!!!, comparte remixes de su álbum 'Let it Be Blue'

El último álbum de la banda con sede en Nueva York fue uno de los más aplaudidos de su carrera.

!!! (chk chk chk) la banda, dance punk fundada en 1996, regresa con una nueva sorpresa, pues no podían quedarse solo con el estreno su álbum Let it Be Blue, lanzado en mayo de este año, pues la música no termina aquí y ya puedes escuchar los remixes para sus temas “Let it Be Blue” y “Un Puente”.

!!!-Remixes

Hasta el momento el grupo ha compartido dos remixes mezclados por Pittsburgh Track Authority con una mezcla que dura poco más de siete minutos y mantiene esa atmósfera rave con tintes vintage al estilo Daft Punk. El segundo mis es del dúo colombiano Ácido Pantera de Juan Correal y Diego Sierra, encontrarás su trabajo en “Un Puente”, un tema más corto que el anterior, pero que desde el principio mantiene una vibra mucho más enérgica, techno y underground.

La agrupación llega de una exitosa gira presentándose en festivales como Just Like Heaven en Pasadena, CA, Corona Capital en Guadalajara, Benidorm Festival en España, Local Green Festival en Tokio, Fauna Primavera en Chile y Music Wins en Buenos Aires.

Let it Be Blue, es el noveno álbum de !!!, lanzado el 6 de mayo a través de Warp Récords, siendo la continuación de Wallop de 2019 mismo que incluye éxitos como “Serbia Drums” y “Couldn’t Have Known”. Este material tiene el propósito de liberar a los oyentes del ajetreo y ponerlos a bailar, es una fiesta total donde buscan que quieras subir el volumen y olvidarte de todo lo demás.

Escucha el nuevo EP de Gilberto el Valiente, “Antes que nada”

Con su último release “Desintoxicarme” terminan de completar la lista de cinco tracks sobre la ruptura de una relación.

El pasado 11 de diciembre, Gilberto el Valiente, presentó en vivo su esperado EP Antes que nada en el Foro Bizarro en la Ciudad de México. Con el previo release de “Ironía”, “Miedo”, “Laberinto”, “Bogotá” y finalmente “Desintoxicame”, arman una historia sobre la aceptación y la superación que se vive en una relación sana o tóxica.

Gilberto el Valiente nos transmite una vibra rockera, que con su primer álbum de estudio Mala Suerte inauguró el 2022, en la que ya se anticipaba el gusto del grupo por las temáticas románticas y pasionales, ya que con “Aunque no estés” y “Desierto” nos narran el final de una relación. Sea la tristeza o la felicidad, Gilberto el Valiente quiere revelarte sus sentimientos más íntimos, haciendo que te identifiques con las letras de sus canciones. Desde sus inicios, en el 2018, han hecho de estas emociones su temática, compartiendo escenario con otras bandas mexicanas como Beta, Lola Club, Serbia, Blnko, Arroba Nat, Rubytates, Technicolor Fabrics y otras.

Antes que nada se vuelve un EP imprescindible no solo por su carga emocional, sino por la propuesta independiente del grupo. Entre melodías nostálgicas que nos recuerdan al rock mexicano de los dos mil. El grupo no tiene miedo de llevarte al extremo con sus letras y tonalidades, entre anécdotas compartidas que no esconden el dolor, el sufrimiento pero también la liberación de una etapa de la vida insorteable al enamorarte. 

Sin más, escucha ahora Antes que nada ya disponible en todas las plataformas de streaming

Melodías caseras que llegarán para quedarse: Bad Duck

Llegaron para romperla. ¡Déjate llevar por la ondita desenfrenada que esta banda trae para ti!

Originarios de Ecatepec de Morelos, llega Bad Duck que desde 2020, Fernando García (voz y guitarra) ha logrado posicionar el proyecto como una de las bandas periféricas más escuchadas en CDMX después de la pandemia.

Este proyecto musical surgió de la necesidad de poder sacar a la luz todas las ideas que desde hace 7 años se mantuvieron como melodías y del cual forman parte actualmente, Fernando (voz y guitarra), Diego (bajo) y Tony (batería).

Para cerrar el 2022 con el sad rock característico de Bad Duck, tienen preparado un EP 100% hecho y grabado en casa con la bandera del underground. 3NFERMOS! es la primera parte de un álbum compuesto de dos EP’s que estará disponible a finales de este año. La banda compartió por redes sociales una pequeña probadita de lo que viene en el álbum.

Les gusta la música casera? Mal hecha? De pésima calidad? Si su respuesta fue "Si", este nuevo sencillo de Bad Duck es para ustedes!!!, compartió la banda en redes

Aquí te dejamos "Despedido": 

¡No olvides seguir a la banda en sus redes sociales!

Bono anuncia serie de presentaciones para 2023 en Nueva York

La extensión de su tour Stories Of Surrender tomará forma en el Beacon Theatre.

El frontman de U2 ha anunciado la continuación de su gira Stories Of Surrender, una que dio inicio este año a través de Estados Unidos y algunas partes de Europa con motivo de la publicación de su libro Surrender: 40 Songs, One Story el pasado primero de noviembre. Debido a la alta demanda, Bono estará dando una serie de presentaciones en el Beacon Theatre de Nueva York del 16 de abril al 3 de mayo, con nuevas fechas confirmadas que abarcarán del 4 al 8 de mayo. Puedes ver las fechas con detalle a continuación:

 

Bono-AtTheBeacon-nuevasfechas-2023

El libro del músico suma 576 páginas y contiene algunas de sus memorias más preciadas bajo un tono honesto, profundo y ciertamente irreverente, aunque muy íntimo a su vez. Mientras comparte algunos de los retos a los que se ha tenido que enfrentar y las personas que le han ayudado a formarse como persona, así como algunas historias jamás contadas antes, Bono explora los orígenes de las 40 canciones clave dentro de la discografía de U2, tales como "Beautiful Day" y "With or Without You".

Palabras y música estarán acompañando cada una de estas presentaciones, y si quieres formar parte de las últimas fechas anunciadas, podrás adquirir tus entradas el nueve de enero en punto de las 10 H. aquí.

 

Snow Tha Product y Lauren Jauregui lanzan videoclip para “Piña”

Y si quieres “Piña” dale play a esta rolita que te hará mover de pies a cabeza.

Después de tres meses que Snow Tha Product y Lauren Jauregui lanzaran su colaboración musical, “Piña”, ahora vienen a traernos el video oficial de esta, el cual se desarrolla en una atmósfera llena de sensualidad. El video sigue a Snow llegando al bar latino La Cita en Los Ángeles, donde se encuentra a Jauregui; aquí se pueden ver las dos cantantes coquetear mutuamente, llevando al clímax el mensaje de la rolita.

En una reciente entrevista para Rolling Stone, las cantantes compartieron lo que implicó colaborar, desarrollar la canción y el video.

"Me encanta la idea de hacer el tipo de música que me hubiera gustado existiera cuando era más joven. Tener visuales a juego que sean sexys, coquetos y divertidos. Siento que la homosexualidad se considera un tabú o un fetiche en la música, especialmente en los espacios latinos y sobre todo en la energía entre mujeres", explicó Lauren.

Te dejamos aquí el video de “Piña”: 

Por su parte Snow comentó:

"Creo que la intención detrás de ciertas cosas es muy importante y la intención con Lauren es que estaba siendo muy honesta sobre lo que las mujeres queer y las personas no binarias pueden pasar. Predicar con el ejemplo es mejor que discutir", añadió.

Las etiquetas ya quedaron en el pasado, lo de hoy es ser libre sin represiones, así que si tu mood anda libre y expresivo no olvides descargarte “Piña” que esta disponible en todas las plataformas digitales.

¡Mira las imágenes inéditas de Michael Jackson en un videojuego de Sega!

Imágenes del simulador Scramble Training.

El pasado viernes se publicó un video que ha recorrido el mundo con imágenes inéditas de Michael Jackson participando como guía dentro de un videojuego de Sega. Los archivos se extrajeron de una cinta adquirida en una venta de garage y que ahora están disponibles para la vista de todo el mundo.

Scramble Training es el nombre del videojuego que combina una especie de simulador de vuelo y shooter donde Michael Jackson se encarga de ser nuestro guía en esta aventura.  

MichaelJackson_ScrambleTraining

Esta cinta es una posesión única, pues el material se encontraba únicamente dentro del parque de diversiones temático Sega World para dar vida al simulador y que ahora podemos ver a través de un gameplay en nuestros dispositivos. 

Las imágenes se creían perdidas, pero llegaron a las manos indicadas ,para que al día de hoy podamos disfrutarlas con nostalgia. Es importante mencionar que Michael Jackson tenía una buena relación con Sega ya que la empresa se encargó de desarrollar el videojuego Michael Jackson´s Moonwalker, por lo que no resulta extraño que haya participado prestando su imagen y voz para Scramble Training.  

Te dejamos el video del gameplay para que no te pierdas una vista perdida al legendario Michael Jackson, mira: 

SZA estrena el video oficial de "Nobody Gets Me"

En la azotea de un edificio, SZA le da vida a la canción.

El pasado 9 de diciembre, la cantante y compositora estadounidense SZA lanzó su nuevo álbum de estudio SOS, uno que cuenta con la colaboración de artistas como Phoebe Bridgers y Travis Scott, y el cual, además, fue catalogado por Pitchfork bajo la categoría de Best New Music. Con motivo del estreno, SZA continúa abriéndose el paso con el videoclip oficial de "Nobody Gets Me", uno de los 23 tracks que conforman el LP. Dirigido por Bradley Calder, el video muestra a la artista deambulando en la azotea de un edificio mientras se debate entre lo que siente y lo que quisiera expresar.

Chécalo a continuación:

Además de los artistas con quienes colaboró a lo largo de SOS, productores como ThankGod4Cody, Carter Lang, Jeff Bhasker, Benny Blanco y Kenny “Babyface” Edmonds también estuvieron involucrados en el proceso, logrando enlazar sus ideas con la ambiciosa visión de SZA y generando así una sólida e íntima obra discográfica. La línea visual y conceptual de la cantante continúa proporcionando una atmósfera de cercanía y genuinidad que la ha hecho merecedora de casi 40 mil oyentes mensuales alrededor del mundo.

No te pierdas de ninguna actualización de este proyecto y mantente al pendiente de todo el contenido de Indie Rocks!

“Rapture”, el nuevo álbum de Emily Breeze

Un proyecto dedicado a desmontar estereotipo que se imponen sobre la edad de las mujeres, a través de la vida de la artista.

La cantante de alt-pop y pop noir, Emily Breeze, regresa con su nuevo álbum Rapture, concebido en el año número 40 de su vida. A través de 10 tracks que nos cuentan una historia sobre las implicaciones de la edad, no solo en el crecimiento sino también en la forma en que su autora ve la realidad desde un lente nuevo.

En septiembre de este año, Breeze lanzó el sencillo “Ordinary Life”, con su premiere en la BBC Radio 6 Music, el cual anunció su tercer álbum Rapture. Una canción que nos habló del amor mientras fuimos jóvenes y la mirada ajena de tu persona 20 años después. Bajo este tono inauguró una nueva etapa en la cual hablar de su edad no está prohibido, pues aunque a las mujeres se les imponga la vergüenza de envejecer, Emily Breeze deja de lado estos prejuicios para conformar un álbum con el que cualquier mujer pueda identificarse. 

Emily BreezeAlbum Artwork2022

Su último release del álbum fue con el sencillo “The Bell”, un himno new wave que entre organillos, guitarras y acordes, aborda con humor la crisis, las noches largas y la nostalgia de su juventud.

Entre las letras de los tracks podemos encontrar citas directas a textos científicos y de cosmólogos como Carl Sagan, componiendo una idea e imagen que se corresponden con el tono absurdista, cómico y épico que la artista nos presenta. Emily Breeze lo define como:

‘una colección de historias coming-of (middle) age que celebran el fracaso flamante, el exceso y la aceptación’

Su álbum estará disponible el 10 de febrero y tendrá una edición especial en vinilo, limitada a 500 copias. Puedes pre-ordenarlo en el siguiente link. Mientras tanto escucha “Ordinary Life” y “The Bell”:

“Luna Rosa” lo nuevo de Ferna de Little Jesus

Este es el segundo sencillo que presenta el proyecto de Fernando Bueno.

Fernando Bueno, el integrante de Little Jesus quien se encuentra explorando horizontes musicales en solitario, con su proyecto Ferna, adelanta un segundo sencillo titulado “Luna Rosa” mismo que formará parte de su álbum debut nombrado Yo Ferna, del que ya conocemos la canción “Caracoles”.

“Luna Rosa” de Ferna nació en un cuarto de hotel en Berlín, donde se compusieron la mayor parte de los temas de su primer álbum. El tema cobró vida en el estudio Flying Cloud en las montañas de Nueva York y fue grabado de la mano de Santiago Mijares y Sam Evian.

CARACOLES P

"La canción es un viaje de autotransformación, durante el proceso de escribir las letras decidí salir de la ciudad para desbloquearme y en el camino, cayeron las canciones de Nick Drake y tuvieron un efecto revelador para mí en ese momento", explicó Fernando Bueno en un comunicado.

Fernando Bueno, da vida a Ferna, como una forma de responder a esa necesidad que el músico sintió de expresarse y soltar sus miedos, además de tomarlo como una forma de terapia. Su nuevo disco verá la luz en febrero del próximo año, en el que sus oyentes tendrán la oportunidad de adentrarse en el mundo y cabeza de su compositor.

Dale play:

Festival Trópico 2022

Mientras el mundo delira con los octavos del Mundial de Fútbol en Qatar y la Ciudad de México colapsa ante el fenómeno del Conejo Malo, nosotros nos "escapamos" a Acapulco para disfrutar de Trópico 2022.

Día 1

Acá el otoño no existe. Con una vegetación al verde vivo y sus 24º C nocturnos, el Hotel Pierre Mundo Imperial nos recibe con las puertas abiertas. Como en una pasarela, trajes de baño, shorts y camisas desfilan a través de un largo pasillo/lobby. Adentro, una cúpula-cascada alimenta una gran alberca. El oído percibe a la distancia cómo las olas del mar rompen en la playa.

Un conjunto de dos largos edificios con habitaciones escuadran el escenario principal. Al centro, una explanada con alfombra de pasto natural. Del lado izquierdo, sobre la arena: el Escenario Playa (que solo será activado el sábado y domingo exclusivamente en el horarios del atardecer y al amanecer).

En punto de las 21:30 H, Petite Amie se encarga de cortar el listón inaugural del escenario principal. Comienza su performance dulcemente. La ecualización estaba desajustada, pero se fue corrigiendo. Brincando entre tonalidades suaves, poco a poco tiñendo de fluorescencia nuestros tímpanos con temas como "Otra Vez" y "Rester". El tiempo se fue volando y para cuando nos dimos cuenta sus sintetizadores cósmicos nos estaban elevando al plano astral.

Charlotte Adigéry _ Bolis Pupul_Trópico_Ernesto Pareja (4 of 6)

Nos quedamos instalados el mismo sitio para llevarnos una agradable sorpresa con la conjunción que han logrado Charlotte Adigéry & Bolis Pupul. El dúo belga firmado por el sello de Soulwax, afinca su sonido en un electro sarcasmo. Sin temor ni pena, ponen el dedo sobre la llaga con letras donde se burlan del racismo, el colonialismo y el sexismo a través de hábiles re-apropiaciones pop, disco y punk. Ella con un amplio rango vocal que puede pasar sin problemas de un soul a una risa tenebrosa. Él, multiinstrumentista que navega de los agudos sintetizadores a la crudeza del bajo.

Beats tétricos de un tech house. Del otro lado, en el escenario Adidas, en un pequeño rincón con un árbol que hace de back (con cuatro palmeras a los costados, decoradas con aros de luz como en Los Supersónicos), Veneno estaba conjurando a los demonios de la oscuridad.

Exploraciones de planetas donde la vida se ha extinguido y solo quedan vestigios de civilizaciones rupestres. Con más de una década de trayectoria, Weval en formato live fue pintando paisajes etéreos y desolados. Solo faltó la voz de Morgan Freeman para sentir que estábamos en un documental sobre una galaxia que se encuentra a punto de ser devorada por un hoyo negro.

Día 2

Para la segunda jornada del festival, llegamos más temprano. Con luz de día todavía, desembarcamos directo en la playa para bailar sobre la arena con la cumbia punk y psicodélica de los Son Rompe Pera. Sudando los instrumentos, este ensamble orgullosamente mexicano ha ido ganando terreno en distintas escenas gracias a la versatilidad de su marimba en esteroides. "Ay, chiquitita linda pechocha, cómo te quiere tu papá, ve" ... finalizando con un mash up del "Baile de Caballito" de Su Majestad Mi Banda el Mexicano con "La Carencia" de Panteón Rococó (con la letra editada) alteraron el sistema nervioso de todos los presentes. No se armó el slam rompe cráneos por la falta de concreto.

Son Rompe Pera_Trópico_Ernesto Pareja (9 of 9)

En el Adidas, el Robot95 traía toda la actitud. Rolitas para el enculamiento y para los corazones rotos. "Por Ti Estoy Loco", "Tú o Satanás". El consultorio del doctor corazón estaba abierto. Fumando "Todo el Día, Todos los Días" y maleanteando porque en "Esta vida" la calle está perra.

Sacrificio al Sol. Legendarios e incansables. Desde Brasil llegan los O Mutantes con su psicodelia para musicalizar el atardecer en Acapulco. Las vibras caribeñas de los años 70 bañan nuestra piel, mientras el Astro Rey se oculta en el horizonte. Ya con la oscuridad bien afincada, una versión de 10 minutos de “Ando Meio Desligado” disocia nuestros sentidos. 

Tras compartir cartel con el legendario Giorgio Moroder en 2018, cuatro años después Girl Ultra regresa a Trópico. Muchas cosas han cambiado desde entonces; pasó de ser una artista emergente a ser una digna representante de la nueva ola del R&B en nuestro país. De pequeños showcases en la escena independiente de la CDMX a tener su propia sesión en Tiny Desk. “Llama” para danzar con cadencia. “Nada q hacer” nos recuerda los tiempos muertos durante el confinamiento. Santiago Casillas de Little Jesus se suma para juntos ponerse “Punk”

Avistamiento ovni en el Océano Pacífico. La nave espacial de Sonido Gallo Negro aterriza en Acapulco. Si el siglo pasado se pensaba que los marcianos llegaron bailando ricacha, en este nuevo milenio sabemos que nos visitarían a ritmo de cumbia psicodélica. Ya con los ojos bien saltones, nos dejamos llevar por las frecuencias eléctricas del theremin del Dr. Alderete. En pleno trip, montamos un “Caballito Nocturno” para ir a “Catemaco” a visitar “El Mercado de los Brujos”.

Sonido Gallo Negro_Trópico_Ernesto Pareja (7 of 9)

Ruido, ruido, ruido, porque los Ghetto Kids están en la casa. “Tití me preguntó, si tengo muchas novia', muchas novia'. Hoy tengo a una, mañana otra…” No hay lugar que quede fuera del alcance del Artista Más Escuchado del planeta durante los últimos tres años. Como la marea, las canciones de Bad Bunny arrastran el cardumen hacia el escenario Adidas para perrear. El tridente mexicano mezcló desde viejos clásicos hasta los éxitos más recientes. Desde “La Vaca” mu hasta La “Gatita” que le gusta el mambo, conectamos con nuestro animal espiritual. 

The Whitest Boy Alive_Trópico_Ernesto Pareja (15 of 15)

De pronto en la pantalla del escenario principal aparece Jorge Campos saludándonos desde Catar por estar de visita en su tierra natal. “El Festival Trópico no se lo pierdan, los dejo con mi amigo Erlend y su banda”... Con una alegría incontenible, Mr. Øye salió al escenario para ir de un lado a otro, brincando como conejito en Pascua. A lo largo de 70 minutos, The Whitest Boy Alive nos puso en modo avión y simplemente nos dejamos ir. Compartió anécdotas de que su proyecto nacido en Berlín, nunca en ningún lado, ha sido mejor comprendido que en México y así lo sintió desde la primera vez que visitó nuestro país en el ya lejano 2007. También contó la historia de cómo el abuelo del baterista Sebastian Maschat viajó a Acapulco en los años 50 para convertirse en surfista y que una vez estuvo a punto de morir en las olas de esta playa. Obviamente no faltaron “Fireworks”, “Golden Cage”, “Courage” y “Burning”; escuchar estas joyas en vivo es verdaderamente un privilegio. Al final se envolvió en la bandera de México y agradeció con el corazón por todo el cariño recibido.  

La Femme_Trópico_Ernesto Pareja (6 of 10)

Vistiendo un elegante traje blanco, los integrantes de La Femme se poderaron del escenario. Lucen notablemente cansados por haber estado girando sin parar desde hace más de un año (que los vimos en Hipnosis 2021) y estar promocionando su nuevo disco salido a la luz apenas hace un mes. Se fueron soltando poco a poco. Conforme avanzaban las canciones se despojaron de los sacos y Marlon Magnée, el vocalista, lanzó su playera al público quedando con el torso descubierto. La entrega de todos los miembros es irreprochable. Estallaron el baile con “Sur la planche 2013”, “Où va le monde” y “Antitaxi”, convirtiendo aquello en un verdadero carnaval.

Aunque fue formato DJ set, Röyksopp nos dejó extasiados. Al principio, como tratando de tomarle el pulso al público, empezaron con unas melodías tranquilas, con cambios de tonalidad y bpm muy marcados. Tras poner “So Easy” y ver cómo la audiencia se compactaba hacia el frente del escenario, fueron tomando más confianza y se soltaron con unas secuencias más electrizantes. “Monument” resonó por todo Acapulco con la fuerza con la que un tornado toca la costa. Con un downbeat ya más ponchado pusieron en trance a todos los presentes. El tiempo se dilató e incluso se pasaron 20 maravillosos minutos más de lo programado. El responsable de la logística los buscaba con la mirada para decirles que ya le pararan, pero ellos estaban pegados como magnetos a los decks. No se querían bajar y nosotros queríamos que aquel set fuera eterno. Por fin voltearon de reojo a la cabina de audio y recibieron la indicación con señas, “ya cortale, pa´". Esperamos que regresen pronto en un formato live y obviamente con más minutos a su disposición. 

Tras este momento climático, muchos aprovecharon para pasar al baño, comer un snack y comprar más cerveza. Como una enorme ola, los abanicos comenzaron a inundar el espacio. Desde la parte trasera dos monumentales muñecos salieron para recibir al acto sorpresa. Se trataba nada más y nada menos que de Loco Mía

Locomia_Trópico_Ernesto Pareja (8 of 13)

Después seguía DJ Harvey con un set de tres horas para recibir el amanecer en el Escenario Playa. Sin embargo, la ciudad con sus respectivas responsabilidades nos reclamaba de vuelta. ¡Hasta el próximo año, Trópico!