Rubio estrena video para “Después de Ahogarme”

La cantante chilena también confirmó fechas para conciertos.

Rubio, el proyecto de la productora y baterista chilena Francisca Straube, conecta a través de sonidos electrónicos, mezclados con rock y pop con un toque ambient. Su música es magnética y electrizante, es todo un suceso. Hoy está de estreno con el videoclip para "Después de Ahogarme".

“Después de Ahogarme” tiene como protagonista a la actriz mexicana Karla Souza, con algunas tomas que provienen de su nueva serie “La Caída” perteneciente a Amazon Prime Video. El clip mezcla estos visuales con algunos juegos de proyecciones que muestran a Rubio, alusivas al agua y tintes rojos, que se fusionan con la tristeza y melancolía del tema con la de la historia disponible en la plataforma de streaming.

Esta no es la primera vez que la música de Rubio pertenece al soundtrack de una producción, también ha formado parte de la cuarta temporada de Elite en Netflix, Señorita 89 y la nueva serie de Pablo Stipicic y Lucía Puenzo.

Rubio confirmó fechas para conciertos en Chile después de un tiempo de espera, siendo en el 22 de enero en Club Chocolate de Santiago y el 11 de febrero en Club Segundo Piso Valparaíso. También se presentará en abril en la Ciudad de México para el Festival Ceremonia.

RubioConciertos2023

 

 

¡Mira las figuras Funko Pop de Blink-182!

Un guiño a su icónico video “What´s My Age Again?".

Blink-182 sorprendió a todos sus fans con el anuncio de sus figuras Pixelated Runners que llegan en forma de Funko Pop! Contando con los tres integrantes de la banda sin ropa y con una sección pixelada en la zona baja del tronco, tal y como en su icónico videoclip “What´s My Age Again?".

Las figuras se encuentran disponibles para su compra a través de Hot Topic y Bompa con un precio de $38.90 usd por el paquete de figuras. Es importante mencionar que en el sitio de Bompa las figuras se encuentran en sold out, así que si deseas adquirir las tuyas, el momento es ahora, antes que se agoten por completo.

Estas piezas son imperdibles para cualquier fan o coleccionista, pues inmortaliza a Blink-182 para darle una vista fresca a nuestro espacio personal.  

Tras su regreso que emocionó al público, la banda nos dio la oportunidad de revivir una de las mejores épocas que la historia de la música ha presenciado. Además de anunciar su regreso a los escenarios en una gira masiva, haciendo escala en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México.  

Mientras esperamos la fecha, te dejamos el link para que adquieras tus Funko Pop! de Blink-182. Da clic AQUÍ. 

Wattie Buchan de The Exploited sufre paro cardiaco

El vocalista de la banda escocesa de punk colapsó en el escenario mientras daban un concierto en Colombia.

Como parte de su gira por Latinoamérica, la veterana banda de hardcore punk The Exploited tocó en el salón de eventos Estrella Roja, donde su vocalista Wattie Buchan, de 65 años de edad, sufrió un ataque al corazón, deteniendo el concierto y el resto de la gira.

Todo transcurría con normalidad en el Real Punk Rock Tour 2022 que después de su paso por Europa recorrió Perú, Chile, Argentina, Brasil, Costa Rica y Colombia, con una cita el 10 para la ciudad de Bogotá y el 11 para Cali. Sin embargo, luego de 17 canciones llenas de velocidad durante su primer fecha colombiana, Walter "Wattie" Buchan comenzó a sentirse mal y tener problemas para respirar, hasta que colapsó al estar cantando "Army Life".

El concierto tuvo que darse por finalizado, pero alrededor de 900 asistentes se negaron a irse hasta saber que Buchan se encontraba bien, para buena fortuna de todos, así fue. Wattie se encuentra estable y descansando, pero el resto de la gira sudamericana se canceló, así como su siguiente cita del 16 de diciembre en Londres.

No es la primera vez que el punk escocés sucumbe ante problemas de cardiacos, pues en 2014 corrió con la misma suerte durante un concierto en Portugal, donde The Exploited se presentaba junto a Hatebreed y Napalm Death, hecho que derivó en una cirugía de emergencia. Le deseamos una pronta recuperación, el punk no está muerto.

No te pierdas el IG Live de Indie Rocks! con Adanowsky

Una entrevista imperdible con el músico surrealista y nostálgico que nos acaba de presentar su último sencillo.

Adanowsky, quien también ha sido conocido como El Ídolo, Ada y Amador, es conocido por su gran talento en el mundo musical, desde sus producciones a otros artistas como Bandalos Chinos, León Larregui, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Caloncho, Daniela Spalla y David Aguilar, hasta su propia música con la cual nos deleitó este año. Imperdible como músico y personaje, estará platicando en el IG Live de Indie Rocks! el próximo jueves 15 de diciembre a las 14:00 hrs. 

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Este año ha sido uno de resurrección para el artista franco-mexicano, quien después de trabajar para otros proyectos pudo volver a su centro, presentándonos una serie de canciones que compondrán su nuevo álbum, el cual pretende estrenar en enero del 2023. Entre los sencillos habrá canciones en inglés y español, comenzando con “You Want To Give Up”, “Todo Es Perfecto”, “Te Fuiste” y su último sencillo “Noche Fría”, a través de Universal Music, que nos habla sobre el extrañamiento, el vacío que sentimos cuando nuestro ser amado no está a nuestro lado. 

Su última presentación fue en el Auditorio BlackBerry, el pasado 24 de septiembre, en homenaje a su hermano, Cristóbal Jodorowsky, dedicando la canción “Déjame llorar”, la primera canción que aprendió con él y que interpretó en la película de su padre, Alejandro Jodorowsky, “Santa Sangre”, de 1989.  

No te pierdas esta íntima conversación con Adan Jodorowsky o Adanowsky, que tendrá con María Letona el 15 de diciembre a las 14:00 hrs. Mientras tanto, escucha y disfruta del video de su nuevo single "Noche Fría":

Fonosida, la Compañera indie pop que necesitas en tu vida.

Nada mejor que esas rolitas que te hacen conectar y te acompañan en esas transiciones que te marcan en el camino.

La banda chilena Fonosida llega con su segundo LP, Compañera, el cual refleja la vida desde una perspectiva de cambio, que todo fin en realidad es el inicio de nuevas y mejores cosas.

Era aquel 2019 cuando la banda lanzaba su álbum debut Dorama, el cual los lanzaba como revelación indie, donde se reflejaban canciones de la adolescencia y la melancolía que se experimenta en esa etapa de cambio, sin duda Compañera es el mejor sucesor de dicho disco pues nos refleja el proceso después del cambio el ser independiente, los nuevos retos de la vida.

Compañera refleja lo que viene después de ello; cómo pasar la vida cuando te vas poniendo más independiente, cuando te das cuenta que hay momentos para todo, que todo fin significa un comienzo, y que cuando todo eso va pasando uno igual puede divertirse. Las canciones siempre están", comparten los músicos, en un comunicado.

Sin duda un disco que te abrazara el alma pues sin dejar a un lado los sintetizadores, la melancolía y un ritmo que incluso te hará bailar, Compañera es la madurez en forma de primera adultez; es la reflexión estética y musical que logra agrupar los dolores, placeres y temores generacionales.

Compañera ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, échale una oída que sin duda con más de una rolita te identificaras y dirás, esa es mi rola.

No olvides seguirle la pista a Fonosida.

 

Rachel Brown anuncia nuevo disco como Thanks For Coming

La vocalista de Water From Your Eyes editará un álbum recopilatorio con su proyecto Thanks For Coming.

Tras 10 años de iniciar el proyecto formalmente, Rachel Brown de Water From Your Eyes sacará un disco que recupera lo más significativo de su trabajo como solista bajo su proyecto Thanks For Coming.

Verá la luz este 16 de diciembre con el sello Danger Collective, bajo el título You Haven't Missed Much, resaltando el tono irónico y melancólico con el que Brown suele destacar en sus letras y los títulos de sus canciones, algo de lo que está plagada su discografía en solitario.

Thanks For Coming es un escape del electro-pop de Water From Your Eyes, donde Rachel nos deja ver su verdadero yo a lo largo de sus piezas acústicas, lleva grabando música en este formato desde el 2012, ya sean sencillos, EP's y discos de larga duración. You Haven't Missed Much juntará lo mejor de etas melodías en un solo álbum que servirá para ponerse al día con sus pensamientos.

Suele grabar acompañada con amigos musicales como Nate Amos (Water From Your Eyes), Mike Kolb, Charlie Dore-Young, Linda Sherman, New Goo, Alex Capraro, Brice Jackson y Lily Konigsberg.

Además, también se puede escuchar el track inédito "Plagiarizer". Si bien el disco saldrá a la venta hasta el 16 de diciembre en sus formatos físico y digital con Bandcamp, el álbum ya se puede escuchar en su totalidad en algunas plataformas digitales.

Ya disponible el set completo de The Smile en el Festival de Jazz de Montreaux

También puedes disfrutar del disco grabado en vivo durante dicha presentación.

Después de lanzar su primer disco a principios de este año, A Light for Attracting Attention, The Smile no deja de sorprender a sus fans que día a día van en aumento y no es para menos pues ahora la banda ha anunciado su nuevo álbum en vivo.

Como especifica su título, The Smile at Montreux Jazz Festival, July 2022 es el álbum el cual reúne canciones tocadas en el show que The Smile ofreció en la ciudad suiza de Montreux, el pasado mes de julio.

El disco completo ya se encuentra en plataformas digitales, así como el en vivo de la presentación está disponible en YouTube, pero corre a verlo, que solo estará disponible por un par de horas.

Aquí te dejamos la presentación, disfrútala.

Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner, dieron un salto abismal con esta presentación pues no solo supuso una de las primeras veces que se presentaron en vivo, sino que también marcó el debut escénico de la canción "Bending Hectic", el track que Yorke admitió haberlo escrito solo media hora antes del concierto.

Por ahora la banda se encuentra en la recta final de su gira 2022 por Europa y parte de Norteamérica, así que no te olvides de descargar el álbum completo.

Cala Vento estrena videoclip para "Casa Linda"

Momento de reflexión y crítica por la dificultad de acceso a la vivienda.

Cala Vento sorprendió el día de hoy a todos sus fans con el estreno de un videoclip para “Casa Linda”, un recorrido en la urbanización fantasma de Las Lamparillas, Murcia. Considerado como posiblemente uno de sus videos más críticos hasta la fecha que muestra el descontento e impotencia de un proyecto a medias que forma parte de las necesidades primarias de los seres humanos. 

 

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A través de la letra Cala Vento se encarga de establecer un diálogo sobre lo difícil que puede ser tener una vivienda y que reafirma con cada una de las tomas durante el videoclip. Un momento lleno de nostalgia por memorias futuras que nunca tuvieron lugar es como podríamos describir las sensaciones que experimentamos durante la apreciación del video. 

El dúo español está preparando el camino para estrenar un nuevo álbum después de cuatro años de Balanceo. Además de mantenerse activos en presentaciones, haciendo escala próximamente en el Vive Latino 2023, donde sin duda podremos escuchar sus más recientes sencillos.  

Mientras tanto, te dejamos el videoclip de “Casa Linda” parte de los nuevos sencillos de Cala Vento, mira:

Apasionados de la música y el futbol: Andrés Canalla

“Es por ti que me visto de gloria, ni la seda más cara se siente como cuando me visto de verde”.

Aún estamos en época mudialista, pero la pasión por el futbol no consta solo de 29 días y 64 partidos en los que los equipos demuestran con técnica y goles quién merece la ansiada copa del mundo para coronarse durante los próximos 4 años. La pasión persistirá aún después del pitido final y el levantamiento de copa con "We Are The Champions".

“Soy el quinto de seis hermanos, entonces desde muy chiquitos mi papá nos inculcó jugar futbol. El jugó toda la vida en la era de la Selección Universitaria (UNAM) y después de eso, también estaba ahí metido… le tocó esa era de los 80’s de los Pumas y conoció a un montón de futbolistas”, nos cuenta Aldo Camacho, a.k.a. Andrés Canalla, sin titubear como una historia que haya contado miles de veces o, al ser tan genuino es un momento en su historia que siempre está presente y está tan claro que simplemente por esto, hoy no estaría aquí. 

Ese era el lugar donde se convivía. Era el lugar donde los niños podían convivir con los adultos por primera vez”.

Algunos tenemos la fortuna de recordar a nuestro padre atajarnos los balones, prepararnos para lanzar los mejores tiros penales o simplemente prepararnos para pegar con más fuerza al balón, pero también los recuerdos de un domingo familiar mientras disfrutaban de la victoria del equipo familiar o la inminente derrota por un descuido. 

“Me encanta, siempre me ha encantando. Tengo unos recuerdos de muy pequeño y todos están asociados con el futbol. Yo nací en el ’89 y tengo un recuerdo muy claro de cuando la Selección calificó al mundial del ’94 recuerdo a mis tíos y a mis papás muy felices celebrando y eso fue en el ’93 entonces tenía 4 años”, nos cuenta. 

Y desde ese momento o incluso antes, llega para Aldo un momento crucial en su vida a lo mejor más importante que la música en ese momento. 

“La primer playera que tuve fue una del América, cuando eres chico sabes que no sabes lo que quieres, no me estoy justificando pero ese América de Leo Beenhakker del '94 era el mejor equipo de esa liga y era el equipo que jugaba el mejor futbol y tenía unos delanteros africanos y caí en la mercadotecnia de ese América y pedí esa playera, la de los rombos y mis hermanos me molestaron por años por haber pedido esa playera pero ahora me gustaría tenerla, ahora son carísimas". 

Sin embargo, cuando crecemos nuestros intereses y hobbies se van moldeando a lo que pensamos día con día y claro que las personas con las que socializamos influyen en nuestros ideales. Este es el momento en que 2 pasiones muy diferentes chocan y al final tenemos que escoger un bando, ¿música ó futbol? ¿Qué quiero en este momento? ¿Cuál es mi sueño de toda la vida?

“Antes de que me gustara la música y demás coleccionaba camisetas de fut; antes de saber lo que significaba ser coleccionista y el objeto que más deseaba eran camisetas. Era lo único que le pedía a mis papás y pues sí me las compraban cuando se podía y llegué a tener una colección muy chida.

Y sí, la música tiene ese poder de cambiarnos por completo; de pies a cabeza le entregamos nuestra alma alma a los ritmos y melodías que nos ponen a danzar, pero también porque se convierte en ese motor que nos mueve día con día. 

“Justo cuando empecé a escuchar punk, punk rock en particular pues tú sabes que esa música tiene muchos preceptos y es muy contra el estado y todas esas cosas, entonces estaba mal visto que te gustara el futbol porque ¿cómo vas a apoyar al aparato ideológico del estado? Pero no necesariamente por esa idea, llegó el momento de: ok tenemos una bada, hay que invertir en grabaciones, hay que irnos de gira y hay que comprar muchas cosas para las cuales no tenemos presupuesto entonces con Conrado, bajista de los Tungas, dijimos ‘hay que buscar las cosas que tenemos que estén a la mano y hay que hacer una venta de garage’. Yo vendí todas mis playeras de futbol y después si estaba como “no debí hacer eso”

Vendí todas mis playeras de futbol para comprar cosas de la música para las primeras giras y grabaciones y hay algunas que pienso que me encantaría tenerlas todavía". 

Sabemos que no son solo playeras cuando el recuerdo sigue vivo en nuestra mente, esa primera vez que la vimos, la portamos hasta el momento en que nos despedimos de ese preciado objeto. “La playera que más de duele que perdí fue una de Boca Juniors del visitante del ’96 que esa ni me la compraron, a mi mis papás me compraron una del Barcelona o del PSV y en la reta a un amigo se las habían traído de Argentina le gustó más la mía y le dije que se la cambiaba porque sabía que la mía la podía conseguir en México y así salí ganando pero la vendí… por 50 pesos”, nos cuenta con un puchero en su rostro.

El mundo cambió. Un giro de 360º también nos llegó a transformar, nuestras rutinas se modificaron pausamos proyectos, pero siempre hay algo que vuelve a tocar a nuestra puerta cuando nos encontramos en nuestro tiempo de ocio, en este caso las viejas pasiones encienden su llama de nuevo. 

“Todos esos años como que todos esos años en los que me clavé en la música y en tener la banda, me desconecté del futbol y ahora en la pandemia todos tuvimos mucho tiempo para hacer muchas cosas que no solíamos hacer”, nos comparte antes de llegar a ese dato, el que esperamos con ansias. 

“Mías de mi colección personal, tengo menos del 100 a lo mejor como 30 ahora tengo un criterio muy particular de que si me voy a comprar una camiseta tengo que vender 1 porque no está chido ser un acumulador, de pronto no da los suficientes días al año para poder usarlas. 

No obstante, este no es el único criterio, como mencionamos las pasiones llaman de nuevo y por nuestra sangre corre lo que adoptamos en nuestra infancia, ese amor genuino por un equipo que nos maravilló. 

“Solo colecciono las de Pumas que son muy especiales para mi que son de cuando era niño de las primeras veces que fui al estadio; de esas primeras veces y en manga larga, si consigo la que tenía en manga larga, la de manga corta la vendo” cuenta, “Luego de mis jugadores favoritos: Ronaldo, el fenómeno brasileño ,estoy tratando de conseguir todas las que usó en el PSV, del Barcelona no porque me cae mal, las del Real Madrid, las del Inter de Milán. Y ahora estoy comenzando a coleccionar de Benzema que es mi futbolista favorito de los tiempos modernos”. 

Al final mezclamos pasiones, por ello Andrés Canalla escribió "Cuando Me Visto de Verde" con dedicatoria especial a la Selección Mexicana de Futbol y no solo se trata de apoyar a este equipo que nos ha dejado con ansias de más, también hace una interesante reflexión sobre el mexicano y qué mejor que un corrido para continuar explorando nuestra identidad con algo tan cotidiano en nuestra cultura. 

“Ahora estoy tratando de escribir sobre todos estos tema de la mexicanidad, el cómo somos los mexicanos, cuáles son nuestros estereotipos de la mexicanidad, por qué somos como dicen que somos y si sí somos por qué somos. Quería explorar un poquito esta idea de apoyar a la selección en las buenas y en las malas; al final no nos quita nada y a mi sí se me hace muy chafa que el estereotipo del mexicano sea esta persona que solo apoya en las buenas y en las malas odia a los mexicanos, como que es muy villamelón y si México hubiera clasificado ayer, todos estarían usando su playera y super orgullosos y no diciendo nada como que se me hace eso es lo que somos, no me da orgullo y por eso escribí esa canción. 

Nunca había escrito una canción de futbol en mi vida y tampoco lo había intentado, siempre se me dificulta hacer una canción de futbol que no sea un lugar común”. 

Dicen que cuando trabajas en lo que te gusta… en realidad nunca trabajas. Con el tiempo Aldo supo monetizar su pasión y hoy cuenta con su tienda en línea Es De Época (@esdeepoca) en la que podemos encontrar playeras retro de todos los equipos y jugadores que nos imaginemos. 

“Justo en la pandemia como empecé a comprar demasiadas playeras y de repente se salió de control. Creo que este es un mercado enorme y no hay una tienda que haga específicamente esto porque yo estaba comprando en tiendas de Argentina, Inglaterra y demás y yo sabía de hace mucho tiempo que México es el país, al menos cuando Adidas firmó con la Selección Mexicana, que compra más camisetas de futbol en el mundo y eso para mi también tiene que ver que sean villamelones porque el único país que nos ponemos camisetas de otros países”. 

Esperamos también que próximamente podamos visitar su tienda física que está a punto de abrir, antes de que termine el mundial. Finalmente, su predicción para este cierre de Mundial es un equipo Latinoamericano campeón, Brasil o Argentina, ya saben después pueden ir a argumentar sus predicciones con Aldo. 

Ve el nuevo video del sencillo “Lo que yo quería”, de iLe

  1. Una producción entre espejos y reflejos con una letra que compone un renacer después de el desamor.

El tercer álbum de iLe, Nacarile, ha tenido un gran éxito, a través de una serie de sencillos que combinan ritmos psicodélicos con caribeños, así como el bolero, hip-hop y art-pop. Entre los 11 tracks se encuentra “Lo que yo quería”, que acaba de ser retratado en un nuevo video musical. 

“Lo que yo quería”, es una canción sobre el encuentro y desencuentro, el primero con una misma, el segundo con alguien que fue tu pareja. Mediante este juego es que iLe, con una suave voz y un coro pegadizo, accede a tu vulnerabilidad, plantándose a tu lado mediante las vivencias compartidas. Sobre esto expresa:

‘“Lo que yo quería” es una canción sobre el proceso que lleva una persona que estuvo en un largo patrón de gaslighting durante su relación. Es sobre lo aterrador que puede ser cuando te das cuenta que algo que parecía amor fue realmente una desesperada y violenta necesidad de control.”

Con la pandemia iLe pudo sentarse a reflexionar sobre lo que sentía, escribiendo letras que se sintieran propias, sin miedo a explorar sentimientos no gratos. Compuso así, entre la tormenta y la marea, Nacarile, que contiene canciones en conjunto con Ivy Queen, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Trueno y más. Trabajando con otras mujeres pretende revelar las partes tóxicas de las relaciones, el amor romántico lleno de estereotipos, en una serie de himnos feministas que te hagan reevaluar tus relaciones, pero también sentirte acompañada. 

El nuevo video para “Lo Que Yo Quería” fue dirigido por Juanky Alvarez y se enfoca en una narrativa en primera persona donde iLe ve directamente a la cámara, como hablándonos sin intermediario. Con una paleta de colores melancólica y bastante onírica, termina de componer este sencillo. Velo ahora: