Desde Rusia llega"Goodman", el nuevo video de Philipp Gorbachev & The Naked.
Un bosque helado, tomas cerradas y Philipp Gorbachev & The Naked en alucinantes baterías y guitarras ruidosas, es lo que se ve y se escucha en "Goodman", video dirigido por Alexey 'Kalash' Shabarov.
La canción pertenece a su más reciente producción titulada I Don’t Give A Snare, publicada a través de Arma Records, uno de los sellos más representativos de la comunidad rave en Rusia.
Mira el video a continuación:
Hace unos días, Philipp Gorbachev & The Naked nos presentaron “Public Joe”, primer sencillo que nos llena de beats ruidosos tan característicos del artista ahora en compañía de una banda conformada por Marco Rivagli y Kevin Bucquet.
Dale play aquí:
Gorbachev descubrió su gusto por la música electrónica, en un rave cuando tenía 15 años. Su amor por el dance de calidad lo hizo formar parte de distintos proyectos, entre ellos, su banda The Naked Man con la que pretende ofrecer en vivo una experiencia sonora inigualable. Philipp Gorbachev se ha presentado en distintos festivales entre ellos MUTEK y el Corona Capital.
“Mala Mujer”, la canción de C. Tangana que en tan solo unos días ha logrado dos millones y medio de reproducciones en Spotify, ya tiene video.
El videoclip de C. Tangana fue filmado durante su última visita a México, en el clip podemos ver al músico sufriendo por las desdichas del amor y los tratos de una mujer bastante exigente. La historia transcurre entre calles y bares de la antigua CDMX, dentro de la escenografía aparecen figuras e imágenes de la virgen de Guadalupe, que funciona como una analogía a la lírica del tema.
C. Tanganarecientemente firmó con una trasnacional, esta decisión le ha costado algunas críticas por parte de sus seguidores, pues temen que pierda su independencia a la hora de crear nuevos temas. El rapero se estará presentando en la 24ª Edición de Sónar Festival a celebrarse los días de 15,16 y 17 de junio en Barcelona.
El año pasado, el cantautor español se presentó en el Festival Ceremonia. Poco tiempo después hizo una presentación más íntima en el Caradura. El 27 de abril del presente año, C. Tangana llenó el Lunario del Auditorio Nacional. Si quieres revivir esta última da clic en la imagen.
NAAFI 2.0 y la nueva producción del célebre sello discográfico.
El reconocido sello independiente, NAAFI lanzará el próximo 9 de junio NAAFI 2.0, lo que significa una presentación oficial de todos sus nuevos talentos.
Como es costumbre, el álbum estará conformado por seis artistas emergentes con un sonido bastante innovador:
DEBIT: La mente detrás de este proyecto es Delia Beatriz, la cual radica en Brooklyn, NY. Uno de los actos que están innovando la escena electrónica con su sonido que busca apelar al cuerpo humano.
OLY: Según su sello, Dulce Masse se destaca por sus “habilidades para hacer de un mix una oportunidad para desplazarse gozosamente por estados de ánimo que creíamos insoportables”.
TRAXMATIK: Esta es una propuesta inglesa, pero orgullosamente establecida en la Ciudad de México desde hace cuatro años. Su sonido ya ha sido antes descrito como “lúgubre”, pero en NAAFI 2.0 incorpora una base rítmica que te invita a bailar.
TAYHANA: Su nombre real es Melody Tayhana, es originaria de Argentina y sabe jugar muy bien con ritmos latinoamericanos como reggeatón, cumbia villera y funk.
Wasted Fates: Esta propuesta mexicana ha sido descrita por la revista I-D como “turbia, oculta, difusa, y casi clínica”. En este álbum colabora con el tema “Evidencia” con elementos eléctricos y magnéticos que ya ha utilizado anteriormente en su sonido.
ZAKMATIC: Tiene orígenes en Los Ángeles, es un elemento clave en la escena rave latina de la ciudad. Inventó el género tribal-rave y su sonido es descrito como “abrasivo”.
Por el momento ya se encuentran disponibles dos de las canciones que conformarán NAAFI 2.0. Escucha a continuación:
El próximo 10 de junio se celebran los 7 años de NAAFI en el foro Normandie, en donde se presentarán varios actos de NAAFI 2.0 y más. El evento es para mayores de 18 años y puedes dar clic en el link para adquirir tus boletos: NAAFI 2.0.
Ve “Sex Music”, el nuevo trabajo visual de BEAK>(proyecto alterno de Geoff Barrow).
BEAK>, el trío conformado por de Geoff Barrow integrante de Portishead, Billy Fuller bajista de Robert Plant y Will Young miembro de la banda Moon Gangs, lanzaron el más pasado un nuevo tema titulado “Sex Music”, pero hoy sorprendieron con el video que acompañará dicho tema.
El videoclip está hecho a base de stop motion y el protagonista es nada menos que un oso polar. La artista Paloma Baeza fue la encargada de realizar tan peculiar figura. Las escenas muestran al pequeño animal bailando dentro de su habitación, entre luces de neón y una decoración que hace referencia al pintor estadounidense Jackson Pollock. La danza extraña hecha por el personaje, combina de manera perfecta con la difícil melodía creada por Barrow y compañía.
Disfruta de “Sex Music”:
La agrupación no ha lanzado disco desde 2012, cuando editaron su segundo álbum titulado >>. Ahora, “Sex Music” despierta los rumores de un nuevo LP, los integrantes de BEAK>aún no han confirmado la noticia, pero tampoco descartan la posibilidad de una tercera producción.
Festival Solsticio es la nueva plataforma que busca impulsar la escena mexicana para apoyar el talento emergente. La cita fue el pasado domingo 4 de junio en el Foro Indie Rocks!, ubicado en Zacatecas #39 en la colonia Roma.
El cartel estuvo encabezado por I Can Chase Dragons, proyecto musical de Julio Gudiño, quien sigue promocionando su más reciente álbum de estudio, Entropía. De este material ya hemos escuchado un par de sencillos: “Gold Coast” y “Ciclos”.
En el line up también estuvieron incluidos actos como Fishlights, Señor Bisonte, Muchacho de los Ojos Tristes, Blue Object, Skeleton Crew, Bring the Kings, Biavobit y Les Faux Romantics.
El Festival Solsticio es una apuesta arriesgada. Tras la oleada de presentaciones individuales de bandas internacionales —sumado a los nacientes festivales en diversas partes de la república—, los promotores siguen buscando impulsar el talento nacional.
Los músicos locales luchan constantemente por encontrar espacios de exhibición. Aunque no necesariamente es un tema de malinchismo, sigue siendo importante prestar oídos y apoyar las propuestas sonoras que se generan constantemente a nivel país.
Disfruta de nuestra galería fotográfica a continuación:
Sensualidad delirante y matices de jazz en el nuevo álbum de Black Lips.
Irreverencia, letras balbuceantes que cobran un sentido delirante, y guitarras que elevan la sangre al tiempo que se mezclan con diferentes ritmos y géneros. Todo esto se puede escuchar en Satan’s Graffiti or God’s Art?, el octavo disco de Black Lips.
La alineación de la banda ha cambiado para este disco, ahora son cinco figuras las que se liberaron mediante sus instrumentos, todo lo que se revuelve en su cabeza, todo sin una pizca de sonido pop, todo sin afán de complacer al público deseoso por sonidos melódicos.
“Overture: Sunday Mourning” juega con el silencio y notas de jazz que me sorprenden. Son sólo un par de minutos en los que me pregunto si es verdad lo que escuché, aunque después de todo, se puede esperar cualquier cosa de estos músicos. Después de la inusual introducción “Cant Hold On” resuena con un sonido similar al que escuchamos en Underneath the Rainbow, sólo que se añaden sonidos más crudos con acordes profundos y oscuros.
Black Lips puede cantar de todo, la muestra está en “Crystal Night”, una balada que saca todo el lado romántico de la banda. Los matices del jazz vuelven a presentarse en “Interlude: Got Me All Alone”, con el único motivo de dar cabida a la sensualidad y despertar el instinto animal del cuerpo.
Los interludios rompen el hilo que se llevaba en la canción anterior. De alguna forma los de Atlanta arman su propio juego, donde el escucha debe descifrarlo o simplemente disfrutarlo. Dejarse llevar los sonidos que recuerdan al viejo oeste, a paisajes psicodélicos o a un bar con luces neón lleno de trajes y olor a cigarro.
Durante el tiempo que suenan estas 18 canciones los sentimientos de sensualidad, perversidad y alienación se complacen. Podría parecer que este disco juega con la experimentación, de la misma manera que This is Hardcore lo hizo para Pulp. Ser ese disco que después de un álbum con éxito comercial busca redimirse. Satan’s Graffiti or God’s Art? mantiene ese encanto garage que los Black Lips dominan; la composición es más elaborada, pero al final el disco deja un insípido sabor de boca.
Tras estrenar ”Tips para ir de viaje” el pasado 2 de junio, Vaya Futuro presenta el video oficial de este single.
Un estudio con fondo colores y Vaya Futuro tocando relax y sin pretensiones la canción "Tips para ir de viaje" mientras todos disfrutan de su performance; es de lo que va este nuevo videoclip dirigido por Ana Blanco. Los colores vivos y la toma fish eye le dan un toque muy de inicios del 2000, que nos hacen sentir que la banda se encuentra en el interior de una nave que los pasea al ritmo de la música, girando, bailando y corriendo por las calles.
Este sencillo fue un nuevo inicio para la banda mexicana que está migrando de disquera y ahora se encuentra entre las filas de Quemasucabeza, etiqueta discográfica chilena que ya empieza a trabajar en la capital mexicana.
"Esta canción marca un gran cambio en el sonido de la banda pero el disco completo, como cualquier viaje, guarda muchas sorpresas", comenta Vaya Futuro.
La banda, muy pronto empezará una gira bastante amplia por la CDMX con 12 fechas en puerta. Revisa las fechas y disfruta la que más te convenga:
Gira Vaya Futuro / Circuito Indio
8 de junio / Morelia / Cactus, Tezla
9 de junio / Toluca / Lando
10 de junio / Guadalajara / Foro Independencia
15 de junio / San Luis / Roadhouse SLP
16 de junio / León / Maybach Concert Hall
17 de junio / Querétaro / La Glotonería
22 de junio / Puebla / Beat 803
23 de junio / Oaxaca / Txalaparta
24 de junio / Cuernavaca / The Pit
29 de junio / CDMX / Foro IndieRocks!
30 de junio / Texcoco / Doppler
1 de julio / Pachuca / Dunkelheit
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Con un estilo entre chillwave y reto pop, Ariel Pinkregresa con su característica voz, suave y melancólica.
Por: Pamela Villafuerte
Este tema lanzado a través de Mexican Summer nos introduce a otro capítulo más en la exitosa carrera de este multi-instrumentista y cantautor californiano que, en cada trabajo, ofrece propuestas diferentes bajo su mismo estilo. En "Another Weekend" logra sumergirnos en un viaje nostálgico por los años 80, un tema que nos remonta a viaje por la carretera con una estética retro en tonos sepia.
No podemos dejar de lado la gran cantidad de música que ofrece Ariel Pink que, bajo diferentes matices y estilos, logra atraer a nuevos escuchas y mantiene enganchados a sus fans después de sus más de diez álbumes de estudio.
Fleet Foxes ha revelado otro tema de Crack-Up, su nuevo disco.
Estamos a tan solo unos días de que podamos escuchar el tercer álbum de estudio de el grupo de Seattle, el primero en 6 años, así que todo el mundo está más que ansioso. Es por esto que han compartido un ultimo adelanto del tan esperado material.
El reciente estreno de Fleet Foxes lleva el nombre de “If You Need To, Keep Time On Me”, una canción que te atrapa de inmediato, a pesar de su sencillez en la parte de los instrumentos. Ahora ya solo podemos escuchar al vocalista de la banda, Robin Pecknold con una guitarra de ritmo aletargado pero que se pega con facilidad.
y “Fool's Errand”, forman los sencillos promocionales de Crack-Up, disco que saldrá el 16 de junio a través del sello discográfico Nonesuch Records (Conor Oberst, Devendra Banhart). Aunque podremos escucharlo vía streaming el día de mañana.
Fleet Foxes también está por iniciar su gira mundial, en la que visitará diferentes lugares de Estados Unidos y Europa. Aún se espera que confirmen fechas en nuestro país, pero lo más posible es que lleguen hasta el próximo año.
Puedes escuchar “If You Need To, Keep Time On Me” justo aquí:
El reto de armar un disco como solista después de tener un rotundo éxito con tu proyecto de cabecera, resulta una tarea difícil de lograr. A lo largo de los años muchos músicos como Julian Casablancas, Morrissey, Paul Banks y Jack White han tomado esta complicada labor pues en la mayoría de los casos, los discos independientes de los grandes artistas siempre cojean de un mismo pie; la comparación de sonidos con el grupo que los vio nacer.
Explorar música a través de distintos proyectos, no es nada nuevo para Dan Auerbach, pues desde sus inicios con The Black Keys hasta lo hecho con The Arcs, el camino sonoro del productor estadounidense ha tomado distintas matices.
A través de diez canciones, el segundo material en solitario de Auerbach nos da texturas unidas entre sí. Los ritmos y las letras son sencillas, sin muchas complicaciones que nos llevan a un viaje lleno de nostalgia y sonidos retro.
“Waiting on a Song”, “Wildest Dreams” descansan y manejan una sensación de paz. Mientras otros temas como: “Cherrybomb”, “Malibu Man”, “Livin’in Sin” y “Undertow” exploran diferentes raíces que nos acercan a una nueva etapa creativa por parte del oriundo de Ohio.
Los recuerdos hacia los setenta manifiestan una expresión evidente en varios tracks de este LP. La línea del blues de Turn Bluede The Black Keys o de Yours, Dreamilyde The Arcs continúa resonando en este material pero enfocado a un tono más emotivo y suave. Si tomamos como referencia su primera placa en solitario, Keep It Hid, el sonido toma un nuevo rumbo, sin dejar en el olvido la esencia de sus trabajos anteriores.
Los momentos más fuertes se ven reflejados en “Shine On Me”, canción que tiene la producción y el trabajo perfecto para que esta se vuelva el mejor tema de su etapa como solista. En esta ocasión Dan Auerbach tomó una segunda oportunidad para demostrar que las ideas creativas pueden tomar distintas expresiones conservando las raíces del éxito.
