Entrevista con Lorelle Meets The Obsolete

Que tu pasión sea el camino y no la meta.

¿Qué se puede decir a estas alturas de una banda como Lorelle Meets The Obsolete? Mucho, por algo sigue siendo uno de los secretos mejores guardados del país, pese a tener giras afuera de él. El proyecto comandado por Lorena Quintanilla y Alberto González ha logrado, en 10 años, un sonido que tiene como bandera la psicodelia pero que ocupa diversos universos sonoros. Antes de regresar a los escenarios para presentarse en el festival Hipnosis, platicamos en exclusiva para Indie Rocks!, sobre ser o no ser en la escena undeground.

Sabemos muy bien lo que queremos y creo que eso lo hemos tenido claro desde que empezamos. A veces creo que el capitalismo confunde todo porque se piensa que todos deseamos lo mismo, que todos queremos ir hacia… ser grandes; ahí es donde entramos nosotros diciendo ‘no, distintas escenas pueden coexistir’, ello nos ha empoderado mucho, poder tener más control sobre nuestros movimientos como banda”, comentó Lorena vía Zoom.

Tras el lanzamiento de su disco De Facto (Registros El Derrumbe, 2019) la agrupación se preparaba para una extensa gira por Estados Unidos, con todos la burocracia, inversión y tiempo que ello significa, estos planes se vieron cancelados por el inicio de la pandemia por COVID-19. Aunque la banda está consciente de que la escena en la que se mueve está llena de riesgos constantes, nunca se imaginó el apoyo que tendría de sus fans para salir adelante en un ejemplo más de lo que significa 'vivir en la independencia'. En palabras de Alberto.

Todo esto son gastos que ya están hechos y si se cancela algo así, cómo le haces, no es cómo que tengas un colchón, una beca o yo que sé, que te ayude a solventar esos gastos y nosotros pudimos con toda la ayuda de la gente, pudimos seguir adelante, sin eso no se que hubiera pasado, y no todas las bandas tienen ese privilegio, no todas pueden hacer un crowdfunding y de repente se llegue a la meta, y es un ejemplo de las cosas que pueden pasar”.

Actualmente la banda se encuentra en una mejor época, aunque siempre en constante aprendizaje. Sobre cómo vivir de la música, han generado estrategias que les han dado la oportunidad de continuar creciendo y consolidando su propuesta: desde vivir cerca de la frontera (actualmente viven en Ensenada, Baja California) para hacer giras más extensas en Estados Unidos, reducir gastos al mínimo y ahora se acompañan de un contrato de publishing que de vez en vez, les sirve para difundir su música y generar ganancias extra. Aunque no son una banda creada por el factor monetario, Alberto si considera, que es digno generar un ambiente ideal para los músicos, dónde no se vean forzados a generar contenido solo por que sí, pues ello le quita el merito que implica crear arte.

“Lo mejor es hacer resistencia, es decir, no convertirse en alguien que hace contenido, sino mantenerte fiel a tus ideas y tratar de resistir a todo esto. Creo mucho que, en la esfera en la que nosotros estamos, siempre ha sido de resistencia, antes era contra en mainstream o las grandes disqueras. Ahora están las plataformas y si modificaron ciertas cosas, pero al mismo tiempo, pertenecemos a una escena donde, por ejemplo, las personas todavía compran vinil y van a los shows”.

Hablando de shows, la banda se encuentra desde hace varios meses preparando un nuevo set que podrá ser visto y escuchado en el festival Hipnosis, por lo general se han dedicado enteramente a presentar los discos que tienen bajo la mano, pero esta vez las cosas darán un giro que implica revisar 10 años de carrera.

Esta vez hicimos algo diferente que no habíamos hecho desde hace muchos años, es decir estamos tocando canciones de los primeros discos, al menos de Balance y de Chambers, regresamos a ciertas canciones que no tocábamos hace años en vivo. La otra cosa es que ahora se ha reducido nuestra banda y se hicieron unas versiones un poco distintas a las que están en los discos. Justo eso hemos estado trabajando en los últimos meses, en ver cómo adaptar estas canciones a cuatro personas”.

Lorelle no sería una experiencia completa si no fuera un viaje personal para sus integrantes, en el caso de Lorena esta aventura de salir a cantar (aunque ella no se considera cantante per se) ha sido una experiencia que le ha mostrado una manera de ver si algo está fallando, la manera en que lo comunica y cómo esto afecta a la experiencia en vivo. En cuestión de sonido Alberto se muestra un poco más claro y preciso.

Creo que, en los dos primeros discos, no hacíamos muchos trabajos de edición, era la emoción de estar grabando y amontonado (risas) era como que… las canciones las llenábamos de muchos instrumentos, muchas capas. A lo largo de los años, hemos estado haciendo un trabajo de pensar si algo funciona o no y hemos mejorado en como depurar las ideas”.

Como si fuera un avistamiento único, la banda pasará por una edición más del festival Hipnosis, después volverá al encierro, pero esta vez para la creación de nuevo material, del que esperan darnos noticias pronto. Cuando se les pregunta por algún consejo para cuando, seas músico o persigas una meta, Lorena lo tiene claro: constancia.

Es normal, en cualquier viaje de ser humano encontrarse en esos momentos (de incertidumbre), solamente es no obsesionarse con estar bien y seguir trabajando, no detenernos, la música misma nos da las respuestas que necesitamos; Por más difícil que sea, levantarse a ensayar, y el trabajo mismo va dando las respuestas que uno necesita”.