TourSpain Presenta: Log 3, Primavera Sound 2017

Posted on junio 3, 2017 by -

Rumbo: Barcelona. Día 3, Primavera Sound 2017.
En esta jornada, disfrutamos de las grandes presentaciones de Mac DeMarco, The xx, Run the Jewels, Frank Ocean, Flying Lotus y Talaboman.

Comenzó una nueva jornada en el Primavera Sound con altas expectativas en el cartel; empezamos con Sampha, cantautor y productor londinense que se mostró contento por estar en Barcelona. Durante su acto en vivo nos presentó su primer LP, Process, que de inmediato nos llenó de energía y color. Sin duda, “Blood On Me” mereció una ovación especial que nos obliga a seguir de cerca de esta promesa del electro R&B.

Después, pasamos a uno de los escenarios principales para cambiar radicalmente de género, aquí presenciamos el show de The Growlers, que bañados por luces amarillas, verdes y rojas, y con la ayuda de la gran personalidad de Brooks Nielsen, pusieron a bailar, saltar y aplaudir a varios miles que también corearon con ellos el set de principio a fin.

Más tarde, la plancha principal del Primavera Sound comenzó a llenarse poco a poco. Al parecer, en España como en el mundo, Mac DeMarco es uno de los actos más esperados por el público. Mac se mostró divertido, ingenuo y hasta a veces haciéndose el tonto, pero no solo hizo que la gente cantara (sorprendentemente se saben casi todas las canciones de This Old Dog), sino que también logró que pasaran un gran momento.

Para muestra, al finalizar el show, DeMarco vistiendo solo una tanga negra, se sube a un monitor y enseña el culo, empieza a bailar y a reírse con los asistentes. Mientras, su baterista queda totalmente desnudo, luego toma un encendedor y empieza a quemarse los vellos de las axilas y las ingles. Al instante se empiezan a escuchar carcajadas por todo el lugar, seguramente este acto asegurará la fidelidad de sus fans de por vida.

Justo en el escenario de enfrente, fueron montados unos paneles de plástico plateado con luces integradas. La gente comenzó a abalanzarse para llegar a The xx, era uno de los actos más aclamados por la prensa y el público. Sin embargo, la banda londinense siempre deja mucho que desear al presentarse en festivales, sobre todo si vienes de ver actos divertidos. “Say Something Loving”, “Dangerous” y la infaltable “Crystalised”, prendieron a la gente, lo demás, resultó ser totalmente homogéneo; a este trío vale la pena verlo en una sala más pequeña, más “en directo”.

Así llegó el turno del hip hop con Run The Jewels, El-P y Killer Mike tomaron el escenario y el “fuck this, fuck that, fuck” se escuchaba por todos lados. Las cosas iban bien, hasta que el silencio de una falla de producción se apoderó del show. Después de varios minutos, retomaron el control, para volver a perderlo después. Lamentable un error ajeno a la banda pesó más que su concierto.

Con mucha electrónica y pista de baile entramos a la recta final de la jornada, empezando con el DJ set de Jamie xx, incluido en el cartel luego de que Frank Ocean cancelara su participación. Con una bola disco gigante detrás suyo, y ritmos funk, disco y house, Jamie brilló. El tipo es un genio en la mezcla, y todos los presentes lo agradecimos.

Ya encendidos y con la adrenalina arriba, cambiamos de escenario para que los bajos contundentes de Flying Lotus rebotaran en nuestras cajas torácicas. Steven Ellison es un maestro de la electrónica experimental y la noche de ayer lo demostró ante por lo menos 8 mil personas. El set fue brillante, bailable, llegador, y unos visuales dignos de la alucinación más estruendosa. Impresionante lo que un ser humano detrás de una consola puede lograr.

Así como impresionante es cuando dos casi leyendas de la electrónica se juntan para trabajar en proyectos como Talaboman, súper dúo formado por sueco Axel Boman y el español John Talabot. Nada que ver en estilo con el alucinante set anterior, pero con esos ritmos relajados, con influencias africanas y disco, la pareja logró que nadie se despegara del escenario y que bailáramos de un lado a otro hasta pasadas las 5:30 de la mañana.

Cierre espectacular de un día que precede a la esperadísima presentación de Arcade Fire.

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Mira a Middle Kids interpretar este clásico de los ochenta

Posted on junio 3, 2017 by -

Middle Kids versionó "Don't Dream Is Over" de Crowded House durante un programa de radio.

El trío australiano se ha ganado las miradas de todos en el continente oceánico, a pesar de que solo llevan un EP publicado, esto recuerda mucho a lo que hizo la cantante Lorde a principios de su carrera. Ahora, el grupo compartió un cover de un clásico de la década de los ochenta: "Don't Dream Is Over" de Crowded House, banda de new wave originaria de Melbourne.

El tema originalmente fue publicado en 1986 como sencillo promocional del álbum debut del grupo y llegó a lo más alto en las listas de todo el mundo.

Esta versión se dio en Like a Version, un segmento de la estación de radio triple j, en el que cada viernes un músico o banda toca una de sus canciones y un cover de su canción favorita, todo completamente en vivo.

Los integrantes de Middle Kids expresaron su admiración por el vocalista Neil Finn y comentaron lo importante que es "Don't Dream Is Over" para todos en la gran isla, ya que se ha convertido en un especie de himno que se interpreta en eventos deportivos y ceremonias tanto de Australia como de Nueva Zelanda.

Mira el video de Middle Kids reinterpretando "Don't Dream Is Over":

TourSpain presenta: Log 2, Primavera Sound 2017

Posted on junio 2, 2017 by -

Rumbo: Barcelona. Llegó el segundo día en Barcelona y ahora sí disfrutamos totalmente del Primavera Sound 2017, después de la corta jornada de conciertos gratuitos.

Llegamos temprano al Parc del Fórum, recinto donde se lleva a cabo el festival, y nos enteramos que está construido sobre el mar. Miles de metros cuadrados ganados a la naturaleza que durante estos días albergan 13 escenarios y decenas de shows con bandas de todo el mundo.

La jornada comenzó con un largo recorrido para conocer el lugar y ubicar los escenarios, el camino nos llevó al Night Pro, donde nos deleitamos con el trío de punk chileno, Adelaida. Después pasamos al escenario Mango, uno de los principales, donde vimos a un poderoso Triángulo de Amor Bizarro y a su fanaticada brincando de un lado a otro sin parar.

Justo frente a este escenario, comenzaba la música homogénea de Miguel, el angelino que con gran actitud y acompañado de visuales exquisitamente sencillos, no logró conectar con el público. En cambio, la artista norteamericana Solange, logró esa conexión al interpretar perfectamente cada tema que salió de su garganta en un escenario dominado por las luces rojas.

Continuamos nuestro recorrido en el Hidden Stage, un escenario en el que debido a su tamaño tan pequeño se requiere una pulsera especial (gratuita) para poder ingresar, en ese lugar, tuvimos la oportunidad de disfrutar un poco de folk gótico de la mano de Aldous Harding. Por su parte, Broken Social Scene encendió el abarrotado escenario Ray-Ban dando paso a la presentación magistral de la banda canadiense BADBADNOTGOOD quienes dieron una cátedra de jazz a los presentes.

Poco antes de las 12 de la noche, las luces violeta comenzaron a bañar el escenario Primavera para recibir a una de las bandas más esperadas de la noche: Death Grips que, con su hip hop experimental y la energía de su frontman, Stefan Burnett, arrasaron con el festival y con los miles de fanáticos despavoridos.

En un escenario un poco más pequeño pero totalmente abarrotado, The Black Angels puso en alto el nombre de Texas dando una cátedra de neo psicodelia, digna de un festival como el Primavera Sound.

De vuelta en un escenario Primavera a tope, la noche nos dio otra sorpresa, los australianos King Gizzard and the Lizard Wizard que le volaron la cabeza a miles de escuchas que no paraban de moverse. Fue un espectáculo perfecto y para nosotros, el cierre de una noche sin igual.

Escucha "In Your Place", un tema inédito de The Cribs

Posted on junio 2, 2017 by -

The Cribs ha compartido una nueva canción que surge de la grabación de su quinto álbum.

La banda de Yorkshire ha mantenido un perfil bajo desde hace un par de años, después de que lanzaron el álbum For All My Sisters en marzo del 2015. Ahora, el grupo vuelve a dar señales de vida con un sencillo.

Lo nuevo de The Cribs lleva el nombre de "In Your Place", una canción que recupera mucho del sonido del indie rock y punk rock de principios de los años 2000, por sus riffs agudos, voces estridentes y ritmos frenéticos. Este álbum llega como parte de la celebración del décimo aniversario de Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever, que publicaron en mayo del 2007 con la ayuda del ex guitarrista de Sonic Youth, Lee Ranaldo y Alex Kapranos de Franz Ferdinand.

Este track surgió de una sesión que tuvieron con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo con bandas como Pixies y The Stooges. Además la canción fue grabada en los estudios Electric Audio en Chicago, propiedad del mismo Albini. Tanto el músico como el grupo trabajaron juntos en el disco In The Belly of the Brazen Bull, justo después de la salida de Johnny Marr, ex integrante de The Smiths.

Puedes escuchar "In Your Place" de The Cribs justo aquí:

#CircuitoIndio: Sonido San Francisco + La Furia con Lujuria Sonidera

Posted on junio 2, 2017 by -

Al final la cumbia se impuso.

Como sabemos, el Foro Indie Rocks! ha estado albergando la tan mencionada gira de conciertos de Circuito Indio, que durante su Ciclo uno ha presentado shows con artistas de gran calidad. Esta vez, tocó el turno de La Furia con Lujuria Sonidera y Sonido San Francisco, un par de proyectos que apelan a la pista de baile, metiendo en la licuadora una baraja de ritmos, entre los que destaca la cumbia.

Este par de nombres garantizaban una fiesta descontrolada, pero la noche tardó en explotar hasta pasadas las 22:00 H, cuando La Furia con Lujuria Sonidera subió al escenario con la misión de encender los ánimos.

la furia con lujuria sonidera_foro indie rocks

Fue cuestión de tiempo para que los oriundos de Oaxaca hicieran conexión con el público gracias a la mezcla de cumbia, balkan y música electrónica. “Sonido Popular” y “Cumbia Revolution” fueron muy bien recibidas, pero el momento más alto llegó cuando sonó la versión de “El sabor del Control” de NSM PSM, mashup de “17 años” de Los Ángeles Azules, “Comprendes mendes” de Control Machete y “El paso del gigante”. La misión estaba cumplida, el público despidió a “La Furia” con baile y muy buena vibra.

Finalmente la hora llegó, los referentes del género: cumbia sintetizador y electrónica municipal subieron al escenario, Sonido San Francisco nos dio una grata sorpresa y, a pesar de que el sonido del lugar no estaba a la altura, la gente respondió bastante bien.

Durante el show sonaron “Cumbia Sintetizador”, “Vacílela” y “Sonidero Total” que de inmediato nos dio a entender que el baile íba para largo. La banda aprovechó cada falla de audio para conectarse más fuerte con los espectadores y cuando llegó “Maldita” y “Amor Intergalactic” (otro mashup compuesto de “Intergalactic” de los Beastie Boys y “Que nadie sepa mi sufir” de la Sonora Dinamita),  explotó una bomba que puso a moverse hasta al más rígido.

Cuando la noche estaba en su máximo explendor, Sebastián (vocalista de la banda) aprovechó para bajarse del escenario con güiro en mano y bailar por cada rincón del Foro con la mayoría de los asistentes.

Como era de esperarse, lo mejor llegó cuando comenzó a sonar “El género romántico” y “Sonido inmortal”, que nos avisaban que el show estaba por finalizar. Sin embargo, debido a las exigencias del público, la banda de Xonacatlán nos complació con una canción más, la “Guaracha Sabrosona”.

Lo que parecía una noche complicada no lo fue tanto, el sonido no fue tan bueno ni la asistencia lo mejor, pero los grupos se entregaron y la fiesta terminó por concretarse.

Con estos talentos no hay mucho de qué preocuparse, solo dejar que la magia pase. Cabe mencionar el esfuerzo que Circuito Indio ha hecho para que esto suceda y a las bandas de todo el país que han participado para compartir y llenar de música cada lugar donde se presentan.  

Todd Terje comparte un gran adelanto de su próximo álbum

Posted on junio 2, 2017 by -

“Maskindans”, es la nueva música en tres pistas que va como avanzada del nuevo LP del DJ noruego, Todd Terje.

En activo desde que nació el siglo, Terje  Olsen ha realizado docenas de remixes, varios singles –“Inspector Norse”, el más conocido–, seis EPs y, tan sólo un larga duración. Para armar el sucesor de It’s Album Time (2014) se subió al delorean para traer al presente a una figura importante de las pistas de baile de los tempranos ochenta: Luring Det Gylne Triangel.

El productor noruego presenta “Maskindans”, un cover version de tres partes. Todas ellas con la colaboración vocal de Det Gylne. La canción oficial es un extenso viaje de 9:34 minutos a los albores del sonido industrial. La segunda es un rework de Erol Alkan; guiño new wave de sucios sintetizadores, ecos reverberantes, sonidos láser y voz computacional. La tercera es un radio edit , sintético; pero igual de potente y necesario.

Escucha “Maskindans” es sus tres distintas presentaciones a continuación:

Arte de “Maskindans”:

Escucha la original “Maskindans“ de Det Gylne Triangel:

Ya era tiempo de álbum (otra vez). De manera tentativa, esta nueva placa llevará por título Numero Twomero. No hay datos disponibles sobre el sello y la fecha de lanzamiento. Pero, a juzgar por este adelanto, podemos esperar mucho house, synthwave y, quizá, hasta resabios de post-punk de época.

Todd Terje se presentó por primera vez en México el 13 de octubre de 2015 en el onceavo aniversario de Ibero 90.9 en El Plaza Condesa.

Por fin llega "Goodbye Soleil", lo nuevo de Phoenix

Posted on junio 2, 2017 by -

Phoenix ha compartido el último sencillo promocional de su nuevo disco.

Estamos a tan solo días de que los franceses publiquen el que será su sexto álbum de estudio, y aunque ya hemos podido escuchar dos increíbles adelantos de este material en menos de un mes, la agrupación de Versalles nos da una última probada del sucesor de Bankrupt!, esperando convencer a todos antes de su lanzamiento.

Lo nuevo de Phoenix se titula "Goodbye Soleil", un tema que con poco menos de cuatro minutos, nos regresa a la música disco italiana y electropop de artistas como Valerie Dore y el mismo Giorgio Moroder, por sus elementos armónicos de parte de los sintetizadores y sus tonadas vocales contagiosas.

El nuevo disco de Phoenix titulado Ti Amo, saldrá a la venta el próximo 9 de junio a través del sello discográfico Glassnote Records (Two Door Cinema Club, Childish Gambino). Este será su primer estreno de larga duración en 4 años, ya que su último material salió en abril del 2013. Sin embargo, durante esta pausa publicaron el tema navideño "Alone on Christmas Day" con el actor Bill Murray.

Escucha "Goodbye Soleil", aquí:

Arte de Ti Amo:

phoenix_ti amo

Tracklist completo de Ti Amo:

1. "J-Boy"
2. "Ti Amo"
3. "Tuttifrutti"
4. "Fior di Latte"
5. "Lovelife"
6. "Goodbye Soleil"
7. "Fleur de Lys"
8. "Role Model"
9. "Via Veneto"
10. "Telefono"

Actualización 4 de junio

Phoenix acaba de publicar el video que le da vida a esta canción. ¡Disfruten!

Thurston Moore — Rock N Roll Consciousness

Posted on junio 2, 2017 by -

El sonido icónico de Rock N Roll Consiousness:

Desde que Sonic Youth llegó a su fin, en octubre del 2011, sus integrantes han estado en búsqueda de un lugar al cual pertenecer.

La respuesta de Kim Gordon fueron un par de agrupaciones que se extinguieron tan rápido como llegaron: Body/Head y Glitterbust; Lee Ranaldo se ha ocupado de generar una serie de colaboraciones en conjunto con músicos como David Watson, John Zorn y Tony Buck, además de un par de discos bajo su nombre y el de su banda Lee Ranaldo and The Dust; por su parte Thurston Moore siguió con su carrera como solista y trató de levantar Chelsea Light Moving, una agrupación similar a Sonic Youth sin resultados, aunque el debut homónimo del 2013 haya sido una joya.

De entre todos los ex-integrantes de la agrupación neoyorquina es Thurston el que ha seguido siendo tan relevante como sorprendente. Su álbum pasado The Best Day (2014) tuvo una calurosa recepción gracias a la apertura emocional por la cual Moore tuvo que pasar para componerlo. Es una colección de relatos sobre su infancia y familia que en conjunto con la instrumentación melódica, quasi-melancólica, del mismo, lo convirtieron en un material imprescindible para sus seguidores y en uno de los mejores discos de su año. Eso sin mencionar que contiene varios de los riffs más poderosos, explosivos y pegajosos que ha compuesto en un par de décadas.

No es fácil mantenerse de pie tras haber entregado una sorpresa tan grande. Aunque Rock N Roll Consciousness contiene una carga emocional mucho menor al de su álbum pasado, logra dar otra cara de Thurston, una menos interesante y personal, pero que vale la pena apreciar.

El disco inicia con una pieza que fue presentada aquí, en México, dentro del festival de poesía en voz alta, se trata de “Exalted”, una canción de 11 minutos de duración que se mantiene de pie gracias a los movimientos de la guitarra de Thurston, viene acompañada en algunos momentos por un tambor y un solo de guitarra eléctrica a través del icónico sonido lleno de feedback que nos ha entregado a lo largo de toda su carrera.

En “Cusp” la voz de Thurston se escucha por primera vez en todo el disco, habla sobre la luz que generan las estrellas alrededor de la instrumentación de la canción; una pieza somnolienta que recuerda por momentos a “Isn’t Anything” de My Bloody Valentine, trabajo realizado por una de aquellas agrupaciones icónicas que nacieron de la raíz de los experimentos de Sonic Youth.

“Turn On” sorprende gracias a los rompimientos armónicos impredecibles que dividen la pieza en tres; los gritos de Moore respecto a los medios de comunicación y sus críticas sobre la forma en que la sociedad se distrae de la vida son interesantes, aunque he de decir que fuera del disco su actitud políticamente correcta empieza a ser cansada y hasta repulsiva. Es sorprendente que aquí se contenga un poco e interprete más sin reclamo directo.

Pasando los momentos dinámicos y enérgicos del álbum, llegamos a “Smoke of Dreams”, donde el cantautor nos sumerge  con su guitarra en pasajes más fríos, pausados y relajantes. El aumento del tempo dentro de la segunda parte de la canción es uno de los momentos cumbres del disco.

Con tres golpes firmes inicia “Aphrodite”, una pieza que vale solo por recordarnos los tracks más agresivos de los discos Sister y Daydream Nation de Sonic Youth,

Rock N Roll Consciusness se establece como uno de los discos más interesantes para escuchar en el año, sobretodo si ya eres seguidor del trabajo de Thurston Moore o de agrupaciones similares de noise. Es un disco cerebral, mucho más lento que The Best Day respecto a la construcción de melodías, hace uso de estructuras más convencionales. Es un álbum rico que juega con un estilo que ha sido explorado por décadas, pero que sólo Thurston Moore hace sonar de esa manera, por eso vale la pena.

Benjamin Booker – Witness

Posted on junio 2, 2017 by -

Benjamin Booker explora en Witness, el viaje perfecto del boogie blues.

Por estirpe, el segundo disco de los músicos siempre es un gran reto a vencer. Para el oriundo de Nueva Orleans, este disco representa su consolidación dentro de la escena musical. Después de conquistar y atraer a un gran público con su debut homónimo, Benjamin Booker nos muestra en Witness una cara dulce y fuerte pero al mismo tiempo encantadora.

Durante diez tracks la secuencia armónica es suave y homogénea, los ritmos tienen una perfecta sincronía. “Right On You”, canción que da inicio al LP, electrifica nuestros sentidos desde la primera escucha.

Poco a poco nos adentramos a un viaje lleno de sonidos oldies, la vibra que se siente nos recuerda a las grandes glorias del blues norteamericano. Para crear este disco, Booker se sumergió por calles y avenidas de nuestra ciudad, mostrando su experiencia de viaje en “Witness”, canción que comparte con Mavis Staples.

A pesar de las distintas tonalidades, como un suave piano o un rasposo y crudo riff de guitarra, en su composición final, el disco permanece en un buen balance.

Enérgicos ritmos son cambiados por sensuales y lentos movimientos que al final se mezclan y conviven en una misma atmósfera. Nuestros oídos se exhiben ante una propuesta llena matices y sonidos clásicos norteamericanos.

“Carry” se presenta como la canción más suave en comparación de “Slow Drag Under” y “Off the Ground”, las cuales explotan por su ritmo rasposo.

Si lo comparamos con su antecesor, Witness pierde un poco de esa esencia desgarradora y sin reglas que nos mostró en canciones como “Violent Shiver”. El estilo se mantiene pero la intensidad disminuye por algunos pasajes.

El camino que opta esta producción va enfocado a sonidos similares como Alabama Shakes o Gary Clark Jr. En este disco, Benjamin Booker, luce maduro, centrado y emocionado por continuar su carrera en los escenarios.

Conocemos de su potencial en vivo, sus canciones son perfectas para disfrutar de un atardecer o iniciar una velada romántica. En esta producción, México aportó un granito de arena, esperemos que esto sea suficiente para que el resultado final se vea expuesto en alguno de los escenarios que ofrece la ciudad.

Si lo tuyo son los balances rudos pero sencillos, Witness no te decepcionará y te dejará un gran sabor de boca.

Lorde regresa optimista con "Perfect Places"

Posted on junio 2, 2017 by -

Lorde ha compartido un tercer adelanto de Melodrama, su nuevo disco.

Después de una larga espera, ya solo quedan un par de semanas para poder escuchar lo nuevo de la joven cantante neozelandesa, el sucesor del exitoso Pure Heroine. A pesar de eso, la artista de 20 años ha calmado las ansias de sus seguidores compartiendo otra previa de su segundo álbum de estudio.

El tema que acaba de estrenar Lorde se titula "Perfect Places", una canción sumamente cadenciosa y sumergida en lo pop, algo que no es raro en la intérprete, ya que siempre ha mostrado su talento para la composición de ritmos y melodías. Este sencillo destaca más por la letra, en la que nos muestra diferentes imágenes poéticas acompañadas de frases hedonistas.

Este es el tema que cerrará Melodrama, disco que fue producido con la ayuda de Jack Antonoff, quien ha estado trabajando en Bleachers, su proyecto como solista. Aunque las canciones las escribió la artista en su país natal después de sufrir una ruptura amorosa, todas fueron grabadas en Nueva York, en el estudio del líder de la banda Fun.

"Sin duda es lo mejor que he escrito hasta ahora, pues en verdad suena diferente, como a nada que haya escuchado antes. (...) Esta canción viene de ese ciclo interminable de tardes y el calor violento del verano. Está muy cerca de mi corazón, espero que te guste", declaró la cantante.

Escucha "Perfect Places", aquí: