Beach House en el Pepsi Center WTC

Con su dream pop, Beach House envolvió a la CDMX en un manto estelar.

En compañía de un frío ambiental, el otoño trajo de nueva cuenta a Beach House a la Ciudad de México. Miércoles de “asueto” a medias. No habiendo mejor marco para su presentación, este Día de Muertos el dúo de Baltimore inundó con su dream pop las instalaciones de un Pepsi Center WTC que lució lleno. 

Una especie de neblina combinada con olor a pan de muerte y cempasúchil se asienta sobre la capital mexicana. Con la gente apenas acostumbrándose al cambio de horario (de ahora en adelante, único y definitivo) desde las 18:00 H, el recinto de la colonia Nápoles abrió sus puertas para recibir las oleadas de chicos con semblante triste. 

Con una capacidad apenas considerable y tras haber esperado varios minutos con una poca atinada playlist en el sonido local que incluyó temas de Kapaz de la Sierra, Alicia Villareal, Los Tigres del Norte y similares, la audiencia recibió con agrado la actuación de Estereomance. Este proyecto originario de Ciudad Juárez que apenas hizo su debut en CDMX en septiembre pasado gracias a #HipnosisPresenta fue del agrado del público que quedó sorprendido con sus capas de sonido oscuro y una interpretación teatral a cargo de sus dos vocalistas Paulina y Adria.

ESTEREOROMANCE PEPSI BERE RIVERA-09

30 minutos fueron suficientes para dejar a los espectadores ambientados y listos para recibir una buena dosis de melancolía inyectada directamente en las venas. Esta vez, canciones de Rocío Durcal y Juan Gabriel, amenizaban la espera. Aforo ya bastante más nutrido y apretado. De pronto, “El muchacho de los ojos tristes” augura una velada llena de sentimentalismo.

No pudiendo ser de otra manera, el recital comienza con “Once Twice Melody”, el tema que da titulo a su más reciente producción discográfica salida a la luz en febrero de este mismo año. Victoria Legrand y Alex Scally, acompañados de James Barone en la batería se encargaron de poner los sentimientos a flor de piel desde el primer momento. 

Sin perder un minuto llega “Silver Soul”. Para celebrar los 10 años de su emblemático Bloom las primeras notas al teclado de “Lazuli” levantan gritos de emoción contenida y coros de sirenas. 

Haciendo honor a su nombre, “Levitation” nos hace despegar los píes de la tierra. El calor humano se asienta al ritmo de “Dark Spring”. Sabemos que Victoria es una mujer de pocas palabras, pero cuando dice algo viene del cora; agradece el apoyo y resalta que el cariño es mutuo. “Take Care”.

BEACH HOUSE PEPSI BERE RIVERA-17

“Superstar” explota con una alucinante serie de visuales multicolor que nos dejan en estado de sinestesia. “10 Mile Stereo” para clavar la cabeza en el suelo y dejarse llevar por los teclados que van evaporándose y llevándose lejos las heridas del pasado. 

Momento de navegar entre desilusiones y sueños rotos con “On the Sea”. “Drunk in LA” y “Space Song”, anuncian el clímax. Más de una hora y media se ha ido diluyendo poco a poco en nuestros oídos. Tras sus dos fechas en Monterrey y Guadalajara, la banda agradece de nueva cuenta la paciencia del público mexicano por la espera y se prepara para embarcarse rumbo a Brasil para su participación en el Primavera Sound de São Paulo junto a Arctic Monkeys y Björk el próximo sábado. 

Una enorme bandera de cuadros negros y blancos nos devora acelerando el pulso a la velocidad de los autos de la fórmula uno. “Lemon Glow” para navegar a través de la galaxia. “Over and Over” para quedar flotando en medio de la inmensidad y creer que todo es posible. Aplausos, ovaciones, gritos. “Otra, otra, otra”... 

 


Tras una breve pausa vuelven para un cierre de ensueño: “Myth”

Wohl regresa con su canción “Pulsar”

Su rock experimental cruza nuevas fronteras para esta melodía.

La travesía por 2021 fue exitosa para Wohl, el grupo instrumental de rock experimental mantuvo un buen año con su presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de CDMX, como uno de los puntos más altos. Este 2022 están de regreso con un nuevo sencillo: "Pulsar".

Una nueva etapa comienza para la agrupación tapatía, la melodía les lleva a explorar nuevas fronteras, la velocidad se vuelve un punto clave dentro de la atmósfera sonora, que entre baterías con ritmos de post-hardcore, requintos enloquecedores y hasta elementos de shoegaze, logran dar un salto muy largo a lo que nos presentaron en su último EP, Orofonía Del Sentimiento (2021).

La cosa no acaba aquí, pues tienen planeado un gran cierre de año con un concierto en casa. Se presentarán el 03 de diciembre en el foro experimental NMOR Lab, en Guadalajara, Jalisco. Contarán con audiovisuales realizados por Jerry Salas y tendrán invitados como Miami Glow, Daniel Núñez (Par Asito/Atarii) y Mooring. Será para todas las edades y las entradas se pueden conseguir en taquilla.

Desde 2015, Wohl han embellecido la escena musical de Guadalajara con su estilo único, además del EP mencionado, cuentan con un disco de estudio En Vida (2016), disponibles en plataformas digitales.

Mexicanos destacan en el soundtrack de 'Black Panther Wakanda Forever'

Santa Fe Klan no será el único mexicano involucrado en la banda sonora de la película.

Faltan pocos días para el estreno en salas de la nueva película de Marvel, Black Panther Wakanda Forever y las sorpresas no paran, en un primer instante, en junio se anunció que el rapero Santa Fe Klan participaría en la música del proyecto y ayer se confirmó la lista oficial de todos los artistas que formarán parte del soundtrack del film, en donde se encuentran diversos nombres de cantantes mexicanos.

Con un total de siete canciones interpretadas por mexicanos, esta será una de las producciones de Marvel Studios con mayor presencia mexa.  La lista de cantantes es la siguiente: Vivir Quintana, Mare Advertencia Lirika, Snow Tha Product, Alemán,  Calle x Vida (conformado por los raperos mexiquenses Compa Joss MXLC, Dope y Requinto), ADN Maya Colectivo (conformado por los raperos mayas Pat Boy, Yaalen K’uj,  All Mayan Winik) y Blue Rojo.

Los artistas nacionales se unen en este álbum a cantantes de gran talla como Rihanna, Burna Boy, Stormzy y más. Black Panther: Wakanda Forever – Music From and Inspired By estará disponible a partir del 4 de noviembre. El disco está producido por Ryan Coogler (director de la película), el compositor Ludwig Göransson, Archie Davies y Dave Jorda.

Conoce a continuación el listado de canciones de la banda sonora de Black Panther Wakanda Forever:

 

 

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Everything But The Girl anuncia un nuevo álbum después de 20 años

Según el dúo, su nueva entrega estará disponible la primavera próxima.

¡Everything But The Girl está de regreso! ¿Quién no se desvivió de amor escuchando "Night and Day" o bailando al ritmo de "Wrong"? Conformado por Tracey Thorn y Ben Watt, desde su fundación en 1982, el dúo ha incursionado en una variedad colorida de géneros que desembocaron en la riqueza sonora de su discografía.

Recientemente, el dúo anunció su regreso al mundo musical después de más de 20 años desde el lanzamiento de su último álbum, Temperamental (1999). A través de su Twitter, Tracey escribió lo siguiente:

"Pensé que te gustaría saber que Ben y yo hemos hecho un nuevo álbum de Everything But The Girl. Saldrá la próxima primavera".

 

Aunado a esto, los miembros crearon una cuenta de Instagram en donde, a través de su primera publicación, dieron a conocer la noticia. El más reciente post muestra un teaser de lo que probablemente desemboque en un video oficial de la nueva música que Everything But The Girl tiene preparada. En la descripción se lee una frase que dice "prepárense para el beso", y es inevitable no ponerse a imaginar en lo que se está cocinando para esta ocasión. Mantente al pendiente de cualquier actualización en torno a este proyecto aquí en Indie Rocks!

 

NOFX estrena canción escrita para Blink-182

Un tema en el que sería "escritor fantasma", ahora será parte del nuevo disco del cuarteto.

Como parte de su presunto último disco de estudio, NOFX compartió el sencillo "Punk Rock Cliché", una canción que Fat Mike (bajo/voz) escribió originalmente para Blink-182 hace unos años.

La historia es simple, Fat Mike estaba en casa de Matt Skiba allá por 2016, cuando el grupo recién había contratado al guitarrista de Alkaline Trio para cubrir el hueco que dejó Tom DeLonge, en esa época estaban haciendo demos para lo que sería el disco California de Blink.

Skiba presentó la canción al resto del grupo y la aprobaron, se le hicieron arreglos, se grabó e iba a ser el primer sencillo, relata Mike sobre el tema. Finalmente no quedó en el álbum y nada se dijo al respecto, el mismo Fat Mike dice que no sabe lo que pasó, no le interesaba tener crédito sobre ella, sería como escritor fantasma, pero le emocionaba el hecho de que pudiera ser un éxito en la radio.

Al principio me sentí muy mal por mí. Me entristeció porque tenía mis esperanzas y realmente me gustaba la canción. Así que hace un año o dos, NOFX la grabó — porque sigue siendo mi canción. No logró el corte para Single Album... Pero ahora saldrá con nuestro próximo disco.

Fat Mike se muestra sin resentimientos, le hubiera gustado escucharla con Blink-182 e incluso asegura que esa versión es mejor a la de NOFX. Pero finalmente la podemos escuchar. "Punk Rock Cliché" será parte de la continuación de Single Album (2021), Double Album, que saldrá este 02 de diciembre con Fat Wreck Chords.

Hace unas semanas, NOFX anunció el final del grupo para 2024, la gira de despedida comenzará en 2023.

¡En vivo! María Letona responde tus dudas sobre Hipnosis 2022

Estamos a pocos días de la quinta edición del Festival Hipnosis... ¡Aquí te compartimos todo lo que tienes qué saber!

Para este 2022 los organizadores preparan una quinta edición que será recibida por una nueva y acogedora sede. Parque Bicentenario abrirá sus puertas a los fanáticos de Festival Hipnosis para disfrutar los actos en vivo de talento internacional como The Mars Volta, Primus (Tocando A Farewell To Kings de Rush), Chicano BatmanOseesThe Black AngelsMoon Duo (Presenta The Lightship), Babe RainbowPsychedelic Porn CrumpetsShameThe Lazy Eyes, y por supuesto, talento local como Parque de Cometas y El Universo.

El evento llevará a cabo el próximo sábado 5 de noviembre y los boletos ya los puedes encontrar a la venta en taquillas del Foro Indie Rocks! y a través de Boletia.

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La fantasía de esta experiencia superó la expectativa de cientos de fanáticos, es por eso que ¡NO TE LO PUEDES PERDER! Si tienes preguntas, comentarios o simplemente quieres seguir empapándote de la onda psicodélica, ingresa hoy (3 de noviembre) a las 11:30 H al YouTube Live en el canal oficinal de Indie Rocks! TV y mira lo que María Letona tiene qué decirte.

Interpol comparte el video oficial de “Passenger”

Una experiencia audiovisual introspectiva que no te puedes perder.

Hace apenas unos cuantos meses, Interpol, la aclamada banda de indie rock neoyorquina, estrenó lo que figura como su séptimo álbum de estudio titulado The Other Side Of Make-Believe, el cual ha sido cálidamente recibido por la crítica. Entre las once piezas que conforman la producción se encuentra "Passenger", una canción de introspecciones con líricas magistrales para la cual se ha estrenado un video oficial confeccionado por Jamie McDonlad, fiel fan de la banda desde hace tiempo.

El videoclip se presenta a modo de una especie de pensamientos fotográficos envueltos por la penumbra, de esos que a veces resultan imposibles de mirar de frente y que, sin embargo, residen en cada una de las concavidades de la mente sin tregua alguna. Checa el video a continuación:

'Passenger' me habló. Tan pronto como la escuché, me inspiré. La idea detrás del video musical visualmente es la de un sueño febril. Estamos explorando el subconsciente, profundizando en los sueños y profundizando aún más en las pesadillas. Este es realmente un proyecto que me apasiona", expresó McDonald respecto al video.

Jamie produjo el video por sí mismo a raíz de la conexión que sintió con la canción y, luego de compartirlo en una de las redes sociales de Interpol, la banda se sintió inmediatamente magnetizada, por lo que no dudaron en convertirlo en el video oficial. The Other Side of Make-Believe ya está disponible en todas las plataformas, así que no dejes de escuchar "Passenger" y todas las demás piezas que lo conforman.

 

 

 

Moon Walker — The Attack of Mirrors

La contracultura explícita de Moon Walker con sonidos del rock vintage.

The Attack of Mirrors no sólo emana de la contracultura, sino que se alimenta de ella y contagia a otros de la misma. Es una criatura impregnada de la ideología original del rock, dándonos algo sobre qué reflexionar al ritmo de distorsiones, sintetizadores, cuerdas desgarrándose; proyectando un sentimiento de indignación e inconformidad que nos invitan a salir fuera de lo establecido.

La crítica cruda está impregnada a lo largo de las 10 canciones y no hay quien salga bien parado ante el cinismo de Springer, ni siquiera él.  “We don’t make decisions” es la canción que abre y pone en el reflector a las instituciones que intentan hacer un brainwasher mientras de una forma satírica enjuicia a las masas sin individualidad que prefieren conformarse con los discursos gastados que les imponen. Está canción es complementada por uno de los sencillos más exitosos del álbum, “I’m afraid I’ll Go To Heaven”, que también señala temas religiosos aunque de una forma más personal.

Y aunque Moon Walker parece conocer muy bien sus límites, también parece desafiarlos, “Doombox” por ejemplo, es sin duda una de las canciones más imponentes del álbum, con un groove marcado en la batería, distorsiones de guitarra y el fuzz en el bajo bien aplicado para conseguir un toque rebelde y provocador que sigue la línea del álbum para darle paso a “Turn Off This Song (Before It Takes Your Soul)” y “The Stolen City”, que exponen las enfermedades de la sociedad y las fracturas de la moral con frases como “Set fire to the village wall/what else ya build a city on?/ if not a pile of broken bones” que nos muestran la peor cara de la realidad. Puedes estar de acuerdo o no con lo que dice, pero es probable que a Moon Walker, le importe menos que poco.

Además de sus letras puntiagudas, la voz de Harry Springer agrega mucho valor al estilo de la banda, dándole vida propia a través de la emoción impregnada en cada interpretación. Las canciones donde mejor podemos percibirlo son justamente aquellas con las que cierra, “Pins & Needles” y “Nothing Can Save Me (From Mysefl)” son un par de melodías desgarradoras y honestas que reflejan sus inseguridades e incertidumbres; “¿quién soy? ¿qué quiero? ¿a dónde me dirijo?”. Esta es su última dosis (por ahora) de cruda realidad y amor duro hacía sí mismo.

Sin duda, The Attack of Mirrors es uno de los álbumes más interesantes y expositivos del rock alternativo de los últimos años. Aunque definirlo como un solo género parece incorrecto, ya que el dúo de Los Ángeles crearon una mezcla bastante atractiva que explora el garage, el progresivo, el punk y el rock psicodélico, donde claramente vemos referentes musicales de bandas legendarias como Pink Floyd y Led Zeppelin y demás bandas de los 70’s, con guitarras estrepitosas, distorsiones y riffs que van creciendo en intensidad, guiados por una predominante batería.

Moon Walker apela a la nostalgia en The Attack of Mirrors, pero no por hablar de tiempos perdidos o de un sentimiento de tristeza, incluso va más allá de tomar sonidos y estilos propios de una época del rock, se trata de traer consigo la esencia de aquel género que se consideraba peligroso por contar verdades incómodas. Es la clase de música que va más allá de ser un objeto de entretenimiento. Y aunque quizá no es la mejor frase para describir las intenciones del dúo, es algo que se agradece en medio de una época de samples genéricos.

Es un most si disfrutas del género y quieres escuchar un artista emergente. Definitivamente te vas a encontrar sacudiendo la cabeza más de una vez al ritmo de sus melodías.

PLAYLIST: Artistas que han muerto simbólicamente

¿Alguien sabe algo de ellos?

En pleno día de muertos, Indie Rocks!, no pudo evitar pensar en aquellos artistas que “Murieron de forma simbólica” y es que se fueron sin explicación alguna y solo nos emocionaron con temas emblemáticos esperando que algún día saquen más música.

Una playlist hecha especialmente para los artistas que “ya no están” o como dirían "se fueron de parranda". Recordemos aquellos temas que nos hicieron cantar, bailar y hasta llorar, pero que a día de hoy, esas mismas bandas fueron casi como una especie de One Hit Wonder.

Escucha esta playlist y rememora algunos de los mejores temas de artistas como Gnarls Barkley y su canción “Crazy”, “Informer” de Snow, Neon Indian y “Polish Girl”, “Butterfly” de Crazy Town, "Shut Up and Let Me Go" de The Ting Tings y hasta Volován con el tema que en 2010 nos puso sentimentales “Monitor” y muchos artistas más que sacarán tu lado nostálgico de una época de grandes temas. 

Vive un throwback con la playlist de Indie Rocks! “Artistas que han muerto simbólicamente” y dale play a tus recuerdos.

La Femme presenta video para “No pasa nada”

A tan sólo unos cuantos días de lanzar Teatro Lúcido, La Femme comparte material audiovisual nuevo.

El nuevo disco de La Femme completamente en español llegará el próximo viernes 4 de noviembre. Algunos de los adelantos que la banda francesa ha compartido son “Sacatela” una canción insólita con un ritmo bastante juguetón y “Y tu te vas” un sencillo donde predominan las guitarras de inspiración flamenca.

En esta ocasión, La Femme presenta “No pasa nada”, single acompañado de un videoclip. La banda ha afirmado que detrás de este sencillo se encuentra una “lírica oscura” que contrasta con los sonidos paradisíacos y psicodélicos de fondo. “No pasa nada” está inspirada en los ritmos brasileños de los años 60 y 70 que aportan un aire más ligero y alegre en contraste con la letra.

Este nuevo adelanto está interpretado por Iman Amar, del grupo sevillano Adiós Amores. Sacha Got (voz y guitarra) vivía en su casa de Granada cuando crearon juntas la canción, el video también se desarrolla en esta ciudad española y se inspira en una de sus noches de fiesta durante el invierno de 2018 que terminó en lagunas mentales.

Ese tipo de noches que acaban por la mañana a las 8 cuando los niños se van al colegio. Ese tipo de noches en las que bebes para olvidar, y acabas olvidando lo que has bebido… o simplemente no quieres recordar. Y cuando te despiertas dices: “¡No hay problema, no ha pasado nada!”, menciona la banda en un comunicado.

Mira a continuación "No pasa nada":