A.K.A., crisis y creatividad después del encierro

Anticipando su próximo EP, comparte “Pray for you”.

A.K.A., es una artista de Buenos Aires, pseudónimo de Micaela Lubschik, quien hasta ahora ha compartido lo que es su primer álbum Goodnight, sweetie, a inicios de este año. Ahora, presenta su nuevo single “Pray for you”, una canción hecha a partir del proceso de encierro que entre ansiedad, crisis e incertidumbre, configuró un espacio para la creatividad de muchos artistas, entre ellos A.K.A., quien expresó este cúmulo de emociones y cambios en ”Pray for you”, como un reencuentro tras la búsqueda. A.K.A. describe su nuevo single como: 

Un mensaje para el mundo, para todas las personas, consiste en conectar con nuestro poder personal, buscar nuestra verdadera esencia, quiénes somos en verdad y qué tenemos para ofrecer a nuestro entorno. En un mundo que sufre tanto, lo mejor que podemos hacer es ser nosotros mismos, incluso, lo más revolucionario".

Aunque A.K.A. es argentina, sus letras son escritas en inglés, pues de esta forma parece poder expresar sus influencias musicales, las cuales la acompañan en su producción, ya que siempre escuchó música en inglés sus versos se componen como un poema lleno de guiños a la composición de la cantante y poeta inglesa PJ Harvey.

A.K.A-2-2022

“Pray for you”, es un anticipo de su próximo EP What about heaven, compuesta de cuatro singles o capítulos. El release de la canción viene acompañado de un video, dirigido por Manuel Ramos y Melanie Gieser. Los visuales sirven como metáfora que terminan de completar la canción de A.K.A., filmado en una estación de tren, funciona como representación del viaje y la búsqueda de la artista, quien camina y deambula intentando encontrar algo que finalmente es ella misma. De esta forma, A.K.A. nos presenta una producción personal, desde la cual comparte sus preocupaciones espirituales. 

Escucha ahora “Pray for you”, síguela en Instagram y conoce su proyecto en Spotify

Weeping Icon, un atractivo noise punk con crítica social

Cuando la ironía de las letras y actitud punk conocen la potencia y versatilidad del noise.

La actual escena musical neoyorkina lleva a buscar nuevos sonidos en distintos rincones de la gran manzana, con un historial recorrido dentro de los artistas locales, Weeping Icon refrescan los sonidos citadinos con una explosión de noise punk que lanza críticas a distintos aspectos de la sociedad.

Presentándose como cuarteto, están conformadas por Sarah Reinold (bajo), Sarah Lutkenhaus (sintetizadores), Lani Combier-Kapel (batería/voz) y Sara Fantry (guitarra/voz). Su sonido tiene fuertes bases en el punk neoyorkino, pero cruza las barreras del conformismo y lo estandarizado para llevarnos a un recorrido único de noise y hasta ciertos toques de shoegaze, la mezcla de gritos y sintetizadores empujan al grupo a cruzar las líneas de lo establecido.

Sus letras van muy acorde a sus melodías, no son un grupo en el que habiten historias de amor y desamor o de fiesta y excesos, su propuesta invita a reflexionar con protesta social, tomada de una forma inteligente e irónica, donde la burla y la irreverencia son el estandarte que porta sus críticas a diferentes situaciones de la vida cotidiana.

Es ahí donde encontramos sus dos más recientes sencillos "Two Ways" y "Pig, Shit & Trash", el primero nos habla sobre la falsedad de la gente, de quienes mantienen una fachada de positividad y buenas vibras en la imagen pública, pero en su realidad actúan con incongruencia a lo que predican.

La segunda enaltece al anti-héroe volador, una mosca, que aterrizó y vomitó sobre la cabeza del entonces candidato presidencial Mike Pence durante un debate en 2020. Ambos temas formarán parte de su próximo EP, Ocelli, que saldrá este 18 de noviembre y será apoyado con un concierto en Alphaville, NY.

Weeping Icon cuentan con dos grabaciones publicas, Eyeball Under, EP publicado en 2017, y su homónimo debut en larga duración del 2019. Recientemente colaboraron en el disco de remixes de A Place To Bury Strangers con "Playing The Part".

Puedes seguirlas en:

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Conecta cada sentido de tu ser con Flores de Mezcalapa

Por cada descarga serán donados $100 (pesos mexicanos) a la Escuela de Educación Ambiental Tercer Dinamo PAIDOS.

Diego Cornejo, músico, ceramista y fotógrafo de la CDMX, presenta su nuevo lanzamiento Bordando ríos hacia ti (EP) de su proyecto de música ambient: Flores de Mezcalapa.

Grabado entre abril y julio de 2022, visitando el río Magdalena como una forma de conectar con otros ríos a distancia, comunicarme con las voces, despedirme y agradecer. Dedicado a Magda", escribió el artista en sus redes sociales.

Escucha aquí "...así la luna desbordará ríos" uno de los tracks que conforma este EP.

Este material fue grabado en el río Magdalena en los dinamos y por cada descarga a través de Bandcamp serán donados $100 (pesos mexicanos) a la Escuela de Educación Ambiental Tercer Dinamo PAIDOS como agradecimiento al lugar.

Te aseguro que este material te hará conectar cada sentido de tu ser, pues basta con estuchar las primeras notas que nos regala la naturaleza, para hacer transportar tu mente a otro plano espiritual.

Trasciende y déjate llevar por los sonidos, la música y todos estos elementos que te harán conectar con cada uno de tus sentidos.

Recuerda que puedes escuchar y agregar a tu playlist aquí.

BERNARDA y la balada del amor y el desamor

Honestidad y libre expresión de la sexualidad. Conoce a BERNARDA.

Hace apenas poco más de un año, BERNARDA, artista y músico catalán, incursionó en el mundo musical con su proyecto solista que emana tintes de liberación, balada, pop y las distintas influencias que lo han marcado a lo largo de su vida. Conocido por su multidisciplinar acercamiento al momento de componer, BERNARDA se ha permitido expresar a través de la música todo aquello que constituye su identidad, siempre desde un espacio de transparencia y aceptación.

Bernarda-2022

Luego de debutar con su sencillo "Plastic" en 2021, el cantante estrenó ese mismo año otros dos sencillos titulados "Mi Amor por Ti" y "Llumí". "Mi Chica", "Baby, Te Dejo por Mi" y su colaboración con YUNG PRADO en "Ya No Me Importa Nada" le dieron continuación a esos primeros estrenos. Recientemente, el artista compartió "TQ", una balada hipnotizante que representa el primer adelanto de lo que concluirá en su álbum debut.

'TQ' (Te Quiero) es una canción marrana. Intento coger la influencia de la lírica de los grandes nombres de la “literatura reggaetonera” como Bad Bunny, J Balvin, Rauw Alejandro y Bad Gyal, para hacer una canción a mi estilo pero con una letra cerda y censurable inspirada en la relación con mi ex. Una “balada” de sexo duro", explicó el artista. "Estas letras aunque banales, sexistas y poco entendibles para mucha gente a mí me parecen interesantes y muchas veces el “retrato” más fidedigno de nuestro momento. A la misma vez me he sentido bastante influenciado por Andrés Calamaro en el momento de componer el tema, me he pasado el verano entero escuchándolo", añadió.

BERNARDA propone, por lo tanto, una nueva experiencia desde concepciones reggeatoneras, mas con una sonoridad muy distinta y particular a su musicalidad. Entérate de todas las novedades que están por acontecer dentro de su proyecto y sigue al artista en su Instagram para que no te pierdas de nada.

 

PREMIERE: Isla de Caras estrena "Dame" junto a Anyi

Cierra el 2022 con una dosis de pop psicodelia.

¿Quién en esta vida no ha exigido una señal de amor de parte de esa persona especial? Con frecuencia vivimos en esa incertidumbre de saber si la otra persona siente el mismo interés por nosotros. ¿Cómo saberlo? En realidad todo toma su tiempo, pero en esta ocasión Isla de Caras nos lo pone más fácil a través de “Dame”, su nuevo sencillo que además, es una pieza reinterpretara de la original de Luis Miguel. Ahora, puedes disfrutar de esta melodía en exclusiva a través de Indie Rocks!

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Producida por la agrupación argentina, la canción cuenta con el sello de Matías Cella en la mezcla y masterización de la misma. Además, Anyi (Ángela Aparicio) ,cantautora y fotógrafa mendocina, se une a dueto empapando la pista de colores vibrantes que explotan en la electricidad de los sintetizadores, evocando atmósferas repletas de fantasía.

Si algo tienen en común el tema original de “Dame” (1996) y su reversión a cargo de Isla de Caras, es su sutileza para ponerte de buenas en invitarte a bailar en donde quiera que te encuentres. Si no nos crees, te invitamos a darle play a continuación:

Esta canción estará disponible en plataformas digitales el próximo viernes 23 de diciembre. Anota la fecha para que puedas descargarla y por qué no, dedicarla a esa persona especial. Disfruta esta pieza en vísperas de las fiestas decembrinas que te apapachará con su increíble fusión de ilusión y sensibilidad.

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Terry Hall, cantante de The Specials, fallece a los 63 años

La banda inglesa de ska, dio a conocer en redes sociales el lamentable suceso. 

The Specials, la banda nacida en Coventry a finales de los setenta, y que ha sido fundamental para la difusión del ska anunció a través de instagram el sensible fallecimiento del cantante, Terry Hall, quien a los 63 años sufrió de una breve enfermedad que lo habría tenido hospitalizado y posteriormente terminaría con su vida. Hall nació en Coventry en 1959 y se unió a The Specials poco después de que la banda se formara en 1977, reemplazando al vocalista Tim Strickland.

Con gran tristeza anunciamos la muerte, a causa de una breve enfermedad, de Terry, nuestro hermoso amigo, hermano y uno de los más brillantes cantantes, autores y letristas que este país jamás haya producido. Se puede leer en el comunicado de Instagram”.

 

 

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Terry fue un esposo y padre maravilloso y una de las almas más amables, divertidas y genuinas. Su música y sus actuaciones encapsularon la esencia misma de la vida: la alegría, el dolor, el humor, la lucha por la justicia, pero sobre todo el amor”.

Con este emotivo mensaje la banda dio la despedida a su querido compañero y amigo, quien sin duda dejara huella en toda una generación, fans y todas aquellas personas que le conocieron en vida, por ahora deseamos pronta resignación a todos ellos y seguiremos en espera de mas información, pues la banda ya contaba con fechas pactadas para conciertos este 2023, con Hall como cantante.

Los iconos del genero que mezcla  ritmos jamaicanos y estilos como el punk y estructuras pop, adquirieron  su máximo nivel de popularidad en el Reino Unido con temas como  "Ghost Town", "A Message to You Rudy" o "Too Much Too Young".

Aquí te dejamos "Ghost Town" tema que fue número uno en ventas en su país.

Galeria: Thundercat en House of Vans

Así se vivió el cierre del primer aniversario en el foro capitalino.

La Ciudad de México recibió en House of Vans a Thundercat que fue el encargado de cerrar los festejos del primer año de reisdencia en la capital mexicana. que ha sido sede de diversos eventos, talleres, platicas en otras actividades culturares a lo largo del año.

El encargado de cerrar la noche de festejos fue Thundercat. El músico con base en Los Ángeles, llegó a la capital para presentar una breve pero contundente selección de temas que abarcaron la mayor parte de sus trabajos de estudio, incluyendo los temas de su ultima placa "It is What It Is". Enfundado en un traje de charro, acondicionado a su estilo, el músico mantuvo contacto con el público mexicano que se estuvo atento y con los ánimos arriba en todo momento. En una noche que sin duda quedará en la memoria de los asistentes. El primer aniversario de House of Vans, pero el inicio de otro año lleno de mucha música.

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Festejamos a Keith Richards con 10 grandes guitarristas

Celebramos los 79 años de Keith Richards, con un top 10 de los mejores guitarristas.

Loco, malo y peligroso, el fundador y guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, cumple 79 años de edad (18 de diciembre) y lo festejamos con un recuento de los más grandes guitarristas que han pisado el planeta.

Sabemos que hacer un top de "lo mejor" puede ser subjetivo y va de la mano con la época en la que vivimos. Para esta ocasión quisimos combinar a íconos de las seis cuerdas de todos los tiempos, añadiendo nuevas caras que han logrado grandes méritos.

Siempre tendremos en la mente a clásicos como Buddy Guy, Joe Perry, Eric Clapton, Joe Satriani, Albert King, Javier Batiz, John Petrucci, Jimmy Page o Angus Young. Incluso algunos de los más populares en la actualidad como Slash, Kirk Hammett, John Frusciante, Tom Morello, St. Vincent, Lino Nava, Alex Otaola, José Manuel Aguilera, Jordi Alacont, Alejandro Marcovich, Dave Grohl, Rivers Cuommo, o Josh Homme. Pero vamos con esta lista en honor al maestro Richards.

Rodrigo y Gabriela

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Arranquemos con algo fresco, el dúo de origen mexicano llama la atención en todo el mundo gracias a su manejo de las guitarras acústicas, haciendo gala del folk rock y flamenco. Gabriela Quintero y Rodrigo Sánchez llevan casi 20 años deleitando al público con temas como "Tamacún", "Diablo Rojo", "Hanuman" y hasta revisitas a clásicos como "Stairway To Heaven" y "Orion".

Nita Strauss

Nita_Strauss

La mujer fatal comenzó reinterpretando temas de Iron Maiden y KISS, ganó fama internacional al incorporarse al grupo de Alice Cooper, no cabe duda que el talento del huracán Nita sobra incontrolablemente. Con un disco de solista y un par de sencillos, demuestra que sus habilidades no solo están en la ejecución, sino en la composición. Actualmente, se prueba a sí misma al romper las barreras de géneros, guardando un poco al metal y explorando el pop al ser apoyo de Demi Lovato.

Jack White

Jack_White

El mundo le conoció con los grandes éxitos de The White Stripes, Jack siempre resaltó de toda su camada por su peculiar estilo visual, lírico y musical. Retomando las bases del blues y el country, el guitarrista mezcló esos riffs y solos distorsionados al garage y punk, convirtiéndose inmediatamente en un referente e influencia de la música contemporánea. Su creatividad saltó más allá del dúo bicolor y creó proyectos como The Raconteurs, The Dead Weather y actualmente como solista.

Tony Iommi

Tony Iommi

El fundador de Black Sabbath se mantuvo constante en todos los discos de la banda, su estilo e innovación le llevaron a crear las bases del metal, su talento lo puso en el camino para revolucionar el sonido de toda una generación con sus riffs, mientras que sus solos siguen deleitando a todas las generaciones de músicos hambrientos de rock pesado.

Eddie Van Halen

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Van Halen no solo fue una de las bandas más populares de los 80 con éxitos como "Jump" o "Panama", también nos dio a uno de los guitarristas más queridos y revolucionarios del rock. Se le atribuye la incorporación del tapping como técnica para tocar sus solos de guitarra, con "Eruption" como una de las piezas claves que demuestran su virtuosismo, el cual siempre fue de la mano con su energía en el escenario.

Carlos Santana

Carlos_Santana

Otro orgullo nacional, el jalisciense destacó desde los inicios de su carrera por su pericia y estilo. Siempre bajo la bandera de los ritmos latinos, Santana llevó sus solos a niveles de psicodelia y jazz, rodeado de grandes cantantes que le acompañan en sus trabajos en solitario. No importa donde se le ponga, Santana siempre va a demostrar su valor en la guitarra.

Chuck Berry

Chuck_Berry

Pionero del rock & roll y piedra angular para el surgimiento del mismo, es una de las figuras más influyentes y reconocidas de todos los tiempos. Llevó a la ejecución de las seis cuerdas a niveles nunca antes vistos en su época. "Johnny Be Good" no solo es un clásico, es considerada por especialistas como la mejor canción en guitarra de todo los tiempos.

B.B. King

BB_King

El rey del blues y uno de los reyes de la guitarra, Riley Ben King no solo tenía elegancia en su estilo, también renovó el género con sus solos sofisticados y el uso de vibratos. Su talento es un referente e influencia de exitosos músicos como Elvis y The Beatles, además de todo bluesista eléctrico que le siguió.

Jimmy Hendrix

Jimmy_Hendrix

Al pensar en guitarras, inmediatamente asociamos el nombre de Jimmy Hendrix con el instrumento, esto no es coincidencia del universo, es por la fama y talento que el compositor de raíces cheroquis demostró a lo largo de su carrera. Explotó al rock y el blues a matices insospechados con el uso de distorsiones por sus pedales wah-wah y los efectos phaser, usándolos de forma tan natural que cualquiera pensaría que los inventó, sonidos que hasta hoy siguen llamando la atención entre los nuevos talentos.

Keith Richards

Keith_Richards

Su satánica majestad conquistó el mundo con su talento y carisma, 60 años carrera rolando lo demuestran. Composiciones que nacen del rock y se empapan de blues y psicodelia. El británico maneja un estilo directo y sin pretensiones, su afinación abierta y uso específico de cinco cuerdas le permiten jugar con su composición, resonando en todo estadio en el que se pare, con grandes éxitos como "Sympathy For The Devil", "Start Me Up", "(I Can't Get No) Satisfaction", "You Can't Always Get What You Want", "Paint It Black" y todo un legado en la historia de la música.

The Weeknd comparte "Nothing Is Lost (You Give Me Strength)"

Abel Tesfaye presenta el video musical de "Nothing Is Lost (You Give Me Strength)"

A finales de 2022, The Weeknd compartió un intrigante teaser en sus redes sociales, que llevaba por título “12.16.22", un video corto que apuntaba a que el cantante  formaría parte del soundtrack de la nueva película de Avatar que se estrenó en cines mexicanos el 15 de diciembre. Abel Tesfaye confirmó las sospechas sobre su colaboración en la  nueva película de James Cameron y días después del estreno del film, la canción fue lanzada en su totalidad.

La nueva canción de The Weeknd que fue creada especialmente para la banda sonora de la secuela de Avatar, lleva por título “Nothing Is Lost (You Give Me Strength)" Este sencillo fue producido por los frecuentes colaboradores de The Weeknd, Swedish House Mafia y el compositor Simon Franglen.

El cantante compartió el video oficial que acompaña este nuevo sencillo. Dirigido por Quentin Deronzier, el videoclip se desarrolla dentro del paisaje ficticio de Pandora, el escenario principal de Avatar 2, con breves atisbos de The Weeknd, envuelto en brasas. Es un inquietante viaje donde se observa a los habitantes Na'vi  evacuar al océano cuando se acerca un incendio.

La mejor parte de escribir la canción fue recibir notas de James [Cameron] y asegurarme de que todas las letras y los tonos encajaran con los temas de la película.", menciona Abel Tesfaye en una entrevista para Hollywood Reporter.

The Weeknd lanzó música nueva por última vez con Dawn FM , su quinto álbum de estudio. Además, esta no es la primera vez que el cantante contribuye a la realización de la banda sonora de una película. El cantante obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original por el tema Earned It, que apareció en la película de 2015 Fifty Shades of Grey.

Mira el video oficial para "Nothing Is Lost (You Give me Strength)" a continuación:

Noches Hipnosis: Rafa Acosta y Sus Amaneceres en el Foro Indie Rocks!

Rafa Acosta y Sus Amaneceres llegaron a llenar de música y baile la última noche Hipnosis del año.

La última noche del año de Hipnosis en el Foro Indie Rocks! hizo elevar a los asistentes quienes entre baile y canciones disfrutaron de tres shows. Fue en punto de las 20:00 hrs. cuando el Foro Indie Rocks!, empezaba a dar la bienvenida a los asistentes, fue entonces cuando el Dj Black Kahuna, subía al escenario para poner a bailar a más de uno, quien entre vinilos y mezclas no dejaba que los ánimos cayeran, entre un aforo medianamente lleno, los asistentes no dejaban de moverse de pies a cabeza, y cada vez llegaban más asistentes quienes se preparaban para deleitarse con la música de la inminencia del rock and roll Rafa Acosta y Sus Amaneceres.

Fue entonces que en punto de las 21:10 H salían al escenario con toda la actitud de brindar a sus fieles seguidores un show inolvidable, fue entre aplausos y reverencias del público cuando Rafa Acosta y sus Amaneceres, empezaban a tocar "Es el amor" finalizada la canción comentaba la emoción que sentía al estar presente esa noche, “No saben lo emocionado que estoy de poder compartir con ustedes esta noche, pues estamos festejando”. Entre los asistentes se alcanzaron a escuchar gritos de “Feliz cumpleaños” sin embargo, Rafa continuó, “Estamos estrenando banda, y es la primera vez que tocamos en vivo”, dando una pausa y continuando con “también estoy feliz porque estoy cumpliendo 65 años de músico” fue entonces cuando estaba a punto de continuar con la siguiente canción del repertorio, cuando Patricia, integrante de la banda, hizo una pequeña pausa y dijo; “Y lo más importante, es su cumpleaños”, Rafa no pudo contener la emoción y entre aplausos comentó que era su cumpleaños número 82.

Rafa Acosta y sus Amaneceres_Foro Indie Rocks_David Durán (3)

Después de las felicitaciones, el show continuó, con una vibra alegre y sumamente esperanzadora pues es lo que transmiten las canciones, entre guitarras, flautas, baterías y bajos que hacían bailar, cantar y reflexionar a los asistentes quienes no paraban de corear las canciones éxitos de su carrera y unas pertenecientes a su nuevo EP, de igual manera fue entonces cuando Rafa, recordaba el momento en que decidió reunirse con Ruben Albarrán, Dr. Shenka, El mastuerzo y Héctor (Salón Victoria) para una versión de “Viva Zapata” la cual seria la siguiente en interpretar en el setlist.

“Es difícil decirlo con palabras, pero es más fácil y directo decirlo en una canción” fueron las palabras de Rafa antes de interpretar "Ver el amanecer", para continuar con "Kalabalah" de la cual mencionó, "Kalabalah, es un paraíso mental, es la tierra prometida"

Para finalmente presentar a Sus amaneceres Sergio Silava (guitarra), Henry Quiñones (flautas), Servan Hoslen (batería) Emiliano (bajo) Aleb Aguilar (guitarra) Casico (jarana) Patricia (voz y coros).

Para finalizar Rafael explico "En 1973 mezclé el rock and roll con el folklore mexicano , y fue la primera canción de rock en español escrita en la historia" para dar paso a la última canción de su repertorio, "Lucky Man"

Para terminar la noche Hipnosis, se apoderó del escenario Viv & The Sect, quienes llenaron de euforia el Foro, entre una batería estruendosa, llena de energía con el complemento ideal en teclados, bajos y guitarra; acompañada de la fuerte voz del vocalista, llenaron y cerraron la noche con material nuevo, el cual comentó la banda aún no tienen nombres. Sin duda una noche llena de magia que hizo volar los sentidos de todos los asistentes.