Indie Market Day Vol. 5 en el Foro Indie Rocks!

Celebrando a la música y los proyectos independientes.

Fue en 2016 cuando surgió el Indie Market Day, una iniciativa cobijada por Indie Rocks! y su espacio cultural el Foro Indie Rocks! Por años, este proyecto ha convocado a que diferentes músicos se reúnan en el recinto de la Roma para vender su merch y crear una divertida y sana convivencia con sus fanáticos. Para este 2022 y con motivo del Record Store Day, los presentadores anunciaron su quinto volumen; un evento que fungió como el reencuentro más anhelado para los amantes de la música.

El venue recibió a los primeros asistentes en punto de las 11:30 H. Desde el pasillo principal se podían apreciar los primeros stands en los que se leían nombres de expositores como Hipnosis, El Brillante, Rey Camiseta, CERO 6 Agencia y ONErpm, quienes entre su mercancía tenían una amplia variedad de stickers, serigrafías, playeras, pines, totebags y más.

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Minutos más tarde, el escenario interno del Foro Indie Rocks! llamó al público con el fino y sutil sonido de una guitarra acústica. URSS Bajo el Árbol hacia presencia en este íntimo espacio para interpretar temas de su más reciente producción como "Ignis". A la brevedad, Palmera Beach, Lusaí y Cherry Blossom Season animaron a los presentes con un par de rolitas.

El recorrido del Indie Market Day continuaba entre espacios de proyectos musicales, agencias y compañías como Andrea LP, Hits Futuros, Stereochip Records, Quemasucabeza y Devil In The Woods; un pasillo por el que se extendía esta particular premisa del proyecto: romper barreras las entre la industria musical para converger en un mismo espacio. Al final del día el amor y la pasión por la música y, vertientes independientes, es lo que nos une a todos.

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Poco tiempo pasó para que Ronco, Vondré, Marion Raw, Daniel Craft, Valdo Rodríguez, Coiffeur y Pehuenche citaran al público para corear juntos sus más grandes éxitos. Mientras tanto, afuera se reunía una gran cantidad de personas que buscaban un detalle especial entre los stands de Now Girl Rules, Andonella, Los Viejos, Annapura, Índigo y Primario; logrando así apoyar al talento emergente.

La tarde cayó con los showcases de Diamante Eléctrico y Arroba Nat; un cierre especial que dejó a todos con ganas de seguir escuchando más música en vivo y con las caras felices tras un día de convivencia con sus artistas favoritos.

A 10 años del 'Master Of My Make-Believe' de Santigold

La revuelta terminó.

Se cumplen 10 años del lanzamiento de Master Of My Make-Believe, segundo álbum de Santi White, mejor conocida como Santigold, y primero bajo ese nombre, ya que su debut fue firmado como Santogold. Más allá del simple cambio de vocal, por ciertos problemas legales que pudieran surgir, sí significó una transformación de sonidos.

En 2008, White irrumpió con su material homónimo, de aquel momento, obteniendo el reconocimiento de la crítica y del público, un disco propositivo de art pop, creado a partir de los elementos característicos de la música independiente, guitarras melódicas y estribillos, mismos que fueron procesados en consolas y tornamesas, con una mezcla de hip hop y dub para dar esa combinación que fue tan aclamada y que la llevó a ser el acto de apertura de grandes nombres de la industria.

Por ello, la expectativa fue alta para su segunda placa y más, tomando en consideración los colaboradores que reunió a su alrededor, artistas como Karen O y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Q-Tip, Boys Noize, Switch, Diplo y otros tantos de la misma calidad, auguraban un éxito rotundo y que Santigold pasaría sin dificultad la temida prueba del segundo álbum. Y así fue, sencillos como “Big Mouth”, “Disparte Youth” y “The Keepers” consiguieron posicionarse en las listas, igual que todo el disco, rebasando incluso posiciones alcanzadas con Santogold, pero dentro de la prensa especializada, no logró recoger los mismos elogios, con críticas dispares y el señalamiento de tomar el camino fácil e incluso ser repetitivo por momentos.

Pero, si su primer material fue la reinterpretación de los sonidos que dominaron la primera década del siglo XXI, el segundo marcó la pauta de lo que vendría para la siguiente. Con ritmos caribeños y africanos como base Master Of My Make-Believe, significo una exploración más personal de White como artista; lejos quedaban las bodegas de Brooklyn, las bandas de punk y ska, o trabajar para las estrellas pop del momento, su camino de la periferia al centro había concluido, y lo hizo como una de las figurar más revolucionarias de la escena. En esos años se dio una toma de espacios por parte de artistas de distintos géneros que llevaban tiempo tras bambalinas, no fue sólo Santigold quien transitó esa vía, también; productores, DJs, raperos y compositores que habían dado su trabajo a estrellas de ese momento, comenzaron a dar pasos al frente llevando su música a los grandes públicos bajo su propio nombre, guiando con éxito tras éxito las tendencias a seguir por los siguientes años, paradigmas que tarde o temprano también sucumbirán ante otra revuelta, si no es que ya lo están haciendo.

Este material fue la confirmación de Santi White, y de toda una generación que inicio una revolución en la música de la cual nosotros seguimos escuchando los ecos. ¿Qué pasa cuando la lucha termina, y el movimiento triunfa? Master Of My Make-Believe es la respuesta.

Hipnosis Presenta: DIIV + No Somos Marineros en el Foro Indie Rocks!

Explosiones de sonido para jamás mirar atrás.

Hipnosis ha sabido curar uno de los espacios sonoros más disfrutables entre los afines al desgarre en overdrive, presentando nuevas propuestas a viejos oídos y dando rienda suelta a proyectos ya consolidados de la lisergia colectiva. La marejada de soundscapes presentada la noche de ayer, al interior del Foro Indie Rocks!, es el fruto más reciente de esta madurez colectiva, reventando las paredes del venue a filo de melomanía nacional.

Tras la conmoción inicial debido al sold out, sería tarea de Andrés Pérez y compañía irnos aclimatando a la gama de texturas sonoras que teníamos por delante. Así, y tras una breve introducción armónica, No Somos Marineros dispararía contra el público capitalino soltando "Eurosport" a la cabeza del setlist, seguida por un breve intercambio de palabras partidas pedazos en "Cul-de-Sax".

Si bien la multitud parecía resistirse a la navaja melódica del cuarteto, el avance del concierto dio paso a las tajadas más profundas de la agrupación, ganándose la exhalación de los asistentes hilando cortes del D'arcy (2017) con más de un track del celebrado Lomas Verdes (2014). Culminando en el desolle sónico de "Cutlass 96" y arrancando el aire sobrante de nuestros pulmones vía "D'arcy".

No Somos Marineros terminaría su presentación con una canción inédita, dando paso a un interludio de hum como único augurio de la ola de sonidos neoyorquinos próxima a impactar contra nosotros.

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DIIV se abría paso entre la atmósfera post rock al tronar de "For the Guilty", rellenando el poco espacio libre entre la multitud de recursos shoegaze, efervescencia indie y el grito eufórico de todos los presentes.

La noche avanzaría en un popurrí de estridencia pareada perfectamente con la línea de melancolía harsh presente en los visuales, presentando grabaciones en VHS distorsionadas entre rasgueo y rasgueo y dando rostro al sonido proveniente de las cuatro delgadas siluetas sobre el escenario; el recuerdo de una juventud prendida psych.

Tracks como "Under the Sun", "Past Lives" y "Take Your Time" destacarían al correr del setlist, pasando de la ligereza de sonidos garage o distorsiones de grunge tiradas stoner, dando cátedra y fe del torrente de influencias noventeras en las venas del cuarteto.

DIIV cerraría entre versiones extendidas y salvajismo a seis cuerdas hasta prender en ruido el foro con la más que celebrada "Blankenship", llegando el release de encore vía "Earthboy", "Sometime" y "Doused"

 

Solomun en Parque Bicentenario

Solomun electrizó a la CDMX.

Uno de los más grandes expositores del deep house, el DJ bosnio Mladen Coroddo, conocido en el mundo musical como Solomun, visitó el Parque Bicentenario, ubicado al norte de la Ciudad de México para ofrecer un extenso set que duró en total 10 horas, por esa misma razón, el show fue nombrado From Sunset Till Sunrise (Desde el Atardecer Hasta el Amanecer).

Dicho concierto es parte de su tour para promocionar Nobody Is Not Loved, su producción discográfica lanzada el 14 de mayo del 2021, su primer material en 12 años.

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Solomun comenzó su aparición en el auditorio al aire libre del recinto, mismo que estaba casi lleno a su máxima capacidad, a las 23:00 H en punto. El músico de Bosnia y Herzegovina apareció en el escenario elevado para poner a todos a bailar, desde la gente ubicada en la zona general hasta los que estaban en las tarimas de acceso premium. 

El cielo nocturno estuvo adornado en todo momento por láseres y pirotecnia que aparecían al ritmo del DJ, además, en las pantallas del escenario proyectaron visuales que acompañaron toda la noche los beats de Solomun, mismos que fueron diseñados específicamente para su visita a México, y además tocó canciones que no ha lanzado aún, por lo los asistentes fueron afortunados al escuchar material inédito.

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Pasaron tres años para que los residentes de la CDMX (y otros más que viajaron desde otros lugares para no perderse la experiencia) pudieran presenciar un set de Solomun en vivo y todos disfrutaron la velada, nadie dejó de bailar al ritmo de los beats, todos convivieron pacíficamente y la pasaron bien al compás de la música.

Cabe mencionar que en el recinto no faltaron opciones tanto de comida y bebida, ya que en la parte posterior colocaron stands de hamburguesas, cerveza, mezcal, entre otros. Sin embargo, el consumo requería la modalidad cashless, y las filas para recargar eran muy extensas.

 

Glass Animals y Albert Hammond Jr. en “I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)”

La nueva entrega de “I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)” llega con un espíritu tres veces más explosivo.

La versión original del tema de Glass Animals “I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)” fue lanzada en septiembre del año pasado como pista adicional a su álbum de 2020 Dreamland. El día de hoy (22 de abril) una nueva versión en compañía de a Albert Hammond Jr. fue compartida por la banda de manera digital.

"¡¡EXCEPCIONALMENTE emocionado de anunciar una colaboración con el único e inigualable Albert Hammond Jr.!!", comentó Dave Bayley, integrante de Glass Animals, a través de la cuenta de Twitter de la banda. Dave y Albert se reunieron a través de Zoom, ya que querían escribir una canción juntos, pero la distancia y la pandemia se interponían, "entonces él (David) me envió 'I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)' y yo supe exactamente lo que tenía que hacer", comentó Albert.

La canción surgió como una necesaria catarsis ante la frustración causada por el aislamiento vivido en la pandemia. Sobre ello, Bayley comentó:

Parecía que todos estábamos metidos en una olla a presión, pero no había forma de dejar salir el vapor”, dijo. “De eso se trata esta pista: esa olla a presión que expone y expande tantas grietas, pero lucha por llenarlas y descomprimirlas. [...] Quiero que la gente apague sus dispositivos, ponga esta canción, cierre los ojos y tenga esa liberación por un momento”.

Nick Zinner estrenará una versión de estudio del proyecto 41 Strings

El guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, al fin lanzará una versión de estudio del proyecto orquestal 41 Strings.

Nick Zinner prepara el lanzamiento de una versión de estudio de su proyecto 41 Strings, trabajo que fue encargado para el 41 aniversario del día de la Tierra en el año de 2011. El proyecto es una propuesta orquestal que juntó a 41 músicos en su primera presentación en la ciudad de Nueva York. El álbum será lanzado de manera digital y en vinilo, el próximo 1 de julio, vía Caikin Records.

41 Strings presenta un ciclo para una orquesta de cuerdas conformada por cuatro movimientos que se inspiran en las cuatro estaciones del año. La composición fusiona elementos de la música clásica con los de una banda de rock, lo que se puede percibir desde la instrumentalización de la orquesta, que abarca desde violines y violoncellos, hasta guitarras y bajos eléctricos. Esto genera una dualidad interesante que recorre diversos sentimientos, que aluden a el cambio entre las estaciones. Escucha "Fall", primer adelanto del material, a continuación.

Las presentaciones del proyecto se distinguen por la participación de diversos músicos de alto renombre dentro de la industria, Lenny Kaye (Patti Smith), Sarah Lipstate (Noveller, Iggy Pop) y Aku Orraca- Tetteh (Florence & the Machine) son algunos de los que han participado en el proyecto, que cuenta con solo cuatro presentaciones desde 2011, siendo la de Nueva York (2011) la primera, la Casa de Ópera de Sídney (2012) la segunda, el London’s Royal Festival Hall for Meltdown Festival (2014) la tercera y la Rockefeller Plaza (2019) como la última presentación en vivo del proyecto.

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Ahora, todo el mundo podrá disfrutar del talento de Nick Zinner y de la orquesta que ha armado desde 2011, desde nuestra casa y tomando conciencia sobre la situación que aqueja a nuestro planeta desde hace ya varios años.

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1. "Fall"
2. "Winter"
3. "Spring"
4. "Summer"

Zahara en el Foro Indie Rocks!

Una noche de nostalgia, rave y libertad.

Zahara, no sabes las veces que nos has salvado!", grita una chica entre el público que ha llegado desde muy temprano para ubicarse en las primeras filas. La cantante española, conmovida y al borde del llanto, abraza con fuerza su guitarra y agradece el amor y la calidez con la que es recibida. 

Aproximadamente dos horas antes, un modesto, pero entusiasta grupo de personas se reúne afuera del Foro Indie Rocks!. Glitter en los párpados, playeras serigrafiadas con la portada del álbum y bandas azules que llevan escrita la palabra 'PUTA' con hilos dorados resignifican un concepto que por mucho tiempo solo ha causado dolor y pena. Hasta ahora. 

La noche del 21 de abril será recordada como una partícula de tiempo en la que los "demonios" salieron para gritar libertad, recuperar la confianza arrebatada y limpiar las heridas con la lluvia de la Ciudad de México. 

"Te amamos, Zahara", no deja de escucharse a lo largo de las dos horas que dura su concierto. Al mismo tiempo, las muestras de cariño para Martí, productor y amigo incondicional de la artista, hacen eco en el venue. No podría haber un ambiente más amigable, reconfortante, seguro y amoroso. Sin embargo, se percibe un aura triste, de desahogo. 

Por supuesto, el público ha venido a bailar al ritmo del rave que la artista ha preparado con motivo de su más reciente álbum, sin embargo, también se ha reunido para llorar un poco (o mucho) con canciones de sus primeros discos. “Olor a mandarinas”, “Guerra y Paz” y “Con las ganas” son de las más coreadas. Catarsis total, vómito sentimental, las palabras no alcanzan a expresar el dolor, pero la música les brinda soporte, ayuda. Al igual que el público lo hace con Zahara

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La cantante hace varias pausas entre canción y canción para interactuar con la gente. Dice que el show “es único, ni en España lo hemos tocado así”. Allá sus presentaciones conllevan un mayor número de músicos e instrumentos en el escenario. Aquí no. Aquí es solo ella, una guitarra, un par de sintetizadores analógicos y su gran amigo. Zahara, México es tu casa”, gritan. 

Para la segunda parte del concierto: fiesta total. Sobre advertencia no hay engaño. Zahara mencionó que perdía el control una vez tomados los sintetizadores y  “MARICHANE” lo confirmó. Quien estuvo ahí sabrá que hubo una conexión poderosa entre la artista, los versos y la audiencia. Demasiadas personas alzando la voz para expresar lo que han guardado por años. 

Hoy la bestia cena en casa” y “berlín U5” cierran una presentación memorable que se destacó por la fuerza de las interpretaciones vocales, la mezcla de ritmos y el desborde de energía que llegó a su punto máximo cuando Zahara bajó del escenario para bailar con sus fans. 

Una vez terminado el evento, la lluvia acarició a quienes se dirigían a sus destinos aún entonando “llévame a bailar…”. 

Setlist:

  1.  “El diluvio universal
  2. Leñador y la mujer América
  3. Olor a mandarinas
  4. El lugar donde viene a morir el amor
  5. Guerra y paz
  6. Del invierno
  7. Con las ganas
  8. Sansa
  9. Canción de muerte y salvación
  10.  “El fango
  11. El deshielo
  12.  “Ramona
  13.  “TAYLOR
  14.  “Camino a L.A.
  15.  “Crash
  16.  “MERICHANE
  17.  “Hoy la bestia cena en casa
  18.  “berlin U5

EarthPercent y la música al servicio del planeta 

Conoce a los artistas que participarán, en conjunto con esta fundación, para ayudar al planeta con música.

La fundación EarthPercent, creada en 2021 con el objetivo de ofrecer formas más simples e innovadoras para que las empresas musicales y los artistas donen a las organizaciones benéficas que trabajan en la emergencia climática, celebra el Día de la Tierra este 22 de abril recaudando dinero a través de nueva música donada por más de 100 artistas. 

EarthPercent lanzó una excelente selección de música inédita, exclusiva y de archivo, donada por artistas participantes y que estará disponible para su compra durante dos semanas a través de Bandcamp, con el fin de recaudar fondos para lo que se ha descrito como un trabajo urgente. Si te interesa apoyar, y de paso llevarte material exclusivo, sigue este enlace.

Algunos de los artistas que se unieron al movimiento y de quienes podemos encontrar material a la venta son Coldplay, Anna Calvi, Metronomy, Alfie Templeman, The Weather Station, Orlando Weeks, Death Cab For Cutie, Miho Hatori y muchos más. Puedes conocer la lista completa de artistas aquí

EarthPercent tiene sedes en Reino Unido y Estados Unidos y está desatando el poder de la música al servicio del planeta, pues busca incluirlo como parte importante en la industria musical al pedirles a artistas, empresas e individuos que comprometan un pequeño porcentaje de sus ingresos para distribuirlo, bajo la guía de un panel asesor de expertos en clima, a la lucha por la emergencia climática.

El proyecto fue fundado por el cantante, compositor y activista inglés Brian Eno y está dirigido por una junta directiva compuesta por expertos de la industria musical y directores ejecutivos recién nombrados tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

La música ha estado a menudo al frente del cambio social: piensen en 'Free Nelson Mandela' y Rock Against Racism. Ahora nos enfrentamos al cambio climático, el mayor desafío en la historia de la humanidad. Es hora de que salgamos de nuevo", expresó el fundador de EarthPercent.

Solomun remezcla “Affection” de BOYS NOIZE

Dos nuevas versiones de refrescante deep house.

El DJ y productor bosnio-alemán, Solomun, presentó dos nuevos remixes del tema “Affection”, originalmente interpretado por BOYS NOIZE y la compositora estadounidense ABRA.

Acerca de estas remezclas, Solomun compartió a través de un comunicado:

Me encanta todo el disco y en especial 'Affection'. Las voces de ABRA son tan únicas que me divertí mucho trabajando en este remix".

Affection” formó parte del álbum +/-(POLARITY) de BOYS NOIZE y en estas dos nuevas versiones: “Solomun Remix y Solomun Dub mix, fue refrescado con un sonido deep house y la impecable producción de Solomun.

El DJ presentará esta noche 22 de abril de 2022, el trabajo de su nueva producción discográfica, Nobody Is Not Loved, en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México y será la única fecha del tour. No puedes perdértelo.

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Por otra parte, BOYS NOIZE también está por arrancar su gira +/- (POLARITY) TOUR 2022 a través de Norteamérica, contemplando visitar ciudades como San Francisco, Vancouver, Los Angeles,Toronto y New York.

Escucha el nuevo sencillo de Daniel Caesar, “Please Do Not Lean On Me”

El artista vuelve a colaborar con BADBADNOTGOOD para crear una experiencia musical.

El pasado 15 de abril Daniel Caesar tomó el escenario de Coachella para la primera de sus dos participaciones dentro del festival, con un setilist lleno de sus éxitos, pero que contenía una sorpresa para todos sus seguidores, la presentación de “Please Do Not Lean On Me”, canción que ahora se confirma como el primer sencillo del próximo álbum de estudio del artista.

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El sencillo presenta una colaboración con la agrupación canadiense BADBADNOTGOOD, y nos entrega un track que contiene el soul característico de Caesar con una interpretación vocal suave y reconfortante par los oídos. El trabajo de los canadienses resalta hasta la segunda mitad del sencillo, tomando el protagonismo del track y acelerando el tempo del mismo, iniciando con una guitarra que te prepara para el golpe repentino de las percusiones finales, eso sí, siempre comandados por los coros de Caesar. Escucha el track a continuación.

Esta no es la primera vez que escuchamos una colaboración entre estos proyectos, pero si debemos destacar que la fusión de estilos crea una sinergia increíble, la propuesta de Daniel Caesar no cambia ni por un segundo, y de igual manera el sonido de BBNG es reconocible durante todo el material, hasta su explosión total en el minuto dos.

Lo que nos entregan estos dos proyectos canadienses es digno de escucharse y disfrutarse las veces que sean necesarias, y por el momento, nos mantendremos a la expectativa de los siguientes lanzamientos que conformarán el nuevo material de Daniel Caesar.