¡Rita Guerrero en los billetes de lotería nacional!

Ícono nacional, actriz, vocalista, activista y una maravillosa mujer en el billete de lotería.

Los billetes de lotería tienen por característica dedicar un breve espacio para recordar eventos, momentos y celebridades importantes para la historia de la identidad mexicana, y en esta ocasión no habría una excepción pues quien se encarga de robarse las miradas en el billete es la icónica Rita Guerrero. Aquella mirada y facciones profundas son de la musa que a través de su voz le dio presencia a Santa Sabina durante años llenos de luz.

Rita Guerrero se caracterizó por tomar influencias de la cultura nacional además de apoyarse de la presencia escénica al momento de interpretar los temas, agregando un performance exquisito a la presentación. Lamentablemente la artista perdió la vida el 11 de marzo de 2011 y se le recuerda por su importante aporte al rock nacional que continúa compartiendo espacio con nosotros a través de hipnotizantes sonidos.    

Al conocer la noticia de que la imagen de Rita estaría presente en el billete de lotería, sus compañeros de vida y banda compartieron breves palabras que demuestran el profundo cariño que guardan en sus corazones para la musa.  

Sea que acostumbres a comprar billetes de lotería o no, la posibilidad de tener esta pieza que nos muestra a Rita Guerrero con una mirada cautivadora es una oportunidad única y que se inmortalizará en los corazones de una nación.  

Hasta siempre Rita Guerero. 

Kelela — Raven

Kelela regresa virtuosa en poder y transformación.

El 10 de febrero Kelela dio a conocer su segundo álbum, después de haber presentado su debut con Take Me Apart, la artista tardó seis años entre disco y disco y es que Kelela se distingue por sacar material cuando tiene algo importante que expresar y no por presión de la industria o el mismo consumismo.

Los sonidos ambientales presentes en este disco están pulidos con su delicada y sensual voz y hace sumergirnos en un sinfín de sensaciones cromáticas que te dirigen a un dance club. El R&B con el que se desenvuelve la calma en las 15 canciones que componen Raven nos dirigen hacia el mensaje en que trabajó estos años, la determinación para llevar un mensaje hacia las artistas de color que han sido desplazadas por el borrado sistémico que aunque no pareciera sigue vigente.

Toda esta protesta genera una nueva perspectiva en ella y así convierte la vulnerabilidad en un sonido con poder, donde resuena un sentido de oscuridad pero en un buen sentido, ecléctica y diversa se apoya en unos sintes tenues que van aumentando el ritmo conforme avanzan las canciones, este trabajo de Kelela es un tipo de protesta política pero lleno de letras de amor, aferro y despedidas y más que sexo hace hincapié sobre el erotismo siendo cautelosa en los detalles de sus letras, bien se podrían crear danzas corporales en el misticismo que tintinea sobre sonidos atmosféricos que seduce a los sentidos.

El nombre del álbum tiene un sentido importante para Kelela, en cada parte de todo su trabajo, desde el arte hasta el nombre enuncia que siempre a las aves negras como los cuervos se les ha encontrado un lado negativo y malo, también quiso cambiar la perspectiva que se le tiene a este color en todo lo que encontramos, las aguas en que navega la portada del álbum en donde la connotación va dirigida hacia ese color en específico también con la finalidad que se le dé una vuelta al panorama. 

Entre los productores y talentos que ayudaron a moldear esta obra se encuentran LSDXOXO, Bambii, Asmara, Khali Carela, Kaytranada, entre otros, la diversificación entre los beats que encontramos es clara y va por varios caminos.

Con el nuevo material Kelela ya tiene listas fechas para dar inicio al Rave:n Tour el cual por el momento abarcará solo los meses de marzo y abril el cual un tour se veía muy ansiado por sus seguidores, y bien, a pocos días de que salió su nuevo material se puede ver la alta demanda, teniendo ya millones de reproducciones en las plataformas. Kelela sin duda vuelve a revolotear para esta vez dejar más en claro su mensaje.

 

Escucha “Christian B”, el nuevo sencillo de Dapuntobeat

Una canción que te llevará a la pista de baile y el primer lanzamiento del año del grupo.

Dapuntobeat, se ha caracterizado por generar ritmos pegadizos, llenos de energía que nos permiten bailar toda la noche entre sintetizadores y guitarras. Hoy, lanzan un sencillo después de mucho tiempo, se trata de “Christian B”, el cual será el primero de una serie de tracks que conformarán a un nuevo EP.

“Christian B”, retoma el nombre de la actriz de la época de oro del cine mexicano Christian Bach, representando esto con una canción llena de glamour, brillo y beats poderosos. La canción ya llevaba tiempo siendo trabajada por el grupo, por lo que decidieron darle salida cuanto antes y así sentar las bases para el EP que contendrá lo producido entre el 2022 y este año, muy apegado a su estilo inicial, pero sin dejar de proponer un nuevo rumbo.

Entre la electrónica, el rock y el funk, Dapuntobeat siempre nos ha ofrecido las canciones perfectas para salir a bailar, desde el 2018, con su álbum Digital Pills, no han lanzado más que sencillos, por lo que el anuncio de su nuevo EP nos entusiasma. Por el momento no se sabe la fecha de lanzamiento, pero te mantendremos al tanto por este medio. 

Escucha ahora “Christian B” y rodéate de la excentricidad y glamour que Dapuntobeat nos transmite:

Atmosphere estrena “Okay” y anuncia nuevo álbum

Con su lead single, asientan un tono sentimental y paranóico que analiza a la sociedad tras la pandemia.

Atmosphere, el dúo de Minneapolis conformado por el rapero Slug y el productor Ant, ya nos ha compartido cuatro tracks que hoy nos revelan que pertenecerán a su nuevo álbum So Many Other Realities exist Simultaneously. Disponible a partir del 5 de mayo, vía Rhymesayer Entertainment, contendrá 20 tracks como “Okay”, al cual lo acompaña un video musical.

El video de “Okay” fue dirigido por Marmo Films y nos cuenta la historia de un mundo que parece desmoronarse y que parece ser ignorado por su protagonista bajo la frase ‘it will be okay’, que funciona como mantra a lo largo de la canción. Con un tono irónico y de comicidad, en la pequeña filmación aparecen personajes como el actor Taryn Manning, los raperos Murs y Chino XL, el luchador profesional “Platinum” Max Caster y más. 

El álbum se compone como uno de sus trabajos más personales hasta la fecha, repasando temáticas reconfortantes, pero también sentimientos que generan insomnio y ansiedad. El ritmo conocido se abre paso en sus tracks, pero esta vez no se embarca en una búsqueda de lo familiar, sino en las experiencias de lo que la pandemia nos generó como sociedad, abordando la tensión y la incomodidad, palpable en sus canciones. El tracklist es el siguiente:

01 “Okay”

02 “Eventide” (Feat. Shepard Albertson)

03 “Sterling”

04 “Dotted Lines”

05 “In My Head”

06 “Crop Circles”

07 “Portrait”

08 “It Happened Last Morning”

09 “Thanxiety”

10 “September Fools’ Day”

11 “Talk Talk” (Feat. Bat Flower)

12 “Watercolors”

13 “Holding My Breath”

14 “Still Life” (Feat. Murkage Dave)

15 “After Tears” (Feat. Sa-Roc)

16 “Positive Space”

17 “Bigger Pictures”

18 “Truth & Nail”

19 “Sculpting With Fire”

20 “Alright (Okay Reprise)”

Atmosphere también comenzará una gira por Norteamérica y Europa, la cual iniciará el 11 de mayo en Londres y finalizará el 16 de junio en Greenwood Village. Ya puedes preordenar So Many Other Realities exist Simultaneously, en el siguiente enlace. Mientras tanto disfruta de “Okay”:

“Caution To The Wind”, lo nuevo de Everything But The Girl

Segundo sencillo de su álbum próximo a estrenarse.

Everything But The Girl estrenó el día de hoy su sencillo “Caution To The Wind”, tema que se consolida como una vista fresca de su nuevo álbum Fuse. El material estará disponible el próximo 21 de abril y se trata de un álbum nuevo después de 24 años.  

“Caution To The Wind” desprende aromas frescos y liberadores que te llevarán a la pista de baile. Se trata de un sonido electrónico que se apodera de tus sentidos en un ambiente de calma que empuja el alma fuera del cuerpo para unirse al sonido que danza al ritmo del viento.  

Líricamente, 'Caution to the Wind' es una canción simple sobre la llegada y aprovechar el momento, así que con la música tratamos de capturar la sensación de un punto perpetuo en el tiempo”, comentó Tracey Thorn 

El sencillo se trata de la segunda vista al álbum del dúo inglés, seguida de “Nothing Left To Lose”, donde los sonidos electrónicos presentan espacios que dividen el cuerpo del ser para liberarse a través de la eufórica pista de baile. 

No dejes pasar la oportunidad y agrega a tu playlist “Caution To The Wind”, el nuevo sencillo de Everything But The Girl que prepara el camino para el estreno de su próximo álbum, escucha aquí: 

Lido Pimienta comparte videoclip de “Te Quería”

Una dulce sátira de amor y desamor expresada en notas que sanan.

Arte en su mayor expresión y es que es algo inexplicable cuando las notas musicales logran llegar a lo mas recóndito de los sentimientos para poder conectar con nuestras historias personales y para Lido Pimienta, al parecer le es muy fácil lograrlo.

La cantautora colombo canadiense, ha logrado volver a impactar a sus más fieles seguidores con el nuevo videoclip del tema “Te quería”, material perteneciente a su LP Miss Colombia de 2020, en una atmosfera llena de payasos donde ella es la principal, nos da este mensaje de como es que podemos llegara dar todo por nada, cuando las personas a las que queremos ven nuestros actos de amor como actos de estupidez.

Y seamos honestos ¿Cuántos de nosotros nos hemos sentido encarnados en este mismo papel?, Lido Pimienta, ha logrado no solo conectar con las notas musicales, sino también con todo el arte que se ve reflejado en el videoclip, el cual te dejaremos a continuación para que puedas disfrutarlo.

Al respecto del video, la cantautora compartió a través de un comunicado de prensa:

La imagen de 'Te Quería' siempre ha sido concebida como una historia sobre la transformación, sobre volver a levantarse, a pesar de que nuestro espíritu se ha cerrado. 'Te Quería' es una canción que expone las relaciones tóxicas, los desequilibrios de poder y la necesidad de algunas personas, en particular de quienes más amamos, de confundir nuestra generosidad con estupidez.”

Corre a ver el video si es que aún no lo haces, te aseguro que te encantará.

Tendremos música inédita de Daft Punk

La reedición de su último álbum descubrirá algunas versiones que nunca salieron a la luz.

A dos años de anunciar su separación oficial, Daft Punk lanzará una reedición de su cuarto y último álbum Random Access Memories, con más de media hora de material inédito.

Conmemorando los 10 años de su estreno, ésta colección expandida llegará en formato físico y digital, los fanáticos podrán disfrutarlo en su versión de 2 CD's o de 3 LP's de vinilo a partir del 12 de mayo, con preventas abiertas ahora mismo. El formato en acetato también traerá un poster especial y un booklet de 16 páginas.

Se podrán escuchar los 13 tracks originales, entre los que encontramos éxitos como "The Game Of Love", "Instant Crush", "Lose Yourself To Dance" y "Get Lucky". Además de nueve cortes exclusivos, entre ellos el lado-b de la edición japonesa "Horizon", los demos de "Infinity Repeating" y "Touch", así como tomas alternas de "Give Life Back To Music" y "The Prime Time Of Your Life...".

Random Access Memories fue editado por Daft Punk en mayo del 2013, en el punto más popular del dúo francés de música electrónica, marcando un éxito comercial a nivel mundial. Contiene participaciones de Julian Casablancas (The Strokes), Pharrell Williams, Nile Rodgers (Chic) y Panda Bear.

Recientemente, uno de sus integrantes, Thomas Bangalter, anunció la salida de su primer disco en solitario: Mythologies.

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“When The Angel Comes”, lo nuevo de Adanowsky con Karen O

El sencillo abrirá el próximo álbum del artista.

El ídolo renace a través de su alter ego Adanowsky y estrena un sencillo único que cuenta con la participación de Karen O. “When The Angel Comes” se acompaña de tintes y matices que convierten el sonido en una experiencia onírica.  

El sencillo abre un ambiente donde los instrumentos se caracterizan por tener un sonido que flota en el aire y dan paso a las voces magistrales de Adanowsky y Karen O que guían los sentidos de forma suave a través de la realidad habitable dentro de la canción. 

 

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“When The Angel Comes” se acompaña de un exquisito videoclip que nos transporta a un ambiente inspirado en La Dimensión Desconocida, donde contrastes marcados entre el blanco y negro acentúan el sonido a través de la imagen. La producción es impecable y completamente cinematográfica, tanto que se siente como si fuera un capítulo de la historia que el próximo álbum del artista nos contará.  

El material discográfico se titula The Fool, un espacio que a través de sus sonidos nos presentará una melancolía elegante dirigida por tonos glaciales, guitarra rústica española y sofisticados ritmos nocturnos. 

“When The Angel Comes” ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales, así que no dejes pasar la oportunidad de disfrutar de la experiencia que acompaña el nuevo sencillo de Adanowsky con Karen O, mira: 

PREMIERE: CANNYON presenta video para “Soleil”

Un audiovisual que nos narra una historia de amor en french pop.

Tras una reconstrucción de su anterior proyecto Yellow Dudes, CANNYON estrena su canción "Soleil", dando paso a nuevos sonidos y una etapa en la que su comunión grupal se cohesionará en distintos aspectos.

Mientras que en Yellow Dudes encontramos dream pop en tres EP's y un último sencillo, "x1 Minuto" de febrero del 2022, CANNYON experimenta con synth pop, R&B, soul y french pop, dejando en claro que es un nuevo viaje que inicia con "Soleil", primera parte de lo que vendrá el resto del año.

El video de "Soleil" es una historia desarrollada en las playas de Nayarit, un amor de verano que ocurre fugaz y espontáneo, con ese deseo de eternidad que no podrá ser. Es parte de una narrativa que se mantendrá a lo largo del disco en al que pertenece el sencillo, donde la felicidad del momento y la incertidumbre del futuro son las marcas más fuertes para el grupo.

Mientras estábamos grabando, vimos a una pareja que nos pareció linda y
pensamos que encajaban perfecto con la vibra que queríamos mostrar con la
canción, el video y además, darle una representación a la letra”, dijo la banda a Indie Rocks!

CANNYON está formado por Carlos GilColumba BenítezJuan MartínezMario Alvarado y Ramsés Cervantes. Mira, a continuación, el video de "Soleil" en exclusiva para Indie Rocks!

 

Bahidorá 2023

La magia de Bahidorá nos volvió a hechizar.

Año tras año, El Carnaval de Bahidorá se ha superado, y esta ocasión no fue la excepción, pues la diversidad de actos, actividades, conferencias, exposiciones, talleres y experiencias ha hecho de este uno de los mejores eventos en México para desconectarse del mundo digital y envolvernos entre la naturaleza para conectar con la música, la gente y nuestro interior.

En esta edición, la ampliación del carnaval era notoria, pues tanto el escenario Amate como La Estación estuvieron operando desde la primera noche, albergando actos de house y techno que electrizarían nuestros sentidos.

Las primeras horas de actividad musical dentro del escenario Sonorama corrieron de la mano de Pehuenche, proyecto de Rafael Meza donde rescata la cultura mexicana al componer sus baladas, creando una atmósfera agradable para disfrutar de los rayos del astro rey. Por su parte, los Hermanos Gutiérrez apaciguaron nuestra alma con el sonar de sus guitarras, presentando su nuevo álbum El Bueno y El Malo. Por su parte Yendry traería todo el sabor de República Dominicana y sus ritmos latinos para ponernos a sudar bajo el clima abrasador.

Hermanos Gutíerrez_Bahidorá_David Durán (2)

A lo largo del fin de semana, Foro La Linterna nos brindó una amplia variedad de talleres, ponencias, proyecciones del festival Ambulante y hasta clases de baile, donde el principal objetivo fue consolidar a la comunidad que año con año asiste y se interesa no solo en los actos musicales, sino también buscan ampliar su experiencia a través de todas las actividades disponibles.

La Estación tuvo una notable renovación, pues su decoración con luces intermitentes, colorido entorno y una bola disco sobre el público llenaban de luz y color cada resquicio. Aquí se presentó por primera ocasión Budaya en formato full band, estrenando temas inéditos y teniendo las colaboraciones de Pønce y Pahua, luciendo un gran outfit púrpura combinando perfectamente con el escenario y demostrando todo su talento con gran energía y alegría.

Con un sonido etéreo y envueltos por la penumbra, Mildlife nos brindó una experiencia de otro mundo, donde los australianos se sirvieron de sus enigmáticos visuales, sus voces distorsionadas y sus potentes riffs de bajo para hipnotizarnos con su música. Por su parte, Hiatus Kaiyote derritió nuestros cerebros con su imponente show, en la que Nai Palm brillaba por su talento y la fluorescencia de su indumentaria, a la vez que la complejidad de sus acordes y material visual estremecía nuestra piel en cada transición de géneros y lírica.

Hiatus Kalyoto_Bahidorá_David Durán (3)

Uno de los actos estelares de esta noche fue el de Little Dragon, mismos que nos hicieron bailar a lo largo de un set ecléctico, endulzado por la increíble voz de Yukimi Nagano, y aunque este era uno de las bandas más populares dentro del line up, no logró conectar en su totalidad con la mayoría del público, sin embargo, destacaron la energía impuesta sobre el escenario y el contenido de sus visuales.

El circuito de Arte cumplió cinco años en esta edición, teniendo un enfoque hacia los procesos sustentables y a conectar con nuestro entorno, colaborando además con C de Cultura, proyecto que se enfoca en la creación de puentes y estrategias para un impacto positivo en nuestra dinámica diaria. Castillos de cartón, máscaras distorsionadas sobre los árboles, figuras humanoides entre la maleza, animales gigantes, experiencias inmersivas con fractales y mappings así como diversas pinturas y esculturas a lo largo de las inmediaciones de Las Estacas fueron algunas de las obras dispuestas en esta edición, complementando nuestro recorrido por este paradisiaco carnaval.

La aventura del domingo comienza desde las primeras horas de la madrugada, donde el Amate fue la sede de los sets con mayor intensidad para aquellas almas nocturnas que buscaban bailar hasta el amanecer, siendo el set de John Talabot el que consumiría hasta la última gota de nuestra energía, aumentando los decibeles al máximo para impactar nuestra mente con sus intensos y oscuros beats de techno, incendiando la pista de baile hasta las 6 am.

Luego de descansar de esta intensa jornada, la refrescante agua del río ayudaba a apaciguar la mente, a la vez que la fiesta continuaba en el Asoleadero donde se concentraría la mayor cantidad de gente que buscaba continuar con esta fiesta interminable, sin embargo, aquellos guerreros incansables perpetuarían el viaje de este carnaval gracias a la curaduría de DJ´s que Sunday Sunday preparó este año, extendiendo el goce hasta la madrugada del lunes.

El Carnaval de Bahidorá superó nuestras expectativas, haciendo de esta una de nuestras ediciones favoritas por el notorio esfuerzo en mejorar las propuestas artísticas, así como en la decoración y disposición de espacios seguros para disfrutar al máximo esta experiencia.