musicians Wanted y el reto que supone ganarte al público que te ve por primera vez..

Para mí el mayor beneficio es seguir aprendido, uno tiene que enfrentarse todo el tiempo a nuevos desafíos y nuevas metas. Lo veo como una oportunidad para conocer nuevos músicos y colegas que de otra manera no te conectarías tan fuerte. Me parece que genera como un lazo que de otra manera no sería posible, o sí, pero llevaría más tiempo”, comenta Lucia Tacchetti.

LuciaTachetti2_ IRLO

Y es que para los músicos el concurso significó una oportunidad de continuar construyendo sus carreras pese a que ellos, junto con el resto del mundo se encontraban en una época de incertidumbre ante el aislamiento provocado por la pandemia de COVID-19. Para Tacchetti el proceso de participar (y posteriormente ganar) se ha vuelto un punto de inflexión en su carrera que a la fecha le sigue abriendo puertas. Mientras que para el rapero y productor, esta plataforma le ha permitido salir de su zona de confort y ver cómo reacciona una nueva audiencia ante su música:

Yo creo que hay que hacer todo y abarcar lo más que puede, si las cosas suceden, simplemente ocurren, pero lo importante es saber que estás construyendo tu camino a tu manera. Creo que es algo que todos deberían seguir, si tu construyes tu carrera a tu modo, no importa lo demás que pueda pasar, tú tienes las herramientas para volver a comenzar”, comentó JoeJas.

JoeJas_ IRLO_4

Objetivo que comparte Vans Musicians Wanted, para ello fueron receptores del material de cientos de artistas alrededor del mundo, de todos los formatos (solista o agrupación) y de todos los géneros (rock, electrónica, hip hop, etc) pero lo que tienen en común son las ganas de mostrar un trabajo de calidad, que prueba la variopinta selección de talento que existe allá afuera y que la audiencia aún está por descubrir.

Creo que tenemos en común que hacemos música que refleja quienes somos, en esta industria es muy difícil encontrar gente que quiera hacer lo que realmente desea, y no lo que la industria quiere que hagan”, expresó la productora.

LuciaTachetti_ IRLO_6

Para esta platica en conjunto, que se realizó horas antes de sus respectivos sets, los músicos nos platican como llevarán su show ahora que este sector de la industria vuelve a la carga. Para Lucia el proceso va a ser a veces en grande (con banda) y a veces, como en esta ocasión, más íntimo; dónde llevará la compleja tarea de secuenciar en vivo, tanto viejos como nuevos temas, que ahora tiene una producción más electrónica. Para JoeJas lo importante es divertirse y ofrecer al público algo diferente, que incluso se vuelva un desafió para ellos.

Voy a estar saltando por todas partes, luego me voy a quedar quieto, voy a estar haciendo preguntas, tal vez luego me relaje. Todo puede pasar en mi show, tal vez me siente a comer cereal a mitad del show (NDR: Saca de su bolsa una caja de cereal) nadie lo ha hecho y eso es muy loco (risas)”, expresó el productor.

JoeJas_ IRLO_3

Si bien Vans se ha convertido en una meta más cumplida, ambos músicos tienen una visión muy clara de que esto solo es parte del camino. Por eso mismo el sólo hecho de vivir esta experiencia ya representa una victoria en sí misma. Cuando se les cuestiona acerca de la importancia de participar en estas plataformas, JoeJas piensa que lo importante es abrir todas las puertas que sean necesarias y no esperar a que una sola cosa te haga despegar, algo con lo que concuerda Tacchetti.

En esta carrera tienes que pasar por muchas cosas que te pueden dar miedo, entonces vas y luego checas que sucede. Pienso que no tienes que poner toda la responsabilidad (de tu carrera) en un solo concurso, una sola disquera o una cosa que vaya a llevarte al siguiente nivel. Tienes que trabajar todos los días, no es fácil, pero esas cosas te van a convertir en un mejor músico, en un mejor artista”, concluye Tacchetti.

Además de ser el acto de apertura de Jessie Reyez, ambos músicos continuaran mostrando su talento en sus respectivas giras: Lucia Tacchetti será la encargada de abrir los conciertos en Europa de Holy Fuck, mientras que Joejas realizará una serie de shows en solitario dónde pondrá a prueba sus nuevas composiciones, mientras continúa trabajando en un cuarto álbum. Al cuestionarle acerca de cómo crecer en esta difícil industria el rapero lo tiene muy claro.

Creo que les diría que construyan su propio camino con la gente que tienen alrededor, a veces la gente ve para arriba y no se da cuenta de lo que tiene al lado y muchas veces así se forman las escenas en la música”, concluyó el productor.

Caro Valenzuela, el safe space del rock alternativo

Un lugar para estar y/o sentir. 

Caro Valenzuela es una joven de 18 años cuyo espacio artístico sirve para sublimar la ansiedad, la melancolía o las emociones fuertes. Nacida en la ciudad de Hermosillo, Sonora, la cantautora mexicana es el resultado de la herencia poética y de un gusto intrínseco por la música, mismo que se ve reflejado en la naturaleza de su lírica a tan corta edad. 

Con una mezcla de rock alternativo y aires al punk pop dosmilero, la norteña se caracteriza por contener cierta suavidad aunada a la distorsión de las guitarras o a baterías impetuosas de sus canciones. Aunque con un aura actual y pegado a los géneros clave del norte del país, Caro es una combinación tipo, Nikki Clan meets la era bedroom pop, un proyecto que querrás escuchar en tus momentos más oscuros o en los más lúcidos. 

A lo largo de su carrera a logrado añadir a su discografía su primer EP, Todoes: Triste (Nosiempre), diversas colaboraciones junto a Daniel Quién con el tema “Luces de Ti”, Melted Ice Cream y el track “Chocolate”, además de otros singles que la perfilan como una de las tantas jóvenes promesas de la oleada alternativa. 

Actualmente, la cantante trabaja en su primer álbum de larga duración, Milshake, del que se desprenden los temas “Malteada De Fresa”, “carito” y su nuevo sencillo “Bolsita de Té”; una pieza que experimenta con “emociones no placenteras”, y progresiones que buscan la estabilidad después de mantenerse en la exposición y la tempestad. 

“...encontrar esa llave en ocasiones se dificulta, pareciera que entre más se busca su existencia nunca va a ser real y la tormenta se agudiza. Nos provoca emociones incómodas y sensaciones no deseadas, tal como el video lo expresa, aún así cuando la tormenta se calma un poco, vuelve la certeza de que esa llave sí existe”, describen sobre la canción en un comunicado.

Querer dejar atrás el pasado y sentir que algo te ata a él, solo basta con tener una razón mínima para seguir intentando, seguir ascendiendo, por ello la parte “no me dejes caer, apenas empiezo a ascender”, menciona Caro Valenzuela.

Descubre más de estos proyectos a través de Indie Rocks! 

Top 10: Los mejores videos de marzo

Toro y Moi,  Jenny Hval, Hierbanegra y más en los videos destacados del mes.

Marzo terminó y dejó un montón de estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que el equipo editorial de Indie Rocks! te compartimos una selección especial en nuestro top IR! con los 10 mejores videos musicales del mes. Aquí tus ojos van a disfrutar "Full Moon Baby" de Hollie Cook, que es un verdadero masajito visual; "Hola impostora" de Francisca Valenzuela, que logra cosas grandes con materiales sencillos; o “Skinty Fia” de Fontaines D.C., que juega con distintas tonalidades para mantenerte activo en todo momento.

Si quieres conocer la lista completa no dejes de scrollear, pero eso sí, abre bien los ojos para que no se te escape ningún detalle. Recuerda que tenemos una playlist hecha especialmente para ti en la que vas a encontrar los mejores estrenos de las últimas semanas. Síguela y escúchala en aleatorio. No olvides darnos follow en nuestras redes sociales para estar siempre enterado de las mejores y más destacadas noticias.

Facebook // Twitter // Instagram

Escucha “A Vida É uma Aventura”, lo nuevo de Maglore

La encantadora banda brasileña nos trae más de su característico sonido. No te lo pierdas.

Maglore, la banda brasileña originaria de Salvador de Bahía, ha regresado y esta vez con “A Vida É uma Aventura”, un sencillo increíble que conserva su característico sonido indie rock lleno de encanto pop, pero potenciado, rítmico y maravilloso. Escúchalo acá abajo:

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y habla, de una manera irónica, sobre “las aventuras agridulces de nuestro tiempo en la tierra”, según lo dicho por la banda en su cuenta de Instagram. Se trata de un tema encantador que transmite una buena vibra y pone de buenas a cualquiera que lo escuche. 

¡Llegó, nació, está en el mundo! ¡Ve a tu aplicación de música favorita para escuchar "A Vida É uma Aventura"!”, compartió Maglore a través de sus redes sociales. 

La agrupación brasileña nació en 2009 como iniciativa del cantante y guitarrista Teago Olivera, quien se ha mantenido como el líder de la banda desde su formación. También se conforma por Lelo Brandão en la guitarra y sintetizadores, Felipe Dieder en la batería y Lucas Gonçalves en el bajo. 

Tras más de una década de trayectoria y algunos cambios en su alineación, Maglore ha lanzado cinco álbumes con los cuales se ha ganado, poco a poco, el cariño y el respeto del público sudamericano, a la par que perfecciona y delinea su sonido, con toques de la Música Popular Brasileña (MPB) pero siempre manteniendo su estilo de rock alternativo.

Maglore_2022

Conéctate al IG Live de Camila Moreno en Indie Rocks!

Platica con Camila Moreno y María Letona en el IG Live de Indie Rocks!

Este 5 de abril en Indie Rocks! tendremos el honor de pasar un rato con Camila Moreno en un IG Live, de la mano de María Letona, a través de Instagram, ustedes y nosotros podremos platicar un rato con la cantautora chilena.

Camila Moreno estrenó en agosto de 2021 su último álbum Rey, en donde se expresa amor, erotismo y revolución. Es un disco que tiene como inspiración la canción de protesta y una combinación de la dulzura de su voz y los sentimientos que le causaron las protestas en su país natal.

En este IG Live podrás hacerle preguntas al respecto de su música, qué la inspira a crear nuevo arte e, incluso, sobre el impacto que ha causado el feminismo en su vida. Entre sus máximas inspiraciones están Violeta Parra y Gabriela Mistral, icónicos personajes dentro de la música folclórica y el activismo de su país.

Camila Moreno se presentará en el Foro Indie Rocks! este 8 de abril, los boletos los puedes adquirir a través del sistema Boletia. Será un evento que le permitirá conectar con el público y corear juntos las canciones de Rey y muchas otras como: “Los momentos”, “Te quise”, “El Origen del Arcoiris”, “Tu Mamá me Mató” o “Millones”.

¡No te pierdas esta charla! El 5 de abril a las 14:00 H vía IG Live para que no te pierdas ningún detalle del evento ni de las curiosidades de la música de Camila Moreno, recuerda que puedes hacer preguntas mediante los comentarios para tener un mejor acercamiento.

Dale play a Rey:

SHAO, el músico regio que promete traer de vuelta el R&B

Desde Monterrey con sentimiento.

La buena música siempre regresa y SHAO, cantautor y multi instrumentista oriundo de Monterrey está dispuesto a traer de vuelta el sonido R&B de los 2000, refrescado con influencias soul, hip hop y jazz, fusionadas con un estilo único y sonidos latinos.

Su EP debut, Terciopelo, liberado el 26 de enero de 2022, ha gozado de una gran aceptación por parte del público, debido a que hace patente la capacidad de SHAO para incorporar diferentes sonidos y texturas en cada tema, que ensalza con letras sinceras y llenas de sentimiento.

unnamed (1)

Terciopelo habla de sentimientos como el abandono, la toxicidad, el descubrimiento de nuevas experiencias, el desamor y el amor. Desde la perspectiva de usar la música como herramienta para completar la "liberación del alma".

Lo anterior queda claro al escuchar “Herido :(", unos de sus temas más reproducidos en Spotify, el cual, es la incursión del cantante en la música regional, con el estilo de corrido tumbado. Al respecto SHAO comenta:

Cuando nos golpean dónde más nos duele es complicado explicar cómo nos sentimos exactamente. El orgullo suele nublar nuestra perspectiva y podemos pasar del enojo a la culpa en cuestión de segundos, “Herido :(” cuenta una situación en la que todos hemos estado, esa donde por más que amas algo, en el fondo quieres que termine, ya sea por malos tratos o por paz mental, quieres que termine para dejar de ser un perro herido.”

Ya sea por sus letras entrañables o su sonido y estilo únicos, lo cierto es que SHAO se ha convertido en una de las grandes promesas de la música urbana de una nueva generación. No olvides seguirlo en todas sus redes.

Escucha “Déjà Vu”, el nuevo sencillo de Toro y Moi

Con el estreno de Mahal a la vuelta de la esquina, “Déjà Vu” llega como el cuarto sencillo del esperado álbum.

Siguiendo a “Magazine”, “Postman” y más recientemente a “The Loop”, “Déjà Vu” se presenta como un sencillo más tranquilo acompañado de un poderoso video donde aparece Toro y Moi en distintas facetas.

Con versos como “Creo que soy libre, pero estoy atado” el cantante, también conocido como Chaz Bear, nos muestra un tema lleno de reflexiones íntimas, que acompañadas del video y sus secuencias de ensoñación, hacen de “Déjà Vu” un material que se complementa a la perfección tanto en su aspecto visual como sonoro.

Sobre el video el director Justin Morris comentó:

En este paisaje onírico de terror popular, vemos a Chaz atravesar la puerta de una limusina a oscuras y entrar en una madriguera de recuerdos y personajes del pasado".

Mahal se estrenará el próximo 29 de abril, será su primer álbum de larga duración desde Outer Peace lanzado en 2019. Su nuevo disco saldrá a través de Dead Oceans, siendo este el primer material que el artista trabaja con este sello discográfico.

Adquiere Mahal en preventa aquí.

Mahal_2022

Iamamiwhoami anuncia ‘Be Here Soon’, su nuevo álbum

“Don’t Wait For Me”, el primer single de una nueva era.

El colectivo sueco, iamamiwhoami, liderado por Jonna Lee está de regreso con un nuevo álbum audiovisual que lleva por título Be Here Soon, del cual se desprende el primer single "Don't Wait For Me".

El nuevo álbum se compone de10 episodios que serán liberados cada semana hasta la fecha de lanzamiento del álbum, el próximo 3 de junio de 2022. El correspondiente a "Don't Wait For Me" ya está disponible ¡Échale un vistazo!

El videoclip contó con la dirección de la propia Jonna Lee y John Strandh, quien también colaboró en el aclamado film Everyone afraid to be forgotten del proyecto en solo de la cantante.

Be Here Soon es una historia sobre encontrar los recuerdos con nuevos ojos, mientras se crea el presente. Se trata de la complejidad de convertirse en madre, como una artista trabajadora. Sobre los cambios psicológicos, emocionales y físicos que esto significa, y la elección de abrirme a estos cambios a través del proceso de trabajo para crear este audiovisual”, destacó Jonna sobre el álbum.

Be Here Soon el primer álbum del colectivo en cerca de ocho años desde el emblemático Blue, y ya está disponible en preventa vía To whom it may concern,

Funko Pop! trae de regreso a The White Stripes

El dúo de Detroit formará parte de la colección Rocks!

The White Stripes marcó a toda una generación tras su separación en 2011, no obstante, Meg y Jack siguen siendo una de las duplas más queridas entre el público y muestra de ello, la compañía de Seattle que fabrica artículos coleccionables les rinde homenaje con una serie de figuras de vinilo muy al estilo de Funko Pop!

La noticia fue revelada a través del Instagram del intérprete de “Seven Nation ArmyJack White, quien anunció: “¡Presentando el set de @thewhitestripes ‘Elephant’ @originalfunko! Ahora puedes tenerlos de verdad en tu bolsillo (o guardados en cualquier sitio)”.

Las figuras que pertenecen a la colección Rocks!, están inspiradas en su cuarto disco de estudio Elephant, el cual se publicó en 2003. Se puede ver a Jack con un bat de cricket  blanco y un traje rojo, y a Meg con un vestido blanco sosteniendo un pequeño pañuelo, representando la canción “You’ve Got Her in Your Pocket”.

TheWhiteStripes_FunkoPop

La dupla a escala en formato vinilo de 3.75” estará disponible para pre-ordenarse a través de la página Third Man Records por $25 dólares, un aproximado de $500 pesos. Se espera su distribución para el 29 de abril.

Pese a la separación de la banda, Jack White ha estado activo en estos últimos años. El pasado mes de octubre publicó su primer single en solitario después de más de tres años sin sacar nueva música. "Taking Me Back" es el título de este tema, que fue producido por el propio White, quien también toca todos los instrumentos que pueden oírse en la canción y que fue grabada en su propio estudio en Nashville.

Recordemos que no es la primera vez que vemos a bandas y artistas haciendo colaboraciones con Funko Pop!, podemos mencionar a Slipknot, Billy Idol, Elton John, Twenty one Pilots, Amy WineHouse, The Police, entre muchos más. Por lo que, en esta ocasión, Meg y Jack White serán inmortalizados en las ya conocidas figuras de vinilo.

Flume estrena “Sirens” ft Caroline Polachek

Esta nueva canción forma parte del cuarto LP de Flume, Palaces, que se estrena el 20 de mayo a través de Future Classic.

"Sirens", es el segundo sencillo que lanza el artista este año luego de Say Nothing" ft. MAY-A, que se lanzó el mes pasado. Esta nueva canción, cuenta con la colaboración de la cantautora estadounidense Caroline Polachek y el productor Danny L Harle, los cuales se unieron para trabajar en ella durante la pandemia, según cuenta el propio Flume.

(Caroline y yo) Empezamos a hacer una sesión, y Danny L Harle me enseñó una nota de voz de Caroline presentando las etapas iniciales de unas vocales. Me encantaron y durante la pandemia me concentré en eso”, dijo Flume en su comunicado.

Por su parte, Caroline explica que el título de la canción y la letra hacen “referencia a las constantes ambulancias que estaba escuchando.” Y de acuerdo a sus declaraciones, fue durante la etapa más oscura de la pandemia.

“Sirens”, forma parte del próximo proyecto de Flume, Palaces, que de acuerdo al cantante, es su proyecto más confiado, maduro y sin compromisos hasta el momento. Este título busca enaltecer el lujo y la magia del mundo natural (por eso la portada) y además se considera “un verdadero testamento de cultivar las relaciones que nos completan y traen paz”, de acuerdo a la descripción del álbum.

Junto con el lanzamiento de su nuevo LP, Flume también ha preparado nueva mercancía y ediciones especiales como Discos en Vinil, CD de edición limitada, y cassettes, que puedes pre-ordenar aquí.