Gorillaz estrena canción y anuncia experiencia inmersiva

Se apoyarán de la realidad aumentada para dar un show gigantesco.

Gorillaz continúa con los avances de su nuevo disco Cracker Island, esta vez compartieron la canción "Skinny Ape" y aprovecharon para anunciar un par de presentaciones inmersivas en Nueva York y Londres.

La banda virtual regresa a sus orígenes, serán un par de eventos gratuitos en las calles de Times Square (NY) y Piccadilly Circus (Reino Unido) donde el tema central serán los personajes que conocemos desde hace 20 años, una experiencia inmersiva que será apoyada por la realidad aumentada de Google y se podrá acceder por medio de un código QR, sucederán el 17 y 18 de diciembre, respectivamente.

Se podrá ver a 2-D, Murdoc, Noodle y Russel en versión colosal, tomando las calles de dichas ciudades, paseando y tocando su nuevo tema "Skinny Ape".

A todos nuestros seguidores, prepárense para la mayor toma de Times Square desde que otro gorila golpeó el lugar. Mas grande de hecho porque somos cuatro.

Declaró Murdoc en su comunicado de prensa oficial. Además, se compartió un video donde se nos da una idea de cómo será el evento, el cual fue dirigido por su co-creador Jamie Hewlett y Ex Goby, producido por Nexus Studios.

La nueva canción del Gorillaz aparecerá en su próximo álbum Cracker Island, que verá la luz el 24 de febrero del 2023 y tiene colaboraciones de Bad Bunny, Beck, Tame Impala, Thundercat, Stevie Nicks (Fleetwood Mac) y más.

New Order comparte video inédito de "Sunrise"

Vista anticipada a la reedición de Low-Life.

New Order publicó el día de hoy un video inédito de su presentación en The Haçienda Club en el año de 1985 mientras interpretan el sonido legendario de “Sunrise” Canción que forma parte del álbum Low-Life, el cual tendrá una reedición definitiva que llegará el 27 de enero de 2023.  

El video te transporta a una época legendaria, donde las luces y el sonido de New Order se apoderan del recinto, mientras un foro lleno de gente salta al contagiarse de la energía transmitida desde el escenario. Un momento lleno de imágenes icónicas y preguntas sobre qué habría significado vivir en la época llenan la mente mientras disfrutamos del momento.  

Como dato interesante, el recinto The Haçienda fue una de las salas más populares de la escena musical de Mánchester. Sin embargo, con el paso del tiempo se enfrentaron a diversas dificultades económicas haciendo que el edificio fuera demolido y sustituido por apartamentos de lujo.  

La interpretación de “Sunrise” fue grabada por la BBC como parte de una Whistle Test session que plasma la energía vivida en aquel legendario recinto que se inmortalizó a través del video de New Order.  

Te dejamos el video que se encuentra disponible en su canal oficial de YouTube para que te sumerjas en esta icónica experiencia, mira:  

Vuelven los covers festivos de Dave Grohl y Greg Kurstin

Se acercan los ocho días de celebración con reinterpretaciones a temas clásicos.

Ya es esa época del año, Dave Grohl y Greg Kurstin anunciaron el regreso de sus Hannukah Sessions para la próxima semana, por primera vez tendrán invitados para cada canción y serán gente de la talla de Karen-O (Yeah Yeah Yeahs), Pink, Beck, Inara George, Judd Apatow, Violet Grohl, Jack Black y Kyle Gass (Tenacious D).

Ya se ha vuelto una tradición de cada año desde 2020, donde el líder de Foo Fighters y el reconocido productor se graban en su estudio casero dando simples pero bien realizados covers con motivo de las celebraciones judías, donde les vemos tocar canciones compuestas o interpretadas originalmente por artistas de origen judío.

Estas revisitas a temas clásicos las suben a YouTube y ya les hemos escuchado "Stay" de Lisa Loeb, "Blitzkrieg Bop" de Ramones, "Rock and Roll All Nite" de KISS, "Train In Vain" de The Clash, "Sabotage" de Beastie Boys y "Mississippi Queen" de Mountain, por mencionar algunas.

El par suele actuar solo, en la quinta noche del 2021 se acompañaron de la hija de Dave, Violet Grohl, para cantar "Take The Box" de Amy Winehouse, pero este año tendrán varios invitados de lujo, esto se supo gracias a las fotos que compartieron para dar el anuncio de las sesiones, en las cuales se alcanzan a ver algunos de los participantes antes mencionados, además de que fueron grabadas totalmente en vivo y con público.

La demanda por la portada de Nevermind no termina, Spencer Elden, vuelve a apelar

Regresa la demanda de Nirvana por la controversial portada de uno de sus más icónicos álbumes.

Después de que hace unos meses se diera a conocer que los sobrevivientes de la legendaria banda Nirvana ganaran el juicio en contra de Spencer Elden, el famoso bebé que aparece en la icónica portada del disco Nevermind, y que iniciara la demanda, pues dice haber sufrido “daños de por vida”, por “explotación sexual infantil comercial”. Sin embargo, su proceso fue desestimado el pasado 2 de septiembre de este mismo año, cuando un juez dictaminó que el eventual delito,  no entra a valorar, pues habría prescrito.

El supuesto delito habría prescrito a los 10 años de lanzarse el álbum. En aquel momento Spencer Elden estaba recreando la portada para un reportaje para la revista Rolling Stone por el aniversario del disco, y es que anteriormente el modelo había hablado sobre su aprobación como su consternación ante la portada del álbum.

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Ahora Elden junto con su grupo de abogados han apelado nuevamente , en esta nueva presentación ante el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de California, afirman que el juez presidente dictaminó por error que se aplica un estatuto de limitaciones al caso, porque el daño que Elden sufrió por la foto continúa. También han invocado la Ley de Masha, firmada en 2006, que permite a las víctimas de pornografía infantil reclamar daños monetarios hasta la edad adulta.

Los tribunales han sostenido repetidamente que la distribución de pornografía infantil infringe los intereses de la dignidad de la víctima sin importar la edad de la víctima en el momento de la distribución”, escribieron los abogados de Elden.

Los involucrados quienes son los miembros sobrevivientes de Nirvana, Dave Grohl y Krist Novoselic, junto con Love, Weddle y Universal Music Group, aun no han dado declaraciones sobre esta nueva apelación, hasta el momento.

 

 

Justice lanzará una versión deluxe de su álbum debut

A 15 años de su estreno, esta reedición contendrá seis nuevos tracks.

El dúo francés ganador de múltiples Grammys ha anunciado el estreno de una versión deluxe de aniversario de su álbum debut , uno de los de mayor influencia dentro del género de música electrónica. Esta reedición estará disponible digitalmente a partir del 15 de diciembre vía Ed Banger Records/Because Music y, además de los tracks originales, contendrá seis rarezas sonoras, entre ellas el tema inédito de "Donna", varios demos y una versión reimaginada de "D.A.N.C.E.", la cual fue hecha en colaboración con Logic y ya está disponible en plataformas.

Además de este lanzamiento de aniversario, algunas reediciones de la discografía de Justice ya están listas para su venta y consumo. Entre ellas se encuentra su álbum en vivo de 2008 A Cross The Universe y el EP de D.A.N.C.E, el cual contiene varias versiones y remixes de la canción. El reconocimiento del innegable legado de Justice se ve plasmado a lo largo de estos estrenos, por lo que no te puedes perder la versión de lujo de †. Conoce el tracklist a continuación.

Justice-workart

Disco 1:

  1. "Genesis"
  2. "Let There Be Light"
  3. "D.A.N.C.E".
  4. "Newjack"
  5. "Phantom"
  6. "Phantom pt. II"
  7. "Valentine"
  8. "TThhEe PPaARRtTYY"
  9. "DVNO"
  10. "Stress"
  11. "Waters of Nazareth"
  12. "One Minute to Midnight"

Disco 2:

  1. "The Party" (Demo)
  2. "Valentine" (Demo)
  3. "D.A.N.C.E." (Demo)
  4. "Donna"
  5. "B.E.A.T." (Instrumental)
  6. Justice ft. Logic - "D.A.N.C.E."

White Lung — Premonition

White Lung regresa, para decir adiós

El trio punk White Lung, presenta su quinto álbum de estudio, Premonition, a través del sello Domino. Este disco marca su regreso luego de seis años del celebrado Paradise (2016) y también, como lo ha dicho la banda, regresan para decir adiós. Múltiples sucesos personales y sociales han orillado a los canadienses a tomar esta decisión, creyendo que es el mejor momento para hacerlo, pero no sin antes dejarnos este último disco, que es una declaración de principios en los que la banda establece irse bajos sus propios términos y sin renunciar ni un ápice a su estilo característico, mismo que podemos escuchar desde “Hysteric” primer tema del disco y que va directo al punto, sin dar ningún tipo de concesión; guitarras rápidas, baterías duras y voces poderosas. Aunque después de varias escuchas se dejan apreciar sus puntos más finos. Continuando en el mismo tenor tenemos a “Date Night”, que, sin el virtuosismo de la canción anterior, logra mantener la intensidad. Vertiginosa, se enfoca en el conjunto más que en hacer gala del talento individual.

Por otro lado, “Under Glass” difiere totalmente del resto del material, mucho más calmado y alejado del punk y trash en los que se manejan los demás tracks, tirando por el pop rock melódico, una licencia que se permite el trío, mientras que a nosotros nos deja tomar aire para lo que sigue. Luego de esta pausa podemos mencionar a “Bird”, tema que ejemplifica este segundo bloque del álbum, con un ritmo mucho más estable y con esfuerzos mejor dirigidos, presenta sonidos más claros, sin tanta fuerza, pero sí con mayor precisión.

Por último, resalta “Winter”, que también es la canción final del disco. Un cierre igual de potente que el inicio, riffs, tamborazos y coros, conforman este tema que, no deja de tener un aura de melancolía sobre si, y consciente de ello, presenta una fuerza distinta en su interpretación. En conclusión, es un buen disco, no es el mejor, ni el más propositivo, pero sí con la suficiente honestidad para cerrar una trayectoria de más de 10 años con la cara en alto. Muriéndose con la suya, White Lung trata de potenciar lo que mejor saben hacer, a veces con mejores resultados que otros, eso sí, no se les puede escatimar el hecho de que la entrega en cada tema es total. Obviamente, como cualquier despedida tiene un sabor agridulce, en la cual quedarán en el aire un montón de cosas que se dijeron o se pudieron decir, lo que se hizo y lo que pudo ser.

“Un Impulso” el nuevo single de iiis & Florencia Quinteros

El resultado de la unión de músicos de Celest, Little Jesus, Rey Pila y Chikita Violenta.

Desde el primer acorde quedarás enamorado de la nueva canción de iiis (se pronuncia ay ay ays) y la vocalista de Celest, Florencia Quinteros, titulada “Un Impulso”, será lanzada este 8 de diciembre para que cantes todo el fin de semana con este tema de rock, dream pop y new wave. 

Podría decirse tanto sobre el tema, pero en realidad es que la canción se logra sola, la mezcla de talentos está presente y es como unir lo mejor de los mundos de bandas emblemáticas de la industria indie como Celest, Little Jesus, Rey Pila y Chikita Violenta.

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Las guitarras se adueñan de “Un Impulso”, son sus principales protagonistas y casi se puede sentir ese toquecito característico de cada uno de los integrantes de iiis, además añaden un bajo que contiene influencias del post-punk. Este track estuvo mezclado por Charles Spearin, un viejo conocido, pues también colaboró con la banda en sus otros singles titulados “Al Revés” y “Nada es Real”.

Con pocos estrenos, la banda ya se ha colocado entre las favoritas de los medios nacionales de música alternativa, mantenlos en tu radar, pues, es una banda que viene con todo. Te dejamos a continuación con el tema:

 

Escucha “La vida, la canción”, de Juani Mustard con Matiu Colin

Cerrando el año con broche de oro y dos presentaciones en vivo

Después de presentarnos los sencillos “Me quería enamorar”, colaborando con O Tortuga y “Don’t You Know” junto a Easy Love, el chileno Juani Mustard nos presenta el tercero que formará parte de su nuevo álbum, se trata de “La vida, la canción”, hecha en conjunto con Matiu Colin.

Su nuevo álbum es un compilado de su trabajo con otros artistas, como se podrá anticipar con sus lanzamientos, su nuevo sencillo puede ser catalogado como folk, con la guitarra como protagonista que nos lleva a la nostalgia de un rock clásico. Su álbum podrá ser escuchado por primera vez dentro del Fauna Primavera Fest en el Movistar Arena el próximo 8 de diciembre. Sobre esta nueva producción, comenta lo siguiente:

‘Este tema recoge inspiración del rocanrol estilo Jerry Lee Lewis con una mezcla de folk y guitarras acústicas, a través de una producción que evoca simpleza y transparencia. Hasta Juan Durruty, quien grabó el bajo de la canción, me dijo haberse inspirado en Creedence

“La vida, la canción” es un sencillo que expresa las vicisitudes del ego, que nos cuenta historias sobre la realidad y nos posiciona con delirios de grandeza en un mundo donde no parecemos encontrar la verdad que todos dicen tener. Así, aunque la melodía pueda parecer simple, pues esta es la característica del folk, su mensaje no deja de repetirse y toca profundidades con la guitarra. 

Al ser un trabajo colaborativo, Juani Mustard tuvo que trabajar a distancia con Matiu Colin, de Colombia, sin embargo aunque esto pueda parecer complicado fue un proceso bastante orgánico, como expresa Matiu:

‘Trabajar a distancia no fue tan complejo, ya que con Juani hemos estado muy de acuerdo en el ritmo y en el sentido que necesitaba la canción. Fue un junte muy interno, algo espiritual, una prueba de que la distancia tampoco es algo que importe tanto, lo que más importa son las ganas de hacer las cosas’

Juani Mustard acaba de finalizar su gira por España y Portugal, sin embargo dará dos últimos shows antes de finalizar el año. El 8 de diciembre en Fauna Primavera y el 9 de diciembre en un show extendido con Klama en Santiago. 

Escucha ahora “La vida, la canción”:

Hudson Mohawke estrena video para “Dance Forever”

Baila, liberáte y disfruta de la mano del productor escocés.

Hudson Mohawke estrenó un video musical para “Dance Forever”, el tema se desprende de su último material discográfico Cry Sugar, lanzado el 12 de agosto a través de Warp Récords y es una invitación directa a sacar tu lado más salvaje.

 

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Esta canción es por y para aquellos que viven noches de fin de semana en los clubes de la ciudad, es optimista, alegre tanto que roza el libertinaje de su público, además posee ritmos densos y un tanto industriales, contiene tiene cierta ironía tanto en el propio tema como el video musical.

Dirigido por Iris Luz, el video para “Dance Forever” está pensado como una burla hacia las tendencias en redes sociales, cuya duración de poco más de cinco minutos, muestra algunas imágenes de protagonistas que sirven de metáfora sobre los influencers y las cosas que pueden llegar a hacer por algunas visitas a sus redes sociales, un hombre con una trusa dorada, una mujer con un filtro de conejito y otra chica maquillada de payaso.

El tema de Hudson Mohawke presenta una mezcla de géneros como el jazz fusion, rock progresivo, happy hardcore, chiptune, hip-hop, soul, IDM y glitch.

Deer Mx lanza nuevo EP y remix

Un compilado de sus tracks del 2022, cerrando un ciclo y abriendo paso a un nuevo año de creaciones

La última noticia que tuvimos de Deer Mx, fue su último sencillo “Disappeared”, en noviembre, presentándonos una gran muestra de lo que su proyecto se trata. Entre letras con crítica social, música que mezcla lo acústico con lo electrónico y un tono industrial, vuelven para darnos un recapitulado de este año con su EP Epilogue y un remix de “The Farthest I Can Get”.

Este año ha sido uno lleno de creatividad y producción para el grupo conformado por Adriana Martínez y Miguel Bastida, comenzando con el single “אIV (Out Of The Mountain Of Despair)”, siguiéndole “The Farthest I Can Get”, “Animals” y finalmente “Disappeared”. Podemos encontrar un hilo conductor entre todos ellos, desde el trip rock que los caracteriza, pero sobre todo en la apuesta que Deer Mx hace por la historia que nos transmiten a través de sus letras. Su música retrata nuestra realidad, haciendo hincapié en los procesos sociales que nos permean desde las redes sociales, los fenómenos mundiales (como la pandemia) y principios morales encapsulados en una forma de opinión melodiosa. 

Ya puedes escuchar Epilogue y el remix que incorpora samplers y la mandolina a “The Farthest I Can Get”. No te lo pierdas y espera un nuevo año y una nueva etapa de creación para Deer Mx.