King Diamond en el Palacio de los Deportes

Posted on mayo 7, 2017 by -

King Diamond: El Rey en México; larga vida al Rey... 

Aunque Kim Bendix Petersen (mejor conocido como King Diamond) había visitado previamente nuestro país —en ese entonces con la banda Mercyful Fate—, anoche fue la primera vez que se presentó en México en su faceta como solista. Lo hizo ejecutando uno de los discos más importantes de su carrera, y que forma parte de su “Maldita Trinidad”: Abigail, lanzado en 1987.

El Palacio de los Deportes se convertiría en el recinto que albergaría —por una noche— fantasmas, apariciones, brujas, hechicerías y otras lúgubres presencias; todas bajo la batuta del Rey Diamante.

El concierto iniciaría aproximadamente a las 19:30 H, con la banda mexicana Strike Master fungiendo como teloneros. Su presentación fue un tanto desafortunada ya que, además de batallar con un mal sonido, se tuvieron que enfrentar a una apatía por parte de los asistentes.

Los ahí congregados, estaban ansiosos por ver al estelar y desdeñaron a los nacionales, yéndose a platicar a las inmediaciones del Palacio o a tomar una cerveza. Argumentaron que a ellos los podrían ver cualquier otro día. Así, su participación pasó sin pena ni gloria.

A continuación, seguirían los invitados de la noche: los californianos de Exodus. Banda que es toda una leyenda de la escena metalera y uno de los pilares fundamentales del sonido thrash de la Bay Area. Lugar de donde surgieron otras agrupaciones como Metallica, Megadeth, Slayer, Possessed, entre muchas otras.

Con una enorme manta ostentando una variante de la portada de su más reciente producción Blood In, Blood Out (2014) al fondo, el quinteto ejecutaría una selección de temas extraídos de algunos de sus álbumes clásicos: Bonded by Blood (1985) y Fabulous Disaster (1989). Así como de la mencionada producción.

Los asistentes moverían la cabeza y abrirían varias zonas de slam simultáneas al ritmo de "A Lesson In Violence", “Body Harvest”, "War Is My Shepherd”, "The Toxic Waltz" y "Strike of the Beast". Al finalizar su presentación, el vocalista Steve "Zetro" Souza agradecería al público diciendo que somos: “Número uno en todo el mundo”, en español.

Vendrían unos minutos de espera en los que una cuadrilla de técnicos y asistentes montaban el escenario para King Diamond. Al momento de izar una manta negra con el logo del artista en blanco, los gritos y chiflidos de emoción del respetable no se hicieron esperar.

Al estar todo listo, se retiró la manta y se pudo ver toda una escenografía. La cual estaba compuesta de una escalinata, un par de gárgolas y unas gigantescas cruces de neón invertidas. Al tiempo que se podía apreciar el montaje escénico, en el audio local se escuchaba “The Wizard”, composición de los británicos Uriah Heep, a modo de preludio. Al finalizar el mismo, daría paso a la intro “Out from the Asylum”, seguida inmediatamente por el tema “Welcome Home” —ambos extraídos del álbum Them (1988), tercera y última parte de su “Maldita Trinidad”— con los cuales el acto principal entraría al stage.

A su término y, tras encender el ánimo del público al ondear una bandera mexicana con su logo estampado en ella, King Diamond procedería a presentar a los músicos que le acompañaban: Andy LaRoque y Mike Wead en las guitarras; Pontus Egberg en el bajo; Matt Thompson en la batería; y, Livia Zita (esposa de Petersen) en las vocales de apoyo.

El show estaría claramente dividido en dos partes. En la primera de ellas, el artista nos llevaría a hacer un recorrido por lo que ha sido su trayectoria musical. Tocando temas extraídos de sus producciones como solista, así como un par de emblemáticos números de su etapa con Mercyful Fate.

De este modo la agrupación interpretaría “Sleepless Nights” del Conspiracy (1989);  “Halloween” del Fatal Portrait (1986); “Eye of the Witch” del The Eye (1990);  “Melissa” del álbum homónimo; y, “Come to the Sabbath” del Don't Break the Oath. El final de este set se marcaría con la intro del Them del mismo nombre.

Entre cada uno de los tracks, en escena se llevaría a cabo una representación casi teatral, en donde una bella actriz vestida de negro celebraría algunos rituales y actuaba conforme las líricas de las canciones. La enlutada era apoyada con luces, efectos de humo y una escenografía donde se simulaba el interior de un castillo con imágenes religiosas y demonios por igual.

Inmediatamente después, a través del tema “Funeral” se daría inicio a la segunda parte y plato fuerte del espectáculo: la ejecución íntegra del álbum Abigail. Una obra conceptual que narra la aterradora historia de una pareja que llega a una mansión sobre la que pesa una maldición y de la cual son víctimas.

Durante la ejecución de las nueve composiciones que conforman este LP, nuevamente en el escenario se llevó a cabo una especie de dramatización de los sucesos narrados en cada uno de los cortes del disco. La joven representaría de modo alternado a Miriam —uno de los personajes centrales— y al espectro principal que da nombre al mismo.

Explotando al máximo la teatralidad (y ya con una nueva escenografía que evocaba el interior de la mansión en cuestión), la gente se entregaría al mago que oficiaba ese orgiástico aquelarre musical.

Los cuerpos sudorosos y agitados de la concurrencia se balanceaban y estremecían al compás de “A Mansion In Darkness”; “The Family Ghost”; “The 7th Day Of July 1777”; “Omens”; “Abigail”, y “The Possession”. Todas, ejecutadas con maestría y precisión, a la vez que con un extremo derroche de energía, vertida hacia los asistentes, y devuelta al grupo por medio de saltos, headbanging, rugidos y porras: “¡Olé… Olé… Olé… Olé… Diamond, Diamond!”.

La presentación concluyó con la canción “Black Horsemen”. Tras de la cual un King Diamond, visiblemente emocionado, agradecería al público por su entrega y euforia con reverencias y un “Thank You so, so, so, so, so much!”.

Las luces se encenderían, poniendo fin a una misa oscura y, por momentos delirante. El verdadero Rey se entregó en cuerpo y alma a su audiencia y, viceversa. Una noche inolvidable, sobre todo para los que esperaron casi treinta años para ver que este sueño se materializase.

Young Tender en el Foro Indie Rocks!

Posted on mayo 6, 2017 by -

No me hables de amor en esta velada regio-chilanga del Foro Indie Rocks!

Del movimiento cadencioso al vértigo del slam. El calor de los cuerpos al sudar. “Dame una cheve; no, mejor dos”, pensaban las personas, mientras iban corriendo a la barra del lugar.

Es el Foro Indie Rocks!, es viernes por la noche. Son tres bandas del norte (MTY) y, una local (CDMX). Son decenas de personas con ganas de bailar; ganas que quedaron más satisfechas que un chilango invitado a una carne asada en Monterrey, un sábado por la mañana.

Ocho:Treinta.

  • Pensé que no llegaba; maldito tráfico, está fatal. El estrés de la vida cotidiana.
  • Apenitas, van empezando. ¿Quién toca primero? Del flyer que me mandaste, no vi nada de nada.
  • Creo, creo, que primero es Villa Lobos. ¿Ya viste quien toca ahí?
  • Baiabaia; pues, ya se la saben, traen toda la maña.

Y sí, hay caras conocidas en la nueva alineación de Villa Lobos. Ciertos son los rumores de que traían algo bueno entre manos; gustaban a los oídos del Reptilectric que no se arrepiente de nada. —De las caras conocidas no hablaremos hoy—. Aprovechen que andarán en la ciudad y, si ven que tocan, vayan a ese lugar (no importa si es el metro, un foro, o la sala de tu carnal).

  • No pensé bailar tanto con la primera banda.
  • Goooey; ni yo.
  • ¿Una chelita más?
  • ¿Una? Mejor dos.

Nada baja más la hiperventilación que unos buenos visuales, dos chelitas en mano y la pura buena vibe de Los Juniors del Gueto. Los visuales del Broncowave ayudaron perfecto a calmar las aguas y a agarrar energía para lo que vendría con los Hawaiian Gremlins, y su localía.

Desde la primer banda se notaban pequeñas fallas en el audio. La razón: desconocida. Aún así, problema de los asistentes, lo cierto es que no había. Los cedemexiqueños (ojalá que nunca se acuñe este gentilicio, Diosito paro) de HG pusieron a full sus monitores. Sacaron su notorio estrés en las cuerdas con ¿Canciones? Diez minutos de puro ruido y furia de slam. De no ser por la energía de las personas al bailar, algo bueno no les podría contar.

  • ¿Ya nos metemos? Creo que ya van a empezar.
  • Acabamos de salir, deja me chingo un cigarro.
  • Dame uno; pero que no sea mentolado, ¿Oye y si viene la que te gusta?
  • Uh, no me hables de amor…

Inicia Young Tender. Cierras los ojos, te dejas llevar; tu cuerpo ya no es tuyo, es de la canción que toda la semana no dejaste de escuchar. De un lado al otro, en microdancing;pues, así como tú, los que están al lado se olvidaron de sus problemas y de… su voluntad.

Hay más gente que en el metro de la ciudad en hora pico; pero, todos bailan como algas en el mar. Cantan al mismo tiempo y, súper fuerte, con más ganas que el del gas. Volteas y ves a quien te gusta; pensabas que no iba a llegar. Ya era un momento hermoso, entonces. Desde que escuchaste “Playera Negra”, medio sad, para verla a ella. En “Si No Vas A Ser Tú”, parece que se acomodó el tracklist con tu existencia. ¡Qué bonita es la vida!.. a veces.

Doce:Cincuenta.  

"Uhhh, no me hables de amor; mejor báilalo, que te entiendo mejor. Que te entiendo mejor"...

Entrevista a León Benavente

Posted on mayo 6, 2017 by -

León Benavente: La vieja escuela del rock en España.

León Benavente es la vieja guardia de del rock en España. Abraham Boba (voz) Eduardo Baos (bajo), Luis Rodríguez (guitarra) y César Verdú (batería) llevan más de 20 años en la industria musical y, han estado en bandas como Nacho Vegas, Tachenko y Schwarz. 

Lo que surgió como un juego para pasar el tiempo se convirtió en cuatro materiales discográficos. “Nos conocemos desde hace nueve años y, siempre nos hemos dedicado a la música. Desempeñamos con Nacho Vegas. Entre giras, como no teníamos nada que hacer y estamos constantemente buscando y tocando, decidimos juntarnos”, señalo el encargado del instrumento de seis cuerdas.

En 2013 debutaron con su disco homónimo. Ese mismo año lanzaron Todos contra todos, un EP de cuatro canciones. Un año después ganaron el premio Ojo Crítico de Música Moderna otorgado por la Radio Nacional de España. En 2016 presentaron 2, su segundo material discográfico que se mantuvo en los primeros lugares de las listas de mejores álbumes nacionales, allá en su país de origen. Este año presentan su segundo EP: En la selva.

Sus canciones son crónicas de lo que sucede día a día. No sorprende que en algunas letras se cuelen críticas sociales y políticas. “Queremos que sea de una manera sutil, sin caer en la canción protesta. Incorporar nuestra visión de la realidad de una forma no tan evidente”, explica Luis Rodríguez.

Largos textos recitados como en spoken word –performance poético– son una de las características principales de las rolas de la agrupación. “Existen  canciones construidas sobre un solo acorde y fraseos de voces más rítmicos que melódicos. Es la idea de huir de la canción a través de desarrollos melódicos”, explica el guitarrista.

“Cada país tiene su escena particular. Es muy difícil competir contra ella. Es como cuando bandas de allí vienen aquí. Hay tantos grupos en el medio español que es difícil hacerse un hueco; pero bien. Son sitios que tienes que ir visitándolos a menudo para ir atrayendo a más gente”, cuenta Luis sobre su primera visita a Chile y Argentina, hacia finales del año pasado.

El cuarteto español se presentará el jueves 11 de mayo en la Sala C3 de Guadalajara y el sábado 13 (del mismo mes) en el Foro Indie Rocks! Como cantan en “Habitación 615” —tema que cierra su segundo material discográfico— es una bitácora de uno de sus viajes por tierra mexa. Los españoles nunca se imaginaron cruzar tantas veces el charco: “Es la décima vez que visitamos México y es muy emocionante para nosotros poder llevar nuestra música tan lejos. Hemos ido notando que empezamos a tener una respuesta mayor del público”, completó Rodríguez, guitarra de León Benavente.    

Rafael Lechowski, Sharif y Eric el Niño en el Teatro Ramiro Jiménez

Posted on mayo 6, 2017 by -

Sharif y Rafa, una noche lejos del olvido.

La fórmula aseguraba un resultado excepcional: Eric el niño en las tornamesas, Sharif y Rafa en el micro. Lejos del bar o club del momento. Ecuación perfecta para una noche de viernes. 

Con un sold-out en la primera cita y con una presentación añadida —en un horario menos atractivo—, la afluencia de gente parecía menor a la esperada. La cuestión cambiaría con el pasar de los minutos. Para el segundo horario, la fila de acceso corría por todo lo largo de la acera y, daba la vuelta al lugar.

Sin ser un recinto convencional para un concierto de rap, el Teatro Ramiro Jiménez (ubicado al sur de la ciudad), comenzaba a recibir a cientos de personas. De a poco, fueron tomando su lugar en las butacas de la sala; con las expectativas hasta el cielo. Las luces sobre el público se apagaron y los reflectores en el escenario se hicieron presentes. Los scratches de Eric terminaron de confirmar que todo había comenzado:

“Lo malo de crecer no son las canas,

ni las ojeras tatuadas por los años…”

Sharif saltó al escenario con “El callejón de los milagros”, prendió la mecha de una bomba que terminaría por explotar al final de la noche. Por su parte, un Rafael Lechowski (con pinta de misántropo más que de MC a punto de dar un show) apareció en la tarima para agradecer a México y, también, para refrendar el amor a su colega de oficio, su hermano de otra madre con quien compartiría el escenario por casi dos horas.

“Caviar”, con una improvisación exquisita por parte del mismo Rafa, fue su primer movimiento en una orquestación a punto. Comenzaba una jornada llena de rap, poesía y pasión.

Después de estos dos tracks a manera de introducción, ambos artistas expresaron palabras de amor para un país que aseguran, es su segunda casa. El público les llenaba de amor y la mejor energía que pudieron encontrarse.

Si de algo podíamos jactarnos quienes asistimos a este show en particular, es que no veníamos a ver un concierto de rap cualquiera. No, no es por una presentación convencional el que la expectativa era tan alta. Había un elemento clave que garantizaba que esta noche de viernes iba a ser algo más que especial: la poesía.

Y así, la noche se llenó de magia pura. Todos sentados escuchaban, uno a uno, los poemas del zaragozano y del nacido en Breslavia, Polonia.

La dinámica de intercalar un par de poemas entre canción y canción, ayudó a que la fluidez del evento se mantuviese de principio a fin. La emotividad flotaba en la atmósfera. Lechowski nos hacía partícipes del dolor por la muerte de su padre cuando él sólo tenía 10 años y, Sharif nos dejaba sentir lo que es el amor de una mujer y el mundo para él.

Poemas de sus libros anteriores: Lo vívido vivido y Larga brevedad, de Sharif y Rafael, respectivamente; se escucharon durante la velada. “Loco por ti” y “Dorian Gray” terminaron de adornar la primer escena de una obra bien montada.

Nuestra piel se erizaba a niveles indescriptibles; uno de los momentos más especiales fue, quizá, cuando el de Zaragoza decidió recitar “Tu cuerpo está a mi lado”, del maestro Sabines.

“Entre molinos y campos de olivo”, “Artesano del arte insano” y “Trece” por Rafa; “Apolo y Darte” y “Carta a un amigo” por Sharif, (además de la única colaboración en un track que tenemos entre estos dos: “Cantar y coser”), fueron parte del bloque final que nos llevó a un punto tan álgido de la noches que sólo pudo terminar con dos temas que a ninguno de los asistentes se le habrán de olvidar por el resto de su existencia, porque los corearon de pie: “Triste canción de amor” y “Por amor al odio”.

Destacable la participación de Eric el Niño como DJ de la noche. Tanto Sharif como Rafa pidieron los más fuertes aplausos; todos se refrendaron admiración y, amor.

Calidez y una sinceridad indescriptibles llenaron el recinto. El lugar perfecto para una cita que no hemos de sacarnos de la mente por el resto de nuestro tiempo en este plano material.

 

Industrias WIO para Indie Rocks! 11

Posted on mayo 5, 2017 by -

Industrias WIO es una distribuidora independiente de música digital. Como cada quincena, hoy les traemos estas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos, en Facebook y Twitter, qué te parecen las bandas de esta entrega.

Andrés Canalla

Lanzamiento: "Centro Médico" (track)
Género: folk / acoustic rock / indie rock
Locación: Ciudad de México
Facebook

Andrés Canalla es el alter ego de Aldo Camalle, vocalista y compositor de la banda de punk-rock, Tungas. Es una deriva en solitario por las múltiples aristas de la Ciudad de México y hasta donde tus fronteras —físicas y mentales— te dejen llegar.

Cuando la soledad la acompañas de una guitarra acústica, de una armónica, de nostalgia y una voz introspectiva obtienes un nuevo camino, lleno de desencuentros. Así es el proyecto solista de Aldo, un viejo acompañante listo para recorrer el mundo con unos cuantos acordes al hombro.

La primera parada de este trayecto, de un álbum completo que espera salir pronto a la luz, es “Centro Médico”. Un debut que habla de ese enamoramiento fortuito. El sinfín de acontecimientos que pueden ocurrir en un instante, mientras esa moneda gira en el aire, mientras decidimos si en un arrebato bajamos o no del tren, cuando de fondo suena el pitido de las puertas que están por cerrarse.

Al final, “Centro Médico” es también ese lugar al que podemos acudir para curar nuestras heridas, para sanar los golpes de esos baches de los que está llena la vida. Porque si Woody Guthrie llevaba con su guitarra la idea de que su música curaba del odio y el fascismo; la música de Andrés Canalla es una máquina para curar la depresión.

Te regalamos un viaje por el metro de la mano de los acordes de este canalla:  "Centro Médico"

Narvol

Material discográfico: Pueblo II (LP)
Género:  post rock / ambient / blackgaze
Locación: Guanajuato/Ciudad de México
Facebook

De León, Guanajuato, para el mundo. Narvol es el árbol creador de ruido, así lo definen José (en las guitarras-ruidos vocales) y Eder (en la batería-percusión electrónica).

Después de su gran debut con Pueblo I nos adentramos a este segundo Pueblo lleno de misticismo. El día y la noche; la  luz y la oscuridad; el arriba y el abajo; Oriente y Occidente, son sólo evocaciones de que la dualidad puede ser complementaria. Pueblo I y Pueblo II son esos lugares perdidos en medio de la nada, sitios de los que después de cruzar a través de sus atmósferas sabes que nunca volverás a ser el mismo. Los dos se complementan para crear una unidad. Pueblo I contiene las primeras grabaciones que datan del 2010-2013; Pueblo II alberga los últimos sonidos que ha creado este dueto.

Narvol es el emprendimiento de esa búsqueda en tus pueblos personales, ese descenso a las penumbras del ser.

Los cuatro tracks que componen este álbum del 2015 caminan en la marcha de los gigantes para derivar en un vuelo amargo.

Música instrumental que, con sus pasos tenues, desemboca en un despeñadero de batería y guitarra con distorsión que emociona hasta poner la piel chinita; hace sentir hasta los huesos.

Narvol es esa explosión entre el ruido y el silencio, ese encuentro.

Te invitamos a adentrarte en la densa atmósfera del bosque de nuestros pensamientos y sentimientos más profundos: Pueblo II.

Carranza

Material discográfico: Conecta
Género: indie pop / electro Pop / alternativo
Locación: Guadalajara
Facebook

Carranza es el proyecto de Juan Pablo Carranza, oriundo de Guadalajara, Jalisco. Con secuencias electrónicas y su voz va tejiendo el atmosférico entramado musical de Conecta. Nueve tracks de pegajoso electro pop en español que nos deja bailando al terminar "(El Amanecer)" en completo silencio.

El álbum abre de manera tranquila con "Cámara". Desde el inicio sabemos que este paseo tendrá muchos momentos que nos dejará perplejos. Tiempos para escuchar, bailar sin moverse y para dejarse llevar por las letras que navegan perfectamente en los pasajes electrónicos de Carranza.

Cada track es un camino onírico, capas de sonidos que se descubren y vuelven a entretejerse con la sobria voz de Juan Pablo. Algunos de ellos mucho más acústicos, dan guiños al folk para luego volcarse irremediablemente a esa guitarra y batería eléctrica, "el sonido entra y me mueve por dentro, me da para arriba y luego me hace bajar"…

Todo es culpa de la música y, Carranza no tiene miedo en volver esa culpa en sonidos melodiosos que te hacen moverte de tu sitio y descubrir el otro lado de las cosas.

Te aseguramos que este va a ser uno de esos álbumes con el que simplemente vas a conectar: Conecta.

Síguenos en Facebook y Twitter.

¡Hasta la siguiente quincena!

Black Lips estrena video: "Can't Hold On"

Posted on mayo 5, 2017 by -

Checa el nuevo clip de Black Lips.

La agrupación oriunda de Atlanta, Georgia, ha compartido un salvaje video para “Can’t Hold On”, el primer sencillo de su recién estrenado álbum de estudio: Satan’s Graffiti or God's Art?  Material producido por Sean Lennon.

Este clip muestra una serie de imágenes aleatorias con la emotiva calidad de algún viejo VHS. Los miembros de Black Lips interpretaron esta melodía con distintos vestuarios; desde trajes de vaquero con piedritas brillantes hasta ropa hecha de cuero.

Mira el videoclip de “Can’t Hold On” a continuación:

Hace algunos días, Black Lips lanzó “Occidental Front”, tema que cuenta con la colaboración especial de la madre de Sean, la legendaria Yoko Ono. Su intervención se limita a voces distorsionadas con sollozos que aparecen a lo largo de los casi tres minutos que dura el corte.

Satan’s Graffiti or God's Art? de Black Lips ya está disponible a través de los distintos servicios de streaming.

black lips

Escucha Satan’s Graffiti or God's Art? en su totalidad aquí:

Mac DeMarco — This Old Dog

Posted on mayo 5, 2017 by -

This Old Dog: Un Mac DeMarco más reflexivo y maduro.

El ying y el yang son conceptos del taoísmo que se refieren a la dualidad. No hay día sin noche, ni bien sin mal; tampoco, luz sin oscuridad. Mac DeMarco —el artista conocido por tocar desnudo y, por tener un espacio hueco en el frente de su dentadura— lanzó This Old Dog. Una placa que se destaca de las anteriores por ser madura, reflexiva e, incluso, nostálgica.

Es difícil negar lo mucho que el músico canadiense ha influido en los últimos tres años en la industria y en la escena. Ya sea por su carisma natural, la textura lo-fi con la que baña sus producciones o la frecuencia con la que lanza música, Mac ha estado en boca de todos por ya un buen rato.

En el nuevo álbum, lejos del sonriente y divertido cantautor que conocemos; el rey del jizz jazz busca dar una cara más sensible. En esta entrega, su trabajo pretende lo que el yin y el yang: equilibrio.

“As I’m getting older, chip up on my shoulder. Rolling through life, to roll over and die”, se reza en el inicio del exitoso Salad Days (2014). Aquellos eran otros tiempos. Desde los primeros minutos del nuevo trabajo, se escucha una aproximación distinta; nada de “lalalala’s”, esta vez.

“This Old Dog”, tema que le da nombre al álbum, es un statement más melancólico y reflexivo sobre el envejecimiento. Este proceso natural es visto desde un plano profundo y afligido.

La placa está plagada de historias personales e introspección. En “My Old Man”, el compositor encuentra en sí mismo rasgos de su padre a quien cada vez se parece más (pese a no tener una buena relación con él).

“For The First Time”, “Baby You’re Out” y “One Another” recuerdan al mini LP Another One (2015). Hay guitarra acústicas, ritmos brillantes y, suaves sintetizadores.

De a poco, como un rojizo atardecer, Mac comienza a subir la intensidad del álbum. “Still Beating” representa una de las canciones más regocijantes. DeMarco le declara a alguien (quizá a Kiera, su novia de años) que él también sufre y que su corazón late por ella; aunque no lo crea, o no parezca.

La mini balada John-Lennonesca, “Sister” da paso a “Dreams From Yesterday”, otro tema reflexivo y melancólico. Habla de cuando tus sueños te alcanzan.

Los momentos más sublimes del álbum llegan en “One More Love Song”, rola down-tempo que, aparte de los sintetizadores y guitarras bañados en chorus, incluye un elemento inédito en las producciones de Mac: un piano acústico.

“Moonlight On The River” es otro highlight. Se convierte, de a poco, en un viaje con delays y ruidos; algo como un “I Want You (She's So Heavy)” de los Beatles. El tema está chapado en psicodelia.

“This Old Dog” es un álbum pensado, reflexivo y con alta calidad de composición. Ya no son los “Salad Days” y, quizá, esta placa ya no suena tan festivalera. De hecho, a diferencia de trabajos anteriores, no suena al trabajo de una banda, sino al de un solista.

Al parecer, Mac DeMarco seguirá trabajando, convirtiéndose cada día en uno de los músicos más grandes de nuestros tiempos, madurando personal y musicalmente.

'Jei Beibi': Café Tacvba se prepara para El Plaza

Posted on mayo 5, 2017 by -

Café Tacvuba afina los detalles de la presentación de Jei Beibi en El Plaza Condesa.

Han pasado 28 años desde que Café Tacvba irrumpió en el mapa musical. Tal parece que la banda, creativa y musicalmente, está muy sólida; para muestra, su nuevo disco: Jei Beibi. Un trabajo producido por el que ya podemos considerar “el otro tacvbo”, Gustavo Santaolalla.

El pasado jueves 4 de mayo, la agrupación nos invitó a presenciar un ensayo en el cual recibimos una buena probada de lo que será el actual show. Escuchamos estas nuevas canciones y, Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, José Alfredo Rangel y Enrique Rangel se dieron el tiempo de hablar con los medios de comunicación.

El grupo está atravesando por una etapa de renovación que parece sentarles muy bien. Se han alejado de su disquera para tener el control total de sus decisiones. Hoy funcionan como una banda independiente más; se mostraron felices por esta situación y, explicaron que esto sólo conlleva más responsabilidades.

Sobre el disco, Joselo puntualizó que, a pesar de los gustos y visiones diferentes entre ellos, siempre encuentran un momento de conexión y, así nacen las canciones. “Que no”,  “Futuro”, y “Disolviéndonos”, son algunos de los  tracks que se han desprendido como sencillos. Son tarjetas de presentación de esta nueva producción.

La banda girará por el país y buena parte del continente. En CDMX, El Plaza Condesa les abrirá las puertas el próximo sábado 6 y domingo 7 de mayo. Nos espera un show de altos estándares. Un combo de luces, visuales y canciones que Café Tacvba desempolvará para refrescar el set. Jei Biebi presume sonar muy bien. Ya está disponible en plataformas digitales y en formato físico.

Enjambre en el Teatro Metropólitan

Posted on mayo 5, 2017 by -

El romance imperfecto de Enjambre cautivó al Metropólitan.

Los artistas del norte son entregados, directos y se enorgullecen de sus raíces. Las presentaciones que Enjambre ofrece en la CDMX siempre están llenas de sorpresas, magia y entrega total por parte del público.

Anoche, el Teatro Metropólitan albergó la primera de dos fechas que la banda de rock contemporáneo ofrece como previo al inicio de la gira promocional de su más reciente producción discográfica: Imperfecto Extraño. Este material de larga duración está pactado para ver la luz a finales del mes en curso; será el sexto álbum que la banda tenga en su trayectoria artística.

Los encargados de amenizar fueron The Chamanas, una banda de indie folk pop originaria de Chihuahua. La agrupación es liderada por Paulina Reza, cuya potencia vocal quedó de manifiesto en sus interpretaciones.

Los asistentes al majestuoso recinto estaban impacientes y muy atentos a The Chamanas; pero, cuando sonaron los primeros acordes de “Celeste” y, aparecieron uno por uno los miembros de la banda, la gente se volcó hacia ellos en aplausos y ovaciones. A esta rola, le siguieron “Argentum”, del disco Proaño (2014), e “Intruso”, del Daltónico (2010).

El ánimo estaba a tope, y fue el momento para “En Tu Día”, primer sencillo de Imperfecto Extraño (muy bien recibida por los fans). Los clásicos llegaron para que todos se volvieran locos: “Dulce Soledad”, “Manía Cardíaca” y, las románticas, “Eliza Mi Hortaliza” y “Visita”, (indicada para pedirle a esa persona especial comenzar una vida juntos).

Los hermanos Navejas interpretaron “Nudo”; Luis Humberto en la guitarra eléctrica y los visuales tan atractivos pero minimalistas acompañaban el ritmo de la canción instrumental. El repertorio continuó con “Dama Demencia”, “Tulipanes” y “Sábado Perpetuo” de la producción anterior, Proaño. Siguieron, la antigua, “Ciencia de la Lluvia” y, “Amenaza”, una canción —con guitarra acústica— que fue interpretada para los presentes por primera vez en vivo.

La banda cerró este compilado con el segundo adelanto del Imperfecto Extraño: “Tercer Tipo”. Este tema tiene un sonido sintético pop rock experimental y una guitarra acústica muy colorida.

Con algunos de sus éxitos interpretados y, poco más de una hora en el escenario, el quinteto se despidió y agradeció por el lleno total en esta primera fecha. Todos se quedaron con ganas de más. Nadie se movía de sus asientos, esperaban que Luis Humberto Navejas y compañía regresaran a tocar y, así lo hicieron. El encore vino con “Cámara de Faltas”; los fans brincaron y corearon el nombre del vocalista. Para finalizar, “Detéstame”, otra de las nuevas.

La velada había terminado, las luces se prendieron y la gente comenzaba a abandonar el recinto; pero, algunos se negaban a aceptar que era el fin. Fue así cuando, para la sorpresa de todos, llegó un segundo encore. “Ausencia de Cocina”, un clásico de El Segundo es Felino mostró a los hermanos zacatecanos con ropa más cómoda, pues afirmaron que ya se encontraban descansando en los camerinos.

Así terminó una noche lluviosa y bizarra, los enjambreescuchas se entregaron a su banda de principio a fin. Son seguidores asiduos que atraviesan el país si es necesario para ver a su agrupación preferida. Después de casi diez años de trayectoria, Enjambre ha dejado huella en la escena del rock mexicano. Tiene un futuro muy prometedor, una carrera íntegra y una legión de fans muy sólida. Se está consolidando como una de las bandas más importantes de la actualidad.

Escucha esta versión inédita de Elliott Smith

Posted on mayo 5, 2017 by -

Se ha revelado una grabación en vivo de "Pretty (Ugly Before)" de Elliott Smith.

Hace algunas semanas fue anunciado el proyecto 7-inches for Planned Parenthood. Algunos de los artistas que trabajan en esta iniciativa son Björk, Feist, St. Vincent y Matt Berninger. Entre las novedades que incluirá este compilado se encuentra un track del fallecido Elliot Smith, de quien han compartido una versión en vivo de uno de sus mejores temas.

La participación del cantautor de Nebraska es con "Pretty (Ugly Before)", el último sencillo que grabó el cantante antes de morir en octubre del 2003. Esta canción fue publicada tiempo después en From A Bassement On The Hill, su sexto álbum de estudio.

Esta versión en vivo contó con el compositor Jon Brion en el órgano, conocido por su trabajo en la banda sonora de películas como Punch-Drunk Love, Magnolia y Eternal Sunshine of the Spotless Mind. La colaboración más conocida de estos dos músicos fue con el tema "Hapiness" del notable disco, Figure 8 (2000).

De acuerdo con Mark Flanagan, el dueño del lugar donde se grabó este material, fue la primera vez que Elliott Smith tocaba esta canción en vivo. Esto fue lo que dijo el propietario del club Largo de Los Ángeles:

“Jon estuvo esa noche. Él y Elliott se metieron en mi minúscula oficina de arriba y nos tocaron la canción. Encontré esta grabación de casete entre las muchas grabaciones que tengo de sus shows, todas de casi 20 años atrás y no puedo pensar en ningún lugar mejor para que encuentre su camino hacia toda la gente amable”.

Escucha esta versión en vivo de "Pretty (Ugly Before)" aquí: