Rosalía y Cardi B comparten remix de "Despechá"

Escucha esta nueva versión del más reciente sencillo de Rosalía.

Rosalía ha compartido un remix de "Despechá", sencillo originalmente lanzado en julio y ahora presentado en un nuevo formato de la mano de Cardi B. La producción original con influencias tropicales se respetó, por lo que el elemento sorpresa corresponde a la sección de rap que la artista estadounidense aportó, una que contrasta con las vocales de Rosalía. La amistad entre ambas cantantes se evidencia a lo largo de la canción, espacio que funciona como una catarsis para despedirse y olvidarse de sus ex parejas y, a su vez, empoderarse en conjunto.

Baby, please don't call me
Why you on my line? 'Cause I got a new body?
I have decided que voy pa' la calle
With all my motomamis y no hay quién me pare, yeah, yeah".

Dale play a continuación:

Recientemente, la cantante española compartió "Motomami", su tercer álbum de estudio estrenado vía Columbia Records y para el cual también lanzó una versión de lujo titulada "Motomami +", producción en la que se incluyó "Despechá", "Thank Yu :)" y un remix de "Candy", entre otros tracks. Este LP ha sido catalogado por varios medios como uno de los mejores trabajos del año, por su versatilidad y experimentación a lo largo de diversos géneros.

No dejes de escuchar "Despechá RMX".

Despecháremix-rosalía-artwork

“Año 2K”, lo nuevo de Monteperdido

Un tema ronda los anhelos, el hambre y los sueños al alcance de la mano.

Monteperdido estrena el primer adelanto de su nuevo material discográfico, esta enérgica canción se llama “Año 2K” y ya está disponible a través de todas las plataformas digitales, además viene acompañada de un video musical que no puedes perderte.

Se trata de un tema pop, con influencias punk y hardcore, sus ritmos poderosos, buscan hacer que se levante de la silla cualquiera que los escuche, es una canción hecha para liberarse a través de sonidos musicales que remontan a la época del año 2000, al parecer ese año sigue manteniendo relevancia, pues, todos los referentes de ese entonces están volviendo.

Para el video musical de “Año 2K”, Monteperdido, nos invita a una fiesta con piñatas, globos de agua y pasteles que terminan destruidos, el descontrol total y la belleza de romper las reglas. Disfruta de este visual que fue grabado la última tarde de verano de este año, que ya está a punto de acabarse.

Enciérrate entre muros de guitarras y sonidos pop con el nuevo single del quinteto madrileño.

"¿Los chicos? Una puta broma al lado del rock aka el verdadero amor de mi vida. Todo empezó en 1999 con una canción de Dover en la radio. Nunca nadie me hizo sufrir así, ni querer algo con tantas ganas. Realmente el rock tenía que ser para las chicas, pero puede ser un valle de lágrimas hasta que todo empieza a salir un poco bien... y cuando empieza a rodar, qué agobio joder!!", explicó la vocalista sobre el tema que ronda su nueva canción.

Conoce a los artistas favoritos de Jay-Z en 2022

El rapero ya convirtió esta playlist en una tradición anual.

Como ya es costumbre, Jay-Z compartió su ya tradicional lista de reproducción a través de TIDAL con 40 de sus canciones favoritas, entre los nombres que aparecen en ella está, el de su esposa Beyoncé, Kendrick Lamar, SZA, Burna Boy, Drake, entre otros.

La portada de la playlist incluye una fotografía de un sofá cubierto de plástico, lo que supondría un guiño al la canción “Plastic Off the Sofá” perteneciente al nuevo álbum de Beyoncé, Renaissance y que también forma parte de la lista junto con otro de los temas de su amada como “America Has a Problem”.

Entre los temas, el músico incluyó dos de sus canciones “GOD DID” con DJ Khaled, Rick Ross, Lil Wayne y John Legend, el otro sencillo fue “Neck & Wrist” junto a Pusha T y Pharrel Williams

Algunos otros artistas con los que se puede encontrar el público, es el referente del género urbano Bad Bunny y su afamada canción “Tití me Preguntó”, Rosalía con “Bizcochito”, “Last Last” de Burna Boy, “SOS” de SZA y Future con el tema “Puffin on Zootiez”.

Checa la lista completa aquí y escúchala a través de TIDAL.

Estrellas del country rinden tributo a The Rolling Stones

Primer adelanto de un álbum que celebra el 60 aniversario de The Rolling Stones.

Brothers Osborne y The War and Teatry se reúnen para rendir tributo a uno de los legendarios éxitos de The Rolling Stones, donde adaptan “Its Only Rock ´N´ Roll (But I Like It)” a una versión country llena de guitarras enérgicas y poderosas voces que le dan un sonido fresco y contagioso a la canción.  

El tributo forma parte de un álbum titulado Stoned Cold Country que reúne a las estrellas principales del country actual para interpretar y rendir homenaje a The Rolling Stones celebrando su 60 aniversario. 

StonedColdCountry

A través del estilo propio de cada uno de los participantes, se encargan de inyectar una dosis de sonido y energía que resultan en la combinación perfecta de rock y country. Cargado de guitarras que dialogan y acompañan las potentes voces llevando a su momento estelar es como podríamos identificar el ambiente que genera la unión de Brothers Osborne y The War and Teatry. 

El álbum que continúa con el tributo a The Rolling Stones estará disponible el próximo 17 de marzo del 2023. Donde a través de 14 tracks tendremos una vista renovada y acoplada al estilo country de los éxitos de la banda británica.  

Mientras esperamos la llegada del álbum te dejamos la interpretación en vivo de “Its Only Rock ´N´ Roll (But I Like It)” a manos de Brothers Osborne y The War and Teatry, mira: 

Indomables, lo nuevo de Rey Asco y Sánchez1000

Llegan Indomables Rey Asco y Sánchez1000, Uniendo talentos y arte en lo que es su nuevo material discográfico.

Productores y cantantes, Rey Asco y Sánchez1000 han decidido unir fuerzas y lanzar  su nuevo álbum Indomables,  el cual es lanzado bajo el sello colectivo Fosa Común, recorriendo ritmos y sonidos desde el hip hop, la electrónica, música instrumental, rock, neo soul entre otros géneros, han armado este disco de manera instrumental y vocal.

Aquí te dejamos "Habito", uno de los sencillos de Indomables.

Este material consta de 11 tracks los cuales han producido ellos mismos en lo que ha sido una sesión exploratoria durante el 2020 y el cual ha ido evolucionando a lo largo de los años, Indomables, ya esta disponible en todas las plataformas digitales, no dudes en ir a escucharlo y guardarlo.

Y no solo eso, pues ahora nos queda esperar este próximo 21 de diciembre el video de la canción “Parálisis del sueño ft. Chica Muerte”

Tracklist del disco:

  1. Hábito
  2. Vapuleo
  3. Criminal
  4. Paralisis del sueño Ft. Chica Muerte
  5. Vida Loka
  6. Big Wall
  7. 01111000 01100100
  8. Ronda
  9. Rwwrr
  10. Llégale Perro Ft. Wiro
  11. Causa - Efecto

Draco Rosa estrena video para “El Río de la Vida”

Este sencillo forma parte de su más reciente álbum Sound Healing 1:11.

El ganador del GRAMMY, Draco Rosa, lanzó a finales de 2021 su aclamado álbum de estudio Sound Healing 1:11. Como parte de este material discográfico se encuentra “El Río de la Vida”, una balada emotiva, en donde predomina el sonido del piano y una letra con una fuerte trascendencia que habla sobre el amor y la necesidad de aceptar las cosas tal cual vienen, acompañada de una sensación de sanación y esperanza.

Hoy, el cantante estrena material audiovisual para este sencillo. El video fue grabado en Puerto Rico, algunas escenas fueron tomadas en el interior de la finca del cantante para ofrecer una mirada más íntima. Este videoclip muestra las poderosas aguas de un río que no se detiene y a Draco Rosa en medio de paisajes que quitan el aliento, es una mezcla de imágenes relajantes y envolventes que provocan tranquilidad.

Nos dejamos llevar con el flow y el momento. Esa pieza quedó bien linda. La hicimos con la Orquesta Filarmónica de Praga. Se dieron las cosas al natural, sin mucho misterio. Uno trata de hacer mil cosas y algunas no se dan y otras sí”, menciona el cantante sobre la canción, en un comunicado de prensa.

Sound Healing 1:11 fue creado durante la pandemia, los sencillos están acompañados de sonidos completamente naturales (aves, ríos, mares) y una afinación de los instrumentos con frecuencias de 432 hz, en vez de 440 hz (lo convencional), lo cual otorga beneficios para el cuerpo, así lo han afirmado musicoterapeutas.

Mira a continuación el video para  “El Río de la Vida”:

Ghostface Killah ofrece productos navideños de lujo

¿Cuánto pagarías por mercancía limitada de tu artista favorito? Una dura prueba para sus fans con estos paquetes navideños.

El rapero neoyorkino Ghostface Killah puso a la venta una serie de productos navideños, donde el costo parece no tener tan contentos a sus seguidores.

Desde un EP de seis canciones inéditas, que no llegarán a ninguna plataforma digital, por $50 dólares, hasta una llamada telefónica de dos minutos por tan solo $850 billetes verdes.

Todo está puesto en la página oficial del integrante de Wu-Tang Clan, puedes gastar tu aguinaldo aquí, puedes hacerte de una colección de seis canciones de temporada en el EP Killah Christmas, donde hay colaboraciones con Nizzle Man, Raekwon The Chef, Billy Ski-Mask y Reek Da Villian. Desde $50 dólares (alrededor de $1,000 pesos) en su versión digital o CD.

También puedes hacerte de la edición en vinilo por $300 dólares (unos $6,000 pesos), autografiado sube a $400 ($8,000), curiosamente el bundle de disco de acetato con meet & greet está en $350 ($7,000), con un encuentro de un solo uso. Por cierto, casi todos los paquetes incluyen playera, serigrafías o pines, los discos empezarán a enviarse dentro de tres o cuatro meses, así que llegarán para las pascuas, no para navidad.

Pero el que más llama la atención, por su costo, es el paquete máximo que trae el EP en digital, un gorro, pin metálico, m&g y una llamada de dos minutos con el mismísimo Ghostface Killah por tan solo $850 dólares ($15,000). Sin duda, el rapero pone a prueba hasta dónde están dispuestos los fans a pagar por mercancía exclusiva y tener contacto con el artista.

Ghostface_Killah_CD

Escucha el pop adolescente de Paco Miranda

Con la temática de un coming of age, retrata el crecimiento y la vulnerabilidad de los cambios de la adolescencia a la adultez.

Paco Miranda, se caracteriza por tonos clásicos como las baladas setenteras y el pop de los noventas, combinados con el indie actual con una voz suave que nos susurra al oído. Con estas formas nos presenta su disco debut Aún en mi mente, producido junto a Francisco Victoria.

 

El artista chileno lleva desarrollando su proyecto desde el 2019, lanzando su celebrado EP, Chiquitito. Conocido por su voz en la escena pop chilena, presentó el sencillo que da el nombre a su álbum “Aún en mi mente”, como una balada que visita los setentas y ochentas, dándonos una probadita de lo que sería el nuevo álbum. Esta canción es en colaboración con Dulce Agraz, quien termina de darle la cohesión al sentimiento que el cantante desea plasmar en estos tracks. 

Entre Chiquitito y Aun en mi mente hay un salto que se hace evidente en la madurez musical de Paco Miranda, así aunque el álbum trata sobre una etapa de la vida, se refleja de manera directa entre sus comienzos musicales, en solitario, que ahora se llevan hacia una evolución de su música y su persona: 

‘Hay crecimiento en los aspectos técnicos porque conté con un maravilloso equipo cuidando cada detalle, pero también noto crecimiento en las canciones: me permití demostrar más vulnerabilidad y decir cosas que me incomodaría que un familiar escuche, por ejemplo. Me permití decir lo que sentía, sin prejuicios’

La música de Paco Miranda es una historia personal llevada a la representación lírica y musical, utilizando como medio su voz y sonidos electro-pop, que encapsulan la esencia de su cometido. Enfrentando los estereotipos sobre lo que es considerando “femenino” y presentando una nueva identidad que no teme ser llamada queer

No te pierdas la música de Paco Miranda, síguelo en sus redes sociales y escucha Aún en mi mente:

Escucha “El Encanto Del Fuego”, el nuevo álbum de Paracaidistas

Desde Chile nos traen 11 sencillos punzantes que no guardan ningún secreto sobre la melancolía, la despedida y la incertidumbre.

La música de Paracaidistas puede ser definida de muchas formas, ya que cruzan tonos pop con punk, pero también letras románticas con letras de protesta y resistencia. Su peculiaridad nos permite incluirnos en su mundo desde el canto, por lo que nos traen su álbum El Encanto Del Fuego, concebido como una narración de la ida y la vuelta, del camino del amor tan incierto en un mundo que parece colapsar con su ideología.

Su forma de hacer música recurre a distintos géneros, entre los que se mezclan coros que no puedes dejar de cantar, pero también una historia profunda que nos deja ver su opinión sobre el lugar donde viven, denunciando las injusticias, la rabia y la necesidad de transgredir, de forma muy punk, los límites impuestos.  Después de su paso por México, nos adelantaron cinco singles de su álbum, “Cómo quejarme”, “Qué buenos tiempos”, “Los chicos están tristes”, “Agosto” y “Apatía”.

El Encanto Del Fuego es su segundo álbum, después de que en el 2017 nos presentaran Bruxar, con el cual se consolidaron como una banda llena de punk, ritmos electrónicos y pop. Con su nuevo lanzamiento pretenden mostrarnos una nueva faceta de crecimiento, que aunque sigan explorando sonidos similares, ahora nos entregan una producción que prioriza los aspectos técnicos y musicales que nos permite disfrutar de un sonido más nítido. Sobre esta nueva entrega comentaron:

‘Este disco lo pensamos con un sentido estético único, en las temáticas hay una noción general con respecto a crecer y pasar la adolescencia. En lo sonoro también presenta puntos en común, las guitarras siempre suenan con un poco de reverb brillante, dándole una onda medio dream pop’

No te pierdas esta colección de sencillos que Mariela Llovet junto a Joaquín Saavedra nos traen antes de finalizar el año: 

Entrevista con Teri Gender Bender

Transformando la esencia propia en múltiples universos.

Para cualquiera que haya tenido la oportunidad de presenciar un show en vivo deTeri Gender Bender, se dará cuenta que lo de la persona al mando de Le Butcherettes es cosa seria. Desde su aparición en la escena musical hace más de una década Teresa Suárez se ha encargado de crear un lugar en la escena independiente mexicana para las minorías. Hoy regresa con un nuevo EP STATE OF FEAR, que no es si no otro de los múltiples lanzamientos que como solista ha tenido este año:

Siempre he tenido ese antojo, pero no me atrevía ser solista por miedo. Pues fuck el miedo…la vida es corta... y se puede sentir demasiado larga cuando uno deja de explorar y se queda encasillado en lo mismo… y por fin me permito sin vergüenza seguir ese sueño… claro esta… con mi huella bizarra (risas)”.

Y es que Teri es artista prolífica en el ámbito artístico: tiene un libro de poemas, casi una decena de discos con su banda, otra con su compañero musical Omar Rodríguez-López y un par más al lado de Bosnian Rainbows. Todos y cada uno de ellos como ejercicio musical, han hecho que su pluma se vaya afilando cada vez más.

Con el paso del tiempo empezaron a surgir canciones que tenían personalidad propia y no fue sino hasta hace unos meses que con la ayuda de Marcel Rodríguez López y el ingeniero Jonathan Debaun, que las canciones terminaron en 10 EPs (con 4 tracks en cada uno de ellos) que cierran una etapa que para el autor ha sido un proceso de liberación, su nombre se compone de un poema que habla de búsqueda constante de encontrar nuestro verdadero yo: COMPLEXIFY

“En general toqué todos los instrumentos y los produje yo, así que las dividí por etapas y sonidos… el proceso de las 40 canciones las fui grabando o en camerinos, camionetas, aviones, closets de hoteles durante giras”.

Ahora esta nueva etapa en formato EP, que se compone de dos lanzamientos SATURN SEX y este nuevo EP, continua canciones de autor, pero sin duda mucho más personales que las plasmadas en sus anteriores bandas y con una voz que nunca ha carecido de personalidad, pero que sin duda muestra un expertise que solo años en el escenario dan. En un ejercicio común en el ser humano: el constante cambio y mejora de uno mismo:

A veces me pongo a pensar de que 'coño, como seria todo diferente si me hubiera metido a clases de canto desde pequeña/o' pero pues así no fue mi historia y lo acepto. Ahora mas que nunca me acepto o estoy en el proceso de aceptarme… Ahora que estoy obsesionada con la respiración, la meditación y el yoga…. He notado que ha ayudado bastante mis performances/mi canto en vivo y en grabaciones…el respirar lo es todo. Es muy fácil olvidarlo.

Antes de que surgiera el boom de las redes sociales Teri ya había descubierto lo que era el hate por parte de la prensa y el público. Su primer EP como Le Butcherettes ,Kiss & Kill, era un manifiesto feminista punk de 15 minutos que resulto un ‘golpe en la cara’ para una escena DIY que por momentos se sentía falta de propuesta. Al recordar este trabajo su autora se siente orgullosa de como esa puerta le ha traido hasta aquí y más aun que ha sido capaz de evadir o influenciarse por la negatividad… y también por los comentarios buenos a través de un simple pero directo mantra: A nadie le importas.

Es un mantra positivo, aunque suene depresivo, me ayuda mantenerme en el presente... Me digo a mi misma que no hay muchos comentarios acerca de mi porque siento que en realidad tomando en cuenta lo grande que es el mundo que no hay mucha gente que me ubica, y en eso hay una libertad artística tremenda”.

Solamente los despistados se habrán dado cuenta que esta nueva etapa de Teri esta acompañada de unas fotos que además de ser la cara de su nueva música, anuncian su expresión de género fluido. Para quien haya seguido toda su historia artística esto no es una sorpresa. Tal vez la mayor diferencia es como se tratan ahora los temas que pertenecen a las minorías, pues aun falta mucho por trabajar, pero sin duda y pese a la polarización, se vislumbra un futuro esperanzador.

Me hace muy feliz que si exista el interés de querer mejorar como humanidad…de aceptación. Eso me permite a mi seguir mi búsqueda espiritual. La gente que lucha por sus sueños nos recuerda que aun hay esperanza a pesar de tanta ignorancia. Todos hemos sido ignorantes de algo… y se aprende de eso. Hay tanto horror y tanta corrupción y es fácil perderse en el disgusto por eso es bueno intentar balancearlo y enfocarse también en los progresos de la humanidad”.

STATE OF FEAR llegará a las plataformas a partir del 16 de diciembre. si eres uno de los afortunados en encontrar a Teri en carretera prepárate por que la gira se compondrá de un amplio set de canciones que tratará de ser único cada noche. Esta nueva etapa promete como siempre más música, pero la sorpresa es ver que siempre hay un nuevo universo para descubrir. En palabras del artista debe permitir que, a partir de su trabajo, la audiencia siempre tenga la libertad de interpretar el arte a su manera y por si no te habías dado cuenta, en este proyecto la puerta siempre está abierta.

"Al final de cuentas Le Butcherettes siempre ha sido yo…solo que me escondía detrás del contexto de la banda… pero pues en realidad siempre soy yo…. Pero para ser yo tengo que dejar de ser “yo”… o dejar esta imagen esta mascara atrás".