Danger Mouse comparte nueva canción

Run The Jewels y Big Boi colaboran con Danger Mouse en un single para el soundtrack de la película: Baby Driver.

Danger Mouse trabajó en conjunto con Run The Jewels y Big Boi para realizar un tema que formará parte del soundtrack de la siguiente película de Edgar Wright: Baby Driver.

La banda sonora completa va a estar disponible este próximo viernes 23 de junio bajo el sello 30th Century Records (propiedad de Danger Mouse).

Esta nueva canción se titula "Chase Me" y utiliza un sample de "Bellbottoms"track de The Jon Spencer Blues Explosion.

Disfruta de "Chase Me" a continuación:

Baby Driver es la nueva película de comedia/acción del aclamado director Edgar Wright. Es protagonizada por Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Eiza González, Jhon Bernthal y Jamie Foxx. La artista Sky Ferreira también cuenta con una aparición en el filme.

Wright es mejor conocido por películas como Shawn of the Dead (2004),  Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim vs. The World (2010), entre otras.

Baby Driver se estrena en cines el próximo 28 de junio. Mira el tráiler a continuación:

 

Vince Staples confirma nuevo disco

Vince Staples revela los detalles de Big Fish Theory, su nuevo álbum. Además, compartió un adelanto con "Big Fish".

Ya sea con sus notables presentaciones o distintas colaboraciones con artistas como Gorillaz, el rapero de California se ha mantenido muy activo desde que publicó Prima Donna, el año pasado. Ahora, el músico vuelve a sorprender a todos sus seguidores, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio.

El disco que está próximo a estrenar Vince Staples llevará el nombre: Big Fish Theory. El sucesor de Summertime ’06 saldrá a la venta el próximo viernes 23 de junio a través de tres sellos: la compañía de los productores Rick Rubin y Russell Simmons, Def Jam Recordings; ARTium Recordings del músico NO I.D.; y, Blacksmith Records de Talib Kweli.

El músico estadounidense compartió previamente un adelanto con “Bag Bak”. Hoy, para celebrar la noticia, decidió revelar otro sencillo promocional. La nueva canción del intérprete se titula “Big Fish”, cuenta con la participación de Juicy J y de Christian Rich en la producción.

Además, este tema viene acompañado de un video dirigido por David Helman, quien ha trabajado con artistas como Glass Animals y Gucci Mane. Esta es la segunda vez que colabora con Vince Staples, pues estuvo a cargo del metraje de “Lift Me Up”. En el clip, el rapero se muestra sobre un bote, varado en medio del mar y rodeado por tiburones.

Puedes ver el video de “Big Fish” justo aquí:

!!! (Chk Chk Chk) — Shake The Shudder

Shake The Shudder: Del jamming a la distancia larga. 

Los californianos del dance salvaje, !!! (Chk Chk Chk), regresan después de dos años con Shake The Shudder. Un disco con el que, sin la mínima exigencia, se entregaron al placer de jugar con la música.

De acuerdo con la banda, el título de su más reciente obra es una manera más elegante de decir: “¡sacúdelo y baila tus preocupaciones lejos!”. El estrés no es para !!! Su séptimo LP lo transmite pues, la banda de Nic Offer, utilizó algunas de sus sesiones de jamming en Barcelona para armar loops con composiciones del vocalista.

Detrás de este álbum no existe presión por componer algo que agrade a un determinado público. Es una banda disfrutando de la energía que se produce al tocar.

“The One 2” es la puerta del álbum. La entrada es un tanto sombría aunque, los beats son enérgicos. A pesar de que no se trata de un tema cautivante, la colaboración de Lea Lea enriquece la composición.

Como el nombre lo indica, con “Dancing Is the Best Revenge”, los rebeldes de la electrónica nos regalan un tema más pegajoso; su la lírica honesta y electrizante.

Los que en los años 90 se sumergieron en el mundo del dance al más puro estilo rockstar, recuerdan sus raíces y crean “Throw Yourself In The River”, tema que navega por ritmos más potentes y descansa con suaves coros. El track nos recuerda la importancia de dejarse llevar por los impulsos.

La obra culmina con “Rated Pictures”. Nos queda la sensación de que es un disco para para bailar y olvidar (sin mayores pretensiones). No es un álbum impactante, ni deja huella. No obstante, está claro que la banda logró su cometido: hacer lo que les gusta y pasarla bien.  

Entre los colaboradores de Shake The Shudder encontramos a Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Mesirow y, Molly Schnick. Cada cual, a su manera, dio un toque diferente a esta entrega y, seguramente, disfrutaron la compañía de los más salvajes del pop.

Sting en el Auditorio Nacional

Una estrella que no se apaga: Sting.

De entre la vieja caballería del rock que todo se lo toma en serio, las últimas generaciones embelesadas por la leyenda de The Police y, los rezagados (curiosos) en ropa formal, el músico británico había convocado a su público más diverso.

A pesar de la comodidad de lugar, el ambiente era pesado para todo aquel que no hubiera llegado de su trabajo. Primero salió el hijo del músico con quien comparte tantas facciones que sólo la edad los diferencia—, nos presentó diferentes temas acústicos cargados de emoción. Mostró que tiene el talento vocal de su padre o, incluso superior. El público se entregó a Joe Sumner a la primera. Destaca su carisma, su habilidad con la guitarra y, su buen español.

Le siguieron The Last Bandoleros. Ejecutaron el formato básico de muchas bandas estadounidenses en el sur de la nación americana: ritmos enérgicos, coros amigables y un estilo que se debate entre lo pop y el country rock. A pesar de los dos teloneros, nos fuimos al intermedio con una sensación de vacío e inconformidad.

Aun así, el ejército de corbatas se veía agradecido de tener tiempo para comprar palomitas o sacarse algunas fotos; otros, los menos, exigían la aparición del músico con silbidos, pero desistieron rápidamente en todos sus intentos.

Finalmente salió a quien todos estaban esperando. Con un bajo severamente desgastado (del que no dudo que ha acompañado al músico desde su época con la gran agrupación de Londres), el intérprete venía acompañado de dos guitarristas, un gran baterista y, tres coristas: su hijo y dos integrantes de The Last Bandoleros.

Al terminar la primera canción, “Sinchronicity II”, la gente lo aclamaba con fuerza. Sin embargo, el británico los interrumpió con “Spirits in the Material World”

Aunque ya llevábamos dos temas de The Police, el público seguía apagado. Esto terminó pronto, pues el Auditorio entero estalló con "Englishman In New York", uno de los temas más destacados en la carrera solista del cantante. Todos coreaban, bailaban y dejaban atrás las formalidades para convertir el espectáculo en un verdadero concierto.

Buscando seguir con la euforia, Sting y compañía continuaron con “I Can’t Stop Thinking About You”, una de las mejores canciones de su nuevo disco. Después, “Every Little Thing She Does Is Magic”, otro clásico del trío británico. Por fin, hizo su primera interacción con los asistentes que, como era de esperarse, respondieron de la mejor manera.

Con diversos temas de su trabajo en solitario, el vocalista bajó la velocidad pero no las emociones. En todo momento nos sorprendimos por el talento colectivo de la banda que acompañaba al músico. La gran química que existió entre todos fue total.

La tranquilidad que había llegado con “One Fine Day” y “Fields of Gold” sólo fue momentánea. El talentoso bajista devolvió velozmente el entusiasmo al lugar con “Petrol Head”, un tema lleno de poderosos riffs, solos de guitarra y, una batería inmejorable. Está fórmula se repitió con “Down, Down, Down”, otra de las canciones de su más reciente disco.

Llegó otro de los grandes momentos de esta presentación. "Shape of My Heart" fue un tema tranquilo que la gente cantó y ovacionó con gran sentimiento desde que escucharon el inconfundible intro.

Segundos después, la espera de muchos terminó con “Message in a Bottle” de The Police. Los asistentes se levantaron de sus butacas y no volvieron a bajar. Desde ese momento todo fue en ascenso.

Joe Sumner, el hijo de Sting, tocó un cover de “Ashes To Ashes”, del fallecido David Bowie. Sin embargo, el público se mostró incauto sobre este suceso.

Sting parecía listo para cerrar la noche con más clásicos de su antigua banda. "So Lonely", “Roxanne” y una versión de “Ain't No Sunshine” de Bill Withers anunciaban el final.

Todos se despidieron. Pero, ante la ovación del público, regresaron con “Next To You” y “Every Breath You Take”. La función ya parecía insuperable, aún así, la gente pedía más.

Sting salió por segunda vez, acompañado de una guitarra acústica y una playera que hacía alusión a los 43 desaparecidos de Ayotzinapa interpretó “Fragile”. Así finalizó un espectáculo en el que nos demostró que, a pesar de la adversidad de las circunstancias, sigue siendo un artista de primer nivel.  

Lucy Rose en el Lunario del Auditorio Nacional

Algo cambió en todos nosotros, Lucy Rose.

La cantautora y guitarrista inglesa, Lucy Rose, se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional como parte de la gira promocional The Cinema Tour. Este recorrido es la antesala a la salida de su tercer álbum de estudio: Something’s Changing (21 de julio).

A las nueve de la noche, una tímida Lucy salió al escenario para dar la bienvenida al público de un Lunario lleno. Aprovechó para recordar que, como se había anunciado previamente, el concierto estaría acompañado de la presentación de un documental que da cuenta del viaje que emprendió por América Latina el año pasado.

El corto muestra, de una manera muy íntima, el recorrido organizado de forma independiente por Lucy Rose con la ayuda de sus fans latinoamericanos. También se evidencia cómo este viaje se convirtió en una verdadera inspiración para el álbum que está por presentar.

Al parecer, Rose está tan enamorada de sus fans como ellos de Lucy. Ante tal retrato de humildad y gratitud, muchos asistentes no pudieron evitar sentirse conmovidos y aplaudieron con gran energía al finalizar la proyección. Muchos, incluso, no controlaron las ganas de soltar una lágrima de emoción.

—“Ni siquiera empieza el concierto y ya estoy llorando”, alcanzamos a escuchar que alguien decía.

Esperábamos que, justo acabando el documental, comenzara el concierto; sin embargo, tuvimos que aguantar media hora más para la salida de los músicos. La gente comenzó a impacientarse y alguno que otro chiflido se oyó en la sala.

A las nueve con treinta, Lucy volvió a salir, esta vez acompañada de sus músicos. En un formato acústico comenzó su presentación. De la mano de un guitarrista y un bajista —que a su vez cantaban coros—, la primera canción en sonar fue “Floral Dresses”. En medio de la canción Lucy Rose tuvo que pedir a la gente de la sala que guardara silencio pues, seguían escuchándose voces que interrumpían la atmósfera que los músicos buscaban crear.

— “Lo siento, pero no lo siento”, comentó por el micrófono.

Después de esa pequeña interrupción, Lucy usó el micrófono de nuevo para parar la canción y pedir que se ajustaran las luces durante “The Middle of the Bed”. Riendo, comentó que estaba comportándose como “una diva”, pero que todo era por el bien del concierto.

En algún momento de la noche, uno de sus músicos sacó un violín y la acompañó con dulces melodías que combinaban perfectamente con la voz suave de Lucy. Todos los presentes nos dejamos llevar y entramos en trance con canciones como “Arrow”, “Shiver” y “Nebraska”. Esta última, la tocó con especial emoción en el piano (ya que un fan se la pidió antes de comenzar el show).

Fue una noche íntima en donde se demostró que la relación que tiene Lucy Rose con sus fans es de amor recíproco y honesto.

"Show Me How to Live": Chris Cornell 1964 – 2017

Chris Cornell,  frontman de Soundgarden y Audioslave falleció a la edad de 52 años.

Inesperada. Así se cualifica la noticia ya confirmada del deceso de Chris Cornell, uno de los principales arquitectos del grunge. Una de las voces más potentes y viscerales del rock & roll ha sido silenciada por la naturaleza propia del ser mortal.

Aún está por confirmarse la causa exacta de su muerte; sin embargo, todo apunta a que se trató de un suicidio. La noche de ayer miércoles 17 de mayo, Chris Cornell con el resto de Soundgarden, entregaron una presentación en el Fox Theather de Detroit. De acuerdo con el reporte preliminar de la policía local, el también vocalista de Temple of the Dog fue encontrado en el baño de la habitación donde se hospedaba. Tenía una toalla del MGM Grand atada al cuello.

 Este fue el último tweet que salió desde la cuenta oficial de Chris Cornell:

Soundgarden, junto con Nirvana y Pearl Jam, apuntaló una de las venas más densas del sonido rock. La banda se formó en 1984 y se separó en 1997. Se volvió a reunir en 2010 y mantuvo en activo de manera intermitente hasta el presente, incluso tuvimos una visita en la Ciudad de México en el Palacio de los Deportes en 2013. Superunknow (1994) fue su disco más exitoso; fundamental para la escena alternativa de la década de los 90.

Audioslave tuvo actividades de 2001 a 2007. Cornell editó con esta agrupación tres producciones de larga duración: Audioslave (2002), Out of the Exile (2005) y Revelatios (2006). En el presente año se había vuelto a juntar con Tom Morello , Tim Commerford y Brad Wilk para tocar y preparar nuevo material.

"Show Me How to Live":


Descanse en Paz Chris Cornell
2o de Julio de 1964 – 17 de Mayo de 2017

Muse está de estreno con "Dig Down"

El nuevo sencillo de Muse viene acompañado de un clip dirigido por el notable Lance Drake.

La semana pasada, la banda inglesa anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de un nuevo sencillo. La espera ha terminado, la agrupación de Teignmouth ha revelado esta nueva canción que viene ilustrada de un singular video.

Lo nuevo de Muse se llama “Dig Down”. El tema mantiene el estilo que abordó la banda en su último álbum de estudio, Drones, publicado en 2015. Debido a que tiene una letra política, trata de situarnos en una atmósfera decadente y distópica. En lo referente al sonido, recuperan su influencia por Queen; pero, con algunos elementos de dubstep.

Cabe destacar que el grupo aclaró, mucho antes del estreno, que la nueva canción no sería el adelanto de un próximo disco. Sin embargo, se espera que los británicos publiquen más sencillos, sobre todo por la situación actual de gobiernos como el de Donald Trump. Muse siempre ha mostrado gran interés por las conspiraciones políticas.

El clip de lo nuevo de Muse fue dirigido por Lance Drake, muy conocido por su trabajo con bandas como Miike Snow y Devendra Banhart. Además, cuenta con la modelo Lauren Wasser como protagonista. Ella lucha por liberar a una sociedad controlada por un villano tecnológico y mediático (interpretado por Matt Bellamy).

Puedes ver el video de "Dig Down" justo aquí:

#LRReseña: The Black Angels — Death Song

The Black Angels y su álbum homenaje a la muerte.

Por Fernanda Flores

The Black Angels es una banda que con el paso del tiempo se ha ganado un espacio importante en la escena del garage rock que, además, mezcla psicodelia. Este grupo originario de Austin, Texas, lleva ya varios años dándonos de qué hablar y mucho que escuchar.  Este 2017 no es la excepción.

A finales de abril llegó a nosotros Death Song, su quinto álbum de estudio. Desde mi punto de vista es de los mejores que han lanzado. Logra muy bien su objetivo de ser ese disco que no podemos dejar de reproducir. Además, líricamente está bien escrito y es muy inteligente.

Con canciones como “Currency”, “Half Believing”, “Comanche Moon”, “I Dreamt” y “Life Song” es muy fácil percibir la madurez que Stephanie Bailey, Christian Bland, Alex Mass, Kyle Hurt y Jake García han conquistado en estos 13 años de carrera. The Black Angels nos ha demostrado que no se necesita cambiar la forma de hacer música para ser mejores.

Sin dejar de lado los otros seis tracks que conforman este material discográfico, es necesario mencionar que son una carta abierta al lado oscuro de los años 70. Es un viaje temporal invadido por riffs feroces, guitarras rápidas y una voz pesada que tiene más claridad en lo que expresa.

Es así que, este quinto álbum es un mind-blowing para cualquiera que lo escuche, sin importar si son fans o no del grupo. Te atrapa con facilidad y hace que quieras entenderlo de todas las maneras posibles. Si eres de los clavados en la música y sabes la historia del underground, del garaje y de la neo psicodelia, podrás encontrar que este material retoma mucho el estilo de los años 60 y 70, sobre todo, de las canciones de protesta de esa época.

Con toques más oscuros, hipnóticos y mucho más maduro, Death Song es de los mejores álbumes de The Black Angels.

Blonde Redhead estrena video para "3 O'CLOCK"

Mira el visual que da nombre al último EP de Blonde Redhead.

La agrupación integrada por Kazu Makino y los gemelos Simone y Amadeo Pace ha liberado el video musical para “3 O’CLOCK”, canción que da título a su nuevo EP.

El clip fue filmado en vivo en su presentación en Paradisio, Amsterdam, hace un par de meses como parte de su más reciente tour por Europa. La dirección corrió a cargo de Alex Caroppi y grabado por Ortensia Braga; captura la energía sin ataduras de los shows de Blonde Redhead. Mira el video a continuación:

Este EP fue lanzado el pasado 10 de marzo a través del sello de la banda Asa Wa Kuru Records. Este material fue hecho con la ayuda del cuarteto de cuerdas ACME, American Contemporary Music Ensemble, por sus siglas en inglés, así como Eyvind Kang, un compositor y violinista que colaboró con Blonde Redhead en su álbum Misery Is a Butterfly.

A continuación te dejamos 3 O’CLOCK para que lo escuches en sus totalidad.

blonde redhead 3 o clock

Gepe presenta videoclip para "Hablar de Ti"

El sencillo "Hablar de Ti" ya tiene cuerpo visual.

El chileno nos demuestra su gran habilidad para la expresión literaria. Hace algunos días publicó el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio, Ciencia Exacta. Con este adelanto me refiero al primer sencillo titulado: "Hablar de Ti".

Posterior al lanzamiento de este primer single, hoy se presentó el material audiovisual que acompaña este tema. El video fue dirigido por la cineasta Dominga Sotomayor, con la cual ya había trabajado en el video de "Punto Final". En esta ocasión nos adentran en una alegre celebración que transmite una sensación de calidez.

Grandes personalidades chilenas aparecen en este clip: la reconocida actriz Antonia Zegers y, Juanita Parra, baterista/percusionista de la icónica agrupación Los Jaivas. 

A continuación puedes disfrutar del video de "Hablar de Ti":

Ciencia Exacta está listo para publicarse el próximo viernes 26 de mayo en todas las plataformas. Se lanzará bajo el sello Quemasucabeza y va a significar el regreso de Gepe después de poco menos de dos años.

Da clic en la imagen para revivir la presentación de Gepe en El Plaza Condeza.

gepe