Liam Gallagher presenta nuevo sencillo, “C’mon You Know”

Será el tema principal de su nuevo álbum en solitario, C’mon You Know.

Levántate, levántate si te sientes vivo/ Solo quiero verte sonreír”, son algunas frases con las que llega “C’mon You Know”, el segundo sencillo del tercer álbum como solista de Liam Gallagher, el cual le sigue a “Everything’s Electric”.

La canción fue descrita por Gallagher como “el sonido del verano” y estamos de acuerdo con él. Su nuevo tema está impregnado de entusiasmo y ritmos vibrantes que invitan a agitar la melena y repetir junto a Liam los coros de esta memorable canción.

Escucha:

Gallagher también anunció el próximo estreno de un video musical que acompañará a “C’mon You Know”, el cual filmó recientemente con su banda en la azotea de un hotel en Manchester.

Al lanzamiento de su nuevo disco lo acompañarán una serie de presentaciones en vivo este verano incluida una presentación de dos noches en Knebworth, donde tocará las pistas de su nuevo material discográfico.

El nuevo álbum C’mon You Know, tiene como fecha de estreno el 27 de mayo de este año y será lanzado a través de Warner Records. Puedes adquirir las distintas presentaciones (CD, vinilo y casete) de su nuevo álbum en preventa aquí.

Escucha “Looking High”, el nuevo sencillo de Foals

Una bella mezcla entre lo optimista y lo nostálgico.

La banda británica, Foals, ha compartido su nuevo sencillo “Looking High”, una canción efervescente, rítmica y optimista que se originó en el tiempo antes de la pandemia y que recuerda las salidas nocturnas y el exceso juvenil. Echa un vistazo a continuación: 

“Looking High” es también el último adelanto de Life Is Yours, el próximo álbum de la banda, que llegará el 17 de junio de este año a través de Warner Records. Y en palabras de Yannis Philippakis, compositor, guitarrista y cantante de la banda, es su idea ideal de un disco para salir.

El sencillo, producido por John Hill en colaboración con Miles James y A.K. Paul, surgió como una demostración del guitarrista de la banda Jimmy Smith, y de acuerdo con Philippakis, recuerda una época más hedonista de su vida en la que la sociedad también era mucho más inocente- Una época antes de la pandemia, del cierre de los clubes y del fin de la vida nocturna.

Estábamos pensando en fiestas, clubes nocturnos y estar borrachos en el autobús a las 2 am tratando de llegar a casa. Todo: la emoción antes de salir, el quedar con tus amigos, el abandono salvaje”, comentó el líder de la banda al New Musical Express (NME).

Y es que la canción, a pesar de ser una pista que se podría perfectamente bailar en una noche de salida con amigos, tiene ese toque nostálgico que extraña la vida que existía antes del confinamiento.

Dorian en el Foro Indie Rocks!

La banda regresa a la Ciudad de México para dar un concierto íntimo, único y especial.

La velada del 31 de marzo en el Foro Indie Rocks! se vivió con cientos de fans que recibieron a la tan acogida banda española. Los de Barcelona, se trajeron las mejores canciones de su repertorio musical, y además, pre-estrenaron algunos temas de su más reciente álbum titulado, Ritual.

Fue en noviembre de 2019 la última fecha de la agrupación en México, presentando su álbum, Justicia Universal. Han sido casi tres años de espera para la llegada de su nueva producción, la cual se publicará el 22 de abril del 2022, siendo el Foro Indie Rocks! el elegido para este esperado show, en el que la banda tocará canciones pertenecientes a este material, además de sus temas ya conocidos.

Tras esperar un largo tiempo, las luces se prendieron a las 20:40  H para dar inicio al espectáculo. Dorian, salió a la tarima de repente y la ola de gritos no se hizo esperar. La sensación de la noche invadía las emociones de los espectadores como del grupo, tanto que se siguieron de corrido. Marc Gili, el cantante y guitarrista de la agrupación gritó “Buenas noches, Foro Indie Rocks!”, conmoviendo a los asistentes, preguntando “¿Cómo están?”, para después platicar un poco acerca de su gira.

“Evento post-pandémico”, fue como Marc describió la noche, con ritmos electrónicos-pop, comenzaron las siguientes canciones. “Tornado” (que incluye fragmentos en portugués y en inglés) y “Hasta Que Salga El Sol”, se hicieron presentes con toda la gente cantando y las luces disparadas por todos lados al ritmo de la música.

Más adelante, el recinto estaba a oscuras para abrir paso a rolas más sentimentales. “Duele” sonó y la fanaticada, como era de esperarse, se sumergía entre los sonidos y la satisfacción de presenciar una de los tracks más icónicos de Dorian, sin duda, es para todo aquel seguidor de la banda de corazón y de la vieja escuela.

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La promoción del disco no podía parar, “Dos Vidas canción que puso el ambiente hasta el tope y prendió a todos los fans que tenían sed de bailar. Y la noche no podía estar completa sin que sonara uno de los clásicos de la agrupación, “El Temblor”, cuando se entabló este tema, puso a cantar a todos los asistentes al unísono en todo el lugar, y vaya que se sentía como un ‘temblor”. Más adelante, “Arrecife” prendió y se escuchó cómo la gente coreaba esta pista.

No Dejes Que Pase El Tiempo”, rola en colaboración con Ana Mena fue la que siguió y después “Dual”, track que hizo que sí o sí que todos los espectadores bailaran. Una de las cosas que más gustó del concierto, fue que la canción “Paraísos Artificiales”, apareció en el repertorio de la banda, pues es sumamente emotiva y dejó con la piel chinita, llenando de recuerdos y nostalgia. Se despidieron en ese momento, hasta decir “Muchas gracias, México”.

Los espectadores no querían que el concierto acabara y se comenzó a escuchar “otra, otra, otra”, al mismo tiempo que empezaba las porras por “Dorian, Dorian, Dorian”, y fue así que la banda salió y agradeció el apoyo. Marc pidió aplausos para los integrantes del grupo. Cuando le tocó a Belly, los gritos retumbaron, y tan emotivos estaban que sonó “Techos de Cristal”.

Las sorpresas no dejaban de surgir, el temazo que cerró el espectáculo fue “La Tormenta de Arena”, que tuvo un inicio lento, para más adelante recargar las baterías, guitarras, piano y luces de la emoción fugaz que se vivía. Marc se bajó unos escalones, y entre celulares y manos de los asistentes, cantó alrededor de la gente, sintiéndose uno más en el recinto.

En aproximadamente dos horas, Dorian fue de un lado a otro del escenario, con sus instrumentos y luces, contagiándonos con su energía entre clásicos y nueva música. Ritual, el sexto álbum de estudio, será todo un éxito para los amantes de los sonidos electros.

Cítrico estrena “Nosotros dos” ft Goyo Degano

La banda estrena su nuevo sencillo "Nosotros Dos" con la colaboración de Goyo Degano, otro avance de su próximo tercer álbum.

El cantautor, guitarrista y productor argentino, Cítrico, lanza un nuevo adelanto de su tercer material de larga duración, “Nosotros Dos” fue una canción que compuso durante el confinamiento y que ahora está cerca de los oídos de todo el mundo.

Nosotros Dos” es el segundo adelanto de su nuevo álbum, es una canción que tiene synth funk, puede decirse que está entre el estilo chill de Jungle y el house de Parcels. Para grabar este single, Cítrico llamó Goyo Degano, el vocalista de Bandalos Chinos, para participar dentro de este proyecto y cuenta en un comunicado de prensa.

Somos amigos hace muchos años, la música nos cruzó en festivales y radios, entre otros. Le mostré la canción y en cuarentena nos juntamos para hacer su parte, terminarla y grabarla”.

Además, “Nosotros Dos” cuenta con la participación Lucca Beguerie (Usted Señalemelo) en percusión, Mariano Domínguez (Illya Kuryaki and The Valderramas) y Andrés Calamaro en bajo. Para esta canción, Cítrico cuenta que la producción de este nuevo proyecto fue muy distinta a las anteriores, explica en un comunicado de prensa.

Pude dedicarle más tiempo a los detalles de cada canción, trabajarlas muchísimo más, y lograr que haya muchos músicos involucrados a lo largo del disco”.

Marco Otranto, el nombre detrás de Cítrico, intenta retratar en la letra de este sencillo un interés amoroso, propuestas que uno mismo le hace a alguien más y ese impulso de amor que de repente llega a cambiarlo todo.

Te dejamos el videoclip de “Nosotros Dos” aquí:

Él Mató a un Policía Motorizado en el Teatro Metropólitan

Deslumbrantes luces, destellos de canciones alucinantes extraídas desde La Plata, Argentina.

El tumulto de gente se hizo presente desde horas previas en las zonas aledañas al recinto que la noche de jueves recibiría de primera vez en el escenario del emblemático Teatro Metropólitan, en el ombligo de la ciudad. 

Desde los típicos vendedores que ofrecen todo tipo de objeto decorativo alusivo al espectáculo, algún recuerdo que se lleve a casa. Otros tantos, decidieron adquirir la peculiar playera de la agrupación de la banda que esta noche tomaría posesión del entarimado. 

Los seguidores de Él Mató a un Policía Motorizado pululaban. Cerca de las 20:00 H el pip pip! de la maquina de registro de acceso no paraba de sonar. Entraban emocionados, apresuraban al paso para tomar a tiempo sus lugares y estar listos, antes de dar comienzo el concierto. Así, todos fueron ingresando, cada uno fue tomando su asiento; esto, para disponerse a sentarse para la tan esperada primera llamada de la noche. 

Pasados escasos minutos de las 21:00 H, los argentinos pisaban de primera vez el escenario del Metropólitan. Su regreso a suelo mexicano, fue fulminante, fueron recibidos con elogios , aplausos y gritos de parte de los presentes. Las luces de color rojo, alumbraban cada rincón del teatro. Con juego de luces, unas parpadeantes, deslumbrantes, ofrecerían el primer acorde del tema de la noche "La noche Eterna", de esa manera dieron la bienvenida a ese recorrido de temas que tenían preparado para deleitar al público. 

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En este recorrido, Él Mató a un Policía Motorizado daría una vuelta a canciones memorables de su discografía como La Dinastía Scorpio (2012), La Síntesis O'konor (2017) y La Otra Dimensión (2019); este último creado en el largo confinamiento. 

Santiago Motorizado, Niño Elefante, Doctora Muerte, Pantro Puto y Chatran Chatran, volverían a México para ofrecer un enérgico concierto. Su cantante, Santiago Motorizado interactuó a todo momento con los presentes, agradeciendo de poder estar interpretando sus canciones. "¿Están bien todos? , gracias a todos por venir", esas fueron sus palabras, a lo que le sobrevino gritos. 

Su peculiar estilo poderoso , se suma canciones que ya se han vuelto propias de quienes las cantamos esa noche. Cada tema que resonaba en el Teatro Metropólitan se convertían en celebrados cantos , donde todos, cantaban junto con Santiago, el cual conectaba con cada uno de los que se dieron cita en el recinto. Sus canciones, parecieran que las escribe para uno. Las adoptamos. Las pedalareas de la guitarra eléctrica su resonar parecía venir de otro mundo, era el acorde de "Las luces", una de los temas más enérgicos, con presencia de golpes de batería ; y que estos predominan durante toda la canción. Esta es una pieza, incluida en su LP La Síntesis O'konor; y quizá uno de los álbumes más aplaudidos. 

La afamada agrupación argentina hacía lo que mejor sabe arriba del escenario, ofrecer una buena descarga de energía y canciones que más de uno cantó al unísono. Para sorpresa, recorrió un vuelo por sus mejores dotes de temas ; ya entrado en calor se hizo sonar "Alguien que lo Merece", la misma que resonó en cada rincón ; en tanto era cantada por todos. Esto aunado, al fin del tema las ovaciones y muestras de agradecimiento de su cantante no pasaron desapercibidas.

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La agrupación iba en un salto al tiempo en su discografía, con un repertorio clásico es como optaron por hacer el combo de canciones. Unas más calmadas, otras que encendían los ánimos y hacer brincar sobre su lugar. Uno de los momentos que claves fue cuando llegó el turno de "Más o menos Bien", ese instante fue cautivador, el canto de Santiago y su público se unificaron, se hicieron una sola voz que se escuchó en todo el teatro. 

Después de un breve descanso, los muchachos salieron de nueva cuenta, sacudidos retomaron vuelo y empezaba la segunda parte de concierto. "Destrucción", formó parte de esa dotación de temas que no podían faltar, con eso ya se enfilaba hacía un fin, para ello, eligieron las más representativas. 

Y entonces sonaron los riffs de una canción que se ganó la euforia de la noche, sí, hablamos de "El Tesoro", y de manera particular el estandarte de ese disco mitológico La Síntesis O'konor, así continuó con "El mundo Extraño", "Fuego" , una de las más pedidas de la noche , ese retumbar de las baterías de "Doctora Muerte" hizo cimbrar el cuerpo. 

La parte que pondría fin a la aparición de los argentinos fue con "Ahora imagino Cosas", con esta pieza, cumplirían cantar a cabalidad , aquí, Él Mató a un Policía Motorizado hizo historia, creó un pacto de promesa. "Con esta canción nos vamos, gracias, esperamos verlos pronto". La pauta para culminar con "Chica de Oro".

Así, la noche de jueves se vio invadido por un puñado de electrizantes canciones, fuego, destellos y un singular puente de éxitos, que han arrastrado en 20 años.

ARKANO presenta “M.F.Q.N.”, en compañía de Aczino

Los campeones mundiales de freestyle unen rimas en un sencillo lleno de energía.

El campeón mundial de la edición de 2015 de Red Bull Batalla de los Gallos, ARKANO sigue cosechando éxitos mientras avanza en su carrera, y en esta ocasión presenta “M.F.Q.N.” (Más Fuerte Que Nunca), segundo sencillo de su próximo álbum Match, que llegara via RedBull Records. El sencillo con la participación del antiguo rival y también campeón mundial de freestyle, Aczino.

El track nos presenta una letra cruda y llena de poder, en la que se busca responder a todos los detractores de ambos artistas mientras se grita el mensaje de “soy más fuerte que nunca”. Las barras siempre llegan a tiempo siguiendo un beat repetitivo, pero que se acopla al estilo de ambos freestylers , de manera perfecta con un ritmo más pausado con ARKANO, y cambiando de ritmo para acelerar con las ritmas veloces del mexicano.

Escucha el track aquí.

Ambos artistas presentan ideas de superación y que sin importar lo que diga la gente, tu sigas trabajando en lo que te gusta y en lo que eres bueno. A su vez, ambos siguen aprovechando la fama y presencia que les otorgó el torneo mundial, para seguir creando música con sus rimas.

Estaremos atentos al lanzamiento del nuevo álbum Match de ARKANO, que promete entrega una buena dosis de rap clásico, con un MC más maduro y consolidado dentro de la escena del rap mundial.

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Carlos Sadness festeja su cumpleaños con “tuchico”

El nuevo sencillo de Carlos Sadness llega justo a tiempo para el festejo de su cumpleaños. Y es una verdadera canción de fiesta.

Los cumpleaños suelen festejarse con pasteles, velas, regalos y abrazos. Pero los artistas a veces tienen maneras más extravagantes de celebrar, y este es el caso de Carlos Sadness, quien ha decidido festejar con el estreno de “tuchico”, su nuevo single

La nueva canción del artista originario de Barcelona se estrena en medio de su primera gira internacional desde la llegada de la pandemia, lo que significa que el sencillo se sumará al repertorio del cantante, que ya incluía sus grandes éxitos y canciones de su más reciente álbum Tropical Jesus (2020). 

“tuchico” llegó además con un video musical muy interesante en el que seguimos la historia de dos adolescentes que deciden olvidarse del qué dirán para poder “brillar” juntas. En el video, que representa de manera muy orgánica lo que la letra busca transmitir, podemos percibir ciertas vibes de Euphoria, la exitosa serie de HBO, en el maquillaje, los escenarios y el vestuario. Disfrútalo a continuación:

El nuevo sencillo de Carlos Sadness mantiene esa esencia fresca, tropical y desenfadada, característica de su música, aunque en esta ocasión la letra está cargada de significado y coraje, pues se trata de una especie de invitación para hacer eso que llevamos esperando tanto tiempo.

Escucha “Un Poco Bien, Un Poco Mal”, lo nuevo de Esperón

Conoce el primer sencillo del próximo álbum del músico mexicano.

Esperón presenta el nuevo corte musical "Un Poco Bien, Un Poco Mal" a través de El Tigre Records, su propio sello discográfico. Después de haber escuchado su último sencillo "4K" con ritmos pegajosos y energéticos, el músico ahora nos complace con este track, que parte desde elementos del género urbano, pop y regional mexicano.

En sí, el tema nos lleva por un lado mayormente melancólico a partir de notas suaves y que enmarcan una atmósfera oscura y envolvente.

Narra el proceso de olvidar a la persona amada. Es una carta al fantasma que esa persona deja en ti, a los recuerdos, las voces y las historias que van desapareciendo poco a poco. Proceso doloroso y sanador a la vez", aseguró Esperón.

Dale play a continuación a la canción:

Por otro lado, cabe destacar que "Un Poco Bien, Un Poco Mal" es el primer sencillo mostrado del LP debut del artista, el cual llevará por título Nubia. Esperón ha sido el productor (musical y audiovisual) de toda su discografía y este álbum no será la excepción, por lo que te recomiendo te quedes atento y atenta a los próximos lanzamientos del músico mexicano.

Aunado a ello, para darle mayor promoción, el próximo 9 de abril se presentará en BODHI, recinto ubicado en Medellín 194. Puedes adquirir tus boletos aquí. ¡No olvides seguirlo en sus redes sociales!

Parque Industrial; sonidos oscuros para la resistencia

Sin perdón, sin olvido.

La segunda mitad del siglo XX representó un periodo de lucha política en la mayor parte de países latinoamericanos, atravesando complejos procesos antigubernamentales, abusos de autoridad y desgastando la fragilidad del tejido social que unía a cada uno de los habitantes. El dolor conjunto reverberó hasta impactar lo cultural, fungiendo como catarsis para un pueblo sin intenciones de retroceder y dando lugar al auge de la llamada canción de protesta que, hoy por hoy, se siente tan necesaria como hace 40 años. Parque Industrial tira de ese mismo grito al aire pero traduciéndole a la musicalidad contemporánea, valiéndose de atmósferas raspadas y drum machines para resignificar el post punk como expresión de la siempre sangrante vena latinoamericana.

Parque Industrial (01)

Tras encontrarse compartiendo un mismo espacio como compañeros de casa, Chinx y Lady M. decidirían llevar la convivencia a un nivel más musical. Guiados por la sonoridad de equipo analógico, teclados y cold wave, fundando así el proyecto de electrónica chilena durante 2018. El dúo partiría del jam espontáneo para incorporar, de poco en poco, la narrativa de trauma social como core conceptual de cada tema, iniciándose en el mundo musical de la mano de Poxirecords.

“Traumamix”, sencillo que da nombre al primer material de la banda, sería la punta de lanza con el que irrumpirían dentro de la escena hispanohablante a finales de 2021, exponiendo todos los elementos del post punk de escena obscura pero acompañados de la característica voz de los integrantes, debatiéndose entre un rap casi accidental y spoken word desenfadado.

La marejada de sencillos continuaría durante el año pasado vía “Verdugo”, “Le tequiero”, “Fuck Berlín”, “Toyota Kawasaki” y, más recientemente, “1312”. Haciendo alusión a la contestataria All Cops Are Bastard (Todos los policías son bastardos) usada durante las protestas en contra del presidente chileno Sebastián Piñera, pero sustituyendo las letras del acrónimo por su lugar dentro del alfabeto. 

Las armas sonoras expuestas por la agrupación tras estos seis cortes nos permiten ubicarles entre el espectro de bandas como El Columpio Asesino, Depresión Sonora o VVV [Trippin’you], pero con el giro de furia sudamericana producto de quienes han vivido en carne propio los abusos de aquellos en el poder. 

El mensaje de contundencia y soundscape amargo se traduce perfectamente por los videoclips que han acompañado cada lanzamiento, aterrizando, a través de la productora audiovisual Enciclopedia Color, el universo de crudeza y desfibrilación humana ya características del presente, pasado y futuro de Parque Industrial.

Parque Industrial (Banner) Parque Industrial - Traumamix (Art)

Sexy Zebras — Calle Liberación

Rock and Roll puro con letras que llaman a la unión en tiempos polarizantes.

Sexy Zebras pasó más de cinco años sin ofrecer un LP nuevo desde que en 2017 se publicó La Polla, ahora el trío vuelve a la carga con Calle Liberación, un álbum que se compone por 11 canciones que dan una muestra de rock en su expresión más elemental, pero que al mismo tiempo contienen letras llenas de mensajes bastantes claros. La primera canción del disco, "Jaleo", es un preview de todo lo que escucharemos a lo largo de Calle Liberación: guitarras con la distorsión a tope, bajos reventados y baterías que marcan el compás que seguirán los demás instrumentos.

En canciones como "Nena""Sin Bandera"Sexy Zebras martillea los oídos con la batería que conecta desde los primeros compases con el escucha y que cuando tiene momentos en silencio solo lo hace para resaltar los mensajes de estas canciones, tal como en "Jaleo". La gran diferencia es que en las tres canciones los temas son bien distintos, mientras que en "Nena" nos encontramos con una letra más íntima y personal, "Jaleo" es más una invitación a dejarse llevar y hacer a un lado la introversión, por último "Sin Bandera" es una canción que contiene un mensaje de unificación, el mismo nombre es bastante claro y la letra no hace otra cosa más que reafirmar el deseo de Sexy Zebras por habitar un mundo sin fronteras ni diferencias de ninguna índole.

"Marte" es una canción que va subiendo la intensidad gradualmente hasta llegar a estallar en su final. Inicia con un silbido con eco, un arpegio en la guitarra eléctrica acompaña la voz de Gabriel Montes, después entra una línea de bajo con un punteo espeso, luego el tom de piso pone la primera chispa del incendio en el que se convierte "Marte" después de su segundo coro. Solo este tema y "Una Canción Para Resucitar" bajan un poco la velocidad y los decibeles en este álbum, aunque ambas comparten también esa manera de ir preparando al oyente durante los primeros minutos, pero "Una Canción Para Resucitar" se queda a mitad del estallido quedándose sin un clímax como el de "Marte".

Sin duda alguna los tres instrumentos que componen el sonido de Sexy Zebras ya tienen una manera de converger muy buena, cada uno se complementa con el otro y en conjunto funcionan de manera perfecta. Cualquier canción de Calle Liberación podría servir para ejemplificar lo anterior, pero si tuviera que recomendar tres canciones para entrarle a este disco, y en general a la música de Sexy Zebras, serían "Tonterías""Amanecer Galáctico" "Bailaremos". Estos tres temas engloban el sonido del álbum y resaltan ese balance perfecto entre una batería potente, un bajo de ritmo exquisito y unos solos de guitarra que te harán decir "El rock no ha muerto".

En general Calle Liberación se siente como eso, una "liberación" para los integrantes de Sexy Zebras. En cada canción se percibe honestidad, en cada verso cantado Gabi Montes abre una ventana al sentir de la banda que gestó este disco durante el encierro pandémico y al parecer funcionó como un escape a todo el caos de los últimos dos años. A pesar de que varios temas guardan similitudes, el disco no se siente repetitivo y mucho menos monótono, al contrario, cuantas más veces lo escuchas, más cosas encuentras y más conectas con las canciones. Es un resurgir a tiempo de Sexy Zebras  Calle Liberación se antoja para ser escuchado en vivo y dejarse llevar por el performance del trío madrileño que seguramente hará explotar cualquier escenario que pisen este año, ojalá uno de ellos esté en CDMX.