Posted on noviembre 6, 2015 by Álvaro Peña -
Este álbum resalta la importancia de escuchar un disco con tranquilidad y desde la comodidad de tu habitación.
La música nos toca el corazón y la cabeza de distintas maneras. Y para cuando estamos en el mood de querer recibir un apapacho por dentro, EL VY es capaz de crear paisajes increíbles y reconfortantes con un sonido boscoso y al mismo tiempo emotivo.
Bien dicen por ahí que dos cabezas piensan mejor que una, y para muestra está este dúo de interesante propuesta. A mediados de año nos enteramos de que Matt Berninger, cantante de The National, publicaría un nuevo disco. Pero no sería con su banda de toda la vida, sino con EL VY, un nuevo grupo que ha formado junto a Brent Knopf, líder de Ramona Falls y más conocido por haber formado parte de Menomena.
Después de una larga amistad entre Matt y Brent, ambos músicos decidieron unir sus talentos y estrenar un material en conjunto que lleva por nombre Return to the Moon, un disco conformado por once piezas musicales y con el cual nos demuestran que, en efecto, dos cabezas piensan mejor que una.
“Return to the Moon (Political Song for Didi Bloome to Sing, with Crescendo)” es la primera pista con la que abren su disco debut, corte que combina la elegancia nationalera que destila la voz de Berninger con un ritmo más bailable y desenfadado. Por su parte, “I'm the Man to Be” llega con un sonido más retador.
“Paul Is Alive” es una de esas melodías con tonalidades taciturnas y unas vocales etéreas que nos llevan a sumergirnos a las profundidades del mar y desconectarnos por un momento de la realidad. Con “Need a Friend” Matt y Brent nos dicen que siempre debemos contar con un amigo en quien confiar.
“No Time to Crank the Sun” se convierte en una pequeña pausa, en un respiro para continuar gozando de sonidos y texturas un tanto oscuras, nostálgicas y melancólicas. La calidad en la ejecución sigue con “It's a Game”, “Sleepin' Light” y “Careless”.
El momento del clímax llega con “Sad Case”, aunque no tan destructiva, tiene un poder auditivo que te hará mover la cabeza gracias a los riffs de guitarra y a una poderosa batería cuyo sonido se mimetiza con la siguiente pieza y no pierde el control del ritmo. “Happiness, Missouri” te lleva de la mano para despedir el disco de manera enérgica y para que no olvides el nombre de este nuevo proyecto.
Dentro de la diversidad de opciones y proyectos musicales que surgen todos los días en diferentes partes del mundo, Matt Berninger y Brent Knopf deciden hacer lo propio y presentar un álbum que resalta la importancia de escuchar un disco con tranquilidad y desde la comodidad de tu habitación.
Posted on noviembre 6, 2015 by Álvaro Peña -
Escucha una nueva versión de "Half the World Away" de Oasis y prepárate para la Navidad.
Tal vez te preguntes quién es Aurora. Aurora Aksnes es una joven de 19 años originaria de Noruega. A su temprana edad, se perfila como una de las promesas musicales de su país. Ella se esfuerza por escribir música que pueda inspirar a la gente a través de sus canciones llenas de lucha, amor y todo lo que se encuentre en medio con un sonido místico.
Como parte de los promocionales navideños de la tienda británica John Lewis, la cantante decidió musicalizar uno de ellos, el cual lleva por nombre Man on the Moon. De esta manera, Aurora decidió hacerle un cover muy especial al tema "Half the World Away" del grupo británico Oasis.
Recordemos que dicho tema se desprende del disco The Masterplan (1998), un material que comprende las canciones que no estuvieron dentro de alguno de sus álbumes anteriores. "Half the World Away" es una canción escrita por Noel Gallagher y fue muy famosa por ser el tema principal de la popular comedia de la BBC The Royle Family.
La canción original es bastante buena, una melodía acústica con unos trabajados teclados, pero Aurora nos transporta a nuevas dimensiones sonoras gracias a un registro vocal que cautiva.
"Es realmente maravilloso formar parte del nuevo comercial de John Lewis de este año. Adoro la Navidad. He estado preparando mi espíritu navideño desde marzo, así que ha sido hermoso trabajar en este anuncio durante las últimas semanas. Es un hermoso mensaje y un recordatorio importante. También me encanta la luna. Es muy mágica", comentó Aurora.
En mayo de este año, la cantautora noruega lanzó su EP titulado Running with the Wolves vía Glassnote Records, del cual pudimos escuchar algunos temas como “Runaway”, “Running with the Wolves” y "Murder Song". Escucha aquí abajo esta nueva versión de "Half the World Away" y dinos con cuál te quedas.
Posted on noviembre 6, 2015 by Ernesto Alquicira -
Divertida, colorida, dinámica, rara... así fue la presentación de Shamir.
Ayer en la noche, Shamir debutó en la televisión estadounidense en "The Late Show with Stephen Colbert", presentando su canción "On the Regular", estrenada en 2014, y que forma parte de su álbum debut Ratchet.
Shamir aprovechó por completo el formato en el cual estaba presentándose, mismo que fácilmente puede volverse aburrido si no se utiliza correctamente. Usar el espacio y la cantidad de cámaras y los ángulos que maneja la televisión le ayudó muchísimo. El inicio solo muestra al cantante rodeado de unos espejos, junto a sus coristas con atuendos metálicos, una sección de cuernos y muchísimos colores que complementaron la presentación.
El aspecto que todo el mundo parece criticar es la voz de Shamir, comparándolo a Tiny Tim (si vieron Insidious, recordarán la escena del demonio en su "fábrica". La canción que suena mientras la escena se desarrolla es un cover de Tiny Tim a una canción llamada "Tip Toe Through the Tulips" bastante rara). Y ese es solo uno de los comentarios que ha recibido.
Muchos piensan que no tiene conocimiento del uso de su voz, pero nadie parece reconocer que ese es su estilo y lo que lo vuelve tan distintivo a la par de su confianza en sí mismo; that's him on the regular, siendo fiel a su personalidad.
Checa la presentación y desarrolla tu opinión. Recuerda que Shamir se presentará el domingo 22 de noviembre en el Corona Capital.
Posted on noviembre 6, 2015 by Álvaro Peña -
Por fin ha sido estrenado el primer sencillo del nuevo disco de la banda británica Coldplay.
Tal como lo habían anunciado el día de ayer a través de sus redes sociales mediante un pequeño video, hoy viernes dieron a conocer el primer sencillo que se desprende de su nuevo y tan esperado disco A Head Full of Dreams.
Se trata de "Adventure of a Lifetime", un tema fresco, ameno y placentero, cuyas melodías hipnotizan desde el primer momento. Guitarrazos divertidos y llenos de energía, unas vocales que demuestran el talento irrebatible de Chris Martin y una letra que nos dice: "Me haces sentir que estoy vivo otra vez", así es como suena lo nuevo de Coldplay.
En cuanto al arte del álbum, podemos encontrar una figura geométrica compuesta de 19 círculos al centro, así como un collage de imágenes que van desde planetas, naves espaciales, globos aerostáticos, hasta un par de personas en tonos acromáticos que se conjugan de manera armoniosa con los colores del arcoíris.
Recordemos que la agrupación británica estrenó hace un par de meses un tema titulado “Amazing Day”, una melodía que se dio a conocer por primera vez en el Global Citizen Festival en la ciudad de Nueva York. Además de este nuevo corte, también conocemos la fecha de estreno de su séptimo disco: 4 de diciembre de 2015.
Desafortunadamente, tal parece que este nuevo LP será el último de la banda. Así lo declaró el propio Chris durante una entrevista para Zane Lowe: “Es nuestro séptimo disco y lo vemos como el último libro de la saga Harry Potter. No quiere decir que dejaremos de hacer música, pero es cerrar un ciclo. Fue genial volver al estudio después de Ghost Stories. Estamos haciendo cosas que suenan diferente”.
El nuevo disco de Coldplay, A Head Full of Dreams, ya lo puedes preordenar a través de su página oficial. Asimismo, lanzarán una edición en vinilo, la cual contará con stickers holográficos, entre ellos uno con la imagen de la flor de la vida, que aparece al centro de la portada.
Tracklist de A Head Full of Dreams:
1. A Head Full of Dreams
2. Birds
3. Hymn for the Weekend
4. Everglow
5. Adventure of a Lifetime
6. Fun (ft. Tove Lo)
7. Kaleidoscope
8. Army of One
9. Amazing Day
10. Colour Spectrum
11. Up&Up
Posted on noviembre 5, 2015 by Cynthia Salazar -
¡Éxito rotundo en el primer Auditorio Nacional de Natalia Lafourcade!
Natalia Lafourcade ha cumplido no solo un logro en su carrera, sino un sueño que muchos músicos anhelan: lograr un sold-out en su primera presentación en el magno recinto de nuestro país, el Auditorio Nacional.
Con lágrimas en los ojos, la cantante mexicana agradecía a su público el estar presente en ese sueño, que se volvió realidad gracias a su imparable trabajo y talento. El show de Natalia Lafourcade dio inicio con el tema "Antes de huir", para así seguir con "Hasta la raíz".
Más adelante, Natalia invitó a Los Cojolites, banda de son jarocho que la cantante no paró de elogiar, y con los cuales cantó “Un derecho de nacimiento”, “El son sin fin” y “Sembrando flores”.
Fueron justo tres horas llenas de emotivos mensajes y un viaje sobre el tiempo, las que se vivieron ayer por la noche, pues la intérprete además de cantar todos los temas de su nuevo disco Hasta la raíz, sorprendió a los fanáticos cantando temas de antaño como "Amar te duele", "Un pato" ,"Ella es bonita", "Azul", y el éxito que la diera a conocer, "En el 2000", sonaron directo de su ronco pecho.
"Estoy muy emocionada de estar aquí, seguro lo pueden sentir, mi corazón late muy rápido", comentaba sonriente, para así después causar emoción en algunos afortunados que subió al escenario para acompañarla a cantar "Aventurera".
En ningún momento Natalia dejó de mostrar lo orgullosa que se siente de ser mexicana, de compartir el amor a su tierra y de recordar aquel tiempo en el que asistía al coloso de Reforma como espectadora. Ahora su sueño se convertía en realidad tras su primera fecha —de dos—, con llenos totales.
Posted on noviembre 5, 2015 by Cynthia Salazar -
Se nos cuecen las habas... ¡llega ya, Corona Capital!
Cada vez se vuelve más real. La próxima edición del festival Corona Capital está a la vuelta de la esquina. A tan solo 16 días de que nos demos cita en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, llegamos con otra playlist para ir calentando motores.
Esta vez elegimos a las mujeres, esas que escasean dentro del line-up. De hecho, mientras hacíamos la lista, nos dimos cuenta de que solistas... hay menos de seis. Está Poppy, Kiesza, Halsey, Tokimonsta y, bueno, no es una sola, pero sí de nuestras bandas y riot grrrls favoritas, Sleater-Kinney.
Por otro lado, está el dúo Chairlift con Caroline Polachek representando al sexo femenino, y Alvvays con Molly Rankin y Kerri MacLellan, pero... ¿neta? ¿Solo ellas? Años pasados han estado muchas mujeres, desde M.I.A., Santigold y Grimes; sin embargo, en esta ocasión, la mayoría de los exponentes son hombres, y no queremos decir que eso esté mal, pero sí que ojalá hubiesen podido traer a más morras bad-ass.
Ya ni llorar es bueno, así que aquí les compartimos 15 de nuestras canciones preferidas, interpretadas por todas estas talentosas mujeres que podrás ver los próximos 21 y 22 de noviembre.
¿Cuál es tu favorita?
También escucha:
Posted on noviembre 5, 2015 by Álvaro Peña -
"Been a Son" es el segundo fragmento que se extrae de su disco como solista, Montage of Heck: The Home Recordings.
Desde el más allá, Kurt Cobain sigue dando de qué hablar. Tal parece ser que tras la realización de su documental Kurt Cobain: Montage of Heck, los secretos emergieron como pequeñas burbujas de aire que salen del fondo del mar.
Hace un par de semanas te dimos a conocer el tracklist y la portada del supuesto disco solista del líder de Nirvana. Después fuimos testigos del primer fragmento que se desprende de este material, con el tema “Sappy”, un corte relajado, melancólico y con un sonido oscuro e hipnotizante. Posteriormente escuchamos un cover que le hizo a la banda británica The Beatles con el tema “And I Love Her”.
Al parecer, durante el proceso de investigación y elaboración del filme, el director Brett Morgan dio con varios temas nunca antes escuchados por los fanáticos del líder de Nirvana; de hecho se considera el trabajo solista de Kurt Cobain. Dentro de las cintas y grabaciones que encontró Morgan, estaba una que incluía un cover al tema “And I Love Her”.
Ahora un nuevo track se presenta ante nuestros oídos. Se trata de "Been a Son", una canción casera donde solo escuchamos a Cobain junto a su guitarra eléctrica desconectada.
Recuerda que Montage of Heck: The Home Recordings será lanzado el próximo 13 de noviembre. El disco está conformado por 13 tracks y estará disponible en formato CD, cassette y digital. Asimismo, se lanzará al mercado una edición especial en vinyl con un total de 31 cortes, el cual incluirá otros temas que forman parte del soundtrack de la película autobiográfica.
Tracklist Montage of Heck: The Home Recordings:
01. The Yodel Song
02. Been a Son (Early Demo)
03. What More Can I Say
04. 1988 Capitol Lake Jam Commercial
05. The Happy Guitar
06. Montage of Kurt
07. Beans
08. Burn the Rain
09. Clean Up Before She Comes (Early Demo)
10. Reverb Experiment
11. Montage of Kurt II
12. Rehash
13. You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)
14. Scoff (Early Demo)
15. Aberdeen
16. Bright Smile
17. Underground Celebritism
18. Retreat
19. Desire
20. And I Love Her
21. Sea Monkeys
22. Sappy (Early Demo)
23. Letters to Frances
24. Scream
25. Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle (Demo)
26. Kurt Ambiance
27. She Only Lies
28. Kurt Audio Collage
29. Poison’s Gone
30. Rhesus Monkey
31. Do Re Mi (Medley)
Posted on noviembre 5, 2015 by Álvaro Peña -
Chromatics hizo no solo una, sino siete versiones del tema "Girls Just Wanna Have Fun" de Cyndi Lauper.
Si la canción original interpretada por la cantante estadounidense Cyndi Lauper es bastante buena, lo que hicieron los integrantes de Chromatics es algo sublime y ensoñador. Recordemos que "Girls Just Wanna Have Fun" ha sido catalogado como uno de los mejores temas musicales de género pop por varios medios especializados. Asimismo, no es la primera vez que alguien decide hacerle un cover muy a su estilo.
Como parte del lanzamiento de una nueva línea de ropa de la marca Mango, los de Chromatics decidieron musicalizar los promocionales que saldrán pronto en televisión, en donde por cierto aparecen las encantadoras modelos Kate Moss y Cara Delevingne. De esta manera, la banda de synthpop, Chromatics, decidió lanzar un par de versiones a la famosa canción de los ochenta.
"Girls Just Wanna Have Some" y "Girls Just Wanna Have Dub" son dos canciones que están llenas de sintetizadores y unas vocales que nos invitan a dar un paseo de noche por la ciudad; aunque suenan bastante similar, se alcanzan a percibir algunas melodías que las distinguen.
Recordemos que la banda oriunda de Portland, Oregon se encuentra trabajando en su siguiente álbum, el cual llevará por nombre Dear Tommy y será el sucesor de Kill for Love, disco que se estrenó en 2012. De este nuevo material hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos tracks, pero aún se desconoce la fecha de lanzamiento. Por lo pronto escucha aquí abajo lo nuevo de Chromatics.
Tracklist de Girls Just Wanna Have Fun:
1. Girls Just Wanna Have Fun
2. Girls Just Wanna Have Some
3. Girls Just Wanna Have Drums
4. Girls Just Wanna Have Dub
5. Girls Just Wanna Have Drums (Instrumental)
6. Girls Just Wanna Have Some (Instrumental)
7. Girls Just Wanna Have Fun (Instrumental)
Posted on noviembre 5, 2015 by Ernesto Alquicira -
El video, dirigido por Sia y Daniel Askill, fue grabado en un almacén abandonado en Chiba, Japón.
Hace un par de días, Sia presentó "Bird Set Free", el segundo sencillo de su séptimo álbum This Is Acting. Ahora, la cantante comparte video para la primera canción que se difundió del álbum: "Alive". La canción fue coescrita por Adele, Tobias Jesso Jr. y Sia.
El video fue dirigido por Sia y por el australiano Daniel Askill, quien se ha encargado de dirigir videos como "Reign" de UNKLE, "Follow the Cops" de Placebo, "Consolation Prizes" y "Rally" de Phoenix, así como "Big Girls Cry", "Elastic Heart", "Chandelier" y "Breathe Me" de Sia.
Como acostumbra, Sia permanece fuera de la escena por completo, permitiendo a alguien más expresar la canción. En este caso, reclutó a Mahiro Takano, una niña japonesa de nueve años, quien expone sus habilidad en las artes marciales.
Sia encontró a Takano en YouTube, donde aparece practicando Dai Kata, un patrón de movimientos (coreografía) que se puede aplicar en solitario o en pareja, generando más de 5 000 000 de views. La niña también tiene un trasfondo en actuación y baile, y ha aparecido en videos junto a Rika Usami, ganadora del World Karate Championship en 2012.
"Alive" es un gran tema y la participación de Takano como personaje único en el video es tan placentero como la canción:
Posted on noviembre 5, 2015 by Ernesto Alquicira -
La banda lanzará su álbum debut el próximo año.
El cuarteto MOTHXR, próximo a presentarse en el Corona Capital, se ha mantenido en bajo perfil en cuanto a lanzamientos musicales. Aun así, ya han generado un grupo de seguidores tras el lanzamiento de su debut "Easy" en julio 2014, que se posicionó en el #1 de Billboard en la lista de artistas emergentes.
El hecho de que el cantante sea el actor Penn Badgley (Gossip Girl) y que su bajista sea Jimmy Giannopoulos de LOLAWOLF haría a muchos pensar que eso dispone a una difusión alterada, pero su música es independiente de sus trabajos alternos.
Descrita como obscura y ligada a los inicios del r&b, la banda remarca su sonido perfectamente en su nuevo track, "Touch". Es el primer track de la banda tras su firma con Washington Square y Kitsuné Records, mismas que lanzarán su álbum debut el siguiente año.
En una entrevista, Penn menciona que salir del proceso de Gossip Girl lo llevó a enfocarse por completo en este proyecto, mismo que había hibernado desde que conoció a Jimmy hace años. También menciona que el disco se logró en un periodo de 28 días, incluyendo la grabación, el mix y el mastering.
Acerca del álbum debut, la banda lo define como "un concepto pop hablado en el idioma del R&B/Soul. Entre sus inspiraciones, se encuentran D'Angelo, Arthur Russell y James Murphy.
También intentaron describir el sonido creado en "Touch": "Compuesta por una parte instrumental extensa, es una canción no tiene coro, eso me encanta. Habla del desecho romántico y desilusión sexual y el capricho por mantener la ignorancia cuando se acerca el fin de algo. Es aceptar el placer en la obscuridad, algo que se ha vuelto bastante común e increíblemente fácil de hacer".
Escucha "Touch" y recuerda que Mothxr se presentará el sábado 21 de noviembre en el Corona Capital.
