Café Tacvba — Jei Beibi

Posted on mayo 14, 2017 by -

Jei Beibi: No hay crítica que valga…
sólo la de los propios tacubos.

Con más de 25 años de trayectoria musical; ocho discos grabados; varios Grammys Latino; algunos reconocimientos MTV; giras y presentaciones exitosas por la República Mexicana, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa... queda claro que, Café Tacvba ya no tiene que demostrarle nada a nadie.

Si bien ahora existe una camada prometedora de bandas nacionales como Little Jesus, Rey Pila, Los Blenders, etc., Café Tacvba es uno de lo últimos headliners —junto con Molotov y Caifanes.

Los tacubos han dejado en claro su talento a lo largo de sus placas discográficas. Si a alguien tenían que satisfacer en este su octavo material de estudio, era a ellos mismos. Indudablemente lo lograron.

En Jei Beibi, álbum que acaba de ver la luz el viernes antepasado (5 de mayo), se nota la libertad creativa. Es su primer material sin el cobijo de una disquera transnacional. Además, es notoria la maduración profesional de sus integrantes; sus proyectos alternos —musicales y literarios—, han abonado a la trasendecia de sí mismos como personas.

El material destaca porque se mantiene esa esencia mexicana que tanto ha distinguido a la agrupación. A la par, evolucionan e insertan sonidos más electrónicos en canciones como “Automático” (que por momentos recuerda a “Chilanga Banda”). También, hay un eclecticismo que no se notaba desde Re (1994).

Jei Beibi es un álbum bien equilibrado. Contiene canciones alegres que incitan al baile y al disfrute: “Me Gusta Tu Manera” y “Celebración”. Por otra parte, “1-2-3” es un tema en el que mantienen su faceta crítica, hacen una referencia a los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa.

“Vaivén” es un track con una vibra espiritual y playera. Evoca el sonido de las olas en el mar.

Además, se nota la madurez y la experiencia en Café Tacvba. Sus integrantes, ya no requieren ser enérgicos todo el tiempo (como en sus inicios). Este detalle es notorio en cortes como “Que No”, pista acústica que otorga unos momentos de relajación.

En este nuevo larga duración también caben las letras más emotivas. “El Mundo en Que Nací”, hace pensar en las sensaciones que experimenta un padre al ver a su hijo crecer, deseo de heredar un mundo mejor, incluido.

Destacan “Enamorada”, un bolero muy agradable; “Futuro”, canción sumamente criticada por el uso de sintetizadores que, sin embargo, evidencia el talento de los músicos por su capacidad de inmiscuirse en casi cualquier género; y, “Disolviéndonos” —la penúltima canción— habla del misterio y la ansiedad por el discurrir del tiempo.

Leía en las primeras reseñas que se publicaron que, probablemente, no era su mejor material… Puede ser. Muchas de sus placas son grandes obras; sin embargo, considero que es un serio contendiente a los mejores discos del año. Continúan renovándose álbum tras álbum. Este larga duración demuestra que no importa si llevan 10, 20 o 25 años de existencia, Café Tacvba sigue disfrutando y evolucionando al crear música.

Camilo Séptimo en El Plaza Condesa

Posted on mayo 14, 2017 by -

Camilo Séptimo pintó de múltiples colores El Plaza Condesa con sus Óleos.

Un sonido estruendoso ensordece mis oídos. Son gritos y aplausos por la salida de Camilo Séptimo al escenario. Sí, los mismos que se presentaron hace casi un año en el Lunario del Auditorio Nacional con un lleno total vuelven a repetir la fórmula ahora en El Plaza Condesa. "Que emoción se siente que por fin haya llegado el día. Estamos muy contentos de que estén aquí todos reunidos", son las primeras palabras que pronuncia Manuel "Coe" Mendoza ante un público eufórico que no deja de corear cada una de sus canciones.

Este concierto sirvió para presentar de manera oficial su primer material de larga duración, Óleos, un disco espíritual que habla acerca del perdón, el amor y la buena vibra. Los primeros invitados de la noche fueron JP y Joako de Technicolor Fabrics, quienes aparecieron en medio de una cortina de luces de colores para interpretar el tema "Óleos". Por su parte, Pepe y Abel de Rubytates también subieron al escenario para cantar "No Te Puedo Olvidar".

Con tan solo un disco y un EP, la agrupación capitalina ha sabido colocarse dentro del gusto del público, uno que se conforma principalmente por adolescentes. Incluso algunos padres tienen que aguardar impacientes a las afueras del recinto mientras que sus hijos disfrutan en vivo de las aterciopeladas estrofas con las que siempre nos envuelve el buen “Coe”. Un show lleno de luces y colores en donde la música controló la gravedad de nuestras emociones, así podríamos definir lo que fue el esperado concierto de Camilo Séptimo en El Plaza Condesa.

Revive la presentación de Óleos ayer en El Plaza Condesa:

Disfruta de nuestra galería fotográfica a continuación:

#CircuitoIndio: Costera + Salvador y el Unicornio en el Foro Indie Rocks!

Posted on mayo 14, 2017 by -

Salvador y el Unicornio + Costera = Paseo sideral con sabor a coco.

Para varios músicos, una de las decisiones más difíciles es salir de su zona de confort. En algunos casos, los resultados no son los esperados. Lo anterior no aplica para Mauricio García, tras formar parte de bandas como Le Baron (guitarrista) y Dirty Karma (vocalista), decidió crear un proyecto en el que tuviera el control total.

Dicha iniciativa responde al nombre de Costera y, ayer, el Foro Indie Rocks! fue testigo del talento musical que posee Mau. Acompañado de cuatro músicos, le quitaron el aire a los presentes, pocos, por cierto; pero en ningún momento dejaron de cantar las canciones de su primer álbum, Aliados (2017).


Antes. En punto de las diez de la noche, el conjunto indie tropical Salvador y el Unicornio abría el evento organizado por Circuito Indio. Después de aparecer en el escenario e interpretar una canción, Salvador Sahagún, la mente detrás del proyecto, dijo que contaría con muchos invitados para la velada.

Y, así fue. Conforme avanzaba la noche y su setlist, le acompañaron en el escenario Pipe Ceballos y, Demián Gálvez de Centavrus. Con una sintética presentación de media hora, Salvador y el Unicornio interpretó las canciones "Carolina" y "Agua de Coco", para cerrar su participación con "Caminando", su más reciente sencillo.

Después. Cinco minutos antes de las 11, Costera se apoderaba del escenario del Foro Indie Rocks! para empezar su velada rockera con "La solución". Después de agradecer a los asistentes, las personas enloquecieron cuando Mauricio anunció que la siguiente canción sería "Altamar".

A mitad de su setlist, llegó el momento de las complacencias. Mau preguntó a la audiencia qué temas querían escuchar. "Me quitas el aire" y "Paseo sideral", las elegidas.

Así, pasadas las 23:30 H, Costera culminó su show con "Fuerza Animal", la cual contó con un solo de guitarra por parte del mismo Mau. Las luces se apagaron, el show había llegado a su fin. ¡Gracias, Salvador y el Unicornio! ¡Gracias, Costera!

Texto: Carlos Rivas.

Gepe estrena sencillo: "Hablar de Ti"

Posted on mayo 13, 2017 by -

Gepe, el talentoso artista chileno presenta un nuevo single de su sexto álbum.

Daniel Riveros, mente detrás de Gepe, lanza su más novedoso sencillo: "Hablar de Ti". Este tema representa un adelanto de su sexto álbum de estudio titulado, Ciencia Exacta. En la producción de este álbum se involucran Cristián Heyne, Fernando Herrera y, el mismo Gepe.

El disco va a contar con 10 canciones, incluyendo un cover a "Las Flores" de Café Tacvba. El viernes 26 de mayo se lanzará en plataformas digitales y formatos físicos.

Escucha "Hablar de Ti" a continuación:

Gepe menciona a través del dominio web de la disquera Quemasucabeza lo siguiente acerca de Ciencia Exacta:

"Pusimos la energía en dar con una canción más pura, ligada a las letras. Cada canción se construyó a partir de la guitarra y la voz. Por eso es súper simple. Considero que son canciones que están en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas. Hay un imaginario latinoamericano mucho más Gepe. Hay menos búsqueda exterior y más hacia el interior"

Arte oficial del sencillo "Hablar de Ti":

En tanto esperamos a que salga completo el disco Ciencia Exacta, disfruta de nuestra sesión de Jammin':

Chetes en el Teatro Metropólitan

Posted on mayo 13, 2017 by -

Veinte años de exploración sonora con Chetes.

Al ser humano le gusta celebrar cada logro en su existencia; no importa si es un ascenso, un nuevo record o, como Chetes en la noche del 12 de mayo de 2017, el hecho de cumplir dos décadas de hacer lo que más ama: música.

Para este aniversario, el regio decidió reunir a todos aquellos que han sido parte importante en estos primeros veinte años de trayectoria profesional.

Para abrir el show se eligió a una banda nueva –llena de caras conocidas–: Gran Sur. Esta agrupación que mezcla la música folclórica con toques modernos, cuenta entre sus integrantes con los multifacéticos Cha e Iñaki (Moderatto). Su presentación fue breve, pero con un mensaje claro: no todo en la vida es rock and roll.

Chetes comenzó su festejo con canciones de su disco más exitoso: Blanco Fácil (2006). Con este material inició su reconocida carrera como solista y, mediante él,  logró proyectar su nombre por encima de sus anteriores agrupaciones (Zurdok y Vaquero).

Este inicio fue esencial para marcar el ritmo del show. A partir de aquí se concentró en realizar un recorrido por su carrera, aquella que empezó hace 20 años en Monterrey, Nuevo León, cuando apenas cumplía 17 años.

“Estático” fue la primera canción de Zurdok en sonar. Debo decir que se escuchó como nunca; potente y clara. Aunque es una lástima que una buena parte del público pareció haberla olvidado. Caso contrario al otro éxito de la misma banda: “Abre los Ojos”. La cual, se sintió tan fresca en la memoria de sus fans, tal como si perteneciera a su más reciente disco. Esta fue la rola que terminó con la parte “Zurdok” del concierto; a la vez, inauguró la larga lista de invitados con Luis Navejas de Enjambre.

Chetes es respetado y querido por una gran parte de la escena rockera mexicana. En conjunto con sus invitados, nos dio una muestra del talento norteño. Juntó en un escenario a Kinky, Enjambre y Carla Morrison, esta última para interpretar “Qué me maten”, uno de los temas más coreados de la noche.

Otra participación memorable fue la de Meme. Con él interpretó “16 de febrero”, canción que en su momento fue un hit viral.

Para cerrar la noche con broche de oro sonaron “Completamente” y “Si tú no vuelves” –original de Miguel Bosé–.

Hay que destacar que los asistentes eran fieles seguidores, en su mayoría de toda su carrera. Por ello fue un buen detalle que, junto a Rodrigo de Zoé, interpretara canciones de Vaquero, un proyecto que no tuvo el éxito esperado en cuestión comercial; pero sin duda, quedó grabado en la memoria de aquellos que les tocó verlo en vivo por allá de 2005. 

La noche fue perfecta para Chetes y sus seguidores. El regio supo hacer un buen compilado de su carrera para resumirlo en una presentación irrepetible. Genio.

#CircuitoIndio: Golden Ganga en el Foro Indie Rocks!

Posted on mayo 13, 2017 by -

Golden Ganga: aire de libertad.

Es difícil localizar en la memoria un momento en la vida cuando la intimidad se desenvuelve levemente, donde los sentidos se expresen al máximo y, los sentimientos desplieguen todos los latidos posibles. La noche de ayer, fue uno de esos momentos para mí. Golden Ganga regaló una explosión de sensaciones sonoras y multicolores a sus seguidores más fieles.

El independiente Foro Indie Rocks! es un recinto totalmente acogedor. Recibió una velada de reggae puro, nato y, lo más importante, nacional. Golden Ganga, la vigente agrupación del género jamaiquino, dio una presentación inolvidable. Más allá de los asistentes, los propios intérpretes son quienes demostraron su felicidad por estar ahí.

El Circuito Indio continuó con su variada oferta de sonidos. La fila apasionada se ordenaba afuera del #39 de Zacatecas, en la colonia Roma. Una masa multiforme representaba la diversidad de personalidades que se daban cita para presenciar un gran espectáculo. Había de todo, hombres, mujeres, niños, parejas de enamorados; calzados rotos, faldas largas y extensas dreads, divinas. La verdadera fuerza de Jah estaba en casa.

Con un clásico de The Specials, los asistentes fueron convocados al escenario. La escasez de público no afectó la función; todo lo contrario. Fue un rito íntimo, celestial y acogedor. Nosotros, los amantes de reggae nacional, estábamos listos para disfrutar de la voz de Adán Núñez y el acompañamiento instrumental del resto de sus cómplices.

”Estamos tan felices de estar esta noche aquí para y por ustedes”, expresó Adán. La agrupación deleitaba con su sonido desde el primer hasta el último espectador. Los gritos de alabanza saturaban el lugar.

Las 22:00 H me anunciaba el reloj de la barra. La luces iluminaron nuestras pupilas; el bajeo se identificó de inmediato en el fondo del Foro. La “familia” que representan los seguidores de Golden logró “abrazarse” a los pies de los músicos, paradójicamente. La fiesta estaba por arrancar. Con ritmo seductor comenzó el sabor a reggae tapatío. La música inició su recorrido: entró por los tímpanos y continuó por las venas de los presentes. Golden Ganga estaba en activo.

La energía que los artistas expresaban en el escenario embriagaba de la misma manera a todos los que sacudían la cadera y palpaban con aplausos el sentimiento colectivo que emergía de los instrumentos. Los temas sonaron fuertemente: “Cocktail”, “Aire” y "Algo". El coro se sincronizaba con los acordes de la guitarra que abrazaba El Güero.

Nueve músicos en escena, un Foro acogido de calor humano; al fondo, en la barra, corrían las bebidas, el piso vibraba por el inigualable bailoteo y, como el soundtrack para perfecto para esta escena, la delicia musical: “Tú”.

El momento sentimental de la noche violó a lo emotivo; los cantos de dolor y el sentimentalismo se vivieron al llegar “Oh, no”.

El recorrido musical andaba sobre la línea del tiempo. Golden Ganga hizo un recorriendo por todos su éxitos, desde el Energía Libre (2014) hasta el Música Libre (2017). “A lo mejor”, “Costumbres” y “Suave” inyectaron la inspiración que nos ha orillado a seguir esta magna banda desde el 2007.

El itinerario seguía retumbando el perímetro con “Nada es Casualidad” y “Nada Más”; de pronto, sorpresivamente, Germán Valdés (“Tin-Tan”)murmuró en los equipos de sonido. Sin importar las deficiencias que éste tuvo en la noche, el público ubicó de inmediato “La Gloria Eres Tú” y, con ello, la fiesta que se pensaba agotada, revivió nuevamente.

Estos extraordinarios músicos mexicanos han logrado demostrar el talento nato que corre por sus venas. El deleite brilla en sus ojos al interpretar cada tema; se respira un aire fresco, un aire de autonomía. Golden Ganga siempre será una de las agrupaciones de reggae más inspiradoras. Nosotros, ustedes y, Ellos, alientan a ser: ¡Siempre libres!

Epica en el Pepsi Center WTC

Posted on mayo 12, 2017 by -

La marcha de los Titanes en el Olimpo, Epica.

Aún recuerdo la primera vez que escuché a Epica. Yo era una joven e ingenua metalera de 20 años que, en una noche de desamor, buscaba en YouTube canciones para complementar su bagaje musical, ya que para un metalero nunca es suficiente en cuanto a música se refiere. Encontré la canción con el título que describía perfectamente lo que yo estaba pasando en ese momento –si me has leído con anterioridad, sabes que yo soy una persona enamorada del amor y de la música, así que, sí, siempre estoy en líos amorosos… ¡ja!–.

“Cry for the Moon” empezó lentamente. El sonido de un violín agonizante, unas percusiones fúnebres; de pronto, el lamento profundo de una mujer que, sin decir nada, expresó el dolor lacerante que yo sentía. Y, lloré por la luna inevitablemente.

Años después, tuve la oportunidad de ver a la banda por primera vez en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México y, fue un gran show. Recuerdo a una Simone Simons con voz célica que controlaba completamente el escenario y el latido del corazón colectivo. Fue una ejecución impecable a cargo de Mark Jansen (guitarra), Coen Janssen (teclado y sintetizador), Isaac Delahaye (guitarra), Ariën van Weesenbeek (batería) y Rob van der Loo (bajo). El ambiente fue mágico en tan majestuoso recinto; transformó a todos y, conquistó el corazón de los metalheads mexicanos. Sin duda alguna, Epica es una banda mexicana honoris causa.

Los alrededores del Pepsi Center estaban repletos de sombras que esperaban impacientemente el tour The Mexican Principle; la emoción se inhalaba. Para muchos era su primer concierto y se notaba, me dio ternura; para otros, los veteranos, era el gusto de estar. Para los más, desconozco las razones; pero, el destino y el metal no se equivocan.

A las 21:00 H todo se volvió oscuridad. Unos rayos azules iluminaron el escenario por donde cada uno de los músicos salió, hasta que, al final, la reina del juego de ajedrez hizo acto de presencia; los gritos ahogados retumbaron. “Edge of the Blade” y “A Phantasmic Parade” iniciaron con el show. Dobles pedal, solos de guitarra, guturales y, headbanging.

“Muchas gracias Mexico City. Are you ready for Epica? ”, fueron las palabras que profirieron los labios de Simone. “Sensorium”, canción de su álbum The Phantom Agony, estalló en nuestros oídos para regresar al pasado, y al disco que a mí más me gusta de la banda holandesa.

“The Essence of Silence”, “Unleashed”, “Fools of Damnation”, “The Obsessive Devotion”, transcurrieron en medio de una batería potente y violenta, un bajo preciso y, unas guitarras bélicas acompañadas de los guturales de Jansen. Mientras, la batalla era librada en medio de muerte y desolación.  

“Ascension”, “Dancing in Hurricane”, “Once Upon a Nightmare” y “Unchain Utopia” sonaron a la par de la marcha de los Titanes del Olimpo. Las guitarras cruzaban el espacio como trueno; la luz del alma de cada uno iluminó la noche.  

Llegó el momento del reencuentro, los violines y las percusiones sonaron, los presentes cantamos ese eco profundo de dolor y Simone nos hizo coro. La gente entonaba “Cry for the Moon” como himno nacional. Siempre igual, siempre bella, siempre emotiva.

Para terminar, “Sancta Terra”, “Beyond the Matrix” y “Consign to Oblivion” dieron la estocada final a un público eufórico, embelesado y feliz.

El show fue todo un éxito. Las sonrisas en los rostros hablaban por sí solas; pero, hice una reflexión acerca de esta agrupación que me hizo enchinar la piel desde la primera vez que la vi.

La vida me ha dado la oportunidad de ver a Epica en varias ocasiones, y eso me brinda la perspectiva para decir que su show se ha convertido en algo repetitivo, gastado y cero emocionante. Creo que tienen todos los elementos para reinventarse, crear expectativa, producir algo nuevo y diferente; pero, están estancados en lo que ya les dio resultado. Eso mata el corazón de las personas que tenemos años siguiéndolos.

Los cambios siempre son buenos, la vida nunca se queda estática, nunca es igual. La música y las bandas tienen que evolucionar y lograr que el público sienta eso que experimentó la primera vez que los vio en vivo. Digo, si es que quieren seguir viviendo para contar su propia historia.

#CircuitoIndio: Thermo en el Foro Indie Rocks!

Posted on mayo 12, 2017 by -

Thermo: Siénteme arder.

Existió una época cuando la gente lloraba en los shows; las gargantas se raspaban hasta no poder más. Mientras, los ojos expulsaban líquido que añoraba por salir a la primera oportunidad. “Quizá ahora sería bastante raro”, admite un emocional Roy Cañedo, “pero, sólo nosotros sabíamos entonces por lo que estábamos pasando”.  

El Foro Indie Rocks! se convirtió en una máquina del tiempo por una noche. Thermo, la emblemática banda de post-hardcore/dance-punk/pop-punk/emo… —como le quieran llamar—, tocó de principio a fin el larga duración Arde en Mí, lanzado en 2004.

Noche lluviosa, pasiva. La sede ubicada en la Roma Norte apenas lograba comunicar movimiento. Pocas personas se acumularon en la entrada, se cubrían de la lluvia; mientras, en el interior sonaban tarolazos y un ruido que parecía venir de otra época.

Quizá fue por la premura del evento organizado por Circuito Indio, por la naturaleza íntima del show o, simplemente quedan muy pocos seguidores de los días de Arde en Mí; pero, cuando la banda comenzó su set, había una asistencia modesta, reducida.

Tal y como en la placa de 2004, un melancólico "Piano" comenzó a inundar el lugar que ahora se situaba en penumbras. “Una Batalla Más” continuó con la ejecución del disco que fue tocado de principio a fin. El verso “¡Mírame, siénteme arder!” detonó agresivamente de la boca de los asistentes. Iván Pérez hizo un esfuerzo sobrehumano por lograr que los screams sonaran tan limpios como hace 13 años.

Con la piel chinita de tal catarsis, “Fuego Interno” comenzó a sonar, seguida por la emblemática “Dónde Estás”. Roy Cañedo anunció que Meyer (integrante que se unió en el proceso de Bajo El Control del Radar , 2007)  no estaba presente ya que la intención era tocar el disco lo más parecido a como fue concebido.

La noche comenzó a ser de historias y recuerdos, a la VH1 Storytellers. Iván compartió la anécdota de “Vanessa”, canción que le escribió a una chica que le gustaba mucho y que Roy, en un inició, considero que “estaba culera y muy cursi”.

Cuando “Avanzar Sin Ti” sonó, tanto la banda como el público llegaron a la conclusión de que no hacía falta nadie más. Sólo eran unos cuantos los que presenciaban el momento; pero, para esos pocos la noche se tornaba inolvidable. “Vamos a sacar un nuevo álbum”, anunció Roy, “…y son precisamente ustedes, los fans de hace años, los que nos preocupan, ¿cómo lo van a tomar?, ¿les gustará…”; fue interrumpido con “¡los amamos Thermo!” y, un fuerte aplauso del público.  

“Cenizas” contó con la participación de Cheke Mondragón de Sad Saturno. Fue hasta “Este No Soy Yo” y “Nuevas Ideas” que la gente se animó a formar un pequeño, pero catártico slam. Pocos lo admitirán, pero lágrimas corrían por las mejillas de varios presentes en el Foro. El primero en mostrar sus ojos cristalinos fue Roy Cañedo, quien se acercó al público a cantar un tema que casi no interpreta, ya que, como él acepta, no es sobre una situación linda.

“Azul” marcó el clímax de la noche, el recinto se unió en una voz junto a la guitarra de Iván Pérez.

No sólo el Arde En Mi sonó en su totalidad; “16” y “Zombies y Breakdance” fueron interpretadas antes de que Roy e Iván bajaran con una guitarra acústica al lobby del Indie Rocks! a tocar “Alza la Voz”, “Tal Vez No”, “Te Necesito”, entre otras.  

Es 2017; los shows han cambiado, los venues han cambiado, las bandas han cambiado; incluso Thermo ha cambiado. Por una noche eso quedó en el olvido, el ambiente se sumergió en recuerdos y en un íntimo intercambio de sentimientos. Una velada de amigos. Las lágrimas no cesaron y los gritos fueron expulsados sin miedo, ardiendo en una sola voz.

Escucha un tema inédito de Prince

Posted on mayo 12, 2017 by -

En medio de la controversia sobre los derechos del material de Prince, se publica un track de 6:25 minutos de duración.

Hace algunas semanas recordamos un año de su partida y como era de esperarse, las disqueras, parientes y gente inmiscuida en su carrera, han iniciado una disputa sobre los derechos de su brillante historial musical.

Hoy se ha liberado el stream de “Our Destiny / Roadhouse Garden”, dos canciones ligadas pues así se presentaban en sus shows en vivo, que cuentan con la participación de Lisa Coleman y Dr. Fink.

El siguiente 23 de junio se estrenará la re edición de lujo con dos discos del Purple Rain (de 1984), editada por NPG/Warner Bros. Records, misma que tendrá 11 tracks inéditos como este y “Electric Intercourse”.

Lástima de todo el caos legal que existe tras la muerte del cantautor, recordemos que también está pendiente a publicarse el EP Deliverance, del que logramos escuchar el sencillo que da nombre al EP.

Escucha el soundtrack de 'Tenemos la Carne'

Posted on mayo 12, 2017 by -

Conoce un poco de la historia de la sonorización de la película Tenemos la Carne.

Hace poco más de un año, fue el estreno de Tenemos la Carne en el International Film Festival Rotterdam, una cinta escrita y dirigida por Emiliano Rocha Minter.

El largometraje se desarrolla en un México devastado por el apocalípsis. Mientras, dos hermanos luchan por encontrar refugio y alimento; se topan con alguien que ofrece ambas cosas pero, a un costo en el que saldrán a relucir las más bajas pasiones y la violencia para poder sobrevivir.

El filme tuvo un muy buen recibimiento por parte de la crítica; sin embargo, otro de los factores que más llamaron la atención por su excelente realización, fue el soundtrack, compuesto por Esteban Aldrete.

“Me habló por teléfono antes de que se filmara la película, escuchó mi música y quería ver si me sumaba al proyecto”, declaró Aldrete sobre su primer acercamiento con Emiliano. “Leí el guión y empezamos a platicar ideas sobre cómo se imaginaba la música, luego empecé a trabajar con base en lo que me decía. Fue un proceso de sintonía donde imaginamos cosas similares”

A pesar de que Esteban no tenía idea del proceso y del trabajo que conlleva la cinematografía dado que esto sólo lo había experimentado tocando en bandas. Una de la cosas que convenció al compositor de aceptar el compromiso fue el entusiasmo que mostraba el director y, sus ganas de soltar la imaginación.

“Ya filmada la película se sumó Javier Umpierrez, quien se encargó el diseño sonoro. Ahí fue que entre los tres armamos las partes más ambientales de la película”, comentó Esteban sobre cómo se llevó a cabo la realización. “También hay que mencionar la participación de Karen Ruíz, quien compuso y cantó con nosotros en una de las baladas de la película”.

El resultado es una producción con distintos matices dentro del entorno de oscuridad que plantea el metraje. Unos temas suenan como a una versión futurista de algún clásico de The Doors; otros, como alguna balada melancólica de guitarras ligeramente distorsionadas; incluso, otros dan voz al grito desesperado que se oculta detrás de un símbolo patriota. Al final, cada uno da énfasis y volumen a cada escena de la película.

Escúchalo este soundtrack completo y júzgalo por ti mismo: