Entrevista con San Pedro El Cortez #Nrmal2016

San Pedro el Cortez, los punks menos punks de Tijuana

Los sonidos que ofrece la ciudad de Tijuana son cada vez más contrastantes entre sí: desde el sonido electro-folklórico de Nortec hasta el punk psicodélico y rasposo de San Pedro El Cortez.

Estos chicos llevan ocho años en la escena musical, y aseguran que es tiempo de tomarse las cosas en serio. Indie Rocks! platicó con Diego Córdoba (guitarra y voz) y Edgard Collins (bajo y voz) sobre esta peculiar banda del norte de México.

El nombre, cuentan, surge de un cactus de la región caracterizada por tener una de las escenas musicales más boyantes de la actualidad.

San Pedro el Cortez surgió en 2007 “porque no tenían nada más que hacer”, comentó Diego. “Éramos morrillos cuando empezamos esto, nosotros no teníamos ninguna educación musical, fuimos aprendiendo en el camino”, añade el vocalista.

En un principio, a ninguno de los dos integrantes les había cruzado por la mente la idea de convertirse en músico. Mientras Diego quería ser bombero, Edgard soñaba con ser cineasta, hasta que la música llegó a sus manos. En unas semanas, tendrán su tercera presentación en el Festival Nrmal.

“Somos afortunados de presentarnos por tercera vez en el festival a lado de grandes bandas. Esta vez vamos a presentar nuestro nuevo material Un poco de luz”, comentaron.

Deerhunter, Battles, A Place To Bury Strangers y HEALTH son algunos de los actos que encabezan el cartel de esta edición del Nrmal, actos de sonido ácido. San Pedro El Cortez no se queda atrás.“Cuando empezamos nos decían: 'hacen puro pinche ruido', y la verdad como que no ha cambiado mucho”, comenta Edgard entre risas.

Ocho años en la escena musical tijuanense no han sido fáciles para estos chicos, y cuando no están en el escenario son personas normales, con trabajos “normales y aburridos". Hacer música todavía no les da el dinero suficiente.

“Lo más difícil es que te paguen por hacer lo que te gusta y conseguir el apoyo para grabar tu disco. Es lo que tienes que aguantar . Aunque, la verdad, hemos tenido mucha suerte y sí nos han ayudado”, dijo Diego.

Hasta el momento, San Pedro El Cortez se ha presentado en la mayoría de los estados de la República y han tocado también en Washington, D.C, Estados Unidos, donde aseguran que las presentaciones son únicas, ya que la gente se deja llevar por la música y no por la letra.

Escuchar por primera vez a San Pedro el Cortez puede ser un tanto difícil. Guitarras rasposas, baterías agresivas y un bajo que los acompaña en sincronía es lo que ellos definen como punk psicodélico.

“El punk nos escogió a nosotros, porque aunque nos gusta, no vivimos en contra del sistema, más bien somos irreverentes”, concluyó Diego.

Con un nuevo material a punto de salir y su presentación en uno de los festivales alternativos más importantes de nuestro país, San Pedro el Cortez saben que ya no pueden jugar a hacer música, y deben tomarse en serio lo que han logrado construir.

Visita a la banda en Facebook.

Flying Lotus comparte el cortometraje FUCKKKYOUUU

¿Es el mar que se escucha en mí? ¿Sus insatisfacciones? ¿O la voz de la nada, que era su locura?

flying lotus

 

Flying Lotus musicalizó un cortometraje dirigido por Eddie Alcazar. "Es el mar que se escucha en mi? ¿Sus insatisfacciones? ¿O la voz de la nada, que era su locura?" Con este verso de Sylvia Plath abre la pieza cinematográfica.

Dirigido por Eddie Alcazar y estrenado en el Sundance Fest del año pasado, el cortometraje musicalizado por Flying Lotus de más de 8 minutos cuenta la historia de una chica. "Con la capacidad de viajar en el tiempo, solitaria, encuentra el amor y la comodidad mediante la conexión con su propio pasado. Finalmente, ante el rechazo con su identidad y género, se pliega: sólo uno de ellos puede permanecer ", reza la sinopsis del cortometraje". Claramente no es una película para los débiles de corazón, ya que el video cuenta con criaturas espantosas y horribles escenas filmadas en un lúgubre bosque oscuro, rodadas en 16 mm y en blanco y negro, además de la música electrizante de Flying Lotus.

Flying Lotus revela que se inspiró en películas clásicas como Nosferatu, Eraserhead y Tetsuo the Iron Man.

No olvides pasar por el Facebook de Flying Lotus 

 

Entrevista con Beacon #Bahidorá2016

Remando hacia el faro con Beacon

Fotografías: Chad Kamenshine

Son las 2:30 p.m. en un martes tempestuoso, con amenazas de leves pero atosigantes tormentas. Del otro lado de la línea me esperan Thomas Mullarney III y Jacob Gossett, de la agrupación Beacon, para platicar un poco acerca de Escapements, su próximo material. Quizás todo es una metáfora idónea para encontrar un poco de claridad y charla amena - una luz en medio de todo - para estos tiempos. Cuando iniciamos la plática, todo se torna más tranquilizado y tenue. Vamos a llegar con calma a nuestro destino, aún cuando la música de este dúo oriundo de Brooklyn no es apaciguante. Desde su primer trabajo formal, The Ways We Separate (2013), realizan una combinación de lounge, trip-hop y synth-pop que funciona como catalizador para electrizar las pistas de baile.

“Nuestro estilo viene de un lugar muy orgánico. Reconocemos varias influencias y ritmos en todo lo que escuchamos, incluso hasta ritmos latinoamericanos” dice Mullarney. “Si eventualmente sale algo más estruendoso, no es casualidad. Todo lo que hacemos es muy controlado y queremos realizar una experiencia para el escucha que sea fuerte en los audífonos y en vivo.”

Al componer Escapements no quisieron repetirse, y siguieron una línea más orientada a lo bailable y menos a lo introspectivo. ¿Buscan ofrecer alumbramiento para más escuchas, o simplemente se cansaron de su curso habitual?

“No queríamos diferenciarnos”, aclara Gossett, mucho más reservado que su compañero. “Este sonido es simplemente es resultado de las sesiones de composición, y resultó ser menos oscuro y silente. Es algo más animado pero sigue teniendo nuestro sello.”

Escapements fue compuesto y producido en un lapso de nueve meses, entre su exhaustivo tour mundial y sus enclaustramientos en el estudio. Precisamente, el cambio múltiple de mares en su gira influyó fuertemente para que dejaran el lado ambient y se aventuraran en otros sonidos.

Beacon - 1

“Quisiéramos decir que tenemos un track favorito, pero hasta ahora todos nos gustan por igual”, dice Mullarney. “Nos gustan mucho los sencillos, no vamos a mentir. Disfrutamos mucho tocar “Still” o “Running Out” por la energía y por el reconocimiento que están teniendo entre nuestra comunidad de fans”.

Las lluvias se empiezan a calmar y la señal mejora, algo perfecto para que ahondemos más en su dinámica grupal dentro y fuera de los escenarios.

“Son etapas de mucha colaboración. En el estudio ponemos los instrumentos primordiales y las ideas, y nos enfocamos mucho en las voces, para luego rellenar o colorear con el resto”, menciona Gossett.

Una particularidad de su trabajo es la colaboración  que tuvieron con Rory O'Connor, baterista de la banda con la que Tycho toca en sus shows en vivo, y también conocido como Nitemoves en su proyecto en solitario.

“Rory de Tycho vino al estudio e improvisó unas partes de percusión muy divertidas”, recuerda entre risas Mullarney. “Sus beats influyeron mucho la vibra del estudio y nuestra forma de interpretar las canciones. Son mis partes favoritas del disco.”

Escapements no sólo es un ejemplo del grupo evadiendo su zona de confort, sino también como un escape sonoro para el público (ya sea en el iPod, automóvil o en el concierto).

“Nuestro show generalmente tiene una energía oscura. Presentamos muchos videos y nos mantenemos siempre con frenesí y dinamismo. Queremos contagiarle eso al público y llevarlos a otros lugares con nuestra música”, dice Mullarney con respecto a la vibra e identidad de Beacon.

Escapements estará disponible a partir del 6 de febrero. Prepárense para abandonar tierra firme y explorar nuevos mundos. No tengan miedo, vamos con un faro alumbrando el camino.

Todos Santos Music Festival 2016: segundo fin de semana

Cinco años del Todos Santos Music Festival: Peter Buck lo celebra entre amigos, filantropía, música y tertulia

Con un concierto de clausura que incluyó la presentación de la afamada banda Death Cab For Cutie y la interpretación de la ganadora del Grammy, La Santa Cecilia, el Todos Santos Music Festival celebró cinco años de existencia.

El pueblo mágico recientemente señalado por el New York Times como uno de los 52 sitios que se deben visitar este 2016, a la par con destinos turísticos mundiales como Abu Dhabi (Emiratos Árabes Unidos), la ciudad de México, Park City (Estados Unidos) y Holbox (Quintana Roo) recibió a miles de visitantes de diversos puntos de México, Estados Unidos y de Europa, quienes se dieron cita en la Plaza Pública del Pueblo para disfrutar de un exquisito lineup, una luna desbordante, interpretaciones de grandes figuras de la música como  Peter Buck (ex guitarrista de R.E.M.) y John Paul Jones (ex bajista de Led Zepellin).

Durante siete días, desfilaron agrupaciones de la escena tanto nacional como internacional, desde las canadienses Frankie, los estadounidenses Old 97's y los mexicanos Tigria y Torreblanca, hasta Autumn Defense, Drive-by Trukers, The Jayhawks, Jeff Tweedy, Frankie y Filthy Friends, el proyecto Peter Buck en colaboración con la vocalista de Sleater-Kinney, Corin Trucker.

El frío característico de la temporada perdió intensidad conforme las agrupaciones fueron presentándose, dándole protagonismo a la premisa del festival: la música. Poco a poco la Plaza del Pueblo se fue llenando, los cuerpos comenzaron a juntarse y los aplausos, los gritos y los coros se intensificaron. Una de las sorpresas de la noche fue la interpretación de son jarocho de Sir Jon Paul Jones con la agrupación de Los Angeles, La Santa Cecilia. Los primeros acordes de “La morena” causaron euforia entre el público asistente e iniciaron un baile que terminaría 40 minutos después.

El cierre del festival estuvo a cargo de la banda nominada al Grammy Death Cab for Cutie. Desde el primer acorde Benjamin Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr y músicos invitados hicieron que la piel se erizara y el frío desapareciera. Por si fuera poco, Jon Paul Jones y Peter Buck se unieron o para deleitarnos con una explosiva y melódica fusión que hizo estallar nuestros sentidos.

Así culminó una semana de música, de amigos, de tertulia, de baile y de risas, con un festival que iniciara por el puro placer de tocar música en un lugar mágico y colaborar con los niños y jóvenes de la localidad. Hoy por hoy, el festival se fortalece, crece y beneficia a diversas esferas, como la educación para niños y jóvenes y el reciclaje, el medio ambiente y las luchas sociales confirmando, una vez más, que la música es poder y que rompe fronteras geográficas, sociales e imaginarias.

Death Cab for Cutie covering REM's Fall on Me, joined by Peter Buck and Mike Mills

Posted by Todos Santos Music Festival on domingo, 24 de enero de 2016

Underworld comparte el video "I Exhale"

underworld

Era junio de 1995, y Underworld lanzaba el sencillo “Born Slippy”, inmortalizado por su inclusión en la película Trainspotting (1996), de Danny Boyle. El soundtrack marcó a toda una generación.

Hyde y Smith, mejor conocidos como Underworld, hace unos días compartieron, tras una larga ausencia, el sencillo "I Exhale" que estará incluido en su próximo álbum 'Barbara Barbara, We Face A Shining Future'. El álbum se publicará el 18 de marzo a través de Astralwerks.

La banda también estrena el video de este primer sencillo. Dirigido por Tomato, colectivo en el que Hyde y Smith están involucrados, el video cuenta con visuales que reflejan a un Karl Hyde envuelto entre luces de estrobo mientras realiza alocados movimientos dentro de una habitación.

Sin más rodeos, te dejamos el video:

No olvides pasar por su Facebook para conocer más detalles de su nuevo álbum.

 

Flor Amargo estrena video con Torreblanca

Color, alegría y buenas vibras en este nuevo sencillo de Flor Amargo

Algo se veía venir después de la presentación de Torreblanca en el RBMA Radio Panamérika Celebration, llevado a cabo el 28 de noviembre del año pasado en el Teatro Ángela Peralta, donde la enérgica y talentosa Flor Amargo acompañó la ya famosa canción "Sí", transformándola en algo todavía más penetrante.

A un par de meses de la presentación, fue lanzada "Espejo Cristal", a cargo de Flor Amargo (o Mayte Carballo) en conjunto con Juan Manuel Torreblanca. La canción forma parte del nuevo material de esta mujer, oriunda del Estado de México.  En el género que ella llama "pop catártico", la artista cuenta con  un álbum llamado Carrusel, publicado el 17 de agosto de 2010, bajo el sello de OCESA Seitrack, de donde se desprenden "No Te Atreves", "Réquiem", "En Donde Estás" y "Puro Teatro".

Para el 15 de septiembre del año pasado, Mayte ya contaba con una segunda producción discográfica, Espejo Cristal Vol.1.  Se trata de un álbum de 7 canciones que representa amistad y unión a través de duetos con Mon Laferte, Dr. Shenka y Tren a Marte.

torreblanca-floramargo-2

Como primer sencillo, "Espejo Cristal" causa alegrías desde el principio. Un sonido de ukelele abre paso a una felicidad inagotable, como si del sol mismo se tratara. El video, aunque sencillo, muestra a una Mayte sonriente y a un Juan Manuel con el estilo que siempre lo ha caracterizado: un semblante relajado y pacífico que nos invita a cantar.

La canción, junto con el álbum de Flor Amargo, se encuentra ya en las plataformas digitales, y puedes escucharlo dando clic en este enlace. El video puedes disfrutarlo aquí:

 

 

Charli XCX confirma nuevo disco

La cantante británica espera lanzar su próximo disco a finales de mes

Tal parece que muy pronto podremos escuchar lo nuevo de la cantante y compositora británica Charlotte Emma Aitchison, mejor conocida como Charli XCX. A través de Twitter, Charli publicó una fotografía en donde podemos ver una selfie de la cantante con el mensaje: "Terminaré de grabar mi nuevo álbum la próxima semana".

De acuerdo a una entrevista realizada el año pasado para NME, XCX detalló que su próximo material será más pop con un toque electrónico. Lo último que escuchamos de ella fue su disco Sucker, lanzado en 2014. De este álbum se desprenden los sencillos "Boom Clap", "Break The Rules" y "Doing It".

Asimismo, comparó su próximo material con el trabajo de Paris Hilton. La actriz y modelo estadounidense también ha debutado en la escena musical. Aitchison también confirmó que se encuentra componiendo canciones para Rihanna.

Además de estrenar su segunda producción discográfica, Charli XCX también ha hecho un par de colaboraciones, entre las cuales podemos mencionar a Rita OraIggy Azalea, y Ty Dolla $ign.

Pero eso no es todo: XCX también ha incursionado en el mundo del cine. Recientemente estrenó un documental titulado The F Word & Me, el cual gira en torno al feminismo y la escena musical. Además, muestra algunas escenas de su actuación en los festivales Glastonbury y Lollapalooza.

Tracklist de Sucker:

  1. Sucker
  2. Break The Rules
  3. London Queen
  4. Breaking Up
  5. Gold Coins
  6. Boom Clap
  7. Doing It
  8. Body of My Own
  9. Famous
  10. Hanging Around
  11. So Over You
  12. Die Tonight
  13. Caught in the Middle

Wavves estrena "Dreams of Grandeur"

Los californianos nos presentan un nuevo single luego de lanzar el año pasado su disco más reciente

El año pasado Wavves estrenó su quinta placa discográfica, V, álbum que le da continuidad a su carrera luego de una pausa, convirtiéndose en el sucesor de su disco Afraid of Heights (2013). Este 2016 la banda estadounidense de surf rock regresa con nueva música y nos comparte un nuevo sencillo.

Se trata de "Dreams of Grandeur", un track con ruido ensoñador, vocales distorsionadas y divertidos riffs de guitarras. La canción forma parte de una serie de singles que serán distribuidos a través del sello Ghost Ramp, mismo con el que los californianos lanzaron su quinto material de estudio.

wavves 2

El objetivo de esta campaña será distribuir nueva música de algunas bandas en formato de 7" y 12". Cada mes se darán a conocer nuevos sencillos. Hasta el momento, se tiene confirmada la participación de Best Coast, Cloud Nothings, y por supuesto, Wavves.

se grabó en Los Ángeles y fue producido por Woody Jackson, según Pitchfork. Asimismo, los integrantes Stephen Pope (bajo) y Alex Gates (guitarra) también participaron en la composición del álbum, además del vocalista Nathan Williams. Algunos sencillos que se extraen de este material son “Way Too Much”, “Flamezesz”, “Heavy Metal Detox”, “My Head Hurts” y“Pony”.

Si deseas suscribirte a esta campaña de Ghost Ramp y recibir todos los sencillos, puedes hacerlo a través de su página oficial por una módica cantidad. Por lo pronto, te dejamos aquí con lo nuevo de Wavves"Dreams of Grandeur". Si eres fan del shoegaze y el noise pop, seguramente será de tu agrado.

Tracklist de V:

  1. “Heavy Metal Detox”
  2. “Way Too Much”
  3. “Pony”
  4. “All The Same”
  5. “My Head Hurts”
  6. “Redlead”
  7. “Heart Attack”
  8. “Flamezesz”
  9. “Wait”
  10. “Tarantula”
  11. “Cry Baby”

Descubre qué hace Mac DeMarco en este video

30 gorras, Mac DeMarco y una buena canción de fondo

Audaz y extrovertido son palabras que definen a Mac DeMarco en este nuevo video, del cual realmente no hay mucho que platicar. Basta con verlo para comprender y disfrutar lo que está sucediendo. The A.V. Club (un sitio de entretenimiento que comparte entrevistas y reseñas de películas, música, televisión, libros, juegos y DVD's) estrenó una serie de videos llamada "Talent Show", donde retarán a diferentes artistas populares a demostrar sus habilidades en ciertas actividades no tan cotidianas.

Mac DeMarco se presentó el año pasado en Trópico después de cancelar su participación en el Bahidorá de 2015. Mac y su banda arribaron a costa de Acapulco para dar un show donde presentaron los temas que más encantan a la gente. Aquí puedes leer nuestra reseña y ver la galería del gran festival.

macdemarco

Con "Another Onede soundtrack, canción homónima de su EP, el simpático canadiense cumplió su reto: probarse muchas gorras a la vez, 30 para ser precisos. Pensaríamos que no tiene habilidad, pero lo cierto es que esa fue la cantidad de gorras que se le pidió usar (aunque el motivo es desconocido) en lugar de intentar romper el récord de 61 gorras.

Mira el video de esta "gran hazaña" del cantante aquí.

Deftones confirma fecha de nuevo disco

¡La octava placa de Deftones viene en camino!

Excelentes noticias para todos los seguidores de Deftones. Será hasta el próximo 8 de abril cuando podamos escuchar lo nuevo de esta agrupación oriunda de Sacramento, California. Así lo confirmó el guitarrista Stephen Carpenter durante una entrevista para ESP Guitars: "Estamos esperando la fecha de salida de nuestro próximo disco. Sale el 8 de abril y tenemos algunas fechas en Texas en marzo próximo".

Recordemos que a principios del año pasado el líder de la banda, Chino Moreno, reveló que este material estaría listo tentativamente para finales de 2015. “El disco, así como toda la música, ha sido grabado, y ahora estoy trabajando en las voces”, dijo Moreno. “He estado grabando en el estudio de mi casa en Oregon. Despacio pero seguro. Viene algo realmente bueno”.

deftones 2

En entrevista para DIY, los miembros de la banda estadounidense Abe Cunningham y Frank Delgado confesaron que su nuevo disco ya se encontraba mezclado y listo, sólo era cuestión de afinar algunos detalles. Delgado dijo que sería a principios de año cuando saldría su nuevo LP y que ya tenían algunas fechas tentativas para su estreno.

Hoy su octava placa discográfica es una realidad, aunque tendremos que esperar un par de meses más para escucharlo. Hasta el momento no se han dado más detalles al respecto ni conocemos el tracklist o el arte del álbum, pero tenemos la esperanza de que en estos días liberen un primer avance para conocer el nuevo sonido de esta banda de metal alternativo.

Este año Deftones tendrá mucha actividad. Formará parte de varios festivales como el Musink Festival, evento presentado por Travis Barker que se realiza en Costa Mesa, California, y el cual reúne no solo bandas de música sino también un show de autos clásicos y una convención de tatuajes. También estarán presentes en el Shaky Knees Music Festival el próximo mayo en la ciudad de Atlanta, Georgia.

Por lo pronto, escucha aquí abajo “Tempest”, sencillo que se desprende de su séptimo álbum de estudio Koi No Yokan, término japonés que significa “premonición de amor”.