Mura Masa — Mura Masa

El común denominador de Londres, Guernsey, África, el Caribe y Japón.

En 2014 Alex Crossan, un chico de apenas 18 años y originario de Guernsey –una isla en el canal inglés– llamó la atención de los usuarios de Soundcloud gracias a su primer EP Soundtrack to a Death. Este combinaba sonidos tropicales y ritmos africanos con un poco de electro house y hip hop. Así nació Mura Masa.

Luego de un EP más (Someday Somewhere) y tres años después, Crossan está listo para presentar su primera producción (homónima) en la que deja ver lo ecléctico que pueden ser sus beats influenciados por una de las ciudades más diversas: Londres.

Canciones que van del hip hop electrónico adornadas con las rimas de A$AP Rocky, Nao y Bonzi, hasta aquellas que tienen un toque más house, electro pop y hasta funk a cargo de estrellas indie como Charli XCX o Jamie Lidell conforman Mura Masa.

Pero no es solo en los géneros en los que Alex se apoya para darte un paseo sonoro por Londres contemporáneo, sino que también se apoya de sonidos como la marimba, el kalimba y el calipso para darle ese toque caribeño/africano del cual se había apropiado Jamie xx.

“Messy Love” es la encargada de llevarte por el paseo diseñado por Mura Masa. Sonidos de sirenas de ambulancia y un poco de ambiente del metro londinense son seguidos por la voz de Crossan adornada con calipsos que te dan una idea de lo que está por venir. “Nuggets” con vocales de Bonzai es la canción perfecta para cualquier club de Brixton, mientras que “Love$ick” es una versión mejorada de “Lovesick Fuck” –incluida en el primer EP de Mura Masa– gracias a las rimas de A$AP Rocky.

El tono se rompe un poco en la sexta canción “give me The ground” que sorprendentemente se olvida de las rimas y el ritmo upbeat que te invita a bailar para darte una canción calmada y reflexiva a la Bon Iver.

Casa a la mitad del disco se encuentra “Firefly”, canción lanzada en mayo de 2015 y la cual puso los reflectores no solo sobre Alex Crossan, sino también sobre Nao, quien está a cargo de las vocales. Su sonido electro house hace recordar al dúo londinense Disclosure.

El debut de Mura Masa, quien tomó su nombre de un hacedor de espadas japonés del siglo 16, cierra con una balada en colaboración con Damon Albarn, uno de los artistas que convencieron al Alex de 14 años de hacer música, como él mismo lo ha dicho en varias entrevistas.

Si bien la producción homónima de Mura Masa puede llegar a compararse con el trabajo hecho previamente por artistas como Jamie xx o Disclosure, lo que hace Crossan es darle un toque diferente con varios elementos, entre ellos, las vocales de sus padrinos.

Industrias WIO para Indie Rocks! 15

Industrias WIO es una distribuidora independiente de música digital. Como cada quincena, hoy les traemos estas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos, en Facebook y Twitter, qué te parecen las bandas de esta entrega.

Pepe Muciño

Lanzamiento: "Libi"

Género: Singer songwriter/ Folk Pop/ Lo-Fi

Locación: Ciudad de México

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Pepe Muciño es un viajero multiinstrumentista de la Ciudad de México. En 2016 debutó con su primer álbum Raybru, artesanal, ligero, hermoso y entrañable compañero de trayectos que emanan libertad. La suave voz de Muciño cantando inteligentes armonías cotidianas en español con el acompañamiento de guitarras acústicas, ritmos prehispánicos, africanos y destellos de teclados tropicales, recuerdan al panameño Carlos Méndez o Caloncho.

Este verano en el que hace calor y el mundo se evapora, el sencillo "Libi" es una pequeña probada de las nuevas melodías que ha trabajado Muciño en este 2017. La canción es una urdimbre de ensoñaciones, llena de lírica natural y fluida con suaves acordes de su inseparable guitarra y secuencias que le dan una atmósfera paradisíaca.

Es interesante que tanta calma quepa en una ciudad tan ruidosa y caótica como ésta, "Libi" es justo eso, un oasis de tranquilidad para llevar:

MASAF 

Álbum: La Piel de la Tierra

Género: Alternativo / Folk Pop / Electro Pop

Locación: Santiago, Chile/ Ciudad de México

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MASAF es Matías Saavedra Fierro, músico y compositor originario de Chile. No sabemos si en Chile hay algo en el agua, en el ambiente que lo hace tan prolífico en cuanto a sonidos se refiere, lleno de propuestas frescas, escuchar música chilena siempre es aventurarse a increíbles paisajes.

Grabado y producido en 2017 por el propio MASAF, La Piel de la Tierra, su segundo álbum es una mezcla de sonidos nativos y contemporáneos, es ese pop perfectamente hecho que no le teme a la experimentación o fusión siempre en su contexto. Matías –que vive ya desde 2012 en la Ciudad de México– recoge pequeñas similitudes de las dos latitudes y las compone de manera contundente. El álbum abre con la energética "Ya el Tiempo me Corroe" preámbulo de los sonidos que encontraremos a lo largo de los nueve tracks, "Son Pétalos tus Palabras" es el primer sencillo, una mezcla electro folk que termina siendo como un gran amplificador de los sonidos de nuestras raíces.

El disco es todo un recorrido por muy diversos sonidos, instrumentos tradicionales que se acoplan con melodías funk, electrónicos y la suave voz de este cantautor chileno. Con algunos tracks más movidos como "Te Mueves como en el Espacio" o "Nave sin Órbita" y el uso de secuencias, sintetizadores que dan un toque retro y bailable al estilo ExNovias o MKRNI. Matías nos muestra diferentes paisajes, terrenos por los que transitamos a través de su música y de sus vivencias. Al final la piel es eso, el órgano más grande que nos protege pero a través del cual percibimos el mundo, lo sentimos, nos relacionamos con él y con los otros.

Cada canción de MASAF es una semilla que va extendiendo sus raíces hasta convertirse en la Piel de la Tierra:

Valsian

 

Video: "Canción de las Simples Cosas"

Género: Alternativo / Dream Pop/ Art rock

Locación: Cuernavaca, Morelos / Ciudad de México

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Valsian nace a principios del 2014 en Cuernavaca, Morelos con Eunice Guerrero (voz) y Oscar Domínguez (instrumentación y producción). Sin querer,  sus canciones son llamados melancólicos en donde es inevitable encontrar en la voz de Eunice una ligera reminisencia a Rita Guerrero y Denise Gutiérrez. Sus melodías se encuentran cargadas de una atmósfera misteriosa, Valsian es ese lugar de tensión entre Eros y Tánatos.

Su nombre lo resume bien: Vals Cyan, música con una estructura de ¾ típica de un vals revestido de ese tinte cyan cual Danubio Azul, Valsian bien podría ser ese río armónico que fluye sin importar dónde lo quieran encasillar.

Después de dos sencillos a finales de 2016 "De este mar" y "Aunque estemos solos", un par de viajes introspectivos y en espera de su álbum que saldrá en septiembre, Valsian nos comparte un deleite visual, el video para "Canción de las Simples Cosas", un cover tributo a Chavela Vargas, compuesta por César Isella a mediados del siglo pasado, ahora producida, grabada y mezclada por Óscar Domínguez y que será un bonus track. Experimentando y haciendo suya esta poderosa canción hasta llevarla a otro nivel, este dueto se pone continuamente retos muy altos que terminan por ser trampolines y que demuestran su búsqueda por diversos terrenos.

El video dirigido por Eunice Guerrero y Javier Ocampo tiene por locación la punta de un cerro, rodeados por bosque, mirando como si los acompañáramos en su nostalgia, porque la ausencia es la que nos recuerda y evoca lo que algún día fue o fuimos, lo que vivimos.

 Vivir con la melancolía de que a las simples cosas, las devora el tiempo:

 

PREMIERE: Protistas estrena "Entre los dos no sumamos uno"

Escucha un nuevo adelanto del próximo disco de Protistas.

Han pasado ya tres años desde que esta agrupación originaria de Santiago lanzó su más reciente producción Nefertiti a través del sello Quemasucabeza. Ahora ha llegado el momento de presentar en exclusiva su nuevo sencillo “Entre los dos no sumamos uno”, segundo extracto del siguiente álbum de estudio de Protistas.

“Entre los dos no sumamos uno” es una canción que aborda el tema de las rupturas amorosas y la lucha que significa rehacer tu vida partir de la separación. A pesar de la atmósfera melancólica de la letra, el ritmo de la melodía tiene una vibra muy positiva mientras el coro canta “no dejemos que solo un mal viaje determine que esas canciones que justo programaron en la radio se nos arruinen para siempre”.

Este corte compuesto por el vocalista Álvaro Solar, prepara el panorama de una nueva etapa para Protistas que, además de regresar como un trío, promete un sonido más fresco e innovador. Escúchala a continuación:

Previamente, la banda estrenó “Mantis Religiosa”, primer sencillo del disco venidero que se espera salga a la luz en octubre de este año, te la dejamos aquí abajo:

No olvides seguir a Protistas en sus redes sociales:
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Disfruta del nuevo video de Lorde

Lorde ha estrenado el videoclip de "Perfect Places" incluida en su más reciente disco.

Del otro lado del mundo ya es viernes por lo que se ha dado a conocer el nuevo video de Lorde. La cantante neozelandesa nos comparte el clip de "Perfect Places", segundo sencillo del elogiado Melodrama

En el metraje podemos ver a Lorde en distintos escenarios como son un cultivo de caña, una playa, el interior de un restaurante y una habitación en donde la cantante baila de manera peculiar alrededor de un foco, todo esto para ilustrarnos sus lugares perfectos. Dale play a "Perfect Places".

Este audiovisual fue dirigido por Grant Singer quien ha trabajado con distintos cantantes como son The Weeknd, Ariel Pink, Vic Mensa y Sky Ferreira

Luego de su ausencia por tres años la también compositora, en su regreso a los escenarios, ha tenido diversas presentaciones en programas de televisión y festivales como Coachella.

La originaria de Nueva Zelanda que apenas cuenta con 20 años, lanzó el pasado 16 de junio Melodrama, disco que ha recibido elogios por parte de la critica y que la llevará a iniciar una gira mundial denominada Melodrama World Tour que recorrerá Europa, Oceanía y Norteamérica. Esperemos que pronto confirme una fecha para México.

Si no has escuchado su último material aquí te lo dejamos:

Notorious B.I.G. recibe un tributo en Nueva York

En las canchas de baloncesto de su barrio en Nueva York fue homenajeado Notorious B.I.G.

La muerte de Christopher George Latore Wallace, mejor conocido como Notorious B.I.G. cimbró la escena del hip hop de los años 90. A dos décadas de aquel suceso, el departamento de parques de Nueva York ha renombrado las canchas de basketball Crispus Attucks con el nombre del famoso rapero.

Pueden ver el momento de la ceremonia a continuación:

Antes de que ocurriera este hecho, amigos de la comunidad del hip hop lucharon por preservar el legado del interprete de "Hypnotize" en el barrio que creció. En la ceremonia de renombre de las instalaciones estuvo presente la hija de B.I.G., T’yanna Wallace.

Esto ocurrió antes de comenzar un torneo de basketball denominado Dream BIG Youth Tournament. El evento busca reunir fondos para apoyar a los jóvenes del barrio de Brooklyn.

El 9 de marzo se conmemoraron los 20 años de la muerte del rapero; y la cantante Faith Evans –quien además fue su esposa– dio a conocer un material nombrado The King & I para recordar al MC.

Liars revela dos tracks de su nuevo disco

Escucha el par de temas incluidos en el próximo disco de Liars.

Como parte del último material de estudio que Liars estrenará en agosto próximo, hoy se nos comparten dos canciones del LP TFCF (Theme From Crying Fountain). Hace poco más de un mes, la banda liderada por Angus Andrew ya nos había dado a conocer “Cred Woes” —primer sencillo de dicho material— y hoy podemos disfrutar de otras dos pruebas del álbum que marca el regreso de la banda tras publicar Mess, en 2014.

Los tracks elegidos son muy distintos entre sí. Mientras en "Coins In My Caged Fist" escuchamos una caja de ritmos y numerosos sampleos, "The Grand Delusional"  –que abre el disco —es un track lento cuya guía es una guitarra acústica–. Con esto Angus Andrew vuelve a demostrar que el sonido de Liars entre un álbum y otro es muy distinto. A lo anterior debemos añadir la particularidad en el proceso de grabación de TFCF Andrew se aisló del mundo y se refugió en los matorrales de su natal Australia para montar un estudio casero y dar rienda suelta a las inquietudes creativas que tenía en mente.

Te compartimos el tracklist de TFCF.

"The Grand Delusional"
"Cliché Suite"
"Staring At Zero"
"No Help Pamphlet"
"Face To Face With My Face"
"Emblems Of Another Story"
"No Tree No Branch"
"Cred Woes"
"Coins In My Caged Fist"
"Ripe Ripe Rot"
"Crying Fountain"

Liars confirmó además una gira que durará lo que resta de año y que incluye algunas fechas en festivales norteamericanos y europeos.

Te dejamos a continuación el audio oficial de los dos tracks para que los disfrutes:

The Smiths lanza rara versión en vivo

Escucha una peculiar grabación de "The Queen Is Dead" de The Smiths.

Hace unas semanas se anunció la reedición de uno de los discos más emblemáticos de la extinta agrupación de Manchester, todo con motivo de su 31 aniversario. Ahora, se ha lanzado el primer adelanto: con una versión en vivo de uno de los temas.

El reciente estreno de The Smiths es una rara grabación de "The Queen Is Dead", sencillo que le da el nombre a su tercer álbum de estudio publicado en 1986. Esta forma parte del relanzamiento que saldrá a la venta el próximo 20 de octubre –en diferentes formatos– a través del sello discográfico Rhino Records.

Está versión de lujo de The Smiths viene en un box set que incluirá dos CDs, uno con los temas remasterizados de The Queen Is Dead, como "Bigmouth Strikes Again" y "The Boy With The Thorn In His Side", mientras que el otro con b sides y rarezas. Además, de que podrás encontrar un CD y DVD con material extra.

Puedes escuchar esta nueva grabación de The Smiths para "The Queen Is Dead" justo aquí:

Arte de la reedición de The Queen is Dead

Tracklist Completo:

Disco 1

01 “The Queen Is Dead” (2017 Master)
02 “Frankly, Mr. Shankly” (2017 Master)
03 “I Know It’s Over” (2017 Master)
04 “Never Had No One Ever” (2017 Master)
05 “Cemetery Gates” (2017 Master)
06 “Bigmouth Strikes Again” (2017 Master)
07 “The Boy With The Thorn In His Side” (2017 Master)
08 “Vicar In a Tutu” (2017 Master)
09 “There Is A Light That Never Goes Out” (2017 Master)
10 “Some Girls Are Bigger Than Others” (2017 Master)

Disco 2 

01 “The Queen Is Dead” (Full Version)
02 “Frankly, Mr. Shankly” (Demo)
03 “I Know It’s Over” (Demo)
04 “Never Had No One Ever” (Demo)
05 “Cemetery Gates” (Demo)
06 “Bigmouth Strikes Again” (Demo)
07 “Some Girls Are Bigger Than Others” (Demo)
08 “The Boy With the Thorn In His Side” (Demo Mix)
09 “There Is A Light That Never Goes Out” (Take 1)
10 “Rubber Ring” (Single B-Side) [2017 Master]
11 “Asleep” (Single B-Side) [2017 Remaster]
12 “Money Changes Everything” (Single B-Side) [2017 Master]
13 “Unloveable” (Single B-Side) [2017 Master]

Motörhead coverea "Heroes" de David Bowie

Escucha la versión que Motörhead hizo a uno de los himnos del Camaleón del Rock.

Una leyenda rindiendo homenaje a otra. Motörhead, una de las bandas más importantes del rock pesado hizo un cover a un ícono de la música y a uno de sus grandes temas. Así "Heroes" de David Bowie fue interpretado por los londinenses, junto a otros clásicos que estarán incluidos en un álbum que recopila todos los covers que Motörhead hizo en su carrera.

El tema en cuestión fue grabado durante las sesiones de estudio del último disco de Motörhead (Bad Magic, 2015).  Esta última entrega (la número veintidós de su carrera) fue lanzada cuatro meses antes de la muerte —por cáncer —de su también icónico líder, bajista y vocalista, Lemmy Kilmister.

Aunque el tema solo fue interpretado una vez en un festival alemán, el baterista de la banda, Mikkey Dee comenta que Lemmy estaba orgulloso de su versión del tema, no solo por cómo suena sino por que le parecía divertido tocarlo.

Respecto al álbum que juntará los covers realizados por esta legendaria agrupación —padres del trash y el speed metal—, llevará por título Under Cöver y estará disponible el primer día de septiembre en versión digital, disco compacto y vinilo. Una versión de colección del box set también será lanzada.

Checa la información y las imágenes de Under Cöver en el siguiente trailer:

Under Cöver

"Breaking The Law" - Judas Priest, 2008.
"God Save The Queen" - Sex Pistols2000.
"Heroes"- David Bowie2015.
"Starstruck"- Dio2014.
"Cat Scratch Fever" - Ted Nugent, 1992.
"Jumpin’ Jack Flash" - The Rolling Stones2001.
"Sympathy For The Devil" - The Rolling Stones, 2015.
"Hellraiser" - Ozzy Osbourne1992.
"Rockaway Beach"- Ramones2002.
"Shoot ‘Em Down" - Twisted Sister, 2001.
"Whiplash" - Metallica2005.

Sin más te dejamos la versión de "Heroes" de Motörhead para que la disfrutes.

Nuevo video de Father John Misty

Father John Misty presenta un mundo post apocalíptico en su más reciente videoclip.

A pesar de que el músico de Maryland ya está trabajando en su siguiente material, aún sigue revelando sorpresas de su tercer álbum de estudio, el cual publicó hace unos meses. Ya que se ha estrenado el clip de uno de los temas más destacados de Pure Comedy.

El video de Father John Misty, que llega en stop motion, es para "Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution". Este fue dirigido por Chris Hopewell, quien ha trabajado con bandas como Franz Ferdinand y Run The Jewels, así como en el metraje para "Burn The Witch" de Radiohead.

father john misty

La trama aborda la vida de una niña que recolecta celulares en un mundo donde la contaminación ha acabado con una gran parte de la población y ha mutado a ratas o cucarachas en la nueva sociedad decadente del planeta.

Además, Father John Misty puso a la venta  algunos de los personajes y materiales usados en el video por medio de una subasta en su página en eBay, esta durará hasta el 13 de agosto. Las ganancias serán donadas al Enviromental Defense Fund.

Puedes ver el video de "Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution" justo aquí:

OMD en el Pepsi Center WTC

Sintetizadores y saxofones (pero no estuvo nada mal).

Orchestral Manoeuvres in the Dark continuó su mini gira por México, después de pasar por Tijuana, y se presentó en el Pepsi Center WTC el miércoles 2 de agosto. Si bien había algunos miembros del público nerviosos de que esta iba a ser la oportunidad de no escuchar su hit preferido de la banda (de que Andy McCluskey la dejara fuera del setlist), yo estaba tranquilo tras consultar las canciones que presentaron en Tijuana (plagado de hits) y aquel que estaba pegado en la sala de prensa (el periodismo musical tiene sus lujos); más bien me preocupaba si McCluskey ya no era el mismo loco que bailaba como maniaco esquizofrénico de antaño, algo que realmente quería ver en persona.

El Pepsi Center WTC se llenó y caminaron por el escenario McCluskey, la otra mitad de OMDPaul Humphreys, y el acompañante de toda la vida, Martin Cooper en los teclados. En la batería se encuentra Stuart Kershaw, después de que el original Malcolm Holmes sufriera un paro cardiaco sobre el escenario en el 2013. Abrieron y cerraron con el álbum que lo empezó todo, el debut Orchestral Manoeuvres in the Dark (1980), y en el caso del número abridor, fue “Messages”, con su pegajoso sintetizador y un sonido que, en 1980, todavía estaba muy inspirado en Kraftwerk.

“Esta noche está llena de canciones rápidas...perdón”, dijo McCluskey a medio concierto.

Si hubo melodías recatadas, bueno, una exactamente, la muy celebrada “Souvenir” que todo el recinto la estaba coreando. Este “cuasi-hit” escrito por Humphreys dejaba ver la dedicación de los seguidores de OMD en México; no solo venían por los éxitos, cantaban y reconocían los primeros beats, riffs y efectos electrónicos de números más rebuscados como “Walking on the Milky Way” del olvidado Universal de 1996 y “Dreaming”, sencillo de su disco recopilatorio The Best of OMD (1988).

“Ustedes no se cansan porque aquí viven, están acostumbrados a la altura”, dijo McCluskey con la lengua de fuera, sudando y jadeando, porque sí, sí sigue bailando como maniático cuando no se cuelga el bajo.

“Esta canción es nueva...y es pinche fantástica!”, continuó. Era “The Punishment of Luxury”, del álbum homónimo que ya casi sale en septiembre. No se colgaron con el material nuevo aunque también estuvo presente “Isotype”, y lo mejor es que se puede vislumbrar que OMD hoy en día, en su próxima producción, combina sus sensibilidades pop natas con el electrónico heterodoxo de principios de los 80. El hipnotizante pasaje instrumental de esta última melodía, mientras OMD se bañaba en luz verde, dejó a algunos asistentes contemplando con asombro la obra de arte holística, seguro para beneplácito de Andy y Paul, quienes siempre han considerado a OMD como un “proyecto de arte”, más que uno musical.

Lo que a mí me dejó más impresionado fue encontrarme con un ambiente de concierto que definitivamente no esperaba esta noche. Este show fue el pretexto perfecto para enseñarle a alguien las diferencias que hay al ver a un grupo como parte de la alineación de un festival, cuando la raza puede decir: “pues vamos a sentarnos en el pasto a ver a estos rucos en lo que sale Lana Del Rey”; a cuando es un concierto en solitario, repleto de fans nuevos y de antaño, de jóvenes y cincuentones en camisetas de la banda, y de una predisposición para bailar, saltar y cantar. Si estás leyendo esto, ojalá que hayas estado ahí. También estuvieron notablemente ausentes los “cheleros” o vende cervezas que normalmente pasan en jaurías de veinte a la vez, así que eso pudo haber sido el factor principal de mi disfrute personal.

“Esta es la canción de una película”, dijo McCluskey e interpretaron “If You Leave” de Pretty in Pink y el público casi se desmayó. Como una canción sobre Juana de Arco no es suficiente, esta noche hubo dos seguidas, “Joan of Arc” y “Maid of Orleans”, de uno de los álbumes que más celebra el gusto de OMD por el arte clásico... y como no, con un título como Architecture & Morality (1981), el disco se delata un poco. Algunos recordamos lo simplemente bellas que son algunas de sus canciones, como la medio caribeña “Forever Live & Die” de The Pacific Age (1986), o “So In Love” de Crush (1985). También hubo las simplemente chidas, como “Tesla Girls” de Junk Culture (1984).

OMD pegó el hit de “Enola Gay” y se fue a descansar unos minutos. Nadie en el venue se movió siquiera un milímetro y la banda regresó con las dos últimas rolas de la noche “Secret”, compuesta y cantada por Humphreys, y que fue un sencillo que tuvo su mayor éxito en México (según Andy). Finalmente cerraron con otra del álbum debut, como lo habíamos mencionado, la frenética y pegajosa “Electricity”.

“¡Volveremos, volveremos!”, repetía McCluskey al final, exhausto, pero impresionado con su público mexicano.