A 20 años de 'Siempre es Hoy' de Gustavo Cerati

¿Para qué creer en el azar? Yo nací para esto.

Escribir sobre Gustavo Cerati y su obra no es sencillo cuando encuentras en su existencia en la tierra tantos motivos para sentirte vivo. A pesar de que su vida resultó corta, siempre estuvo rebosante de música y buen humor, cualidades tan necesarias cuando transmites energía constantemente a personas que te escuchan desde el otro lado del parlante. A ocho años de la lamentable pérdida de su presencia, tenemos mucha música que celebrar aún, y de dónde abrazarnos cuando sentimos que nos hace falta.

Si bien encontramos nostalgia en las melodías, algo de lo que siempre habla Gustavo es de cómo prefiere que la gente que lo escucha sean quienes le den significado a las cosas que dice en sus canciones. “Me parece una falta de respeto al oyente que el disco se le dé digerido de un solo lugar. La gente tiene la capacidad de interpretar las canciones como quiera”, comentó en una entrevista con Maitena Aboitiz. Y claro, muchas de sus frases se pueden interpretar desde la literalidad (“Fue muy simple, despegar / Solo un corto tiempo y te buscaste un nuevo corazón”), pero también encontramos en la poesía de sus versos gran espacio para la interpretación (“Esa madera necesita un corazón / que la humedezca”).

Cada disco de Cerati era una nueva etapa abierta a numerosas e increíbles posibilidades. En Siempre es Hoy encontramos como siempre su pasión por la exploración de sonidos electrónicos que se fusionan con el folklore más inesperado, como en “Sulky”, tema para el que utilizó un sampler de un tema del conocido percusionista argentino Domingo Cura. Esta atracción por la experimentación era algo que ya se había escuchado en los últimos discos que publicó con Soda Stereo, pero que finalmente terminó floreciendo en toda su capacidad en sus trabajos solistas.

La discografía de Cerati es lo suficientemente vasta como para hacerte fan de él y encontrar una canción en particular, o una versión específica de un tema que signifique algo solo para ti. Y este disco se hizo con 17 canciones, cuando no existía el streaming y a nadie le importaba cuántas reproducciones podría conseguir en Spotify.

Siempre es Hoy es el disco perfecto para iniciarte escuchando a Gustavo Cerati si estás empezando a conocer su música: tiene pop, algo de rock, mucha experimentación electrónica, algo de folclore muy sutil, hermosas letras si buscas enamorar a alguien; e hasta incluye a Charly García en el piano de “Vivo”“Sudestada”.

Me gusta pensar que Gustavo Cerati fue feliz con cada canción publicada por su mano, y que toda la música publicada bajo su nombre debería cumplir ese requisito indispensable. Extrañamos escuchar nueva música suya, pero ya no necesitamos nuevas versiones de canciones que conocemos muy bien. Queremos recordarlas tal y como las dejó, porque a pesar de evitarlo muchas veces, ahí es donde está su romance con nosotros, sus fans.

Mutek MX 2022: A/Visions 2

La explanada del Museo Anahuacalli fue la sede de una impresionante muestra musical de tres artistas innovadores como lo son Guillaume Coutu-Dumont, The Bionic Harpist y Caterina Barbieri.

Ayer por la noche en el Museo Anahuacalli se llevó a cabo el evento A/Visions 2 dentro del marco del festival Mutek MX, mismo que culminará el próximo 27 de noviembre. En esta ocasión el line up estuvo conformado por artistas que ya habían estado en algún evento de Mutek MX como la talentosa Caterina Barbieri, la cautivadora The Bionic Harpist y el increíble músico Guillaume Coutu-Dumont. Algo que siempre destaca en los eventos realizados dentro del Mutek MX es la selección de las sedes donde se realizan estos y ayer quedó expuesta esta gran capacidad de escoger lugares que sean adecuados para combinar la creatividad visual digital y la música electrónica innovadora.

El Museo Anahuacalli lució completamente lleno, el A/Visions 2 fue Sold Out y la convocatoria del público ratificó esto con una asistencia que llenó desde la explanada, hasta un par de gradas que fueron montadas y las partes laterales en donde estaban colocadas las barras dónde servían bebidas que iban desde refrescos, agua y cervezas, hasta tragos preparados a base de mezcal y otros licores.

El primer artista en aparecer sobre el escenario de A/Visions 2 fue Guillaume Coutu-Dumont, músico canadiense que para su set nos mostró “Les Empires”, una historia narrada con visuales que presentaban imágenes fijas de paisajes, personajes, lugares, naves y vehículos futuristas en una realidad futurista distópica. La musicalización que Guillaume agregó a estos visuales fue el complemento perfecto ya que cada imagen iba desarrollando un sentimiento en específico gracias a que la música realzaba y disminuía su intensidad conforme al visual mostrado en la gran pantalla montada a espaldas de Coutu-Dumont.

La influencia del jazz se notaba bastante, era como si Guillaume Coutu-Dumont fuese improvisando a cada minuto, la instrumentalización creaba un ambiente inmersivo que atrapó a los espectadores que, no levantaron sus celulares más que en esporádicas ocasiones y durante menos de 10 segundos, a ese nivel de atracción llegó el show de Guillaume Coutu-Dumont, al de lograr que el público se perdiera en la sonoridad de elementos que se robaron cada ápice de su atención.

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The Bionic Harpist elevó la apuesta aún más dentro del A/Visions 2 ya que su acto fue aplaudido y vitoreado al unísono por el público durante los casi 50 minutos que duró el show. Rasgando las cuerdas de su arpa modificada de arriba hacia abajo, The Bionic Harpist creó un sonido de eco que era acompañado por la estática de un vacío que se reproducía en los parlantes, cada parte del arpa creaba un sonido distinto, incluso aquellas en las que aparentemente solo hay madera. A lo largo de su show, The Bionic Harpist utilizó un arco para violín para producir nuevos sonidos con las cuerdas y lo único que se podía observar era la silueta de la artista, ya que en la pantalla ubicada al fondo del escenario se proyectó una sola imagen que se asemejaba a un amanecer en distintas tonalidades de colores cálidos, aunque ya a la mitad de su acto la artista fue iluminada por un reflector.

Lo sorprendente del acto de esta talentosa artista fue su manera de crear sonidos solo con su arpa, era evidente que las modificaciones que The Bionic Harpist colocó a su arpa le ayudan a crear pistas muy completas, instrumentalmente hablando. El acto tuvo un ambiente místico y envolvente que hacía que el menor ruido causado por alguna lata siendo abierta, por los flashes de las cámaras o los murmullos del público, fuera recriminado por aquellos que tenían su atención centrada en el número de The Bionic Harpist.

A/Visions 2 cerró de la mejor manera posible con un set de Caterina Barbieri, mismo que, a pesar de que terminó al rededor de la media noche, el público no se movió de sus lugares hasta que terminó este número. Caterina fue la única artista que modificó un poco el escenario, ya que colocó sobre un plástico enorme sobre la pantalla que transmitió los visuales de Guillaume Coutu-Dumont The Bionic Harpist, esto logró que las imágenes proyectadas sobre esta pantalla se vieran borrosas, como si fueran nebulosas de galaxias lejanas, algo muy acorde al outfit de Caterina que lució su brazo derecho cubierto por pequeños cinturones plateados. Al final de todo el público poco tendrá que reprochar a esta celebración del Mutek MX ya que en lo general, los asistentes se mostraron satisfechos durante las cuatro horas que duró A/Visions 2.

“Pendejo”, lo nuevo de Molotov

Sencillo que ve la luz después de 27 años.

Molotov compartió su nuevo sencillo “Pendejo” una canción que nos recuerda a los inicios de la banda. Esta canción se acompaña de poderosas guitarras, batería y los enérgicos bajos ya bien conocidos por parte de Molotov. El sencillo es una canción divertida de escuchar y que sin duda retumbara los escenarios en cuanto se presente en vivo. 

Molotov_Pendejo

El sencillo se siente como si perteneciera perfectamente a las primeras entregas del grupo y es que Molotov compartió que “Pendejo” fue una de las primeras composiciones de la banda y que ahora, 27 años después ve la luz para todos sus fans.  

Una combinación de crítica, desmadre y anécdota es como resume la banda el estreno de su sencillo. Solo basta con escuchar entre líneas para que entendamos que “El que es pendejo es pendejo aquí y en China”.

El sencillo se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales y que tiene contentos a los fans de la banda afirmando que Molotov está más vivo que nunca. 

Esto es “Pendejo”, escucha: 

NATIVOdeNOVARI estrena “Locus Amoenus”

Un ambiente paradisiaco sumergido en el dance.

NATIVOdeNOVARI estrenó este 25 de noviembre su sencillo “Locus Amoenus”, un tema acompañado de un arte y sonidos imperdibles. Rodolfo Bustos es la mente detrás del proyecto, también conocido como Novari en el mundo de las artes escénicas, quien ofrece piezas con influencias de electropop, dance y house que hipnotizan los sentidos.  

En esta ocasión “Locus Amoenus” resulta como la combinación perfecta de sonidos, ambientes, baile y calma en un sencillo.

El nombre del sencillo es un término y recurso utilizado en la literatura, que alude o representa un lugar natural, paradisiaco e idealizado. Y es que solo basta con escuchar la canción para poder vivir en carne propia lo que el concepto transmite.  

La entrega de “Locus Amoenus” se acompaña con un videoclip característico de NATIVOdeNOVARI. Una entrega audiovisual donde la danza contemporánea y la música se abrazan y conviven en un ambiente de armonía. Videoclip que se estrenará el 27 de noviembre a través de YouTube a las 20:00 horas de Chile. 

Te dejamos el video de estreno para que estés pendiente y puedas verlo tan pronto se estrene. 

“Locus Amoenus” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, escucha AQUÍ.  

“Aifon”, lo nuevo de KOKÓ CECÉ

El segundo sencillo de lo que será UNIVERSA, ha salido a la luz, una cruel sátira al mundo digital.

Con una vibra y un estilo tan peculiar y característico que hace resaltar la energía que solamente nos podría dar KOKÓ CECÉ, pues es que desde sus inicios la cantante, nacida en Ciudad Juárez, Chihuahua, nos ha llenado y hecho llorar a más de uno con sus letras tan profundas, haciendo que nuestra piel se erice, en un contraste de notas fuertes, ritmos bailables, letras desgarradoras y aunque de igual manera, a más de uno de sus fans no les ha gustado la evolución que ha tenido a lo largo de estos años KOKÓ CECÉ no deja de regalarnos joyitas y defender su estilo.

Pues después de regalarnos Konecta”, primer sencillo de lo que será su nuevo material discográfico UNIVERSA, el cual fue autoproducido durante la pandemia por la misma KOKÓ CECÉ  ahora nos trae “Aifon” una sátira a lo que se ha visto inmersa la sociedad día a día con las redes sociales y el medio digital, específicamente las relaciones amorosas, pues resulta peculiar el ver como las relaciones personales van en constante decadencia y como es que podemos llegar a depender de personas y circunstancias para estar bien.

Escucha aquí “Aifon”

Sin duda una de las cosas más características del personaje de KOKÓ CECÉ  es toda la producción visual que nos regala la joyería y accesorios, nada menos la manufactura de la portada de este sencillo es todo un trabajo minucioso para buscar los elementos justos, “Aifon” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que no olvides descargarla, el video oficial estará disponible a partir del 27 de noviembre de este mismo año.

Habrá un mosh pit 'silencioso' en los conciertos de Babymetal

Las japonesas buscan opciones para las distintas personalidades de sus seguidores.

Estamos a unos meses de la salida del nuevo disco de Babymetal, The Other One, una colección de 10 temas donde la agrupación japonesa explorará nuevos mundos y que estará lista hasta el 24 de marzo del 2023.

La presentación oficial del álbum ocurrirá antes, en enero de ese mismo año, con dos enormes conciertos en el Makuhari Messe International Exhibition de Japón, el centro de convenciones más grandes del país asiático, en donde las jóvenes metaleras tienen preparadas varias novedades para sus fans.

Primero la obligatoria para todos, manteniéndose apegadas a las recomendaciones sanitarias para no expandir los contagios de COVID-19, se entregará una mascarilla especial, alusiva al nuevo disco, que será el código de vestimenta oficial y que se tendrá que usar en todo momento dentro del concierto, incluso arriba del cubrebocas, de no ser así se le invitará a salir a la persona.

Babymetal_Mask

Segundo, habrá una sección especial llamada "Silent Mosh'sh pit", diseñada para quienes lleven niños, no se sientan seguros de su fuerza física, capacidades o se incomoden al verse envueltos entre tantas personas. En ésta área la gente no podrá gritar, hablar fuerte o participar en actividades "que incomoden a sus vecinos". Si podrán cantar o reaccionar, siempre y cuando solo sea perceptible por quien está a su alrededor y no le sea molesto.

Si bien puede sonar un poco restrictiva, recordemos que no es una zona obligatoria y es una opción para quienes no les gusta estar en los empujones o entre tanta gente, además de que está pensada especialmente para los infantes. Veremos que tal funciona y se desarrolla para sus futuros shows o si más grupos y festivales la comienzan a adoptar.

Luego de estos dos eventos, Babymetal saldrán de gira con Sabaton por Europa.

iuky y la notalgia de la infancia irisada

El artista japonés-español presenta su EP debut ai nostalgia.

Memorias, infinitos encapsulados, un pasado catártico y los filamentos de una mirada joven: la nostalgia se adhiere a cada una de estas estancias del acto de recordar. Pareciera sencillo hablar de ella en la cotidianidad de los días, entre una o dos tazas de café y el small talk de la oficina, o en los semáforos mientras se espera que el rojo cambie a verde o a una vida distinta. Mas cuando se llega a casa al final del día y las oscuras rendijas de luz entre las cortinas nos miran a los ojos, y el silencio penetra las murallas del inconsciente y la fatiga, entonces se nos viene encima lo que fuimos ayer, esas fotografías nuestras de la irisada infancia.

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Bien diría Mercedes Sosa en aquella "Canción De Las Simples Cosas", "uno vuelve siempre los viejos sitios donde amó la vida". iucky, artista y música japonés-español, materializa ese sentir en su EP debut ai nostalgia. Vertebrado por "ai love", "superloved!", "oyo", "mi cielo", "(interludio)", "no no", "la niña" y "yo, no ... ......", este primer EP toma inspiración de la nostalgia de la infancia, y cómo, a pesar de ser un sentimiento tan común, resulta camaleónico al mismo tiempo, pues cada persona lo vive diferente.

A lo largo del EP incluí sonidos y voces de mis padres que fueron grabados durante mi niñez que, junto a la producción, letra (español, inglés y japonés) y voz, trato de expresar un sentimiento de nostalgia que es único en cada persona. Este sentimiento es lo que llamo "ai nostalgia", un sentimiento común para muchos pero único para todos, materializado en este proyecto", escribe iuky respecto al EP.

No obstante, previo al lanzamiento de esta producción, iuky se presentó ante el mundo musical con dos sencillos titulados "mata, me" y "gen", ambos compartidos durante 2019. Después de una pausa durante algunos años, el músico vio la luz de nuevo con el estreno de "mi cielo" en 2021, el primer adelanto de lo que ahora es ai nostalgia y del que ya puedes disfrutar en todas las plataformas de música. Sigue a iuky en Instagram y entérate de todas las novedades de su proyecto.

iucky-Cover - ai nostalgia

Escucha el cover de Pale Waves a “Boyfriend” de Dove Cameron

El cover pudo escucharse en directo a través del Live Lounge de BBC Radio 1.

Después de haber presentado su tercer álbum de pop rock, Unwanted, la banda inglesa de indie rock, Pale Waves, fue invitada a la Live Lounge session de la BBC Radio 1. En la transmisión pudo escucharse un performance en vivo de “Clean”, uno de los singles de su nuevo álbum, así como un cover de la canción “Boyfriend” de Dove Cameron. 

Bajo la voz hipnotizante de Heather Baron-Gracie y con la melodía adaptada al estilo de la banda, el cover de “Boyfriend” encuentra un nuevo público bajo el estilo musical de Pale Waves. Y es que hace un par de días, pudimos escuchar el performance en vivo de esta canción con el debut Dove Cameron en los American Music Awards 2022, donde pudo cantar este himno queer que alcanzó el número 16 en el Billboard Hot 100, en junio de este año, seguido de una certificación RIAA platinum por su single, la semana pasada. “Boyfriend” es el lead single del próximo álbum debut de Dove Cameron. 

El cover de Pale Waves a “Boyfriend”, se vuelve de un tono más rockero y punzante, con cambios de tonos en la voz de Heather, una presencia totalmente protagónica de la guitarra de Hugo Silvani acompañada del bajo de Charlie Wood y por supuesto una batería que termina de encapsular este cover tan especial. Así, mientras la canción de Dove Cameron se mueve entre electro pop y el power pop, el cover de Pale Waves explora esta misma vibra pero desde un tono que nos recuerda un rock dosmilero lleno de solos de guitarra. 

Ve ahora la sesión y disfruta el cover de “Boyfriend”:

The Cure celebra el 30 aniversario de 'Wish' con una edición Deluxe

La banda celebra tres décadas de Wish con 24 canciones inéditas.

En 1992 The Cure lanzaba su noveno álbum de estudio llamado Wish, pero ahora, en su 30 aniversario, la banda liderada por Robert Smith decide relanzar una versión deluxe para celebrar en grande. Esta edición además de contener las versiones originales del álbum, contará con 21 demos inéditos de las canciones de Wish y cuatro b-sides especiales que únicamente aparecieron en un formato de casete Lost Wishes; por primera vez se digitalizarán y ya están disponibles para todos los fans.

El paquete Deluxe completo cuenta con 3 CDs, 2 EP exclusivos en vinilo más un casete. Todos los elementos también pueden ser adquiridos por separado y para que no te quedes con las ganas de este oscuro deleite musical, puedes ordenar aquí.

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Wish no sólo es un álbum que atrajo demasiados éxitos a la banda, además marcó el final de una etapa y el inicio de otra. Fue el testigo de la despedida de Boris Williams (baterista) y de Porl Thompson (guitarrista) y el último en ser producido por Robert Smith y David M. Allen.

A pesar de haber sido creado en medio del caos, la incertidumbre, no sólo de la banda sino de la industria y el mercado musical de aquellos años, Wish de The Cure encontró su lugar no sólo en la mesa de los críticos sino en el corazón de los fanáticos.

Este álbum viene a recordar todo lo que sintieron aquellos que pudieron vivir aquel momento e ilusiona a los que lo vivimos de lejos pero añoramos ser parte de esta obra maestra. Si estás listo para disfrutar 45 canciones continuas, dale play ahora mismo:

“Easy Going Girl”, lo nuevo de ElArturo

¡Toda una Love Story fuera de lo convencional!

ElArturo ha llegado para romperla, pues si bien este cantante originario de Durango ha tenido varias y variadas colaboraciones con grandes representantes de medio, como Sabino, Matisse, Majo Aguilar y Los Rumberos, solo por mencionar algunos, ahora nos trae una rolita de amor, pero no cualquier canción.

“Easy Going Girl” es una balada romántica pero muy al estilo de ElArturo, fresca y con palabras que conectan inmediatamente con el sentimiento y con el público, una rolita que sin duda te encantará, te hará recordar aquel sentimiento de encontrar el amor verdadero, de sentir que tienes a la persona perfecta, que ya no hace falta buscar nada, porque ya lo encontraste.

Aquí te dejamos “Easy Going Girl”

Toda una travesía querer sacar música jaja, aprecio mucho su apoyo, comentarios y mensajes, ya viene la acción. Es la última rola antes de que salga todo el álbum”, escribió ElArturo en redes sociales.

Éste track forma parte de su próximo álbum llamado Raro con el que ElArturo busca romper los paradigmas de la música tradicional para mostrarnos su sonido.

Este álbum, Raro, es solo otra parte de mi vida, hay mucha euforia, mucha buena onda (good vibes), muchos sentimientos que no necesariamente reflejan el amor y desamor, como lo plasmé en y que doce rolas, acordeones, bajo sextos, tololoches, trompetas y guitarras, representan mis raíces, mi parte regional. Quise explorar nuevas mezclas y géneros. Boleros, cumbias, R&B, sierreño, Hip Hop, son los géneros que puedes escuchar en Raro.”

“Easy Going Girl” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, no olvides descargarla.