Daniela Lalita: esoterismo experimental, matriarcal y ambulante

Transpórtate a un departamento del pasado entre rituales, indagación, magia, curación y ancestralismo. 

Arcaísmo, especulación y espejulación emocional, sintonías en código y expresionismo puro: Daniela Lalita es la espiga artística más fascinante en todas sus aristas. Cantante, productora, compositora, diseñadora de vestuario, gurú del cine, el performance y las bellas artes, todo esto representa el templo sagrado de la mente insondable de la artista peruana, quien hace poco debutó en el cosmos musical con su EP titulado Trececerotres. Su ópera prima conjuga los trazos intersectados de su vida en el departamento 1303, en Perú, donde fue criada por la sabiduría matriarcal de su madre y su abuela. 

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Compuesto por “Trececerotres”, “Tenía Razón”, “Atrás”, “No Para” y “Pisoteo”, su EP Trececerotres abarca la inmensidad y complejidad emocional del recuerdo, la magia, el ritual, la curación y el legado ancestral, todo esto calibrado por la vasta intuición artística y expresiva de Daniela. Sus vástagos creativos emulan arquetipos divinos insospechados a través de sonoridades que comulgan entre superposiciones vocales, electrónica desintoxicante y experimentalismo a través del sintetizador buchla, todos ellos electrodos de su misticidad palpable. Recientemente, Daniela compartió el video oficial de “Atrás”, mismo que se suma al rompecabezas de su cosmogonía relatada a través de un lenguaje de código confeccionado por ella misma. Visualízalo a continuación: 

A raíz del lanzamiento de Trececerotres, Lalita presentó su página web oficial, una que funciona como otra extensión de su visionaria arquitectura musical, y la cual incita a seguir explorando sus multidimensiones arcaicas. La experiencia a través de los sentidos y la sensibilidad primigenia resulta el núcleo principal de los tantos atractivos dentro de su multifacética sonoridad. 

Daniela Lalita explora los recovecos más íntimos de la condición humana, aquellos que se mantienen en la penumbra, sin voz y en la condición denigrante del olvido, y reaviva emocionalidades y recuerdos intrínsecos, moleculares, astigmatísticos, necesarios. No puedes dejar este mundo sin antes adentrarte al de esta nueva propuesta musical. Sigue a Daniela en su Instagram, Bandcamp y TikTok, y déjate sorprender por su talento ilimitado.

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Imperio Bamba: las raíces coloridas de Latinoamérica

La música como ritual para resucitar los orígenes propios. 

Entre la vasta variedad de funciones sagradas del arte y la multidiversidad musical, se encuentra la de rescatar aquello que configura nuestro ADN, lo que nos recibió y nos dio un nombre antes de ser siquiera semilla o idea de la misma: nuestras raíces. Aquello que conforma nuestra estructura interna y externa está predicho, de cierta forma, desde nuestros antepasados, y aunque quisiéramos, resulta imposible desprendernos de ello. Imperio Bamba, proyecto liderado por la cantante chilena Javiera Limarí y el guitarrista peruano Jules Drade, nace de la necesidad de rendir honor a sus raíces latinoamericanas, conjugando un espacio en donde conviven la música tropical andina, los ritmos afro-peruanos y el rock psicodélico. 

Migrantes radicados en Londres, Javiera y Jules debutaron en 2019 con sus sencillos “Los Amantes” e “Imperio Bamba”, seguidos el año siguiente por su EP de cinco tracks titulado Mis Cosas Favoritas. Ahora, después de un descanso, el dueto ha retomado su proyecto musical y ha compartido una nueva versión y remezcla del estándar de jazz “My Favourite Things”. Ya en 2020 habían lanzado su primera versión, la cual está incluida en su EP, sin embargo, en esta ocasión han florecido con unas figuras que parten de la chicha tradicional y la han fusionado con sintetizadores atmosféricos, guitarras cercanas al rock alternativo, una línea de bajo de cumbia, y una voz cálida y empoderada transitando entre el inglés y el español. 

Este estreno marca nuestro retorno a las pistas luego de una pausa que tomamos debido al nacimiento de nuestro hijo. Estamos muy emocionados por volver a tocar y nos gustaría mucho tener presencia en Latinoamérica”, comentaron los artistas. 

Este estreno vino acompañado de un video oficial animado por el artista español David López Retamero, en el que se observa cómo poco a poco, la música de Imperio Bamba pinta de sonoridades ricas la fría y distante atmósfera urbana de Londres. Puedes ver y escuchar “My Favourite Things” a continuación: 

Conecta con Imperio Bamba a través de su Spotify, Facebook, Instagram y su página web oficial.

 

 

The HIRS Collective estrena “We’re Still Here”

Se trata de una colaboración con Shirley Manson de Garbage.

The HIRS Collective ha anunciado la llegada de un nuevo álbum, titulado We’re Still Here para el 24 de marzo de 2023, que será lanzado a través de Get Better Récords y será la continuación de The Third 100 Songs.

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We’re Still Here contará con las colaboraciones de músicos como Drank Iero de My Chemical Romance, Damian Abraham de Fucked Up y miembros de Soul Glo, Thursday, Touché Amoré, Screaming Females y más.

Por ahora, ya conocemos el primer adelanto de su nuevo álbum que llevará por nombre “We’re Still Here” que es una colaboración con Shirley Manson de Garbage. La canción te sorprenderá desde el primer segundo que añade la fuerza y potencia de su característico heavy metal. 

Respecto a su nuevo álbum, la banda declaró:

Nunca abandonaremos este colectivo, es una especie de terapia para nosotros y para cualquiera que sienta la necesidad de gritar a todo pulmón por un día más de vida. No creemos que podamos destruir cada estructura negativa, pero podemos desmantelarlos dentro de nosotros mismos. Y si tenemos la oportunidad de destruirlo, hagámoslo. Pero no vamos a recibir ningún poder de nadie más y tendremos que tomarlo por nosotros mismos".

Checa el tracklist de We’re Still Here:

  1. “We’re Still Here” (Feat. Shirley Manson and AC Sapphire)
  2. “Sweet Like Candy” (Feat. No Man, Thou and Jessica Joy Mills)
  3. “Burn Your House Down” (Feat. Jessica G.Z. and Gouge Away)
  4. “N.O. S.I.R.” (Feat. Justin Pearson and Nevada Nieves)
  5. “Waste Not Want Not” (Feat. Soul Glo and Escuela Grind)
  6. “Public Service Announcement” (Feat. Dan Yemin and Dark Thoughts)
  7. “Judgement Night” (Feat. Ghösh and Jessica Joy Mills)
  8. “Trust the Process” (Feat. Frank Iero, My Chemical Romance and Rosie Richeson)
  9. “XOXOXOXOXOX” (Feat. Melt Banana)
  10. “You Are Not Alone” (Feat. Lora Mathis and The Body)
  11. “So, Anyway…” (Feat. Geoff Rickley and Kayla Phillips)
  12. “A Different Kind of Bed Death” (Feat. Anthony Green and Pain Chain)
  13. “Neila Forever” (Feat. Jeremy Bolm and Jordan Dreyeri)
  14. “Last King Meets Last Priest” (Feat. Chris #2 and Derek Zanetti)
  15. “Unicorn Tapestry Woven in Fire” (Feat. Marissa Paternoster, Damian Abraham and Pinkwash)
  16. “Bringing Light and Replenishments” (Feat. The Punk Cellist and Sunrot)
  17. “Apoptosis and Proliferation” (Feat. Nate Newton and Full of Hell)

10 famosos que sacaron su lado spooky este Halloween

Músicos que se inspiran ¿En otros músicos? 2022 como el mejor año en cuanto a disfraces.

Este año, las celebridades se lucieron con sus mejores disfraces, la creatividad estuvo a todo lo que da y celebraron Halloween con atuendos que los convirtieron en brujas, monstruos e icónos de la música y la televisión. 

Hubo de todo y es por eso que quizá esta es una de nuestras temporadas favoritas, El momento justo para mostrar ese lado ingenioso de los músicos que se inspiran ¿En otros músicos? Checa estos disfraces:

Kali Uchis como Jessica Rabbit

Paul McCartney

Stevie Nicks

The Smashing Pumpkins

Alvvays

 

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Metric

Arlo Parks

Justin Young, The Vaccines

Machine Gun Kelly como Tommy Lee de Mötley Crue

 

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Halsey como el Cisne Negro

 

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Playas Negras estrena “Casa Incendio”

Una balada surf cargada de un caos pacífico.

Playas Negras publicó este 30 de octubre su nuevo sencillo “Casa Incendio”, que forma parte de su primer álbum próximo a estrenarse.  El sencillo abre con una guitarra y el bajo citando un par de notas para dar la entrada a la batería y la voz, donde un sonido juguetón nos hará mover la cabeza al ritmo de los cambios y remates que tiene la canción. 

“Casa Incendio” se siente como los rayos del sol apunto de ocultarse, una balada surf que lleva un ritmo que te hace entrar en un viaje entre el mundo real y el onírico, donde el oleaje suave de la melodía te lleva a un momento único.  

 

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El sencillo se acompaña de un arte icónico y característico de Playas Negras a manos de Gris Medina. Donde la muerte se rodea de diversos personajes mientras sostiene un espejo que refleja a una niña con una mirada traviesa comiendo un emparedado lleno de psicodélicos y de fondo de una casa incendiándose. 

Sin duda un arte enigmático que combinado con el ritmo de la canción producen un sentimiento de caos, pero al mismo tiempo de paz, equilibrando la balanza de la dualidad. 

Esto es “Casa Incendio” el nuevo sencillo de Playas Negras, escucha: 

Margarita Quebrada: sonido ochentero con toques nostálgicos

Una banda joven que presenta su primer álbum de estudio, Gas Lágrima.

Margarita Quebrada es una banda española conformada por Nacho López, Mikel Cabanes y Guillermo Juan Montesinos "Vesse". La agrupación surge en Valencia en el verano de 2019, inicialmente lo formaron Nacho López y Miguel Yubero, a los que, después de publicar Luces se unió Mikel Cabanes a la batería.

El trío se ha convertido en un referente en la escena española de doom pop y post-punk. Su propósito inicial fue crear un ecosistema sonoro con melodías que se basan en los ochenta, con un toque oscuro y propio. Margarita Quebrada ofrece una diversidad de ritmos que juegan entre el post-punk, el synth pop y el new wave, con letras cargadas de nostalgia.

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Margarita Quebrada se presentó con el sencillo “Laberinto”, después de tener éxito con este debut, lanzaron un mini LP de cinco canciones con el que han logrado un gran reconocimiento en Latinoamérica y Europa, se trata de Luces, publicado en septiembre de 2020.

En esta ocasión presentan su primer material de larga duración, se trata de Gas Lágrima, un álbum que muestra una mezcla de sintetizadores caóticos y melodramáticos, bañados en ambientes oscuros y letras pop de carácter generacional, con una marcada influencia de la electrónica experimental. La banda no busca encasillarse en un solo género, es un trío abierto a seguir jugando con los sonidos.

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Como banda joven, tenemos en cuenta lo que está sucediendo alrededor, para poder transformarlo con nuestra sensibilidad musical y, de este modo, conseguir un sonido personal e identificador, que sea lo que haga que quieran escuchar el disco una y otra vez. No obstante, no nos dejamos desesperar por la búsqueda de ‘un sonido’, es más el cómo queremos hacer llegar nuestras ideas, por ello, cada canción la tratamos con mimo y cuidado, para que nos defina por sí misma”, afirma la banda en una entrevista para el medio español Metal Magazine.

Escucha a continuación el innovador sonido de Margarita Quebrada y no te olvides de seguir a esta banda en Instagram y Spotify:

Los miembros originales de The Damned se reúnen a tocar juntos

Después de 30 años, los integrantes originales de The Damned se reunieron en Londres y dieron un show juntos.

Dave Vanian, Rat Scabies, Captain Sensible y Brian James son los nombres detrás de la banda británica de rock The Damned, quienes después de años, han podido reencontrarse y dar un concierto de tintes casi utópicos. Ya desde 2020, la agrupación había tenido intención de volver a los escenarios, sin embargo, por cuestiones pandémicas, no fue sino hasta el fin de semana pasado que tuvieron la oportunidad de dar rienda suelta a su tour, empezando por Londres.

Con un setlist conformado por 21 canciones, The Damned deleitó a su audiencia con piezas extraídas de Damned Damned Damned y Music For Pleasure, ambos álbumes originalmente estrenados en 1977. A estos temas se le sumaron algunas versiones de The Beatles, The Stooges y The Rolling Stones.

Visualiza algunas tomas de su performance en vivo a continuación:

La banda tiene programados otros tres shows más que se llevarán a cabo en Manchester, Glagow y Birmingham a inicios de noviembre, lo que sin duda desatará una serie de recuerdos y sensaciones nostálgicas en todos aquellos que tengan la oportunidad de asistir a alguna de las fechas. Puedes adquirir tus entradas para cualquiera de ellas aquí.

 

Kill The T.V. comparte “Outside”, ofrenda a Zette Voltage

Una ofrenda llena de cariño para su ex-baterista Zette Voltag.

Kill The T.V. compartió  “Outside” un sencillo que rinde homenaje a su compañera y amiga Zette Voltage.  En estas fechas que se acostumbra a recordar a seres queridos y personas que marcaron nuestra vida, Kill The T.V. compartió con mucho cariño su nuevo sencillo, el cual ya habían trabajado desde hace dos años, pero que hasta el día de hoy vio la luz.  

“Outside” se trata de un material en el que Zette Voltage, participó en la producción hasta sus últimos días, mostrando la pasión y el cariño hacia la música, que marcó un legado para la escena musical. Y que el día de hoy podemos disfrutar a través de la inmortalización de sus sonidos. 

El sencillo inicia con el sonido de un sintetizador, dando paso a una batería llena de ritmo que mantiene un diálogo con los instrumentos y la voz que da vida a la letra de la canción.  

A través de esta entrega, Kill The T.V. nos hace un recordatorio de lo efímera que puede ser la vida, retratando la belleza de los retos que tiene, pero invitándonos a vivirla al máximo sin dejar ningún pendiente.  

Únete a este homenaje en compañía de Kill The T.V, esto es “Outside”, escucha: 

 

Mabe Fratti comparte video para “Con esfuerzo”

“Con esfuerzo” forma parte de su nuevo álbum Se Ve Desde Aquí.

La violonchelista y compositora guatemalteca Mabe Fratti recién estrenó su nuevo material discográfico, Se Ve Desde Aquí, el pasado 14 de octubre a través de Unheard of Hope. Los medios han recibido con buenas críticas y halagos este nuevo álbum y en esta ocasión, la cantante sigue promocionando su disco y comparte un nuevo video.

El video en cuestión está hecho para el sencillo “Con esfuerzo”, el audiovisual está filmado, dirigido y editado por José Ostos, quien afirma que el videoclip está inspirado en los diarios fílmicos de Nathaniel Dorsky o Jonas Mekas.

En este video quise lograr una relación muy específica entre la música y las imágenes. Para mí, el universo visual fue sugerido desde el comienzo de la canción; el sonido metálico del violonchelo de Mabe inmediatamente me hizo pensar en las viejas vías del tren. Tomé imágenes de mi archivo personal donde el movimiento jugó un papel central, imágenes que he registrado en los últimos años: trenes, calles de ciudades, plazas públicas.

Un poco en el espíritu de los diarios fílmicos de Nathaniel Dorsky o Jonas Mekas, quise ensamblar estas imágenes para crear un paisaje urbano impresionista donde el encuadre, los colores y el movimiento de cámara funcionaran como extensiones de las voces de los instrumentos en 'Con esfuerzo'.", menciona José Ostos en un comunicado.

Mira a continuación el video: