2 Minutos comparte colaboración con Die Toten Hosen y Trueno

La banda argentina comparte una nueva versión de "Ya no sos igual", uno de sus más grandes himnos.

2 minutos continua deleitando a sus más fieles seguidores, esta vez comparte su tercer adelanto de lo que formará parte de su nuevo álbum para celebrar sus 35 años de trayectoria y se trata de nada menos que una nueva versión de "Ya no sos igual" con la colaboración de Campino, cantante de Die Toten Hosen y su compatriota, el rapero Trueno.

2 minutos_ya no sos igual

Y es que podemos considerar a "Ya no sos igual" todo un himno del genero punk rock latinoamericano.

Aquí te dejamos esta increíble colaboración.

Los fans sin duda quedaron más que encantados con esta nueva versión de su himno antipolicial, la cual nos cuenta la historia de Carlos, ese chico que dejó de parar en el bar e ir a la cancha con los amigos para patrullar la ciudad y molestar por las noches a la gente.  La clara diferencia entre la gorra y la visera...

 

 

BROCKHAMPTON estrena “Big Pussy”

Un beat que visita dos mundos, entre la energía y la calma.

BROCKHAMPTON estrenó el sencillo “Big Pussy”, dándonos una previa vista a su álbum The Family que se estrenará el 17 de noviembre a través de Question Everything / RCA Records. 

“Big Pussy” comienza con una introducción de 22 segundos donde interactúan gritos y una improvisación de jazz preparando los sentidos para disfrutar de un beat cargado de energía, acompañado de una potente letra.

Adentrados en el beat, caemos de forma suave a la segunda etapa de la canción, donde el ambiente creado por los instrumentos te cambia el panorama de “Big Pussy”. Un ritmo contagioso y suave que te harán mover la cabeza al ritmo de la canción. 

 

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El estreno del sencillo fue acompañado de un videoclip dirigido por Alex Huggins y Harrison Fisherman, mostrando a Kevin Abstract conduciendo un auto deportivo rojo, en medio de la caótica ciudad de Nueva York, donde el cambio constante entre escenas se complementa al ritmo y velocidad del beat, además de acompañarse de una paleta de colores que tiende a las tonalidades frías.  

“Big Pussy” es la primera vista al nuevo material de BROCKHAMPTON. The Family se estrenará este 17 de noviembre. Te dejamos el link para que puedas pre-guardar el álbum. Da clic AQUÍ. 

Mientras tanto, disfruta de la más reciente entrega “Big Pussy”, escucha: 

Escucha “Baby Queen”, lo nuevo de Gorillaz

Un nuevo adelanto de Cracker Island, su nuevo álbum en camino.

Gorillaz ha estrenado un nuevo sencillo titulado "Baby Queen" con una historia igual de fascinante que la sonoridad de ensueño de la pieza. Esta pieza, junto con sus anteriores sencillos "Cracker Island" (feat. Thundercat) y "New Gold" (feat. Tame Impala y Bootie Brown), formará parte de Cracker Island, su esperado nuevo álbum que estará disponible el 24 de febrero de 2023.

De acuerdo al líder de la banda, Damon Albarn, esta nueva canción gira en torno a una princesa tailandesa que en 1977 asistió a un concierto de Blur y tomó asiento en su trono justo al lado de la mesa de mezclas del lugar. La necesidad de escribir sobre ella surgió a partir de un sueño que Albarn tuvo con esta princesa, tal como él mismo lo comenta:

'Song 2' comenzó y ella se paró de su trono y se zambulló en el escenario entre la multitud. La razón por la que escribí una canción sobre esto es porque tuve un sueño sobre esta princesa hace muy poco; había crecido y pasamos tiempo juntos en mi sueño, ella como mujer”.

Dale play a continuación:

She kept me in a Polaroid

That was pinned up on her wall

Under Garuda’s mirror lights

She takes flight

Yeah the kid’s alright".

gorillaz-babyqueen

Animal Collective te lleva al edén con “Crucible”

La canción formará parte del soundtrack de The Inspection, la nueva película del estudio cinematográfico A24.

Es bien sabido que Animal Collective tiene una capacidad sobrenatural de configurar sonoridades que traspasan las barreras de lo cotidiano. Ahí donde su nombre existe, se encuentra una miríada de conversaciones espaciales, y tiempos ondulantes y catárticos. No es de sorprender, por lo tanto, que "Crucible", la nueva entrega de la banda, resulte una experiencia con destino directo al edén.

El lanzamiento ha sido estrenado como parte de la banda sonora de la película The Inspection, una producción de A24 que estará disponible a partir del 18 de noviembre. "Crucible", por lo tanto, representa el primer adelanto de lo que acontecerá en el soundtrack de este nuevo filme, y su sonido destaca por las capas etéreas de voces, así como por la singularidad de los sintetizadores utilizados que parecieran haber sido extraídos desde lo profundo de una mirada estelar. Escúchala a continuación:

Quería que evocáramos la sensación de ser fuertes pero también mostrando vulnerabilidad”, comenta Avey Tare, miembro de Animal Collective. “El deseo de pedirle a una comunidad o a un ser querido que te respalde y te apoye y la expectativa de que sucederá”.

Asimismo, Elegance Bratton, quien escribió y dirigió The Inspection, explicó por qué fue que Animal Collective fue elegida para participar en el soundtrack:

Nos inspiró mucho la música de nuestros compositores Animal Collective. Queríamos crear los ritmos correctos para desdibujar la línea entre lo que French piensa que es real y lo que realmente está sucediendo. Entonces esas secuencias de fantasía podrían servir como la evolución de la vida interior de French. En esencia, queríamos crear una sensación de locura de la monotonía del campo de entrenamiento, yuxtapuesto con la transformación masiva que experimenta Ellis French. Animal Collective proporciona el telón de fondo perfecto para encoger y expandir el tiempo de acuerdo con la emoción”.

La película narra la historia de un hombre negro gay que se une al Cuerpo de Marines como forma de autoayudarse después de ser desterrado por su propia familia. Sin duda, The Inspection promete ser una película de reflexión y sentimientos a flor de piel, y qué mejor que disfrutarla con Animal Collective de fondo. ¡Espérala!

 

 

 

“How 2 Dance”, lo nuevo de Kaiser Chiefs

No pierdas más tiempo y dale play a la nueva canción.

Kaiser Chiefs se enfrentó como todos a una pandemia, un momento incierto en el que se cuestionaba la forma de vivir el arte. Donde de un día para otro no se podían presentar en foros y el encierro podría presentar un reto.  

De acuerdo a datos que Kaiser Chiefs compartieron, se sentaron con dos leyendas en cuanto a producción se refiere. Amir Amor y Nile Rodgers se reúnen con la banda para coordinar asuntos pendientes, lo que incluye la entrega de este nuevo material.  

 

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“How 2 Dance”, junto a un lyric video, presenta la más reciente entrega de los ingleses, desde 2020 con “Zombie Prom”.  

Se trata de dejarse llevar, de no preocuparse por lo que los demás piensan que debería estar haciendo y de celebrar el hecho de que puede llegar bastante lejos sin hacer lo que se espera[...] Puede que no sea el viaje más tranquilo, pero a veces necesitas un poco de turbulencia para recordarte que estás volando”, añadió Ricky Wilson, acerca de la canción.

Con nuevas fechas en el Reino Unido, nuevo contrato discográfico y un sonido fresco, Kaiser Chiefs está de estreno con “How 2 Dance”. ¡Dale play y disfruta!

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡La primera semana de noviembre es una bomba de estrenos!

El onceavo mes del año ya llegó y trajo consigo un montón de canciones para complacer a todos los gustos musicales; en Indie Rocks! tenemos para ti un top con las mejores de ellas para que les des play y las disfrutes una y otra y otra vez. Aquí te vas a topar con Playas Negras pero también con Noel Gallagher, así que no dejes de leer porque seguramente te va a gustar.

No olvides que tenemos una playlist en la que podrás encontrar estos y más estrenos de los últimos meses, síguela dando clic aquí y disfrútala en aleatorio. Recuerda que nos puedes encontrar en redes sociales, ahí siempre podrás encontrar noticias frescas e interesantes sobre tus bandas y artistas favoritos.

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Anna of the North — Crazy Life

Banda sonora para una vida loca.

Anna Lotterud, mejor conocida como Anna of the North, está de estreno, recién lanzó un nuevo álbum que lleva por título: Crazy Life, editado bajo el sello Elektra Records. El disco está integrado por 11 tracks, del cual se desprendiera "Living life right" como primer sencillo.

Anna of the north_

 

Anna es una artista de origen noruego que ha logrado el éxito de forma meteórica. Apenas en 2014 lanzó su primer sencillo titulado "Sway", el cual circuló una y otra vez por internet. Luego de lanzar varios singles, en 2017 pública su álbum debut titulado Lovers.

En 2019 lanza su segundo LP llamado Dream Girl, con el cual terminaría de posicionarse. Su música es una fusión que se mueve en los terrenos del electro pop, el R&B y el dream pop. Ha colaborado con artistas de la talla de Tyler, The Creator, G-Eazy, The Chainsmokers, entre otros. 

De su nuevo disco de larga duración Crazy Life, destacan tracks como "Nobody", un tema de tintes dream pop acompañado de coros pegajosos y melodías de sintetizador para escuchar en una mañana soleada. "No Good Without You" es un tema electropop en la misma sintonía que el track anterior, plagado de tersas melodías de sintetizador, una línea de bajo en modo funk que mantiene el ritmo y la cadencia los poco más de tres minutos que dura la canción.

"60 Seconds" es la infaltable balada, en la cual Anna repite la formula de los dos tracks anteriores: melodías limpias, sutiles, coros con gancho y atmósferas que envuelven al escucha en una espiral relajante. 

El resto de los temas no aguarda ninguna sorpresa, se mantiene fiel al estilo soft del álbum, lo cual no le resta mérito alguno a la artista, porque lejos de subirse a tendencias inmediatistas, da continuidad a un sonido con el cual ha conquistado en poco tiempo a una buena cantidad de seguidores en todo el mundo, amantes de su propuesta pop.  

 

Drugdealer — Hiding In Plain Sight

La revelación de Drugdealer.

El proyecto encabezado por Michael Collins, Drugdealer, nos presenta su tercer álbum de estudio, Hiding In Plain Sight, a través del sello Mexican Summer.

drugdealer

Este material marca el regreso de la banda, luego de tres años del lanzamiento de Raw Honey (2019), que los establecía como uno de los actos más llamativos de la escena independiente, reafirmando lo hecho en su debut The End of Comedy (2016), hace seis años.

En esta ocasión, Collins y compañía deciden dar un giro a su estilo, endulzando su música, con un pop empalagoso de mediados y finales de los 60, mucho más elaborado y monumental. Una obra experimental que sirve para medir la confianza adquirida por Collins en estos últimos años, como compositor, músico y sobre todo cantante, la cual se pone desde el primer momento con Madison tema de apertura, que se sume por completo en estos nuevos sonidos melosos de soft rock; guitarras sencillas, baterías acompañantes y voces corales, los cuales componen esta clásica evocación a la figura femenina ausente e idealizada, y que sirve para tantear el terreno.

Mientras que “Baby” junto a Tim Presley, se desata por completo con secciones de viento, arreglos instrumentales más grandes y llamativos. Es el momento más lúdico del disco, por un instante se olvidan de ellos mismos y se asumen realmente como una banda de pop sesentera.

Pictures of You en la que lleva la voz Kate Bollinger, convierte a Drugdealer en un grupo de acompañamiento, para presentar un acto digno de las grandes divas del folk de la época. Mención especial al interludio “To Live and Drive in LA” que deja ver la complejidad de los ritmos y sonidos del disco, y como no son meras imitaciones, sino que están construidos con delicadeza.

Por último, destacar “Hard Dreaming Man” que desentona con el resto de temas, pero lo hace de buena manera, transita más por el glam rock, pero se mantiene en el suelo gracias a una buena dosis de folk y country, elevando la línea que trabajaban en materiales anteriores.

En conclusión, es un buen álbum, se maneja bien sobre los límites autoimpuestos, no rompe en ningún momento con el personaje, logrando un sólido concepto. También mantiene el espíritu colaborativo de Drugdealer, que sumado al mayor protagonismo de Collins como vocalista, dotan al disco de más niveles de interpretación, cosa que se agradece. Ya no es un grupo que trabaja para alguien más, ahora lo hacen para sí mismos., revelando un secreto que durante estos años se mantuvo oculto a simple vista.

“Sunset”, el nuevo sencillo de Caroline Polachek

El regreso de la voz onírica, y romántica después de “Billions”.

Después de un tiempo sin haber lanzado un álbum o sencillo, Caroline Polachek regresa con su nuevo sencillo “Sunset”. El anuncio lo realizó en Instagram el 6 de octubre, mismo donde comentó:

Toqué esta canción en vivo hace un año para dejar que se formara. y para cualquiera que pretenda molestarse por eso: bienvenido a la vida- la propiedad es falsa y el deseo es real".

Muchos de sus fans, que tuvieron la oportunidad de escuchar “Sunset” por primera vez en noviembre del año pasado. Sin embargo, su nuevo lanzamiento varía de lo que pudieron escuchar. La voz de Caroline Polachek puede ser definida como performática, en su nuevo sencillo “Sunset”, explora el romance desde un tono flamenco ¿qué más romántico que eso? Co-producido por Sega Bodega, el sencillo une una vibra tropical, con palmas flamencas, coros con guitarra y vibratos. 

Caroline Polachek co-fundó la banda indie Chairlift a inicio de los dosmiles, sin embargo no fue hasta finales del 2019 que lanzó su proyecto solitario con el álbum PANG, aclamado por la crítica, marcando el inicio de una producción musical que al fin resonaba con el “ethos” de la artista. A este éxito le siguieron los sencillos “Bunny is a Rider” del 2021, “New Shapes” donde colaboró con Charli XCX y Christine and the Queens, yBillions.

Cada sencillo de Polachek ha sido acompañado por un video que termina de representar la estética de la artista. Lo que los une es el tinte surrealista y experimental con el que dirigen  ella y su novio, el artista visual Matt Copson. El video de “Sunset” no es excepción, bañado en tonos terracota, invita a internarse en un atardecer guiado por visuales que evocan el estilo de un spaghetti western en Barcelona. 

“If You’re Gone”, el nuevo sencillo de White Lung

Esta es la pieza central del álbum, Premonition.

La banda canadiense conformada por Anne-Marie Vassiliou, Mish Way y Kenneth William, da más y nuevos detalles de su nuevo material y es que White Lung vuelve a resurgir de sus cenizas con el ambicioso anuncio de su quinto álbum y la entrega de la pieza central del álbum Premonition, “If You’re Gone”.

El suicidio estaba en el zeitgeist en muchos sentidos cuando escribí esta canción", cuenta el cantante Mish Barber-Way. "En ese momento, algunas figuras públicas destacadas se habían suicidado y todas ellas tenían hijos. Pensaba en la depresión posparto y en lo real que puede llegar a ser. La canción trata de las emociones de los niños cuando su padre o madre ya no está y de cómo afrontar esa pérdida. También trata de la lucha a la que se enfrenta a los padres cuando la vida se pone tan mal que uno no ve otro camino que acabar con ella".

Escucha aquí “If You’re Gone”

El quinto y último álbum de White Lung es sobre el nacimiento y el renacimiento. Se trata de dejar atrás el nihilismo y negarse a renunciar a la libertad que ofrece. Se trata de enfurecerse contra el mundo sin dejar de encontrar espacio en él para la esperanza y el amor.

Caótico, audaz y lleno de ganchos, Premonition es un torbellino de tambores, guitarras complejas y letras sin tapujos sobre la maternidad, el embarazo y el crecimiento. Los temas son mas profundos.

Premonition sale el 2 de diciembre a través de Domino en todas las plataformas digitales, en CD y en vinilo. Las variantes incluyen el vinilo negro estándar y la edición limitada color naranja. Preventa:  Dom Mart | Digital.