Trashi: Una propuesta pop más personal

Una banda española que apuesta por hablar de temas crudos y personales a través del bedroom pop.

Trashi es el proyecto musical de los jóvenes españoles María Lázaro (percusiones), Luis Morera (bajo), Luz Abril (guitarra y coros) y Sergio Nicolás (voz y guitarra), quienes se conocieron en su ciudad natal, Murcia, mientras cursaban sus estudios en el Instituto. Ahora la banda se ha trasladado a Madrid, donde gran parte de los miembros residen desde hace algunos años.

Trashi comenzó a trabajar desde el año 2017 bajo el nombre de Jump to the Moon, con un estilo un poco más británico. Tras lanzar los sencillos “Sin ti” y “No me ves”  en 2020, la banda se ha logrado situar como una de las bandas españolas emergentes más destacadas en el género bedroom pop.

Trashii-

 

La banda apuesta por presentar sencillos creados de manera casera y artesanal, en sus habitaciones, para dotarlos de un sentimiento más propio e íntimo. Los géneros que tocan son el bedroom pop, indie y pop con toques melancólicos y nostálgicos que al mismo tiempo ofrecen un ritmo pegajoso que te hace bailar.

Su EP Lo que pasó ese verano, fue lanzado en 2021, con un total de 6 canciones que presentan un pop íntimo que toca principalmente el tema de las redes sociales y la vida cotidiana, sobre el imperativo de destacar y fingir en la virtualidad. Actualmente, Trashi está trabajando en el lanzamiento de su próximo disco y como adelanto, el día de hoy estrenarán el sencillo “Playa Flamenca”. Esta canción con un corte triste y nostálgico está producida por InnerCut y cuenta con la colaboración de la pianista Ganges.

El tema habla principalmente del miedo que se siente al pensar que una persona que quieres te está olvidando. El quedarte estancado en algo que ya no existe es una sensación desesperante. Es tremendamente sentimental y personal para nosotros. En todo el proceso de composición de este tema hemos prestado especial atención a la letra, que queríamos que fuese lo más fiel posible a este sentimiento de pérdida.”, menciona la banda en un comunicado de prensa.

No te pierdas lo nuevo de Trashi y no olvides seguir a la banda en redes: Instagram y Twitter.

 

“Simple”, lo nuevo de Cielo Pordomingo

Suave y lleno de nostalgia llega el sexto sencillo de lo que será Blinkerland.

Cielo Pordomingo, es una compositora, cantante y productora, originaria de La Pampa, Argentina, que actualmente reside en Querétaro. Honrada con el Emmy Award en 2014, es una de las artistas más completas y prolíficas de la escena musical independiente.

Cielo viene presentándonos ahora su sexto sencillo que formará parte de su cuarto álbum de estudio, Blinkerland, el cual estará compuesto por 9 canciones llenas de emociones, de las cuales destacan el amor, la aceptación, la desesperación, pero también la esperanza; sin dejar a un lado ese sello característico de beats electrónicos acompañando arreglos orquestales.

“Simple”, llega con unas notas suaves que acompañan la delicada voz de Cielo, que nos habla de esas cosas que puedes llegar a hacer cuando tu relación se encuentra en un loop, cuando ya no ves la salida y la rutina te tiene atrapado en un camino sin salida y lo único que mantiene con esperanza y vida la relación es la monotonía, nos habla de como nos podemos llegar a aferrar a algo que ya no existe con tal de no perderlo, aún eso sea dañino para ambas partes.

Escucha aquí “Simple”

El audiovisual conto con la dirección de Lorena Lisotti así como el guion corrió por parte de Adriana Ceja, Fernanda Delpino y Lorena Lisotti, y la producción por parte de la misma Cielo Pordomingo y Lily Yáñez

“Simple” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que no olvides agregarla a tu playlist.

Neptuna comparte “Vorágine”

Llega la última pieza del rompecabezas de Orbitando.

Desde abril del 2022, la agrupación mexicana Neptuna ha revelado poco a poco los sencillos que conforman su EP Orbitando, el cual fue completado con éste último lanzamiento: "Vorágine".

En formato de trío, la agrupación soltó "13", "Venus" y "Pócima", cada una acompañada de su respectivo video, donde se le da vida a las canciones con atractivos ambientes y estéticas que van muy de acuerdo con las melodías.

"Vorágine" no es la excepción y tenemos un audiovisual en blanco y negro con close ups a lo que nuestra atención no debe de perder, dirigido por Carolina Tene (guitarrista/voz) y César de Alba.

Musicalmente, la canción comienza como una balada lenta con toques de dreampop, a medida que avanzamos en la historia va aumentando la velocidad y el tono, hasta envolvernos en una capa de distorsiones, convirtiéndose en rock, medio grungero, para despedir la rola.

Orbitando fue producido por Milo Froideval en estudios Topetitud, con canciones originales de Neptuna, integrada por Carolina Tene, Ana Sofia Guillén (bajo/voz) y Nathalia Romo (batería/voz), manteniendo una vibra de hechicería y música.

Puedes seguir al grupo en sus redes: Facebook | Instagram | Twitter | Spotify | YouTube | Bandcamp

“Relatos” lo nuevo de Hans Lambda y Cheché Dramas

La unión de talento veracruzano, ritmos y colores han explotado en una sola rola.

El dúo Hans Lambda originarios de Xalapa, Veracruz, llegaron dispuestos a romper los esquemas del rap-rock en México con su ritmo fresco y disruptivo sonido; conformado por Sear y René, han decidido unir su talento al de Cheché Dramas para darnos una rolita llena de historia.

“Relatos” es una canción que llega con una propuesta de hip hop alternativo que se creó en colaboración con Cheché Dramas, con el propósito de crear una comunidad y apoyo entre artistas autogestivos y de compartir aquellas historias que terminan de forma inesperada, pero nos va vinculando con nuevas personas.

Este tema explota en un sinfín de historias y letras, nos deja pensando en todo aquello que hacemos y logramos día a día, así como en los buenos y malos momentos, un rap que te hará bailar, cantar y hasta reflexionar, lo simple de la vida y las experiencias que es lo único que queda al final del día y de la vida.

Relatos es una canción en colaboración con el dúo Hans Lambda, donde unimos historias y trabajamos en conjunto para seguir haciendo música y continuar creando nuevas historias que podamos contar a través del rap”. Compartió Cheché Dramas, en redes sociales.

Escucha aquí “Relatos”

Todos los momentos que vivimos, al pasar el tiempo se transforman en relatos/historias, que la mayoría de las veces están empapadas por un sentimiento o una emoción que nos hace recordar lo vivido”. Compartió Hans Lambda, en comunicado.

"Relatos ya esta disponible en todas las plataformas digitales, no olvides agregarla a tu playlist.

Liam Gallagher responde ante críticas de sus shows en vivo

Después de ser criticado por tocar canciones de Oasis en sus presentaciones, el cantante responde.

Liam Gallagher ha estado dando varios conciertos en vivo estos últimos meses, siendo el más reciente de ellos el pasado 19 de noviembre con su participación en el Corona Capital 2022 en CDMX. Como parte de su setlist, el cantante ha estado incluyendo algunas piezas de Oasis, la banda británica de la que fue vocalista y la cual fundó al lado de su hermano Noel. Si bien esto representa un nostálgico salto en el tiempo para algunas personas, otras han criticado abiertamente al músico por ello. Gallagher no ha dejado pasar tales comentarios y ha dado una respuesta al respecto a través de su cuenta de Twitter, tal como se lee a continuación:

Cualquiera que tenga un problema conmigo cantando melodías de Oasis, no son verdaderos fanáticos de Oasis, solo son hijos de puta masivos. Oasis hasta que muera”, escribió en un par de tweets.

Por otro lado, a pesar de que ha estado compartiendo música de Oasis en vivo, el documental de su pasada presentación en Knebworth Park, próximo a estrenarse, no contendrá canciones de la banda pues, de acuerdo a Liam, su hermano Noel "las bloqueó". No obstante, no cabe duda de que Liam se ha dedicado a esparcir la magia de Oasis en todos los horizontes posibles dentro de un mundo como el de ahora en el que, de pronto, todo se vuelve confuso, inaccesible y doloroso.

Es posible que su Knebworth 22 nunca alcance el estatus casi mítico de su predecesor Oasis, pero, como muestra la película, llegó en un momento en que generaciones de amantes de la música necesitaban una excusa para reunirse, llorar y disfrutar de un singalong borrachos", escribió NME en su reseña del documental.

Sin importar las críticas, Liam Gallagher ha dejado más que claro que continuará compartiendo el irreprochable legado de Oasis en futuras presentaciones y hasta la última de ellas.

Mira las figuras navideñas de Run-D.M.C.

La navidad llega con hip hop y estilo.

El paquete de Run-D.M.C. están inspirado en su canción y videoclip “Christmas in Hollis” ofreciendo tres figuras acompañado de accesorios. Estamos a unos cuantos días de entrar al mes favorito de muchos, donde el clima y ambiente decembrino, las decoraciones y regalos toman el protagonismo en esta temporada.  

Y es que si eres amante del hip-hop o coleccionista de figuras de acción, estas piezas son imperdibles, donde los integrantes de Run-D.M.C. con estilo propio reciben la navidad.  

Este paquete incluye las tres figuras de Joseph Simmons, Darryl McDaniels y Jam Master Jay vestidos de chándal negro y cadenas de oro. Contando con accesorios como dos micrófonos, una bolsa de dinero, una cartera de Santa y el icónico reno pitbull.  

Las figuras ya se encuentran disponibles a través de Super 7, quienes han diseñado otros paquetes con figuras de artistas como Beastie Boys.  

Cada uno de los accesorios es un guiño a referencias dentro del videoclip de “Christmas in Hollis”, así que te dejamos el video y el link para que adquieras tus figuras de Run-D.M.C. edición navideña lo antes posible. Da clic AQUÍ. 

Julieta Venegas — Tu Historia

Deja a tu pasado ser parte de ti.

La industria musical mexicana ha estado dotada de una diversa gama de talentos que han traspasado fronteras, proyectos que se han quedado grabado en los oídos y en los corazones de la gente. Una de las grandes voces ya catalogadas como leyendas de la música en español es el de la multiinstrumentista mexicana, Julieta Venegas, quien al pasar de los años ha entregado producciones llenas de sinceridad y canciones icónicas que se han convertido en parte de la historia del rock pop en español.

Con una aclamada trayectoria la cantante originaria de Tijuana resurge con su nuevo material de estudio Tu Historia, disco lleno de diversos ritmos como el pop, sonidos electro acústicos y géneros regionales mexicanos cuyas letras le cantan al amor, la amistad y a la reconciliación con el pasado. Tu Historia fue producido por el chileno Alex Anwandter, quien de la mano con Julieta le dieron una identidad llena de ritmo y frescura.

Tu Historia nace de la reflexión introspectiva del pasado personal de cada uno de nosotros y hacer énfasis a que el pasado enseña, construye y nos hace ser quienes somos en el presente, reconociéndonos como individuos con aciertos y errores.

De manera optimista y con un ritmo pop “En Tu Orilla” es la encargada de abrir el disco, una carta al sentido de seguir permaneciendo, aunque sea de lejos, en la vida de quienes ya les hemos dicho adiós. Iniciando de manera tensa para después pasar a armonías positivas, “Brillaremos”, reflexiona sobre las energías humanas que ya no coinciden entre si y brillan más al estar separadas.

El hit “Mismo Amor”, nos pone a bailar al ritmo de la música disco con su coro pegadizo, arreglos de violines y sutiles detalles eléctricos. “Te Encontré”, regresa al pop convencional cuya voz le canta un amor puro que es valorado, sus riffs de guitarra electro acústica y el beat de batería hacen de esta balada uno de los temas más memorables del disco.

Julieta Venegas recomienda abrazar nuestros recuerdos más tristes y felices con “La Nostalgia”, tema que cuenta con una de las letras más reconfortantes y liberadoras, una canción perfecta para el desahogo personal. “Caminar Sola” alienta al coraje y a la valentía para confrontar las adversidades difíciles que la vida puede darnos.

Inspirándose en el regional mexicano “Tu Historia”, invita a no rechazar nuestro pasado si no a valorarlo y hacerlo parte de nosotros. Nuevamente con pequeños tintes de la música disco “Dime la Verdad”, habla sobre la importancia de dejar las cosas claras al principio de una relación, mientras que “Pura Fantasía” es un escape fuera de la realidad que a veces suele atormentarnos.

El disco cierra con “Despechada Mexicana”, canción al estilo ranchero que despide con clase un amor fallido y mal correspondido. Tu Historia nos deja un mensaje fuerte en cada una de las canciones que lo conforman, a diferencia de temas  como “Me Voy” o “Andar Conmigo”, Julieta Venegas se enfocó a escribir sobre un amor más propio y más personal, dándonos como conclusión aprender a abrazar todo aquello que nos duele y a soltar todo aquello que nos lastima.

 

 

 

Perfiles: Damián Romero

Sal y crea el festival que nadie ha visto aún.

Tras meses de pausa, la oferta cultural está siento reactivada en su totalidad. Durante las últimas semanas hemos sido testigos de eventos para el público mexicano en general, además de los que ya se están anunciando para el siguiente año. En el caso de los festivales, la gama cada vez es más diversa, se ajusta a las necesidades del melómano que busca un rato de diversión y entretenimiento. En ese sector el MUTEK cumple el objetivo de satisfacer los oídos ávidos de electrónica, pero a la par ofrece contenidos educativos y una perspectiva única de lo que las tecnologías pueden ofrecer en estos tiempos. Hablamos con su director y fundador Damián Romero acerca de las posibilidades que ofrecen los festivales.

Lo festivales son importantes, por que sin ellos no hay energía, cuando pasa un festival se genera una burbuja … gracias a ese gran esfuerzo, el promotor (local) se atreve a dar el paso o el músico a querer dedicarse a eso y la gente por supuesto lo agradece”.

Y es precisamente lo que sucedió con Romero, quien es originario de Ensenada, Baja California, quien tuvo acceso a una amplia oferta cultural del ambos lados de la frontera, lo que permitió valorar la importancia de ofrecer contenidos de calidad, respaldados por más de dos décadas de experiencia. En el año 2000 se une junto a Héctor Mijangos para fundar el sello discográfico Noiselab. Al año siguiente los proyectos continuarían de la mano de IMECA, sello discográfico/agencia/colectivo dónde se reúnen múltiples talentos de la escena electrónica nacional. A raíz de esta plataforma, es como se logra el contacto con la primera edición de MUTEK en Montreal, en dónde la experiencia dejó tal impresión en él, que sabía que tenia que traerla a nuestro país.

"Cuando conozco este festival me llevó esta gran experiencia con estos artistas innovadores y experimentales. Además de que nunca había estado en un festival como este: intimo, de convivencia uno a uno, de conocer a los músicos, de salir a caminar a la calle, de tomar una cerveza. Es decir, me enamoré inmediatamente del formato, me abrió muchas formas de percepción de las artes y sus nuevas formas”.

Finalmente y tras varios esfuerzos, en 2003 una delegación de artistas del MUTEK llegó a nuestro país para participar en la primera edición mexicana del festival en compañía de músicos locales afines a las estéticas de este. Es así como Guadalajara, México y Tijuana son los primeros lugares en dónde se gesta este evento. En 2005 y con los avances en tecnología  comienzan los shows satelitales y a partir de ahí el festival no ha parado a la fecha.

Son 20 años de aventuras, experiencias, retos, aprendizajes, de familias, de muchas cosas que fueron construyéndose con el paso del tiempo. Al final todo fue cambiando, la tecnología que ahora usamos no tiene más de 20 años, así que nos ha tocado vivirla toda, ser partícipes de esto, entender todo lo que es posible hacer con la tecnología, a nivel creativo y artístico”.

Cuando se inició este festival, Damián se dio cuenta que había que ofrecer algo que lo identificara del resto de la oferta que en aquel entonces existía. El MUTEK combina, música, tecnología y educación, pero es también un sitio para generar encuentro por primera vez entre publico y artista, que muchas veces genera que el talento llegue a lugares que de otra forma nunca hubiera tenido acceso.

En mi experiencia lo que le plantearía a alguien nuevo que quiere hacer un festival, es empezar desde abajo. Es decir, construir la marca, la experiencia y el concepto con algo que se pueda manejar, porque lo más difícil es tener el estómago para intentar crecer y resistir los retos que eso significa. Muchas veces lo que he visto en otras prácticas es que viene el nuevo festival, viene con bombo y tarola y luego desaparece”.

Para el director de MUTEK es importante que si bien se venda una experiencia y a la par sea un negocio, no sea esto segundo el principal enfoque. Ello debido a que al final del día se está compitiendo con grandes corporaciones que tienen mucho mejores manejos de recursos en ese sentido y sobre todo cuando de encontrar talentos consagrados se refiere.

MUTEK generó una personalidad propia que en el mediano y largo plazo, ha hecho que la gente confíe más en el proyecto que en estar esperando un gran nombre, y de esa forma poder construir con una visión, para también tener un diferencial de proyecto cultural, por que quieres tener tu personalidad, quieres ser diferente a los demás no quieres, no copiar la formula”.

En la actualidad el festival se prepara para iniciar un nuevo comienzo, la edición de este año se plantea como una transición a una nueva era para este evento, siempre ofreciendo contenidos de calidad que capturen al publico que al final del día es quien mantiene propuestas como estás de pie.

Cuando logras tener la atención de la gente hacia la experiencia, tu responsabilidad es ofrecerles las puertas abiertas hacia una experiencia cultural rica, actual, moderna y no repetitiva. Le gente ya no va a pagar un ticket por tener un chela mal servida y un mal audio, ya es momento de hacer un evento con conciencia, contenido y educación".

El MUTEK se lleva a cabo de el 23 al 27 de noviembre, puedes conocer todos los detalles a través de nuestra guía especial del festival 

 

Déjate llevar por los sonidos frescos de Ben Imber

Su música es para pasar un rato chillin’, con ritmos suaves de ritmos alternativos.

Conoce a Ben Imber, un músico con base en Bristol, Reino Unido que te enamorará con baladas suaves, y con música que se siente como una nueva promesa del indie alternativo, entre sus habilidades se encuentran las de ser compositor, cantante y productor, por lo que un es posible que tu cabeza vuele una vez que escuches el primero de sus temas. 

 

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Si te das una vuelta por su canal oficial de Spotify te encontrarás con dos temas, “Better Days” su sencillo debut que sirve como un anuncio y el primer adelanto del que será su nuevo álbum Forwards a estrenar el próximo año. Es un tema que sirve como el soundtrack perfecto para disfrutar mientras admiras el cielo o un paisaje. 

En este nuevo material, plasmará su esencia, fundida entre algunos talentos de los que se inspiró para crear su música como Bon Iver, Szymon, Clairo, James Blake, Jai Paul y Jon Hopkins.

Ben Imber también destapó un segundo tema titulado “Stay the Same”, es tan relajante que es capaz de mantener en calma todos los demonios que traemos cargando, el compositor de Reino Unido es una carta de amor para el público, ponle play y escúchala al volumen máximo. 

 

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Está a punto de estrenar un tercer sencillo titulado “Be Like That” el próximo 30 de noviembre, y si estos dos temas logran capturar la atención de su público, no quiero imaginar como lo hará este nuevo single con ritmos sencillos, suaves y pegadizos, es una vuelta al verano o una tarde de cielos anaranjados.

“Honey Bebe”, el nuevo single de George Arthur Calendar

Entre melodías psicodélicas y funk pop llega un nuevo single sobre el futuro enlazado en nuestras relaciones con otros.

George Arthur Calendar es un artista que ha explorado por medio de sintetizadores y vibras retro futuristas de los 80, un mundo actual lleno de sentimientos que prevalecen a través de las épocas pero que se actualizan en sus letras y melodías reminiscentes y modernas. “Honey Bebe” no es la excepción, su nuevo single, acompañado de un video dirigido y editado por él mismo, se convierte en una conjunción de géneros que crean una atmósfera perfecta para bailar mientras que la letra en español e inglés nos habla de las esperanzas y sueños en una relación amorosa.

La trayectoria del cantante comenzó en el 2015 y sigue desarrollándola en Chicago con tres álbumes hasta el momento. Desde el comienzo sus influencias han salido a flote, totalmente visibles en sus portadas y videos llenos de referentes psicodélicos y retro, con lo que él describe como narco synth pop.

Con un ritmo constante, hecho para mover las manos y los pies, George Arthur Calendar anticipa con este single su próximo LP, el cual planea presentar el próximo año. Su último single fue “Sucker”, presentado en junio de este año, con el cual volvió a remarcar sus influencias ochenteras entre el jazz y el disco en un ritmo bedroom pop. 

Escucha ahora y disfruta del video de “Honey Bebe” por George Arthur Calendar, una canción romántica que seguramente te hará ponerte a bailar: