'The Chronic' de Dr Dre regresa a los servicios de streaming

El álbum debut de Dr. Dre es uno de los discos más influyentes en la historia del hip-hop.

Para celebrar el 30 aniversario del innovador álbum debut de Dr. Dre, The Chronic  será relanzado por su distribuidor original, Interscope Records, y regresará a todas las plataformas de streaming a partir de hoy, después de casi un año de ausencia. El álbum, originalmente lanzado en 1992 presenta algunos de los mayores éxitos de Dre, incluidos "Nuthin' But A 'G' Thang" (con Snoop Dogg) y "Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')".

The Chronic se eliminó de los servicios de transmisión después de que Snoop Dogg adquiriera el catálogo de Death Row Records de Suge Knight. El relanzamiento del aclamado trabajo de Dr. Dre estará acompañado por una colección especial de merchandising que estará disponible en la página oficial del sello discográfico.

Estoy encantado de llevar The Chronic a casa, a su socio de distribución original, Interscope Records. Trabajar junto a mis viejos colegas, Steve Berman y John Janick, para relanzar el álbum y ponerlo a disposición de los fanáticos de todo el mundo, es un momento de círculo completo para mí”, menciona Dr.Dre en un comunicado.

En junio pasado, Rolling Stone colocó a The Chronic en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y señaló que el álbum "redefinió el sonido del hip hop de la costa oeste". A continuación escucha The Chronic, el álbum que marcó historia en la escena del hip-hop:

“If You’re Gonna break My Heart”, el nuevo single de Inhaler

El tercer single de su próximo álbum toma referencias clásicas de músicos norteamericanos, recurriendo a una balada en el piano.

Tras su álbum debut It Wont Always Be Like This, del 2021, Inhaler se posicionó dentro de los charts de los discos más vendidos de este siglo. Con semejante presentación no perdieron el tiempo para traernos más de su música. Trabajando en su segundo álbum de estudio lanzan “If You’re Gonna break My Heart”, un sencillo a la old school.

Previo a este release, la banda irlandesa presentó “These Are The Days” en verano del año pasado, seguido de “Love Will Get You There”. Este nuevo proyecto representa para el grupo un paso hacia su madurez musical, contenido en las tonalidades de los sencillos pero también en sus letras. Al respecto explican:

​​’Mientras estábamos de gira por Estados Unidos el año pasado estábamos escuchando mucha música de algunos de los grandes escritores estadounidenses como Bob Dylan, The Band, Bruce Springsteen, etc. Escuchar a estos artistas mientras viajamos por grandes carreteras abiertas resonó con nosotros y ayudó a dar forma a esta canción para hacernos sonar más como una banda en vivo de lo que teníamos antes.’

“If You’re Gonna Break My Heart”, contrasta con el himno alegre y positivo de “Love Will Get You There”, presentando un corazón roto sin adornos y con un sonido más minimalista que representa la nostalgia en la que se inspiran hasta llegar al coro pegadizo: ‘If you’re gonna break my heart, smash it to pieces/ ’Cause I’m not gonna need it as much as I do right now’.

Inhaler, se presentó el año pasado en festivales como Glastonbury y Reading. Este año se preparan para un tour por Europa y Estados Unidos entre marzo y abril. Así mismo serán el opening act de Arctic Monkeys en su gira europea y de Harry Styles.

Escucha ahora “If You’re Gonna break My Heart” y espera su álbum el próximo 17 de febrero.

Jake Shears anuncia álbum y estrena sencillo

Un after donde el sonido se apodera de la noche.

Jake Shears anunció a través de redes sociales la llegada de un nuevo álbum titulado Last Man Dancing contando con colaboraciones de Kylie Minogue, Big Freddia, entre otros, y que estará disponible para su escucha el dos de junio.

El anuncio se acompaña del estreno de “Too Much Music”, una primera vista al mundo que disfrutaremos en el material discográfico. El sencillo abre la puerta al álbum donde los sonidos se apoderan del ambiente en una sensación completamente festiva y que nos lleva a vivir el momento a través del baile.  

 

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“Too Much Music” viene en paquete completo con un videoclip que nos sumerge en una experiencia cinematográfica, donde la paleta de colores, encuadres y movimientos te convertirán en el invitado principal. Last Man Dancing presentará sonidos electro-pop y tech-house, convirtiendo al momento en un mundo donde el tiempo se detiene, la noche es eterna y la música no para.  

Presentada en dos mitades distintas, narra el viaje de una noche desde los himnos bailables cantados hasta los rincones más profundos y oscuros de mi sala de estar. [...]es mi after y tú acabas de recibir la dirección. Comenta Jake sobre el álbum  

Mientras esperamos la llegada de Last Man Dancing el dos de junio, no te pierdas “Too Much Music”, el nuevo sencillo de Jake Shears, escucha: 

Tracklist de Last Man Dancing:

  1. "Too Much Music"
  2. "Do The Television"
  3. "Voices" (feat. Kylie Minogue)
  4. "I Used To Be In Love"
  5. "Really Big Deal"
  6. "Last Man Dancing"
  7. "8 Ball" (feat. Le Chev)
  8. "Devil Came Down The Dancefloor" (feat. Amber Martin)
  9. "Mess Of Me"
  10. "Doses" (feat. Big Freedia)
  11. "Radio Eyes"
  12. "Diamonds Don’t Burn"

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Death Cab For Cutie rinden homenaje a Mimi Parker de Low

Un homenaje que se incluirá en la versión acústica de su más reciente disco de estudio.

Creemos que la mejor forma de recordar a un músico que perdimos es tocando sus canciones".

Tras el lamentable fallecimiento de Mimi Parker, vocalista y baterista de Low, en noviembre del 2022, Death Cab For Cutie le rinden tributo a su trabajo con un cover a su canción "The Plan", original del álbum The Curtain Hits The Cast (1996).

En su comunicado oficial el grupo expresó su tristeza por el fallecimiento de Mimi Parker, su admiración por su música y la de Low en general, siendo una de las bandas que más les influenciaron en su carrera.

Esta revisita ya está disponible en plataformas digitales, junto a una nueva versión de su propia canción "Pepper", ambos tracks pertenecerán a una edición acústica de su último material Asphalt Meadows (2022), que verá la luz el 10 de marzo con Atlantic Recordings.

La agrupación de indie rock comentó que volvieron al estudio en diciembre para reinterpretar el Asphalt Meadows con arreglos minimalistas, presentando las canciones en su forma más cruda e íntima, de esas sesiones surgió el disco que escucharemos en marzo, se incluirán las 11 canciones de la producción original y el cover a "The Plan".

Death Cab For Cutie visitarían México en 2022 como parte del festival Corona Capital Guadalajara, además de abrir una fecha para Ciudad de México, citas que se cancelaron y que nos dejan con la esperanza de que reagenden en 2023.

Y La Bamba anuncia 'Lucha', su próximo álbum

Escucha "Dibujos De Mi Alma", el primer adelanto del álbum.

Y La Bamba, el proyecto liderado por Luz Elena Mendoza, está de vuelta con "Dibujos De Mi Alma", el primer sencillo que funciona para anunciar Lucha, el próximo álbum de la banda que estará disponible este 28 de abril a través de Tender Loving Empire. El primer adelanto de este LP nos apapacha los oídos con una sonoridad cálida entre percusiones, guitarras y vocales que transmiten tranquilidad.

Dale play a continuación:

Esta canción fue escrita para una pareja romántica justo antes del confinamiento de 2020", explica Luz Elena. "Es una canción de anhelo por esta persona, pero al mismo tiempo tratando de desprenderme de las partes malsanas de la conexión", añade.

Lucha, el séptimo álbum de la banda, le da forma a las dificultades que se afrontan durante el proceso de sanación propia, y el milagro de vivir y estar en el presente. Entre los temas que se exploran a lo largo de las canciones se encuentran el amor, la homosexualidad, la identidad mexicano-americana y chicana, la intimidad y la soledad, entre otros más. El LP surgió en medio del aislamiento pandémico, por lo que el nivel de enfrentamiento a la vulnerabilidad de la condición humana es palpable. Respecto a esta nueva entrega discográfica, Luz Elena comenta lo siguiente:

Aunque intente luchar, nunca quiero demonizar el sufrimiento, porque eso forma parte del crecimiento. Y es difícil, porque vivimos tiempos en los que eso [el estigma] es lo que está pasando", expresó. "Así que si esto -hablar de mi salud mental y encontrar la curación en mi homosexualidad- es un riesgo, espero encontrar una comunidad que lo proteja y que me proteja, porque saben que les cubro las espaldas. También intento ser la comunidad de mi madre", subrayó.

Pre-guarda y pre-ordena Lucha aquí y conoce el tracklist completo y el arte de portada aquí abajo.

  1. "Eight"
  2. "Dibujos De Mi Alma" 
  3. "La Lluvia De Guadalajara"
  4. "Collapse"
  5. "Hues" ft. Devendra Banhart
  6. "Nunca"
  7. "I’m So Lonesome I Could Cry"
  8. "Ceniza"
  9. "Damned"
  10. "Manos"
  11. "Walk Along"

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"Paranormal" el nuevo video de Yawners

Producción que nos sumerge en un show en vivo.

Yawners compartió un videoclip de la canción “Paranormal”, sencillo que cuenta con la colaboración de Cala Vento y está incluido en su segundo material discográfico Duplo. El video nos sitúa en la presentación en vivo de Duplo en la Nau de Barcelona, una entrega audiovisual cargada de energía y movimiento.  

“Paranormal” es una canción que nos presenta un sonido que aumentará las emociones de forma progresiva, acompañada de momentos de descanso, cambios y arreglos que llevan al clímax de la canción para explotar el corazón cantando a todo pulmón el coro de la canción.  

 

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El videoclip a través de diversos encuadres, luces, colores y movimientos nos hace sentir parte del público que está presenciando la ejecución en vivo de “Paranormal”. La producción es una experiencia exquisita pues vemos como Yawners se apodera del escenario desbordando energía a través de su sonido y que se refleja en el público.  

Duplo está acercándose a celebrar un año de su estreno, cosechando diversos éxitos que han cobrado fuerza a lo largo de la gira ganándose el corazón de los asistentes y el estreno del videoclip de “Paranormal” nos da la oportunidad de formar parte por un momento de esta experiencia única.  

No te pierdas el videoclip de “Paranormal” sencillo de Yawners con la participación de Cala Vento, mira: 

The Tallest Man on Earth, anuncia su nuevo album: 'Henry St.'

El musico sueco, sorprendió a sus fans con la noticia de nuevo álbum y el videoclip de su nuevo single.

Kristian Matsson mejor conocido bajo el nombre de The Tallest Man on Earth, sorprendió gratamente a sus fans hoy, pues a través de redes sociales compartió la fecha del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Henry St., el cual saldrá a la luz el próximo 14 de abril de este año, a través de Anti-.

Mi querido amigo y productor @madeofoak y yo reunimos tantas almas hermosas en un estudio de Carolina del Norte y tuvimos una experiencia tan alegre y amorosa, después de lo que para mí y para muchos otros había sido un tiempo bastante oscuro y confuso. Todavía puedo sentir la vibra de nosotros juntos en la habitación, tocando la mayor parte en vivo” Escribió el cantante en redes.

De igual manera compartió el lanzamiento del primer sencillo que da vida a este nuevo proyecto "Every Little Heart", que entre un sonido un poco fuera de lo que venia manejando en anteriores álbumes, emociona grandemente a sus fans, que han expresado las ansias de poder tener el álbum completo.

Escucha aquí "Every Little Heart"

El sencillo y el video "Every Little Heart" ya están disponibles. Dios sabe que traté de esconderme y alejarme de mi corazón un par de veces, pero siempre regresaba para encontrarme. Estoy muy agradecido por el pequeño cabrón.”

Una canción que a simple oído atrapa y encanta, así como sin duda podremos esperar una joya de disco, del cual se han develado los tracks que lo componen.

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Henry St.:

01.- Bless You
02.- Looking for Love
03.- Every Little Heart
04.- Slowly Rivers Turn
05.- Major League
06.- Henry St.
07.- In Your Garden Still
08.- Goodbye
09.- Italy
10.- New Religion
11.- Foothills

Rock Hall 2023: Conoce a los artistas nominados

Las nominaciones para el Salón de la Fama del Rock ya han sido anunciadas y aquí te platicamos sobre ellas.

Los artistas que han sido considerados dentro de las nominaciones para el Rock & Roll Hall of Fame 2023 ya han sido revelados, y entre ellos se encuentran personajes como Kate Bush, Missy Elliott, Cyndi Lauper, Rage Against the Machine y The White Stripes. Este año representa la cuarta vez que Kate Bush es nominada, y a pesar de que no ha lanzado nueva música desde 2018, su popularidad ha crecido a raíz de su aparición en la cuarta temporada de Stranger Things con su canción "Running Up That Hill".

Por otro lado, Joy Division y New Order han sido considerados dentro de esta lista de nominaciones por primera vez, mientras que Soungarden, A Tribe Called Quest y Iron Maiden han sido nominados por segunda vez. La clase de 2023 de los seleccionados para formar parte del Salón de la Fama del Rock serán anunciados en mayo, y una ceremonia de inducción se llevará a cabo durante otoño.

Esta notable lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Salón de la Fama del Rock & Roll honra y celebra", dijo John Sykes, presidente del salón de la fama. "Estos artistas han creado sus propios sonidos que han impactado a generaciones e influenciado a muchos otros que han seguido sus pasos", añadió.

Conoce toda la lista de nominados a continuación:

  1. A Tribe Called Quest
  2. Cyndi Lauper
  3. George Michael
  4. Iron Maiden
  5. Joy Division/New Order
  6. Kate Bush
  7. Missy Elliott
  8. Rage Against the Machine
  9. Sheryl Crow
  10. Soundgarden
  11. The Spinners
  12. Warren Zevon
  13. The White Stripes
  14. Willie Nelson

PREMIERE: Oscar Adame estrena video para "Mi Gemelo"

Los ruidos de las redes sociales junto a Sandrushka Petrova.

Oscar Adame se encontraba en medio de una madrugada con la sensación de que le habían arrebatado las ganas de vivir. Así sin más, mientras se preparaba para la publicación de un nuevo post para Facebook, sediento de likes, comprendió que el reflejo que le devolvía la mirada en la ventana era su gemelo digitalizado, perdido entre el ruido, la desfiguración y la falta de oxígeno. Fue entonces que Ruidos de Mi Gemelo Desaparecido, su próximo EP, surgió como una especie de revelación hacia la libertad: Oscar volvería a respirar después de mucho tiempo.

@daviddbarajas

Siendo aún estudiante, este EP resultó de un experimento en el que Adame decidió crear una composición conformada únicamente por sonidos de Facebook. Clicks, mensajes de voz, fotografías "perfectas" traducidas en sonido: ruido era en lo que tenía que desembocar. No esperes que Ruidos de Mi Gemelo Desaparecido sea una experiencia sencilla de digerir. Al contrario, esta producción pretende develar las caras escondidas detrás de nuestras fotos de perfil, esos lados oscuros, -feos si así lo decides-, suspendidos en el rechazo.

Quería sacar a ese gemelo de ahí y exponerlo tal como es... Con sus chillidos y sus ruidos ininteligibles", explica Adame. "Este EP está compuesto por esos sonidos. Los que se esconden detrás de nuestras fotografías de perfil. Suenan feas, contrario al trabajo de guitarras hiper-texturizadas de Sandrushka Petrova y de los sintetizadores de Techno Para Dos. Suenan pesadas, tal como Mi Gemelo", añade. 

@daviddbarajas

El material está compuesto por cuatro tracks, -uno de ellos, "Mi Gemelo"- que tienen la intención de contar la historia detrás de las máscaras del gemelo desaparecido. Moldearlas y alargarlas hasta convertirlas en su verdadero rostro. Gritos y guitarras distorsionadas, cantos excéntricos que se figuran a un llanto o un berrinche, tecleos incesantes y sintetizadores en insomnio: todos estos elementos junto con la esencia y personalidad de Sandrushka lograrán transportarte a esa dimensión que solo puede existir fuera y más allá de lo que muestran nuestras pantallas.

Mi vida trataba sobre hablar, no escuchar; llamar la atención, en lugar de prestar atención. Me sentí herido por él. Por eso hice éste EP, para sacarlo de mi sistema y respirar. Ver a través de la ventana, en lugar de verme reflejado en ella", expresa Oscar

El estreno exclusivo del video de este sencillo llega a través de Indie Rocks! previo a la publicación del material.¡Ya puedes disfrutarlo!

 

Dave Rowntree — Radio Songs

Una versión intermitente de Dave Rowntree.

En esta ocasión nos encontramos de manteles largos con el lanzamiento del álbum solista de Dave Rowntree al que decidió llamar Radio Songs el cuál a través de 10 temas nos llenará de sonidos que muestran la evolución de distintas épocas musicales.

Tal vez, por si solo el nombre de Dave Rowntree no te suene familiar, sin embargo, debes conocer muy bien el trabajo musical que ha hecho a lo largo de los años ya que Dave es el baterista de la reconocida y querida banda inglesa Blur. Así que este nuevo material es un experimento totalmente musical para todos los fanáticos de la banda.

Comenzaremos hablando de dos temas que han llamado la atención de muchos el primero es “London Bridge” que es la viva representación de la música de los 2000 dónde podremos disfrutar de ritmos que parecen van en una montaña rusa subiendo y bajando de percusiones.

Y otro de los temas que hasta el momento ha sido catalogado como uno de los mejores adelantos que Dave nos dio es “Tape Measure” un sencillo que logra transportarnos a distintos escenarios por momentos podemos disfrutar de melodías que nos hacen sentir en un mundo lleno de fantasía y por otros nos muestra un lado bastante misterioso.

A lo largo de Radio Songs podremos disfrutar de un lado que nunca habíamos visto de Dave así que encontraremos temas que podrían parecernos completamente extraños a lo que estamos acostumbrados a escuchar con Blur.

Por ejemplo, podremos disfrutar de “Devil’s Island”, “Downtown” y “1000 Miles” que son canciones perfectas para escuchar mientras disfrutamos de los mejores paisajes o incluso debido a la tranquilidad de sus melodías las podremos reproducir en un viaje en carretera.

Cuando decimos que podríamos sorprendernos con las melodías que esta nueva entrega nos muestra no mentimos y es que es como si estuviéramos escuchando una nueva versión de Dave. No hay mejor manera de expresar este nuevo cambio que escuchando Machines Like Me un tema que te envolverá entre sintetizadores delicados o incluso con “Who’s Asking” una pieza del álbum que es totalmente instrumental y que podría sentirse que es la banda sonora de una película en blanco y negro.

Escuchar el resultado final de Radio Songs te deja con una gran satisfacción ya que disfrutar de cada uno de los temas que expresan situaciones y emociones completamente distintas, muestra el gran empeño que Dave Rowntree le puso a la composición.