Escucha "Pendant", lo nuevo de Cuco

La nueva pieza del cantante viene con dedicatoria para su difunto abuelo.

Omar Banos, mejor conocido como Cuco, ha estrenado un nuevo sencillo titulado "Pendant", producido en conjunto con Johan Lenox. Acompañada por un piano melancólico y arreglos de cuerdas y metales que derraman nostalgia, esta pieza encapsula la relevancia y conexión tan profundas del cantante con su abuelo, a quien le dedica la canción, y funciona al mismo tiempo como una forma de preservar y celebrar su memoria.

Comencé a escribir Pendant mientras mi abuelo aún vivía y después de su fallecimiento, sentí que tenía que terminar la canción para él. Siento que tiene relevancia para cualquier figura guía en tu vida", expresó Cuco respecto a este nuevo lanzamiento.

Este estreno está precedido por el lanzamiento "Aura (Spanish Version)", canción que se desprende de su más reciente álbum, Fantasy Gateway. Originalmente escrita en spanglish, esta versión en español resultó una forma más de darle voz a sus raíces mexicanas a través del lenguaje, fusionándolas con ritmos latinoamericanos. Por ello, medios como el de Rolling Stone lo han catalogado como un "políglota musical", pues su música representa para muchos un canal entre culturas.

Escucha "Pendant" a continuación:

Cuco-artwork-pendant

Paramore comparte “The News”

El nuevo tema de la banda estadounidense es como un back to the roots.

¡Apaguen las noticias! Paramore trae su característico rock de vuelta con “The News” el segundo adelanto de su álbum This is Why, que saldrá el 10 de febrero de 2023 a través de Atlantic Récords.

“The News” es un tema que regresará a sus fanáticos, ese estilo rockero que por mucho tiempo se volvió un sello de la banda de Hayley Williams, escuchamos un grito que se siente como una protesta, es poderoso y añade una vibra enojada en cada riff, de Taylor York y la fuerza en la batería de Zac Farro; no hay similitud entre esta canción y el primer single que presentaron “This is Why”

TheNewsParamore

El estreno de la canción viene acompañado de un video musical dirigido por Mike Kluge y Matthew DeLisi, en el que Hayley Williams se transforma en una especie de zombie que parece estar esclavizada a un televisor, donde se plasman imágenes distorsionadas y la soledad de la cantante en una habitación con una sala roja.

“The News" es una de esas canciones que se ensamblan bastante rápido y se sienten emocionantes desde el principio. Se siente como un medio feliz entre la angustia clásica de Paramore y traer algunas influencias que siempre hemos tenido, pero que nunca explotamos. Ver a Zac tocar la batería para este fue uno de mis recuerdos favoritos del estudio.”, comentó Hayley Williams, en un comunicado.

Dale play:

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Despide la semana con una fina selección musical.

Si estás buscando algo nuevo para deleitar a tus oídos, en Indie Rocks! tenemos la solución perfecta, ya que seleccionamos las mejores cinco rolitas que se estrenaron en estos últimos días y las pusimos en un top buenísimo que vas a querer escuchar en loop de por vida. Aquí te vas a topar con Samia, Caroline PolachekMecánico y más. ¿Estás listo?

No olvides que puedes seguirnos en todas nuestras redes sociales para que siempre estés bien informado con las noticias actuales del mundo de la música. Recuerda que tenemos una playlist especial para ti, en ella puedes encontrar los mejores estrenos de los últimos meses y disfrutarlos en aleatorio. Dale play aquí.

Facebook // TikTok // Instagram // Twitter

Leftfield — This Is What We Do

This Is What We Do y qué tan desafiante es luchar contra tu peor versión. Leftfield vuelve al con su álbum más emocional y agresivo.

Siete años después tenemos música de Leftfield, el brillante dúo que marcó un parteaguas en la música electrónica de los años noventa y volvió de la muerte en 2010 presenta uno de sus álbumes con más carga emocional, hablamos de This Is What We Do.

Neil Barnes y Adam Wren presentan una nueva obra tras Alternative Light Scourse, y su lanzamiento ocurre luego de casi dos años de preparación y con la carga de la falta de dinero y los problemas de salud física y mental.

Mientras preparaba el nuevo álbum, Barnes se enteró que tenía un tumor en el intestino, lo que retrasó la producción del álbum. La falta de dinero y el miedo de padecer cáncer provocaron que el líder de Leftfield se levantara de la cama y dijera: "si no lo voy a hacer ahora (el álbum) no lo haré nunca", de acuerdo con una entrevista que dio a The Guardian.

Barnes continuó con su recuperación mientras Wren unió las piezas, y lo que parecía un álbum sin pies ni cabeza terminó por ser una de las obras más emotivas de Leftfield.

Cabe señalar que Neil Barnes también padecía de una depresión, asunto que, junto a los padecimientos físicos, retrasó la creación de This Is What We Do, que finalmente fue lanzado el 2 de diciembre de la mano de Virgin Records.

This Is What We Do: Adaptarse y curar

La agrupación que fue referente en los clubes durante los años noventa y fue pionera de la música electrónica presenta en This Is What We Do una colección de sonidos que rozan lo industrial y no son cómodos en un principio; sin embargo, el enorme trabajo en producción envuelve en un panorama disfrutable mientras se desarrollan las 11 pistas del álbum.

Por momentos hay sintetizadores que parecen pistolas láser, y a lo largo del álbum hay otras secuencias y loops brillantes para hacer bailar el cuerpo.

Leftfield no escatima en experimentación y juega con las armonías de las canciones. Añade detalles que suenan como un pungi (el instrumento conocido popularmente para atraer serpientes) y se divierte con arpegios de sintetizadores.

Aceptación para sobrevivir

Las historias que narra Leftfield en su nuevo disco hablan acerca de amor, aceptación y diversidad. De algún modo es una respuesta a la dura etapa que atravesó Barnes.

Canciones como "Making a Difference" y "Full Way Round" son las que tienen letras más explícitas para narrar la catarsis emocional que representa This Is What We Do.

Y como si se tratara de una noche en un club de los noventa, el álbum tiene subidas y bajadas, donde resulta explosivo y al mismo tiempo es tímido. El cierre es una avalancha poderosa respaldada por "Accumulator" y "Come On", que dan un cierre excelente al disco.

Es incierto lo que ocurre alrededor de Leftfield, no sabemos si hará una gran gira o se reducirá al Reino Unido o Europa. Pero seguramente las nuevas canciones de This Is What We Do le darán un toque sentimental a sus conciertos. Te invitamos a darle play a continuación.

 

“Navidad”, la colaboración de Miranda! con Bandalos Chinos

Celebra la temporada navideña con una nueva versión del clásico de Miranda!

Después del anuncio por el Instagram de Miranda!, en el que bajo su álbum de proyectos colaborativos Hotel Miranda recibirian a un nuevo invitado el miércoles 7 de diciembre, un público expectante esperó pacientemente este día. Así, hoy se estrena “Navidad”, una de las canciones que se unirán a su nuevo álbum. 

La primera canción que versionaron fue la famosísima “Don”, junto a Ca7riel, marcando así el inicio de este proyecto después de los 21 años el grupo. Ale Sergi comentó: 

‘Nos alegra colaborar con artistas de diferentes generaciones y estilos, todos conviven naturalmente en nuestro universo. Y lo elevan a un nuevo nivel. Nos sentimos agradecidos y honrados por la lista de artistas que nos rodean en esta aventura. Y también nos sentimos ansiosos de compartir con nuestros fans estas nuevas versiones que le dan a nuestro repertorio un nuevo aire’

Ahora junto a Bandalos Chinos nos traen una renovación de “Navidad”, que se publicó por primera vez en el segundo álbum de Miranda!, Sin restricciones, del 2004. Esta versión contiene tonos más festivos y alegres, cosa que sorprendió a todos, ya que esta canción originalmente contenía una balada bastante melancólica. Así, sobre una letra que habla sobre la soledad el coro te invita a bailar aunque estés llorando. Sergi cuenta:

‘Compuse "Navidad" precisamente un 24 de diciembre a la noche. Es una fecha que me provoca sentimientos diversos, y los plasme en esta canción en esa misma noche. En esta versión, el sonido de Cachorro junto a la voz de Goyo son los elementos justos para darle una renovada energía a una canción que, ya de por sí, es muy emocional.’

Su álbum Hotel Miranda!, estará disponible el 21 de abril y podrás disfrutarlo en vivo en su show en el teatro Gran Rex. Escucha ahora su segunda entrega junto a Bandalos Chinos y rememora lo mejor (y peor) de la navidad con el video de la canción: 

Kelela comparte video para “On the Run”

La compositora estadounidense ofrece a su público un sensual video en un recorrido de carretera.

Kelela presentó un nuevo video musical para “On the Run”, el tercer adelanto de su nuevo álbum Raven que se estrenará el 10 de febrero de 2023 a través de Warp Récords, del que hasta el momento ya conocemos los temas “Washed Away” y “Happy Ending”. Captura de pantalla 2022-12-08 a la(s) 16.42.27

Un video sensual para un tema sensual, dirigido por Lee Wei Swee, en el que Kelela introduce a su público a una historia que los lleva entre imágenes superpuestas que exploran la oscuridad de la noche y un recorrido en carretera, donde su acompañante Bambii y ella posan entre efectos de luces blancas, doradas y rojas.

El video es un perfecto acompañamiento que te lleva entre ritmos suaves mezclados con la voz dulce de su cantante, añadiendo ese toque R&B que solo ella es capaz de plasmar, mostrando una faceta atrevida y cautivadora.

Además del videoclip, la cantante Kelela, también anunció una pequeña gira en la que hará la presentación oficial de su álbum Raven, pensada para marzo del próximo año. Visitará ciudades de Estados Unidos, Canadá y Londres.

Mira el video aquí:

¡Conoce a Duro Label, un sello discográfico mexicano!

Desarrollando el sonido de talento latinoamericano.

Duro Label es un sello discográfico bajo la dirección de Moisés y Mateo quienes desde el 2015 se unieron para amplificar el talento de proyectos indie dance y techno, en América Latina. Contando con una mayor parte de artistas mexicanos, la idea del proyecto siempre ha sido apoyar los diversos proyectos del continente ofreciendo piezas llenas de sonidos adictivos e hipnóticos sin la necesidad de sobre producir los tracks para que tengan una personalidad y brillo propios.  

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Duro Label (@durolabel)

Lo que han logrado este par es sorprendente pues actualmente se ha expandido a regiones de Asia, Europa y Estados Unidos. Podríamos pasar más tiempo hablando sobre las excelentes producciones de Duro Label, pero es mejor que lo experimentes por tus propios sentidos de acuerdo a sugerencias que Moisés y Mateo hacen para ti a través de su playlist. 

A continuación te detallamos algunos tracks para que sepas de qué va cada cosa:

“Reak” es un sencillo de Switchdance y Rina donde conviven sonidos electrónicos que generan un efecto de profundidad sumergiéndote en una experiencia única. 

“Piel de Oso” es el resultado de la unión de Theus Mago, Tyu y Livia con un contagioso ritmo que acompaña la voz que te guiará en un viaje lleno de exquisitos matices.  

“Wasen” llega como una entrega de Moisees y ZEA donde durante cinco minutos se encargan de descargar potentes sonidos que recorren nuestros sentidos al compás del ritmo.

 

Duro Label también se encarga de ofrecer diversas fiestas llamadas Muy Duro” y que, de acuerdo a sus creadores, pueden surgir en cualquier parte del mundo para llevar la creación de sus sonidos al público.

Próximamente el sello también publicará Muy Duro vol.9 que es una compilación resultado de una colaboración con Mutek MX y Pianity. Además de un par de sorpresas más. 

Así que ahora que ya conoces a Duro Label sigue de cerca su trabajo para no perderte material fresco y lleno de calidad para bailar.  

¡Disfruta aquí la lista de reproducción completa!

 

 

“Veronica Mars”, el nuevo single de Blondshell

Homónimo del show de los dos mil, explora la nostalgia y sus consecuencias.

Después de que Sabrina Teitelbaum, conocida como Blondshell, saltara a la fama con su sencillo “Kiss City”, múltiples disqueras comenzaron a buscarla, sin embargo, después de una serie de ofertas firmó con Partisan Records, con quienes debuta con su single “Veronica Mars”.

Previo a este lanzamiento pudimos escuchar “Sepsis”, en octubre, una muestra perfecta del indie rock y alt-rock que nos trae y que le hizo valer el lugar número uno en la lista de recomendaciones mensuales de la revista Rolling Stone. Su nuevo single será sin duda otro éxito, no solo por su melodía pegadiza sino por el mensaje que comparte. Apelando a la generación que creció viendo caricaturas al comenzar los dosmiles, educándose con los personajes que nos acompañaban por las tardes después de la escuela, nos canta en una especie de himno generacional, sobre las consecuencias de este consumo. Al respecto comentó: 

‘Cuando era niña estaba obsesionada con el show ‘Veronica Mars’ y al momento de escribir esta canción la volví a ver. Quería cantar sobre la época de la infancia cuando estaba siendo expuesta a más de lo que me resultaba cómodo. “Gimme shelter” se refiere a la canción pero también quiere decir por favor dame refugio de la TV y cine gráfico, de New York City, letras abrumadoras, etc. Creo que la canción es sobre los límites que fueron cruzados y los efectos de esas transgresiones (por ejemplo, crecer pensando que los hombres son atractivos si son patanes)".

Pudimos verla recientemente en la última edición del Corona Capital, ahora con su reciente éxito y firma con Partisan Records, Blondshell se estará presentando el próximo año a lado de Suki Waterhouse en su tour por Norteamérica, comenzando el 18 de enero en Denver, Colorado. A esto le seguirán sus propios shows en su tour por Europa, entre mayo y junio. 

Escucha ahora “Veronica Mars” acompañado del video dirigido por Dylan Friese-Greene

Silvana Estrada en el Teatro Metropólitan

Emociones y sentimientos vertidos en la presentación de Silvana Estrada en el Metropólitan.

Alrededor de las 20:40, como preludio, un cuarteto de cuerdas con música de Roberto Verástegui empezó a tocar; el público se envolvió con la misma sinergia de los sonidos y se preparó para recibir a Silvana Estrada.

En punto de las 21:00, la cantante veracruzana salió al escenario, siendo su primera vez en el emblemático recinto, Teatro Metropólitan. Saludó a los asistentes vestida de negro y con su ukulele, abrió el espectáculo con “Más O Menos Antes”. Los éxitos “La Corriente”, “Te Guardo” y “Un Día Cualquiera” fueron los que siguieron con voces susurrantes que coreaban desde sus butacas y aprovechaban cualquier momento para elogiar a la artista.

Orgullosa de sus raíces gritó “Arriba Xalapa, arriba Veracruz”, seguida de gritos por todo el recinto. “Desde que salió Marchita esta es la primera vez que toco en México, para mí es un sueño porque mi gente ha de recordar que yo empecé tocando en lugares chiquititos, fueron muchos años de picar piedra y cuando al fin lo saqué, dije: ‘¿Cuándo voy a tocar en México?’ y ese día es hoy”, confesó Estrada con voz emotiva.

SilvanaEstrada_ CesarVicuña (1)

El tema que continuó fue un poco para cerrar ciclos, dicho por la veracruzana “me ayudó a soltar y a seguir”, “Saber Olvidar” evoca tiempos y aquellas etapas que concluyen pero que a la par, permiten el paso a algo nuevo. Tras entonar otros de sus tracks como “Marchita”, comentó “que se vaya la tristeza” para después presentar “Tristeza”. Prosiguió un momento muy dinámico en el cual pidióal público cantar “ah ahh ahhh” con diferentes matices, abriendo paso a la siguiente pista “Carta”.

Más adelante, compartió con sus fans “esta canción significa volver a casa de alguna manera, el amor de los papás es como la luz de la estrella, es tan fuerte que llega hasta donde tú estás para mostrarte el camino. Para mí, el amor de los papás es exactamente lo mismo”; se preparó para entonar “Casa”, luego de agradecer a su papá y a su mamá que la acompañaban.

Confesó que su canción favorita del disco Marchita es “Ser De Ti”, para luego ausentarse unos minutos y cambiarse de vestuario. Aproximadamente a las 22:00 hrs, regresó con un vestido rojo, se sentó y empezó a cantar acompañada del piano. El tiempo transcurría y presentó más temas como “Brindo” y “Al Norte”.

SilvanaEstrada_ CesarVicuña (5)

Reversionó un éxito de Manu Chao y lo llamó “Clandestina”; luego de risas y alegría, el ambiente cambió, la producción le pidió a una chica subirse al escenario para cantarle cara a cara “Si Me Matan”, al grito de “ni una más”, mujeres del público la ovacionaron. Para cerrar al show, se compilaron “Tenías Que Ser Tú” con la emoción de los asistentes al bailarla y “Amor Eterno”, con su propia versión. Temas como “Lila Alelí” y “Cada Día Te Extraño Más”, fueron canciones adelantos de las producciones que se vienen.

Es increíble lo que la cantante puede hacer con cuatro cuerdas y su voz. Los fans fueron la cereza del pastel en su presentación en el Metropólitan; los visuales, su equipo lleno de saxofones, violines, piano y un sinfín de instrumentos musicales, y ella, esencialmente. Debido a su sold out, regresará para hacer felices a más personas muy pronto. Por algo Silvana ha conquistado los corazones de muchas personas y no hay duda que lo seguirá haciendo.

Mira la sesión Tiny Desk de Alex G.

Una sesión inundada de calma y color.

 Alex G.  es el siguiente artista en salir en las ya famosas Tiny Desk Concert, en ella el artista plasma una interpretación íntima donde los instrumentos y la voz conviven en un ambiente melódico. La sesión reúne temas de su más reciente álbum God Save The Animals, entre otros tracks de su amplia discografía. La sesión abre con “Runner” canción que se acompaña con piano, batería, bajo y dos guitarras, una acústica y otra eléctrica que decoran el ambiente para preparar el camino que tomará la presentación.  

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por NPR Music (@nprmusic)

Alex G. es un hombre de pocas palabras, así que solo se limitó a presentar a los integrantes de la banda que lo acompañaban y a expresar la gratitud por la invitación. Sin embargo, a pesar de que las palabras fueron limitadas, sabemos que la entrega a la sesión fue total pues a través de la ejecución de “Miracles” se incorpora un violín que coordina en todo momento con el ritmo y sonido de los instrumentos, haciendo pausas que harán que inevitablemente muevas la cabeza. 

La segunda mitad de la presentación cuenta con la interpretación de “Gretel” y “Snot” que son vistas a materiales pasados de Alex. G que siguen sintiéndose frescos y que coxxxmbinan muy bien con el momento.  

Te dejamos el video de la sesión Tiny Desk de Alex G. para que disfrutes de la presentación, mira: