Daughter — Music From Before the Storm (OST)

La aventura de Daughter musicalizando un videojuego.

Daughter está de regreso con el nuevo material discográfico titulado Music From Before the Storm, el cual contiene 13 temas bajo el sello discográfico de Glassnote Records y 4AD.

Cada una de las canciones hacen perfecto su trabajo, pues para los que aún no lo saben, este material discográfico es en su totalidad es el soundtrack de la precuela del famoso videojuego Life is Strange, el cual este año toma el nombre de Life is Strange: Before the Storm, de donde nace el nombre del nuevo material de la banda y que se lanzó un par de días antes que el disco.

Elena TonraIgor Haefeli y Remi Aguilella, no se imaginaban que al firmar el año pasado la grabación de un nuevo material, se estaban comprometiendo a realizar el OTS de un famoso videojuego.

Esta es la primera vez que la banda se aventura a componer de esta manera y la verdad es que lo hicieron muy bien. Sus melodías encajan perfectamente con los paisajes de Bay Arcade (lugar donde se desarrolla la historia del videojuego) y con la historia de los personajes, además de darle un toque especial a la protagonista Max Caulfield, quien en primer plano de la historia presenta sus gustos musicales dando protagonismo a Daughter.

El disco abre con “Glass”, canción en donde se disfruta de ligeros coros y mucha intensidad en la batería y guitarras, le sigue el tema “Burn it down” que tiene la letra más potente y rebelde de este nuevo material. Continúa el sentimentalismo con “Flaws” y “Departure”, ahí es donde notas que es un disco muy diferente a los anteriores que la banda ha lanzado, If You Leave (2013) y Not To Disappear (2016), pero que en ningún momento pierde la esencia del grupo y te invita a terminar de escucharlo.

Hay bandas que aún hacen “música por encargo” y logran un resultado impresionante y tal es el caso de esta banda británica que sin duda con este disco llegarán a un público diferente le traerá nuevos (y muchos) fans.

Daughter quien con “The Right Way Around”, uno de los temas que cierran el disco, finalizan parte el soundtrack de la primera parte del videojuego ya mencionado, plataforma que seguro los llenará de muchas sorpresas y más oportunidades en su carrera.

Tower of Song, homenaje a Leonard Cohen

El homenaje conmemorativo para el artista canadiense llevará por título, Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen.

2016 fue el año que vio partir a Leonard Cohen, músico enigmático y multifacético quien también brilló como poeta y novelista. Pero, claramente fue en la música donde elevó su espíritu artístico. Desde inicios de su carrera en los años 60, explotó sus pensamientos más íntimos para convertirse en una influencia única.

De acuerdo con su hijo Adam Cohen, Leonard le confió ciertas tareas después de su fallecimiento. Entre ellas, la orden explícita de que en caso de organizar eventos públicos, éstos debían celebrarse específicamente en su natal Montreal, Canadá.

tower of song

Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen es el homenaje tributo que organiza la familia Cohen. Invitan a todos los admiradores, músicos y colegas del artista a celebrar el trabajo realizado a lo largo de su carrera. El evento se realizará en el Centre Bell de Montreal el próximo 6 de noviembre.

Entre los artistas encargados de homenajear a Cohen, figuran: Elvis CostelloLana Del ReyFeistPhilip Glass, K.D. Lang, The LumineersDamien Rice, Sting y Patrick Watson. El tributo también será filmado por el director Jack Bender (Game of Thrones, The Sopranos).

El homenaje no solo abarcará el aspecto musical. El evento incluirá toda una semana de celebración, entre lo más destacado se encuentra la exhibición titulada Une brèche en toute chose una obra que recorre todo el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal a partir del 9 de noviembre. Tower of Song beneficiará también al Consejo de las Artes de Canadá, al Consejo de Artes y Letras de Quebec y al Consejo de las Artes de Montreal

Los boletos estarán a la venta a partir del sábado 23 de septiembre.

Björk estrena el video "The Gate"

La multifacética Björk vuelve con nueva música y compartió el video “The Gate”, sencillo que será parte de su próximo álbum.

La islandesa Björk liberó el primer extracto de su próximo disco, y con ello los fans se sacudieron de emoción al escuchar de nuevo la prodigiosa voz de la compositora desde el estudio. Existían muchos rumores sobre el próximo álbum y su lanzamiento, ya que la cantante lo confirmó a principios de año. Sin embargo, no se tenía certeza hasta que la artista compartió un escrito con su puño y letra con la noticia de que se estrenaría muy pronto.

La cantante explicó en su sitio oficial que Vulnicura había sido “una perdida muy personal, y creo que este nuevo álbum es sobre un amor que es aún mayor, que trata de redescubrir el amor, pero de una manera espiritual”. Y aunque el disco aún no tiene nombre oficial, la islandesa lo calificó como su álbum tinder. El músico Arca volverá a aparecer como colaborador y coproductor, como lo hizo en el record pasado.

El single estaba programado para el próximo 18 de septiembre, pero la artista al parecer no pudo esperar más y lo compartió con anticipación. El track también será lanzado en formato vinilo a partir del 22 de septiembre y ya se puede preordenar.

En una entrevista, Björk reveló que el nombre del disco será Utopia y calificó su track como una canción de amor, pero refiriéndose al sentimiento de una manera más trascendental. Nosotros notamos una evolución en su música más reciente, desde las pistas melancólicas de Vulnicura hasta el sencillo “The Gate”, donde se muestra a una Björk más suelta y hablando de cuestiones amorosas. Siempre cautivando al público con una de las voces más emblemáticas que ha tenido la música en la historia.

El artista y director experimental Andrew Thomas Huang fue el encargado de dirigir este alucinante video que se desarrolla en un mundo mágico en donde vemos a Björk portando un vestido Gucci creado por el diseñador Alessandro Michele.

Mira el video a continuación:

#CircuitoIndio: La Lupita en el Foro Indie Rocks!

Festejando a México a través del rock.

El rock mexicano no podría entenderse sin el legado de ciertas bandas; el de La Lupita es uno de ellos, y en el marco de las fiestas patrias, esta banda que nació a inicios de los años noventas demostró el porqué de su importancia.

Con el carisma y el baile de Héctor Quijada y la ejecución de uno de los mejores guitarristas del rock mexicano —Lino NavaLa Lupita hizo del Foro Indie Rocks! un recinto lleno de energía y buena vibra.

“Rey Leonardo” fue la introducción a un set que arrojó de inmediato a uno de los covers clásicos de la banda capitalina; “Gavilán o paloma”; un gran homenaje a un ídolo mexicano.

Temas como “Maldito amor”, “No voy a volver” y “ Antena” continuaron con un show lleno de vigor y nostalgia a la vez. Para cuando se escuchó el intro del bajo de “Supersónico”, los asistentes ya estaban sumergidos en el sonido de la banda.

“Gira para mi” —la única oda del rock mexicano a la bola disco— y “Ja, Ja, Ja”, otro de sus clásicos, siguieron este festejo que ya en su recta final nos presentó otro gran cover que hace honor a un referente indiscutible de la música en nuestro país: “Contrabando y traición”; canción que incluyó el baile norteño del vocalista.

“Llévame” fue la antesala del cierre que La Lupita nos tenía preparado; un tema emblemático en la historia del rock en México y el más claro ejemplo del estilo de la banda: disco, hard rock y folclor. “Paquita Disco” sirvió además para que Héctor Quijada diera su propio grito, alentando a los presentes —con las luces tricolor de fondo— a un fuerte y efusivo “¡Vivan las bandas mexicanas!”, en honor a todas aquellas agrupaciones que, junto a ellos, ayudaron a construir lo que hoy es el rock nacional.

Así, y con solos incluidos de todos los integrantes a manera de presentación,—slaps y pops interminables de Roberto Palomo, acordeones y escalas en el sintetizador de Erik García, remates y redobles de Mersi, y esa impecable ejecución que raya en el virtuosismo de Lino Nava—, La Lupita celebró a ese rock mexicano del cual es pieza clave.

Sampha gana el Mercury Prize

Por su álbum debut Process, Sampha es ganador del Mercury Prize. 

Uno de los premios más importantes para galardonar a los mejores discos del año en Gran Bretaña es el Mercury Prize. Con una lista donde se hallaban nombres como The xx, alt-J y Ed Sheeran, la promesa Sampha Sisay, mejor conocido como Sampha, se llevó el honor con su álbum debut Process.

El cantautor y productor de música electrónica originario de Morden, al sur de Londres, sorprendió este año con Process y su fino sonido. Lanzado el 3 de febrero bajo el sello Young Turks (Jamie xx, FKA twigs, SBTRKT), el disco describe la devastación y el manejo de la pérdida de su madre por cáncer, así como su agitación interior en cómo el éxito lo ha arrastrado lejos de sus raíces.

Sampha ejecutó en Process una visión sonora aventurera que es totalmente suya y se basa en su enorme potencial. El joven de 28 años, mencionó en la entrega de premios que le tomó bastante tiempo sentirse emocionalmente estable para escribir su propio disco.

"Mi mamá estaría muy orgullosa, mi padre probablemente estaría orgulloso", dijo al final como agradecimiento al público.

El año pasado Skepta se llevó el galardón con su disco Konnichiwa. Algunos artistas que han recibido el premio son PJ Harvey, alt-J, James Blake, Pulp, Portishead y Arctic Monkeys, por mencionar algunos. Te dejamos el video de “Blood On Me”, extracto del galardonado Process:

Acá la lista completa de los discos que peleaban por Mercury Prize:

Sampha: Process

Alt-J: Relaxer

The Big Moon: Love In The 4th Dimension

Blossoms: Blossoms

Loyle Carner: Yesterday's Gone

Dinosaur: Together, As One

Glass Animals: How To Be A Human Being

J Hus: Common Sense

Ed Sheeran: ÷

Stormzy: Gang Signs & Prayer

Kate Tempest: Let Them Eat Chaos

The xx: I See You

Escucha 'Haiku From Zero', el nuevo álbum de Cut Copy

A días de su estreno ya puedes escuchar lo nuevo de la banda australiana.

Haiku From Zero, uno de los discos más ambiciosos de Cut Copy —de acuerdo a las declaraciones de sus integrantes— nos presentó los sencillos "Standing in the Middle of the Field" y de manera sorpresiva el divertido video de "Airborne".

“Una gran parte de este álbum trata sobre el mosaico de información de imágenes que nos rodean día a día. En ocasiones parece una sobrecarga, pero hay una extraña belleza en ello. La idea de que apretando poesía se forma caos, es de donde vino el título del álbum. La idea de encontrar algo poético en la sobrecarga“, declaró Dan Whitford, vocalista de la banda.

A pesar de que Haiku From Zero estará disponible de forma física a partir del próximo 22 de septiembre bajo el sello Astralwerks, ya lo podemos escuchar en su totalidad gracias al sitio NPR.

Da clic aquí

Este LP será la continuación de Free Your Mind (2013), grabado en distintos lugares como: Copenhague, Washington, Nueva York, Atlanta y Melbourne durante cuatro años, mismos en los que la agrupación se dio el tiempo de descansar y preparar su nueva placa.

Checa la curiosa portada a continuación:

Kali Uchis lanza el videoclip de "Nuestro Planeta"

El más reciente sencillo de Kali Uchis ya tiene videoclip.

La cantante y compositora colombiana Kali Uchis nos sorprendió al lanzar "Nuestro Planeta", un tema de reggaetón realizado en colaboración con Reykon y producido por The Rude Boyz (Shakira y Maluma). Ahora, ya podemos ver el videoclip grabado en la Ciudad de Medellín, Colombia.

"Quería grabar este video en el mismo lugar en el que hicimos la canción. Es una continuación del último clip que grabé en mi ciudad natal en Colombia, "Ridin Round". Gracias a todos los que trajeron esto a la vida, especialmente a mi ángel Daniel Sannwald", expresó Kali Uchis en un comunicado de prensa.

Con luces neón y bailes sensuales sobre una motocicleta, la cantante colombiana nos muestra la vida del ghetto en esa zona del país sudamericano.

Dale play aquí:

"Nuestro Planeta" es el segundo sencillo del disco Fool's Paradise, cuya fecha de salida aún no ha sido revelada. El primer sencillo se llama "Tyrant"  y ha logrado –hasta la fecha– poco más de seis millones de reproducciones y dos millones de views en YouTube.

Kali Uchis –cuyo verdadero nombre es Karly Marina Loaiza– se encuentra actualmente de gira por ciudades de Canadá y Estados Unidos.

Marilyn Manson estrena video

Autos en llamas, monjas y armas de fuego en el nuevo video de Marilyn Manson.

Recientemente Marilyn Manson estrenó la canción "We Know Where You Fucking Live" durante la emisión de Zane Lowe en la estación de radio Beats 1. Hoy –el también actor–  nos comparte el video de esta canción en el que se le puede ver acompañado de un equipo de monjas con metralletas aterrorizando a una familia.

"We Know Where You Fucking Live" estará incluida en su próximo LP titulado Heaven Upsdide Down –que inicialmente se llamaría Say10– y estará disponible el 6 de octubre. Este lanzamiento se dará luego de dos años de su último material The Pale Emperor. 

Mira a continuación el video dirigido por Bill Yukich:

Checa la portada y el tracklist:

Heaven Upside Down

1."Revelation #12"
2. “Tattooed in Reverse”
3. “WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE”
4. “SAY10″
5. “KILL4ME”
6. “Saturnalia”
7. “JE$U$ CRI$IS”
8. “Blood Honey”
9. “Heaven Upside Down”
10. “Threats of Romance”

El pasado 20 de julio pasado Marilyn Mason se presentó en el Budapest Open Air donde tocó cuatro canciones inéditas que estarán incluidas en este nuevo trabajo discográfico – que estará disponible bajo el sello Loma Vista Recordings. Próximamente, el músico iniciará la gira The Heaven Upside Tour en donde recorrerá parte de los Estados Unidos y países como Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Italia y Reino Unido.

Top 11: Bandas mexicanas nuevas que debes conocer

11 años de Indie Rocks!, 11 bandas mexicanas nuevas que están en nuestro radar.

Las nuevas propuestas han estado arrasando en muchas ciudades de nuestro país, no olvidemos que bandas de la talla de Tame Impala algún día grabaron demos, otros los promocionaron en el extinto MySpace y de ahí despegaron para ser headliners de grandes festivales internacionales.

En Indie Rocks! nos gusta indagar en todas las propuestas, ver a dónde se dirigen sus proyectos, y sobretodo saber a qué suena la escena fresca e independiente. Aquí un top de las bandas que creemos tienen un futuro prometedor.

Industrias WIO para Indie Rocks! 16

Industrias WIO es una distribuidora independiente de música digital. Como cada quincena, hoy les traemos estas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos, en Facebook y Twitter, qué te parecen las bandas de esta entrega.

Espejo Convexo

 Álbum: Ruina Circular

Género: post punk/ Darkgaze/ Shoegaze

Locación: Ciudad de México

Facebook // Twitter

Espejo Convexo es un dúo oriundo de la Ciudad de México que nace en 2014. Está integrado por Azul (vocales, guitarra, composición) y Daniel (vocales, guitarra, producción musical y composición) creando curvaturas musicales que bordean distintos géneros.

Daniel tiene un proyecto paralelo de electrónica llamado A-rp en donde explora sonidos más abstractos y ya juntos se presentaron un par de ocasiones como Convex Mirror.

Con una estética obscura y ese bajo tan característico del post punk lleno de nostalgia, la pauta de la batería, distorsión de guitarra mezclada, voz lejana, enterrada en capas de ese ambiente electrónico lleno de neblina que transporta a un mundo onírico. Muy a la The Cure, Joy Division, Cold Showers con letras que recuerdan a por momentos a I Love You but I’ve Chosen Darkness con la voz de Azul escondida en la reverberación provocando una sensación de pérdida, palabras lejanas que tenemos que redescubrir.

Combinando letras en español y en inglés, Ruina Circular es el EP debut de Espejo Convexo, un camino de seis tracks a través de un paisaje sórdido pero envolvente a punto de desvanecerse. El álbum abre con "Color del Cielo", la gama de grises se apodera de su paleta para dar paso a "El Miedo" una canción en la que la voz de Daniel le da versatilidad. "Relación" es un track mucho más veloz como algunos pasajes de "La Fuga" en contraste de una más tranquila e impasible "Fire", el EP cierra con la que da nombre al disco "Ruina Circular" como un uróboros, unidad e infinito.

La música de este par muestra el otro lado de las cosas, el lado interno del guante, lo que se mantiene oculto, acostumbrados a ver el cóncavo se nos muestra el convexo.

Su música, al final, es ese espejo, una pantalla negra en donde no podemos escapar de nuestro reflejo, en donde emerge la parte más densa de nosotros y de las relaciones humanas.

Ray Coyote

 
Álbum: Muta Padre
Género: rock and roll/ progresivo / alternativo

Locación: Guadalajara

Facebook // Twitter

Ray Coyote son Pablo Barba (voz), Diego Orozco (guitarra), Luis Adrian Romero (guitarra), Rafael Anaya Champion (bajo) y Alejandro Velasco (batería).

Grabado y producido por Ray Coyote en Temple Of The Brands y masterizado por Seiji Hino y Kenji Hino, integrantes de Sierra León en SL studio. Muta Padre es su cuarto material discográfico después de dos EPs y un álbum de larga duración.

El disco es un cántico de seis canciones a los ancestros de las tierras que habitamos, el disco abre con "Apá" que nos enseña que el rock es más que guitarras potentes, chamarras de cuero y ser cool, se trata de retar a pensar más allá de los límites, reimaginar y rescatar cosas del olvido.

Justo "Todos los Santos 420" invoca a esas ánimas con las que cohabitamos y que nos hacen más fuertes, juegos de guitarras y la voz desgarradora de Pablo de la escuela de Chris Cornell, o Eddie Vedder. Seguida de "Sant Punk" un track corto característico del punk, con crítica social y comentarios políticos que están presentes a lo largo de todo el disco. "R. Derrumbe" contrasta con una melodía suave de guitarra que desemboca en pasajes más largos llenos de riffs. Nos recuerda constantemente a A Perfect Circle, en ese rock progresivo y en ciertos momentos la potencia de Queens of the Stone Age. "Translating Tesla" resume mucho lo que es el álbum lleno de letras contundentes “no tenemos miedo a cambiar de piel... mis ancestros están mirando... puro amor es lo que les mando”. El track "Piscis Isósceles" cierra el disco de manera maravillosa con guitarras que tienen uno que otro tinte de math rock.

A pesar de las muchas referencias de rock de bandas de grunge, Muta Padre está bien anclado en su contexto, el propio arte del disco, hecho por Christian Poire, lo comprueba el encuentro de la historia, la inconformidad, la crítica comandados por los diversos sentimientos.

Los coyotes siguen trazando su camino y lanzando la mutación del padre para que nosotros la descifremos. Ten cuidado porque somos varios, agarrados…

Radiateur 

Álbum: Radiateur

Género: math rock/ post rock psicodélico / instrumental

Locación: Dunkerque, Francia

Esta banda y álbum entra directo a nuestro estante de clásicos. A pesar de que ya no existen como banda, Radiateur conformada por Julie Fossaert, Fred Bélenger y Alexandre Czapski, con proyectos alternos como Milgriam y Secret Perovans, crearon en 2006 un álbum homónimo grandioso lleno de la energía de guitarras jugando con tiempos y ritmos tan característicos del math rock pero con un sabor especial. Nos mostraron por mucho tiempo lo que la escena underground francesa puede ofrecer.

"Maquillage" abre el disco e introduce línea de bajo potente y teclados alocados a diferencia de "Brasil" una canción mucho más melódica tipo bossa nova invitándonos a movernos hasta terminar bailando en E Street. Esos sonidos latinos recuerdan a los argentinos de Las Cosas.

Este disco es el perfecto acompañante para una deriva por la ciudad y descubrir las similitudes que hay con otras latitudes, como la música se va nutriendo de todos esos resquicios por eso el álbum es indefinible y lleno de ensoñación en donde no se necesitan palabras.

Con la experimentación sonora que muestra Radiateur nos encontramos a una banda que nunca le temió a las etiquetas y que lo suyo siempre fue una constante exploración artística. Tracks con secuencias al por mayor otros sin ellas, teclados movidos y otros que se combinaban con las guitarras para dar toques mucho más atmosféricos, permeados de batería precisa.

Sueños enredados de locura, post baile a medianoche en una calle obscura de un tiempo imaginado en el pasado que de pronto se transforma en carnaval lleno de luces de colores y formas que se entrelazan, así es la música de este trío francés que nos dejó este bello disco que como un radiador seguirá provocandonos y que pueden escuchar aquí: