Deerhoof anuncia nuevo disco

La agrupación estadounidense confirma el lanzamiento de un nuevo álbum y nos comparte un primer adelanto con "Debut".

Hace un par de semanas, te dimos a conocer la noticia de que el grupo Deerhoof se encontraba trabajando en un álbum colaborativo junto a Dal Niente. Este material lleva por nombre Balter / Saunier y se estrenará el 29 de abril. Pero eso no es todo, este año también lanzarán una nueva placa discográfica.

The Magic es el título de su próxima entrega que tiene fecha de salida para el próximo 24 de junio vía Polyvinyl Records. Este material está conformado por 15 canciones y fue grabado en tan solo siete días en el desierto de Nuevo México.

Deerhoof

El primer sencillo se llama "Debut" y viene acompañado de un videoclip en el que podemos ver a los integrantes de la banda desde el estudio de grabación y todo el proceso creativo que implica estrenar un nuevo disco. El video es al estilo DIY. Se ve que no utilizaron un tripié para estabilizar las imágenes además de que juegan mucho con las tomas.

Escucha aquí abajo "Debut", un track lleno de sonidos experimentales.

Tracklist de The Magic:

  1. The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue
  2. Kafe Mania!
  3. That Ain’t No Life To Me
  4. Life is Suffering
  5. Criminals of the Dream
  6. Model Behaviour
  7. Learning to Apologize Effectively
  8. Dispossessor
  9. I Don’t Want to Set the World on Fire
  10. Acceptance Speech
  11. Patrasche Come Back
  12. Debut
  13. Plastic Thrills
  14. Little Hollywood
  15. Nurse Me

 

Glitterbust - Glitterbust

Las segundas partes sí pueden ser buenas: la unión inesperada en Glitterbust.

Actualmente, el gremio musical es tan diverso debido a las redes sociales y su pronta difusión arroja proyectos muy variados. Es refrescante encontrarnos con un proyecto alternativo con la fusión de dos grandes artistas en Glitterbust, banda conformada por la ex bajista de Sonic Youth,  Kim Gordon, y Alex Knost de Tomorrow Tulips.

La banda presenta su EP homónimo con el video de “The Highline”, un track abocado al noise en el ánimo de Black Flag, que expone nueve minutos de riffs constantes que siguen una misma onda sónica. De a poco, se asoman las voces de Gordon y Knost que agregan la melancolía y la psicodelia que hacen de “The Highline” el atractivo para dar a conocer el proyecto.

El primer track en Glitterbust es “Soft Landing”, la canción más relajante del disco y en la que no se incluyen sonidos vocales. Es totalmente instrumental y puede volverse un poco monótona, no es la carta de presentación más fuerte que se pueda tener.

En “Repetitive Differ” los ritmos cambian pero continúa la misma línea que la banda busca mostrar. Los riffs son pegadizos, se aceleran de a poco y acompañan las voces tímidas de ambos. El tema dura casi 11 minutos y es impredecible, se nota la influencia de la legendaria banda Sonic Youth.

“Erotic Resume” y “Nude Economics” son las canciones de mayor duración en el EP. La primera es una canción con melancolía que en sus 12 minutos agudiza los sonidos instrumentales, mientras que en los 15 minutos de “Nude Economics” se entrevé una mezcla muy cruda entre el bajo, la guitarra y las voces casi ininteligibles que suenan muy naturales y le dan un toque sorprendentemente agradable.  

Glitterbust incluye cinco canciones que no buscan agradar ni pegar en las hitlists; son rolas que no tienen objetivos particulares y sólo buscan expresar sus sentimientos más profundos. A lo largo de los más de 50 minutos de duración, el EP homónimo te lleva a un estado de placebo muy natural y casi inevitable. El álbum está plagado de psicodelia y extravagantes sonidos que, si bien son muy extremistas y específicos, te llevarán al límite de odiarlo o amarlo desde la primera escucha. Está disponible en formato digital y CD, así como en vinilo y ediciones especiales en cassette.

El EP es visceral y no muestra mayores ediciones, da la impresión de ser un disco en vivo, lo que lo hace aún más personal a pesar de no tener letras profundas o ritmos comerciales que busquen la aprobación social. El disco es muy bueno en su contenido pero lo disfrutarán  aquellos que están acostumbrados a involucrarse con lo experimental y busquen lo underground.

Coachella 2016 – Primer fin de semana: Día 3

Cuando el monstruo de Coachella se sometió a su mortalidad.

Las cosas buenas siempre tienen final y fue así como el tercer día de Coachella llegó. El calor y la resaca estaban presentes en casi cada uno de los asistentes, pero la emoción por las bandas que se iban a presentar el domingo, fueron cosas sencillas de olvidar.

Algunas de las bandas que desde temprano tuvieron bastante audiencia fueron las chicas de Girlpool, De Lux, The Heavy y por supuesto Rancid, quienes estuvieron en el escenario principal: el slam brotó de inmediato.  Por otro lado, el sonido indie electro de Joywave hizo saltar a todos con “Tongues” y Meg Myers enamoró a más de alguno con su seductor estilo con canciones como “Sorry” y “Lemon Eyes”.

Rancid - 3

Así como para muchos asistentes fue su primer Coachella, también lo fue para varias bandas, como los ingleses de Wolf Alice, quienes al aire libre liberaron su poderoso rock grunge y que además calentaron los motores para Cold War Kids.

 

Mientras el suelo ardía, las opciones de bandas nos ponían en aprietos. Mientras The 1975 se robaba la atención en el escenario principal, Crystal Fighters hipnotizaba con su show en el Mojave, inundándolo de visuales, globos y el misticismo Sebastian Pringle.

The 1975 - 3

Las horas pasaban y lo mejor esperaba. Tchami saturó de explosiva energía con su house la carpa Sahara, Edward Sharpe an the Magnetic Zeros nos puso nostálgicos al aire libre y Alessia Cara dio sentido a su tema “Here”.

 

Si pudiéramos enumerar los mejores shows de Coachella 2016, además de Jack Ü, Guns N' Roses y Ice CubeMajor Lazer rompió las expectativas por mucho. Sean Paul fue uno de los invitados para la canción “Light It Up” y la danesa MØ remató el show con “Lean On”.

Major Lazer - 1

Finalmente la noche cubrió los terrenos de Coachella, luces blancas dibujaron una especie de triángulo en el cielo. Las palmeras se cubrieron de tonos rosas, azules y verdes; la fortuna giró al ritmo de la adrenalina que fluía por las próximas presentaciones.

¿Cómo sería un performance si su cantante no quisiera mostrar el rostro? La respuesta es alucinante. Sia, quien se posicionó en una de las esquinas del escenario principal con su inmenso vestido blanco, nos obsequió un temático set de canciones en donde, además de su potente voz, el lado visual estuvo a cargo de apariciones de la “Mini Sia” Maddie Ziegler, el actor Paul Dano en “Bird Set Free” y la actriz  Kristen Wiig en “One Million Bullets”. Todos y cada uno de ellos portaron su peluca blanca con negro, al igual que la cantante.

Sia - 3

Después de tanta emoción, Flume también dejó un muy buen sabor de boca cuando Kai estuvo presente para "Never Be Like You” en el Outdoor Theatre. Raramente un concierto en Coachella se retrasa, pues más puntuales que un reloj inglés, comienzan y acaban según el horario. Sin embargo Calvin Harris hizo esperar 20 minutos de más. Entre los temas favoritos estuvieron “Summer”, “How Deep Is Your Love”, “Sweet Nothing” y “We Found Love” en donde tuvo a Rihanna como invitada especial para interpretar la canción. Y aunque el cierre del acto estuvo acompañado de fuegos artificiales y millones de luces en pantallas, ¿Calvin Harris debió ser uno de los headliners?

Flume

Como todo, Coachella 2016 se sometió a su mortalidad como cada año. Cosas buenas, regulares y sorprendentes, aquí nuestras conclusiones:

  • Mejores shows: Sia, Guns N' Roses, Ice Cube, Jack Ü, Major Lazer, Grimes, The Arcs y Disclosure.  
  • Mejores invitados sorpresa: Angus Young, Rhianna, Lorde, Sam Smith, Joe Walsh de The Eagles, Kristen Wiig.
  • Con más audiencia: Disclosure, Zedd, Jack Ü.
  • Mejor reunión: LCD Soundsystem.
  • Destacados: The 1975, The Last Shadow Puppets, A$AP Rocky, BØrns, Foals, Unknown Mortal Orchestra y Gary Clark Jr.
  • Buenas propuestas, malos horarios: Prayers, Zhu, KSHMR, PAROV STELAR.
  • Organización: Los shows siempre fueron precisos conforme el horario a excepción del de Calvin Harris. Hubo suficientes áreas con baños y los aseaban constantemente. Hubo algunos errores en el sistema por el registro de las pulseras pero en los centros de ayuda lo solucionaban.
  • Los puestos de comida ofrecieron variedad y precios de entre 7 y 14 dólares por platillo. Y aunque el costo de las bebidas también era elevado, el festival proporcionó estaciones de agua potable en donde podías rellenar tu botella.  
  • Acampar en el desierto puede ser una experiencia muy bipolar: o lo gozas o lo odias. Tanto el frío como el calor son extremos y debes estar mentalizado para ello. Sin embargo, si quieres experimentar tal cual el festival, acampar es la mejor opción.
  • Coachella no es sólo un festival, es una experiencia de vida que debes experimentar.  

¡Checa aquí lo que pasó el segundo día!

Twin Peaks comparte "Holding Roses"

Previo al estreno de su nueva producción, Twin Peaks nos relata un rompimiento en su nuevo sencillo.

Down In Heaven es el título de la nueva produción de Twin Peaks, banda proveniente de Chicago. Este esfuerzo discográfico tendrá 13 tracks, de los que hemos tenido la oportunidad de escuchar el primer sencillo "Walk To The One You Love" , y el segundo titulado  "Butterfly". Hoy es el turno de "Holding Roses", una canción sobre un rompimiento. No tendría que ser uno amoroso, podría tratarse de alguna amistad también, aunque al escuchar en la letra "Goodbye baby, I really wish I could stay", lo primero que nos viene a la mente es la primera situación.

"Holding Roses" tiene el ritmo característico de la propuesta de Twin Peaks, y aunque tenga un tema profundo y las vocales de Clay Frankel le den un aspecto muy crudo, la canción en general resulta relajante.

Down In Heaven llega dos años después de Wild Onion (2014), constituye la tercera placa discográfica de la banda y se estrenará el 13 de mayo a través del sello Grand Jury. En el afán de darlo a conocer, la banda comenzó una gira en febrero, la cual no incluye fechas en el sur del continente americano pero sí en el norte, teniendo apariciones en eventos como Levitation y Bonnaroo.

We Are Scientists comparte "Forgiveness"

Previo al lanzamiento de Helter Seltzer, We Are Scientists comparte un poco de su sonido.

Después de dos años desde el lanzamiento de su último disco TV en Français (2014), la agrupación californiana We Are Scientists regresa con Helter Seltzer. Esta será la quinta producción de la banda, y lo primero que compartieron de ella fue el sencillo "Buckle", que trajo consigo un video divertido lleno de comida -lo puedes ver aquí-.

Ese no es el único adelanto que la banda ha lanzado. A través de sus redes sociales han liberado también "Classic Love"Hoy fue el turno de "Forgiveness". Respecto a ella, Kieth Murray, líder de la banda, comentó: "Es como algo sacado del final de un loco musical de Brodway. Me lo imagino interpretado en un gran teatro viejo".

We Are Scientists está actualmente de gira por Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Se esperaba que llegaran a México para el Fresco Day el mes pasado pero desafortunadamente el evento fue pospuesto, por lo que esperamos que programen alguna fecha en nuestro país pronto.

Helter Seltzer fue producido por Max Hart, exintegrante de la banda, y llegará a los estantes de las tiendas de música el próximo 22 de abril a través de 100% Records. Aquí te dejamos el arte y tracklist.

WeAreScientists_HelterSeltzer

1. Buckle

2. In My Head

3. Too Late

4. Hold On

5. We Need a Word

6. Want For Nothing

7. Classic Love

8. Waiting For You

9. Headlights

10. Forgiveness

The Kills comparte el video de "Heart of a Dog"

El segundo sencillo de la nueva producción de The Kills se estrena en Coachella.

El año pasado, The Kills mencionó que estaba trabajando en nuevas canciones. Este nuevo material toma forma bajo el título Ash & Ice, que tiene como fecha de lanzamiento el próximo 3 de junio a través del sello Domino Records y contó con colaboración de John O'Mahony (Metric), Tom Elmhirst (Arcade Fire) y Tchad Blake (Black KeysArctic Monkeys).

Este fin de semana, bajo el marco del festival Coachella, la banda conformada por Allison Mosshart Jamie Hince compartieron el video del segundo sencillo extraído de esta nueva producción. "Heart of a Dog" fue dirigido por Sophie Muller, quien ha trabajado previamente con ellos en los videos "Cheap and Cheerful" "Satellite". La banda comentó que fue grabado en un sólo día en Los Ángeles y que "amamos este video. Lo amamos porque es jodidamente divertido." Lo es. Guantes que simulan manos gigantes, un peluche de pulpo rosa, carros deportivos y palmeras acompañan a los acordes tensos y sin preocupaciones que The Kills propone bajo la letra  "I'm loyal, I've got the heart of a dog".

El video se estrenó a través del livestream de Coachella minutos antes de que la banda subiera al escenario el viernes. Antes de este sencillo, conocimos "Doing It To Death", también extraído de Ash & Ice.

La banda ha estado de gira desde principios de año, pasando por México en el escenario de House of Vans para continuar por el mundo.

 

Run The Jewels estrena video para "Love Again (Akinyele Back)"

Flores, mariposas y abejas se unen en un video no apto para apifóbicos.

Este fin de semana fue el primero de Coachella. LCD SoundsystemM83Disclosure Sia subieron a los escenarios del festival de Indio, California, e hicieron llegar su música a miles de melómanos. Cada una de las presentaciones se destacó por algo diferente, colaboraciones, nuevos temas o un show de luces impresionante.

En el caso de Run The Jewels -conformado por Killer MikeEI-P- la sorpresa comenzó cuando los presentó el candidato a la presidencia de Estados Unidos, Bernie Sanders, quien ha sido apoyado por Vampire WeekendRed Hot Chili PeppersGrizzly Bear. Pero eso no fue todo, NAS se unió al dúo de hip hop para versionar "Made You Look".

A la par de su presentación en vivo, Run The Jewels estrenó el video que acompaña "Love Again (Akinyele Back)", canción extraída de Run The Jewels 2 (2014) en la que colabora Gangsta Boo. Mientras que en el video de "Meowpurrdy" fueron gatos. Ahora, el director Ninian Doff, quien ha trabajado con Kasabian Chemical Brothers, se alía de tomas muy cercanas de flores que alimentan con su aguamiel a abejas y una que otra mariposa para darle vida a la canción.

Recientemente EI-P publicó en Twitter que su nuevo álbum Run The Jewels 3 estaba a la mitad en términos de realización, y probablemente estará terminado y saldrá a la venta este año bajo el sello Mass Appeal.

Trajano! estrena el sencillo "Cristales"

Desprendido del nuevo EP Rubí, este es el primer sencillo que la banda presentó a sus fans.

Trajano! es una banda integrada por Lois Brea en la guitarra y voz, Álvaro Naive en el bajo, Álvaro G en los teclados y Carlos Mun en la batería, y desde Madrid nos traen música al estilo post punk.

Terror En El Planetario fue su primer EP lanzado de manera independiente en 2012, para después publicar su primera placa de larga duración llamada Antropología, grabada en los estudios Rubber Tracks de Brooklyn y autoeditado vía Marxophone en 2013. Tres años después regresan con Rubí, un EP que vio la luz del día a principio de mes.

Trajano-2La portada de esta tercera producción fue diseñada por el frontman de la banda Lois Brea, y grabada en el estudio Álamo Shock, en colaboración con el productor Guille Mostaza.

"Para componer el EP nos retiramos a una casa de campo donde pasamos varios días. Íbamos sin ninguna idea concreta y estuvimos experimentando sin más objetivo que escapar un poco de la oscuridad con la que nos han etiquetado. Teníamos ganas de experimentar con lo que entendemos como sonido Trajano!, así que probamos nuevos ritmos y atmósferas más ligeras", dijo la banda en un comunicado.

Trajano-Rubi

En cuanto al nuevo sencillo, tituñado "Cristales", aseguraron que si bien la canción cierra el EP, también pudo haberlo abierto. "Fue la última canción que escribimos, y al llegar al estudio la teníamos sin terminar, queríamos ver qué pasaba una vez allí. Grabamos una primera versión de la canción que no nos terminaba de gustar, nos sentamos con algunos de los muchísimos sintes que tiene Guille en el estudio y sacamos una melodía muy corta que nos enganchó. Nos gustó tanto que le cambiamos la estructura a la canción y decidimos empezarla directamente con ese estribillo y añadirle un final instrumental con mucha presencia de sintetizadores y batería, un toque medio espacial", comentó la banda.

Te dejamos aquí este primer sencillo y el EP completo, para que no te quedes con las ganas de más. También síguelos en su Facebook y Twitter para conocer más del proyecto.

 

Coachella 2016 – Primer fin de semana: Día 2

El segundo día de Coachella 2016 resucitó desde temprano y con él un sinfín de sorpresas que lo hicieron memorable.

Fue Moon Taxi, la banda que inauguró el escenario principal. Un considerable número de personas se tumbaron en el pasto para recibir su dosis de calor e indie progresivo que la banda tocaba. En otros escenarios, proyectos como Alvvays, Cloves y Strangers You Know calentaban los motores del festival con estilos suaves y frescos.

Alvvays

La tarde avanzó y Zella Day arrasó con el Outdoor Theatre. Su fuerza vocal y movimientos sin pudor, generaron el perfecto arranque sonoro con temas como Hypnotic, Shadow Preachers y Sweet Ophelia. Por otro lado, Lost Frequencies estalló el escenario Sahara. Los cubos colgantes del techo se llenaron de colores con “Are You With Me” y “Reality”,  la multitud desbordó sus mejores movimientos.

Al inglés James Bay fue otro al que le quedó corto el escenario asignado, pues aunque el sol apuntaba toda su fuerza hacia los terrenos de Indio, la gente no perdió oportunidad de tan siquiera escucharlo fuera de la carpa, situación que se repitió con la banda Deerhunter en la carpa Mojave.

James Bay

Coachella siempre deja mucho de qué hablar y más por sus sorpresas: este día fue uno de ellos. El público de Run the Jewels  se vio sorprendido por una introducción de un video del candidato estadounidense Bernie Sanders, seguido por el estreno de su nueva canción “Scenes” así como la sorpresiva aparición de Nas para la canción “Made You Look”.

Chvrches fue otra de las bandas esperadas y saturó en su totalidad el escenario principal. Mientras que en el show de The Arcs, Glenn Schwartz Joe Walsh -miembros fundadores de la banda- aparecieron inesperadamente.

chvrches

Las sorpresas no pararon. Disclosure destrozó el escenario con un llamativo juego de luces y, por si fuera poco, tuvo invitados sorpresa como Lorde para  “Magnets”, a Kwabs para "Willing and Able”, y a Jillian Hervey para "Hour Glass". Y para cerrar con broche de oro, los aplausos estallaron cuando apareció su último invitado: Sam Smith.

En el escenario alterno, Zedd hizo de las suyas subiendo el nivel de euforia con sus mezclas, pero también conmocionó a la multitud cuando salió inesperadamente Kesha para el tema “True Colors”. Y por si la emoción no fuera suficiente, Ice Cube invitó a N.W. A. al escenario. Snoop Dogg robó atención cuando tocaron “Go to Church” y “Chronic 2001”.  

 

Pero sin duda, y una de las razones por la que mucha gente decidió asistir al festival, fue la reunión del mítico grupo Guns n’Roses. Cientos de personas  se aglutinaron desde horas antes y los gritos se desataron con su caótico inicio. Las luces se apagaron y los revólveres sonaron.  Y sí, Axl Rose estaba sentado debido a su fractura del pie, quien además usó la silla de Dave Grohl.

Algunos de los temas que elevaron los gritos del público fueron “Sweet Child O’ Mine”, “Welcome to the Jungle” y por supuesto “November Rain”, pero la sorpresa más grande con la que cerró el segundo día del festival fue cuando Angus Young, guitarrista de AC/ DC apareció en escena y rompió el escenario a lado de Slash.  La noche culminó después de dos horas de legendarios acordes. 

Coachella 2016 – Primer fin de semana: Día 1

El monstruo de Coachella nos abre las puertas otra vez.

El desierto de Indio, California entró en llamas. Por fin había llegado la primera semana del festival con 6 escenarios, 59 bandas y una misión: ser comidos por un monstruo musical llamado Coachella.

Por ser el primer día del festival, la espera y las ansias carcomían los minutos en las filas hasta que se abrieron sus kilométricas puertas de acceso. El viernes arrancó con bastantes opciones, entre ellas Carla Morrison, que pese a tener un horario inicial fue aclamada por sus seguidores. Por otro lado, HEALTH con su digerible rock de Los Ángeles suavizó el humor de la gente con sus ritmos en el escenario Mojave.

Carla Morrison

Sin duda, ir a Coachella es más que niñas con flores en la cabeza y “pousers” hipsters. Aunque los había, el hambre musical se olía a kilómetros. La diversidad brotó desde el principio: desde Mavis Staples, quien con su impactante voz nos tomó presos de un blues pegajoso hasta el indie rock de Front Bottoms, quienes tocaron en el Outdoor Theatre, uno de los principales escenarios.

La tarde avanzaba y con ella las pieles se tostaban, pero el calor no fue obstáculo para que Goldroom abarrotara el escenario Gobi, mientras que Miami Horror, ofrecía sus letras con movimientos sin medida al grado que, entre saltos y ejecuciones ondulatorias, la euforia los llevó a colgarse de los tubos del escenario, hasta que seguridad se los prohibió.

Miami Horror

Bob Moses, al igual que en su presentación de la semana pasada en Ceremonia, hipnotizaron con su electro hasta a las palmeras que envolvían el recinto, y DJ Mustard se apropió del escenario Sahara, sacudiéndolo con mezclas que hacían que te olvidaras del calor. 

Si se agradece algo de un festival es la cercanía entre escenarios, y Coachella los ubicó este año estratégicamente para no tardar más de 5 minutos en ir de uno a otro. Fue por ello que, aunque sacamos el lado folk con Lord Huron agitamos después nuestro día con Years & Years, a una distancia de dos minutos caminando. La multitud explotó con temas como “Desire y  “King”.

Estadounidenses, chinos, mexicanos y hasta europeos tapizaban los suelos de Coachella. Pero si existe un grupo que puede unificar voces sin importar su procedencia es Foals, quienes se encargaron de subir las revoluciones en el escenario principal. Ciento de bocas, pies y manos se pusieron en movimiento al escuchar temas como “Mountain at My Gates, “What When Down y por supuesto su clásico “Spanish Sahara”. Mientras que casi a la par, The Kills azotó su llegada y “Doing It to Death se convirtió en un himno entre el público.

Foals Coachella

Uno de los show más esperados fue sin duda el de BØRNS, saturando el escenario Mojave con “The Emotion” y “Electric Love”, mientras que Underworld electrificó el escenario Sahara con un juego de luces futurista  

Otro de los atractivos de este año fue su amplia variedad en Food Trucks y su eficacia, pues aunque a las 8 de la noche las filas eran enormes, lo cierto es que se movían como ciempiés en busca de pollo frito, comida thailandesa, pizza y hasta tamales con guacamole -¿neta?-  

De nuevo, llegamos al escenario principal y M83 no tardó en estrellar su sonido en el cielo a través de un creativo diseño visual, bañándonos con temas como “Reunion”, “Do It, Try It y por supuesto, “Midnight City”.  Pero a quien no pudimos quitarle la vista de encima fue a The Last Shadow Puppets, la agrupación nos compartió su excentricidad y misticismo, muy al estilo Turner.

The Last Shadow Puppets

La noche llegó y con ella la emoción volaba con el viento desértico. Ellie Goulding pisó el escenario principal y desató coros con ecos entre el público. “Outside”, “On My Mind” y “Lights” enamoraron a Coachella. Tras terminar, Jack Ü nos transportó a un viaje surreal y emocionante. Sorpresivamente, Diplo y Skrillex, lograron la mayor audiencia en este primer día, rebasando los límites entre escenarios, bailes y gustos, logrando así casi una audiencia total.

Finalmente el regreso de LCD Soundsystem llegó. La voz de James Murphy erizó la piel de sus más fieles seguidores y el grupo obsequió una extensa compilación de sus temas por más de hora y media. Y aunque muchas de las nuevas generaciones escucharon dos canciones y se fueron, brotaron los fieles seguidores y  gritaban cada una de sus letras hasta el final del show. Así  fue como cerró con broche de oro el primer día del monstruo musical llamado Coachella.
¿Qué nos esperaba al día siguiente?  

Primer fin de semana: Día 2