El otro John Lennon: Escritor humorista, dibujante del absurdo

Desde su nacimiento un 9 de octubre, hasta su asesinato en 1980 la vida de John Winston Lennon se caracterizó por una montaña rusa de situaciones dignas de una novela.

Su infancia ausente de padres, la rebeldía contestataria de su temprana juventud, la genialidad musical que lo llevó a dar vida a una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, ese tórrido romance que lo hizo añadir el apellido Ono a su nombre, su implacable faceta como activista en pro de la paz, los cuatro disparos que impactaron su espalda una noche de diciembre.

Lo que pocos discuten, a pesar de que pronto se hizo manifiesto en su camino artístico, es su amor por la literatura y el dibujo. Matriculado en el Liverpool College of Art exploró con el dibujo y las artes gráficas –antes de ser expulsado un año antes de su graduación por su pésimo y desafiante comportamiento–.

A principio de los años sesenta después vendrían The Beatles, cuya historia ha sido tantas veces contada. En medio de la vorágine de su fama, uno de tantos días, el escritor norteamericano Michael Braun le realizó una entrevista a Lennon, e indagando en los pormenores de su vida, se topó con que el famoso beatle tenía también un romance con las letras y el dibujo –actividades que realizaba compulsivamente entre gira y gira–.

Por iniciativa de Braun, una serie de manuscritos y dibujos fueron presentados al legendario editor Tom Maschler, quien rápidamente buscó ponerlos en el mercado. Así se inició el camino paralelo que la histórica figura de Lennon recorrería.

El proyecto de un primer libro pronto se puso sobre la mesa. Muchos de los textos y dibujos que lo compondrían habían sido escritos durante sus años en la escuela de arte agrupados en un diario cuadernillo titulado  Daily Howl. Nuevos escritos se sumaron a los viejos y el 23 de marzo de 1964 se publicó In His Own Write. Opera prima de 31 relatos cortos, poesía e ilustraciones creadas bajo la óptica del sin sentido y el humor negro.

Un breve prólogo de Sir Paul McCartney introduciría la primera edición que vendió 50 mil ejemplares en un día y que llegaría a ser traducida a varios idiomas. Juvenil, absurdo y políticamente incorrecto, Lennon fue comparado con escritores de la talla de Lewis Carroll o Arthur Conan Doyle.

Transigiendo las normas incluso del lenguaje mismo, el autor utilizaba palabras incluso desconocidas para él, tejiéndolas con un ingenio intraducible, satirizando desde la televisión pasando por la literatura, su ciudad natal, hasta su misma historia.

El 24 de junio de 1965, bajo petición de la editorial, un segundo material llamado A Spaniard in the Works fue publicado. A diferencia del primero, este significó una labor no tan agradable para el escritor, quien se sintió presionado al crear los textos y más de treinta dibujos que lo componen. No obstante el libro fue reeditado tres veces en un solo trimestre, vendiendo un total de cien mil copias.

De acuerdo con su contrato editorial, un tercer libro debía publicarse en el 66, sin embargo el compromiso no fue cumplido, al menos no en tiempo.

Los textos de esta tercera entrega fueron inspirados sobre todo por el embarazo y nacimiento de Sean Lennon, hijo que tuvo junto al amor de su vida Yoko Ono. El manuscrito estuvo perdido durante un par años, siendo recuperado después de su asesinato y publicado en 1986 bajo el título de Skywriting by Word of Mouth. Dibujos, diarios de viaje, relatos y reflexiones lo componen y para algunos, es considerado como su única autobiografía.

Un par de libros más aparecieron después de su muerte Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1990) y Real Love: the Drawings for Sean (1990), libro que reúne una serie de dibujos infantiles dedicados a su hijo.

Otros escritores nutren la pluma de aquellos que escriben, en el caso de Lennon podríamos nombrar a Poe, Wilde, Carroll, Doyle y Tolstoi por citar solo algunos nombres.

Conmemorando su nacimiento, y en la búsqueda de enriquecer la figura de uno de los grandes artistas de la historia moderna, quisimos abrir las puertas de su mundo literario. En tus manos lector, está entrar e indagar en ella.

Noche Hipnosis: ADULT. en House of Vans

Noche de intenso baile casquivano con ADULT. en su regreso a México en House Of Vans.

House of Vans es el lugar donde la imaginación da rienda suelta con instalaciones de arte, talleres y escenarios de conciertos, inspirando continuamente a cada persona que corre, rueda o pisa cada uno de sus espacios y fue precisamente en este idílico entorno que una mágica noche Hipnosis se vivió el pasado 7 de octubre con el regreso de ADULT. a México.

Desde las 19:00 H los asistentes se dieron cita a las afueras del recinto que resulta un santuario para la comunidad sobre ruedas, entre la multitud —organizada en una extensa fila— se podían apreciar con notoriedad los atuendos en color negro, los cabellos alocados y una amplia variedad de gafas techno que no necesitan de los rayos de Sol para hacerse presentes.

Con un protocolo que revisó el certificado de vacunación anti-covid de cada asistente, el acceso fue calmado y minucioso, todo con la intención de que los presentes disfrutarán con seguridad una noche llena de baile, arte visual y potente energía.

En punto de las 20:00 H el concierto arrancó en la zona más amplia dentro del arquitectónico e innovador inmueble, las luces se desmayaron y de inmediato fue perceptible la sinergia de los presentes, quienes recibieron con furor a Iván Devon sobre el escenario, un músico mexicano que puso a vibrar el espacio con su peculiar estilo sytht punk, post punk y dark wave.

Transcurridos 50 minutos, la energía no hacía más que subir y con un efusivo cierre Iván Devon abrió paso al segundo artista de la noche, se trató de Antonio Armenta, cuyo nombre artístico es Werner Karloff, alías con el cual firma sus experimentos sonoros que giran alrededor de los sintetizadores.

Con un estilo intenso, el productor originario de la Ciudad de México siguió con la línea enérgica que ya predominaba en el lugar y a través de su propuesta darkwave y post-punk evocó que la magia y la oscuridad que brotaba del electronic body music (EBM) en la década de los 80.

Dieron las 9:50 de la noche y el artista chilango agradeció la entrega del público, acto seguido se marchó del escenario y las vibraciones aumentaban, la gente no podía esperar más para ver en escena a la banda estelar de la noche: ADULT.

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Baile intenso y entrega total con el regreso de ADULT a México

En punto de las 22:40 H el prolífico dúo de electro punk hizo su arribo al stage con una potencia electrizante, con la cual de inmediato hipnotizó al público con temas como “Kick in the Shin”, “I Am Nothing” y “Nite Life”, para posteriormente seguir con irradiantes temas como “We Know How to Have Fun”, “Idle (Second Thoughts)” y “Blank Eyed, Nose Bleed”.

Con su característico sonido distópico, que destaca por poner sombra a cualquier género o estilo definido, el grupo formado por Nicola Kuperus y Adam Lee Miller regresó a México como parte de su gira internacional, y con llegó la Noche Hipnosis, lo cual representa una probadita de lo que se viene en la quinta edición del evento más lisérgico en tierra azteca.

Con casquivanos y potentes bailes, los presentes se dejaron envolver con la mezcla de cajas de ritmos, sintetizadores analógicos y elementos electrónicos que ADULT. muestra en cada una de sus obras, las cuales integran géneros como el punk, pop y techno, lo que representa una fiel propuesta auditiva que va más allá de la música dance, y así lo demostraron durante más de una hora de show en la capital mexicana.

Francisca Valenzuela presenta video para “Detener el Tiempo”

Una canción que habla sobre ese momento perfecto que nos gustaría inmortalizar cuando estamos con una persona.

Ese momento cuando estás con alguien y no te gustaría que se acabara, lo único que deseas es “Detener el tiempo”, ese es nombre del tema de la cantante chilena, Francisca Valenzuela, que hoy estrena un video musical.

“Detener el Tiempo” se desprende de su aclamado disco Vida Tan Bonita, elegido por Billboard como uno de los mejores álbumes latinos del año 2022 y se colocó en el Top 50 de la lista “The Best Albums of 2022 So Far” de la revista Rolling Stone.

VidaTanBonita-FranciscaValenzuela

Una mirada al backstage y a los conciertos en vivo de la artista, muestra lo que los fans pueden esperar durante los shows de la chilena. El videoclip fue grabado totalmente en vivo desde el Echoplex de Los Ángeles, donde Valenzuela compartió escenario con Camilo Séptimo y además logró un sold out.

Francisca Valenzuela se ha consolidado como una de las artistas más importantes del pop chileno y este año acompañará a Café Tacvba en su gira en Salt Lake City, Denver, Phoenix, San Diego, Santa Bárbara y Anaheim.

Además, pisará tierras mexicanas el 13 de noviembre con una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Checa todas las fechas de su tour aquí:

FranciscaValenzuelaTour

 

Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra en el Pabellón Oeste

UNZA UNZA TIME: SALVAJE KUSTA.

Hay personalidades que cautivan por su genialidad, por su carisma, por sus múltiples y exitosas ocupaciones, por ser literalmente una orquesta de saberes y posibilidades. Estamos ante uno de estos casos excepcionales en los que la leyenda y la persona están unidos por una especie de halo que los hace parecer seres sacados de otra realidad. Este director de cine, arquitecto, actor, músico, guionista y quien sabe cuantas cosas más, nos deleitó con un recital que nos transportó hasta los profundos confines de la más underground comuna gitana, es ni más ni menos que Emir Kusturica.

La cita fue en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes y la pista de baile fue pre-calentada por Los Kamer, banda originaria de Ixtapaluca, Edomex, que han conquistado Europa con su música gypsy-balkan . Fue una apertura salvajemente adecuada y con estilo punk que puso a bailar y corear al público ritmos gitanos fusionados con tintes mexicanos.

El escenario se pintó de azul y se llenó de humo cuando apareció Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, vestidos con elegantes uniformes y unos enormes sombreros mexicanos al grito de “viva México, viva Serbia!”. Enseguida apareció entre el público la bandera de este país de Europa del Este de donde son originarios los músicos y que llevan orgullosamente su música y cultura alrededor del mundo.

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Saxofón, acordeón, teclado, batería, bajo, trompeta, violín y guitarra son las armas con las que TNSO nos recetaron una alta dosis de música balcánica, se bailó y cantó a la vida a través  de salvajes y atrevidos ritmos gitanos que en un instante se apoderaron de los presentes y nadie podía dejar de saltar, reír y disfrutar.

Emir Kusturica se unió como bajista de TNSO a mediados de los 80 y no tenía un papel estelar dentro de ella, todo fue distinto en 1999 cuando optaron por cambiar el nombre de la banda a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, debido a la relevancia que Emir había obtenido a nivel global ganando dos veces la palma de oro en Cannes con su filme Papá está en viaje de negocios y por la épica comedia negra Underground, así como diversos premios y reconocimientos en todo el mundo. En 2001 dirigió Super 8 Stories un road movie que cuenta las pericias y el camino de la banda.

El enérgico recital fue una oportunidad para Emir de compartir su admiración hacia la Revolución Mexicana que, en sus propias palabras, fue la primera revolución popular del mundo. Habló un poco sobre Pancho Villa y Francisco I. Madero a lo que el público respondió al grito de “Zapata vive, la lucha sigue! Zapata y Villa viven, la lucha sigue y sigue!”.

Lamentablemente el Farewell Tour  es la despedida de los escenarios para Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, agradecemos que hayan considerado a México para esta gira en la que demuestran que los gitanos son ciudadanos de todo el mundo y son capaces de contagiar con su esencia a cualquier persona sin importar quién sea ni donde este.

“Sin Carné”, lo nuevo de Bad Gyal

La cantautora española acompañó su nuevo single con un video musical.

Un nuevo hit se asoma en la lista de éxitos de la cantautora española Bad Gyal, quien hoy estrena “Sin Carné”, un tema de reggaetón desacomplejado que celebra su propio flow y que promete posicionarse en las listas de popularidad.

El nuevo sencillo de la cantante española estuvo coproducido por El Guincho y Jasper Harris. También viene acompañado de un video musical, dirigido por MANSON, con quienes ya había trabajado en “Candela”, “Zorra” y “Aprendiendo el Sexo” y estuvo producido por CANADA. En él, presentan a Bad Gyal huyendo con sus amigas Pa’l Party luego de escapar de su boda, en un viaje que termina en una detención policial.

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“Sin Carné” representa un viaje hacia el empoderamiento, es un tema sensual y bastante rítmico que logrará ganarse el gusto del público, además afianza el pensamiento de la artista sobre “la no imitación como clave del éxito”. Respecto al tema, Bad Gyal declaró en un comunicado:

Con esta canción quería poder explorar la fuerza de la música urbana con unos códigos más sencillos y maduros”.

La española acaba de llegar de una exitosa gira por Estados Unidos, actuando en la primera edición de Primavera Sound L.A, además fue una de las invitadas a las Semanas de la Moda de Nueva York, Milán y París. Pronto hará una parada en nuestro país para el Coca-Cola Flow Fest en noviembre.

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Torso Corso estrena su EP, 'Torso1'

Después de la publicación de algunos sencillos, por fin, Torso Corso libera su primer EP, Torso1.

La banda originaria de la Ciudad de México, Torso Corso, ya nos había deleitado con algunos sencillos como “Ginebra”, con el que no preparaba y anunciaba su llegada, tratando de crear un balance musical, entre composiciones bien estructuradas y la intuición que la agrupación tiene para improvisar.

Pues la espera termino, y su EP debut, titulado Torso1 ya está disponible en plataformas de streaming musical.

La gran inquietud por parte de los integrantes de esta agrupación, los llevo a explorar diversos géneros y formas de composición, mezclando recursos sonoros para la creación de cada una de sus piezas, en donde podemos encontrar tintes de jazz core, punk jazz y música académica contemporánea.

Musicalmente, este disco nos ofrece un viaje enérgico de inicio a fin, con la presencia de distorsiones, utilización de tiempo variados, técnicas de instrumentación complicadas y bien logradas, lo cual nos da como resultado una compilación muy dinámica.

Este es un gran proyecto, el cual en cada una de sus canciones se puede escuchar la dedicación y tiempos de práctica, por lo que debes de ir a checar este material, y si eres ajeno al género o crees que el jazz tiene ritmos aburridos, te invitamos a escuchar Torso1, quizá te haga cambiar de opinión.

Torso 1

Los Miserables denuncia agresiones por parte de Molotov

Se denuncia que las agresiones fueron físicas, hacia los integrantes de los Miserables y sus instrumentos.

Se acusa a Molotov de protagonizar un enfrentamiento en contra de Los Miserables durante el Festival Renace, realizado hace unos días en Espacio Marina, Concepción, Chile. La riña tuvo lugar el 2 de octubre, aunque apenas ha logrado viralizarse gracias a los videos compartidos por fans, principalmente en Tiktok.

En los videos que circulan por internet se puede ver que el altercado comienza en el escenario cuando estaba en curso la presentación de Los Miserables, una persona, que se cree es parte del equipo de Molotov, tira parte de la batería de la banda chilena, la querella comienza y pronto entra el staff para parar el conflicto.

Aparentemente, el pleito inició porque los integrantes de Molotov quisieron hacer soundcheck, pero encontraron que Los Miserables, presuntamente, estaban ocupando un espacio que no les correspondía.

Los Miserables se han posicionado al respecto y han argumentado que los mexicanos llegaron 3 horas después a la dicha prueba de sonido:

Punto aparte la banda Molotov. Tipos desagradables, prepotentes y matones que desde ayer en Concepción nos ‘webearon’ todo el rato. No puedes llamarte profesional si subes 3 horas tarde a probar sonido y más encima borracho”, explicaron en su cuenta de Instagram.

El bajista de Molotov, Micky Huidobro expresó que las cosas fueron completamente diferentes a cómo se ha descrito en los medios:

Si son reporteros asistan al evento, tocaron 20 minutos más de lo que tenían que tocar por contrato, obvio les apagaron el equipo. ¿Yo por eso debo de desvelar a mi gente? ¿Debo tocar menos tiempo si tenemos un límite establecido? No recuerdo a ningún periodista haciendo labor”, aseguró el músico en Twitter.

 

@hnarea Pelea sobre el escenario entre la banda mexicana @molotovoficial y la banda chilena #LosMiserables #pelea #musica #show #escenario #coquimbo #laserena ♬ sonido original - Héctor Andrés Narea

The Weeknd publica nuevo teaser de su próxima serie, 'The Idol'

Serie en la que participa como protagonista y cocreador.

Tras triunfar en la escena musical, Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, decidió entrar en el mundo de la actuación y en esta ocasión protagonizando la próxima serie de HBO Max. 

The Idol se ambienta en la industria musical, presentando la complicada relación entre un gurú de autoayuda y líder de una secta moderna en la piel de Tesfaye y una prometedora nueva estrella de pop, protagonizada por Lily-Rose Depp.

La serie cuenta con la participación de una gran cantidad de caras reconocidas del mundo de la música y el cine, donde encontramos a Moses Sumney, Jennie de Blackpink, Mike Dean, Dan Levy, Rachel Sennott entre otros. Además de ser dirigida por Sam Levinson, creador de Euphoria. 

En el nuevo teaser podemos encontrar nuevas imágenes donde se nos muestra lo dramática que será la serie. Siguiendo el desarrollo de los personajes y la historia en un ambiente rodeado de sexo, drogas y fama.  

Aunque aún no anuncian una fecha exacta para el estreno de The Idol, sabemos que llegará el próximo año, y promete ser una serie que nos tendrá a la expectativa, además de que probablemente sea una cara de las producciones reconocidas de HBO Max en 2023. 

Mientras tanto te dejamos el teaser para que te emociones tanto como nosotros:  

Iggy Pop versiona “You Want It Darker” de Leonard Cohen

Esta versión hecha por Iggy Pop formará parte de un disco tributo a Leonard Cohen.

El día de hoy podemos escuchar una versión de la canción “You Want It Darker”, interpretada por el icónico cantante estadounidense Iggy Pop. La interpretación hecha por parte del cantante se siente muy sincera, se nota el cariño que le tiene a Leonard, regalándonos una ejecución vocal extraordinaria. Instrumentalmente, no se hace nada que desentone con la versión original, pero es cierto que la forma en la que se mezclan los instrumentos se siente más dinámica, y por así decirlo, nos dan una versión más enérgica.

Dale play:

 

Esta canción es un adelanto del álbum Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen, mismo en el que se incluirán versiones de las canciones icónicas de Leonard, y que serán interpretadas por artistas como Norah Jones, James Taylor, Mavis Staples y el ya mencionado, Iggy Pop.

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La salida de este material, está prevista para el próximo 14 de octubre y lo podrás disfrutar a través de todas las plataformas de streaming.

Vacations en el Foro Indie Rocks!

Una noche digna del viejo oeste con melodías que refrescaron el ambiente.

La tormenta de la Ciudad de México no impidió que los fans de Vacations se reunieran en el Foro Indie Rocks! con el código de vestimenta que desde muy temprano pidieran: botas, sombreros y chamarras que nos ambientaron en viejo oeste. 

Con un foro casi lleno las personas comenzaban a impacientarse hasta que salió Andru con su gorra tan característica, una guitarra y su banda. Nos solo le regaló a los asistentes un show impecable con melodías de ensueño y energía, también compartió la razón de sus canciones: chicas, amores del pasado y viajes. 

Algunos coreaban su nombre o cantaban sus canciones como “Ya Nada Será Igual” y su más reciente sencillo "Capuccino" en la que la euforia tomo posesión y la llevó a tirarse en el escenario a dar lo mejor de sí misma. Sin embargo, el show llegó a su fin. 

La banda oriunda de Australia pisaba por primera vez tierras mexicanas y muchos sabrían que el show sería inolvidable. Lo fue. Desde pequeños que tal vez se enfrentaban a su primer show, parejas, amigos y familias reunidas gracias a Vacations. 

El Foro ya estaba lleno; una gran manta que nos remontaba al lejano oeste cuando de sorpresa Vacations salieron con una vestimenta digna de la temática y se dispusieron a tocar su primer tema “Relax” que atrapó desde el primero momento. Incluso, las voces de las personas se escuchaban más que los instrumentos y su vocalista.

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La emoción corría a flor de piel con temas como “On Your Own”, “Steady” y “Day Dream”, mismos que cautivaron por mucho tiempo a los asistentes y por fin pudieron escucharlas en vivo. Las melodías pusieron a bailar a su público y aunque por momento sobresalían unas sobre otras, eso no importaba, el ritmo estaba ahí. 

La energía no decayó al sonar las canciones de su nuevo álbum Forever in Bloom como “Lavender”, “Glow” y “Avalanche”. Hubo quienes cantaban a todo pulmón, otros simplemente se balanceaban al ritmo de la música y otros aprovecharon para tomar un poco de aire. 

Vacations continuó complaciendo a los asistentes con temas de antaño como “Moving Out”, “Home”, “Anything Could Happen” y “Actors”. Hasta que el momento más esperado de la noche llegó Campbell Burn: “¿Alguien trae un Dr. Simi?”, pero en la entrada no dejaron pasar a algunos. No obstante, un alma ingeniosa se las arregló para que la banda pudiera tener un recuerdo de su público. 

El momento de cerrar la noche se acercaba. Los últimos temas en escucharse fueron “Honey”, “Avalanche”, “Friends” y "Young” que dejó con un buen sabor de boca a su público, pero la banda se dispuso a salir. 

Muchos de los asistentes también tomaron su camino, pero las luces no se apagaron y el ya conocido “otra, otra” comenzó a retumbar. La banda salió para un encore, las luces se apagaron para someternos a un momento de intimidad con “Telephones” que tanto fue exigida por los fans. Finalmente la banda se despidió de una conmovedora noche en el Foro Indie Rocks!

Los fans no pudieron resistirse a adquirir un recuerdo de la noche, mientras otros se juntaban a tomar fotos para mencionar lo increíble que fue verlos. Vacations: tu público mexicano te espera de nuevo.