Mira el homenaje a Leonard Cohen

Posted on noviembre 7, 2017 by -

A un año del fallecimiento del poeta y músico Leonard Cohen, ayer se efectuó un homenaje donde diversos artistas honraron su prolífica carrera.

El 7 de noviembre del 2016 fue un día de luto para la historia musical, pues el autor, poeta y músico Leonard Norman Cohen dejaba este plano y nos llenaba de tristeza su partida. Cohen no solo era un enigmático símbolo del rock, pues su pluma le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Ahora, Adam Cohen, organizó un gran tributo a su padre celebrado el día de ayer en el Bell Centre de Montreal y que tuvo por nombre Tower of Song. La noche contó con luminarias de todo el mundo cantando canciones de Leonard Cohen. Adam Cohen cantó "Chelsea Hotel" a dúo con Lana Del Rey. Feist hizo su versión de "Hey, That's No Way To Say Goodbye". Mientras que Courtney Love se hizo cargo de "Everybody Knows". El primer ministro canadiense Justin Trudeau dijo unas palabras con su esposa Sophie, y Seth Rogen dio una lectura dramática del poema Field Commander Cohen. Apareciendo a través de un clip, un grupo de cantantes que incluía a Chris Martin de Coldplay, Peter Gabriel y Celine Dion cantaron "Tower of Song". Otras presentaciones fueron de grandes proyectos como Elvis Costello y Sting.

El último trabajo de Leonard Cohen, hablando musicalmente, fue You Want It Darker, pero hace un mes, se anunció la salida de THE FLAME, el libro póstumo del artista que contiene una colección de los últimos poemas del novelista. En el tomo, se anexaron las letras completas de los tres últimos álbumes de Leonard, así como los escritos para el álbum Blue Alert de su colaborador Anjani.

Sin duda el legado de Leonard es inmenso, convirtiéndose en un artista en toda la extensión de la palabra, marcando un parte aguas en el arte en general. Te dejamos con algunos videos tomados por los fans del simbólico acto.

Seth Rogen recites Leonard Cohen and does a pretty good job!

Una publicación compartida por Alex Brosseau (@umstigity) el

#ChrisMartin #TowerOfSong #Montreal #LeonardCohenTribute #lovehim

Una publicación compartida por TinaG (@tinagmtl) el

Lana & Adam / Chelsea Hotel

Una publicación compartida por Karyne Tremblay (@karynetremblay) el

"My Lady's On Fire", lo nuevo de Ty Segall

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Ty Segall baja la intensidad con su reciente estreno.

A pesar de que el cantante originario de Laguna Beach, California publicó un álbum este año, no ha querido parar con los estrenos. Hace unos días el estadounidense compartió las canciones "Alta" y "Meaning", así como un cover del intro de la serie Squidbillies, y ahora llega con un nuevo tema.

Lo nuevo de Ty Segall se titula "My Lady's On Fire", un sencillo que mantiene la esencia desprolija del garage y lo fi que tanto ha marcado la carrera del músico. Sin embargo, a diferencia de sus anteriores estrenos, aquí el interprete opta por un ritmo más aletargado y melodías que se acercan más a la balada. Además, sobresalen los instrumentos utilizados en esta canción, pues se escucha un piano y un saxofón.

Cabe mencionar que esta canción aumenta los rumores de nuevo material del guitarrista por parte de sus seguidores, aunque este ya lleva dos EPs y un disco en lo que va del año.

Ty Segall pronto visitará nuestro país para presentarse en el Festival HIPNOSIS, que tendrá lugar el 9 de diciembre en el Deportivo Lomas Altas. Otros de los artistas que están en el line up son Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels, The Coathangers y Death Valley Girls.

Puedes escuchar "My Lady's On Fire" justo aquí:

Simple Plan en el Pepsi Center WTC

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Noche nostálgica con Simple Plan.

Simple Plan realizó un tour mundial para celebrar el décimo quinto aniversario de su álbum debut No Pads, No Helmets… Just Balls, que fue lanzado en marzo del 2002. Como parte del tour, la banda visitó varias ciudades del país, entre ellas la capital mexicana, donde ofrecieron un concierto en el Pepsi Center WTC.

Travis Clark, vocalista de la banda We The Kings, fue el invitado especial para abrir la noche, y presentó un set acústico que incluyó los temas “Say You Like Me” y “Check Yes Juliet” además de un una versión acústica de “Despacito”, que aprovechó para presumir su español. Antes de retirarse del escenario, comentó que le entristecía el no venir con el resto de su banda, y prometió regresar con ellos para presentarse en México lo más pronto posible.

Después de una pausa, el Pepsi Center WTC quedó en completa obscuridad, y unas luces rojas y el sonido de sirenas inundaron el recinto para recibir a la banda francocanadiense conformada por Pierre Bouvier, Sébastien Lefebvre, Jeff Stinco y Chuck Comeau. El bajista, David Desrosiers, no está de gira con la agrupación en esta ocasión pues sufre de depresión, y se tomó un tiempo personal para atender su situación médica.

La noche arrancó con “I’d Do Anything”, misma canción con la que inicia el material que cumple años. A lo largo del concierto, tocaron el álbum en su totalidad, y en el orden específico que da vida al disco que dio a conocer al quinteto. No faltó la interacción de los integrantes con sus fans, los que habían asistido previamente a un concierto de Simple Plan, y a los que nunca lo habían hecho. Bouvier platicó en español con los asistentes en todo momento.

Durante “Grow Up”, Comeau abandonó la batería y se apoderó del micrófono para cumplir uno de sus sueños: ser vocalista. Con una bandera de México en la mano, habló sobre lo maravilloso que le parece el país y su gente, que siempre le hacen sentir como si estuviera en casa. Además, aseguró que la banda siempre apoyará a sus fans mexicanos, y se declaró en contra del presidente de los Estados Unidos. Después, bajó para cantar con los asistentes y aventarse a la multitud.

Luego de tocar “Perfect”, una de sus canciones más conocidas y el tema que cierra el disco, la agrupación se retiró del escenario brevemente, para regresar a tocar un encore compuesto por siete canciones de sus demás álbumes. Mientras sonaba “Crazy”, Bouvier apareció en la consola de sonido ubicada en la parte posterior del lugar, sorprendiendo a los fans que no estaban cerca del escenario, para cantar con ellos.

El vocalista regresó al escenario para tocar la última de las 20 canciones con las que deleitaron a sus fans, “Welcome To My Life”, uno de los grandes éxitos de sus segundo álbum de estudio Still Not Getting Any…, acabando así la celebración con sus fans de la Ciudad de México, lugar que han visitado ya en repetidas ocasiones y que siempre mencionan amar en todos los aspectos.

 

Chromeo estrena el videoclip de "Juice"

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Mira el nuevo y divertido video de Chromeo.

Chromeo está preparando el lanzamiento de su próximo álbum: Head Over Heels de una forma original. Hoy el dúo conformado por Dave 1 y P-Thugg dio a conocer el single y videoclip "Juice" donde vemos a ambos integrantes en tacones y recorriendo un campo de naranjas en una cuatrimoto.

Con un sonido funk que nos remonta a los años 80 y bajo la dirección de David Wilson este clip marca el regreso de la agrupación canadiense luego de su último material White Woman de 2014.

Dale play a continuación:

El grupo compartió un avance argumentando que el disco llegará pronto. El cómico video, fue dirigido por Wilson —Arcade Fire, M83 y Royal Blood—, también incluye un fragmento de música nueva. En el visual se ve a los dos integrantes del proyecto quienes al parecer van a encontrarse con dos mujeres a las que solo se le ven sus piernas. La sorpresa llega cuando se amplía la toma de las piernas y no son mujeres, sino los miembros de Chromeo quienes usan los tacones rojos.

Aunque no se ha anunciado la fecha exacta del lanzamiento, esto ha generado grandes expectativas hacía agrupación. A principios de este año, Chromeo remezcló el sencillo "Green Light" de Lorde, anexado en su placa Melodrama.

Con la salida de nuevo material, seguramente se embarcará en una gira mundial, y nuestro país siempre ha sido un obligado por parte del dúo de electro funk, por lo que esperamos visiten de nueva cuenta tierras mexicanas.

Top 5: Lo que no puede faltar en Motorama

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Nos preparamos para el concierto de Motorama con sus mejores temas.

En pocos días la banda originaria de la lejana Rusia vendrá a El Plaza Condesa, acompañados del trío italiano Be Forest. Aunque los de Rostov vienen promocionando su cuarto álbum de estudio Dialogues, también podremos escuchar muchos de sus clásicos. Es por esto que te presentamos lo mejor de Motorama:

"Hunters"

Iniciamos con un tema que se desprende de Alps, publicado en 2010. Este tiene una melodía difícil de olvidar, junto a un sonido bastante sólido por parte del bajo y las percusiones.

"Alps"

Sencillo que le da el nombre a este álbum de Motorama, cuenta con un gran trabajo de guitarra y un ritmo acelerado, que hace gran contraste con la profunda voz del cantante Vladislav Parshin.

"Northern Seaside"

Otra de Alps, esta desataca por su intro liderado por el bajo. Un gran inicio para ese álbum debido a sus diferentes texturas que resumen el sonido de Motorama a la perfección.

"By Your Side"

Esta canción es de su más reciente disco, Dialogues. Presenta un sonido más fresco por parte de la agrupación, con claras influencias al synth pop de Europa del Este. Aunque la cadencia es acelerada y constante, como siempre, hay una confrontación con las vocales.

"Heavy Wave"

Sencillo que se desprende de Poverty, lanzado en 2015. Aquí se muestra el lado más alegre de Motorama, aunque se mantienen muchos de los elementos que tanto los han caracterizado, el sonido de la guitarra lo cambia todo.

No te queres sin presenciar este show.
¡Haz clic en el poster y compra tus boletos!

motorama

Kelela nos presenta el visual de "Blue Light"

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Disfruta de la sensualidad y el surrealismo en el clip de Kelela.

Siguiendo con la promoción de su más reciente álbum Take Me Apart, Kelela dio a conocer el videoclip de su segundo single titulado "Blue Light".

En este metraje dirigido por Helmi podemos ver a la cantante mirando a la cámara de manera seductora, además de que al paso de la canción sus dreadlocks comienzan a enredarse a lo largo de su cuerpo mientras ella ejecuta un sensual baile.

Dale play a continuación:

La oriunda de Washington de igual manera prepara el lanzamiento de un documental titulado All It Took en el que nos mostrará más allá de lo que es Kelela como artista y estará musicalizado con los temas de su debut musical. Bajo la dirección de Wu Tsang este será estrenado el 12 de noviembre en el New Museum de Nueva York.

Checa el trailer a continuación:

La nueva placa de la estadounidense cuenta con la producción de Arca y Jam City en el que se pueden escuchar combinaciones de sintetizadores, bajo y R&B.

Mientras tanto dale play a Take Me Apart, un álbum que toca algunos tópicos como el amor, desamor y la sexualidad a lo largo de 14 tracks:

Aurum presenta el video de "Calma"

Posted on noviembre 7, 2017 by -

La banda jalisciense presente el video del tema "Calma" con el que abren su nuevo disco Edén.

Por: Antonio Barbosa

Después de trece años de experiencias y trayectoria, el nuevo álbum marca la madurez de la banda. Tano Altamirano dio las historias y la poesía a la música, mientras Eduardo Vela y Diego Romero se encargaron de la producción del álbum y del sonido que se vuelve uno con la letra. Además, regresa Carlos “Kanu” Hernández en la batería y vuelve esa alineación de amigos de la secundaria que aprendieron a tocar instrumentos para hacer una rock band.

Con las libertades que tienen gracias a ser una banda independiente, este nuevo disco conquista el sonido que siempre imaginaron, nos recuerda a ese primer disco de estudio Aurum, con riffs poderosos y una voz joven que cantaba con pura pasión. Ahora todo esto se plasma con un sonido limpio, más orgánico, poderoso y crudo en la canción "Calma", un rock alternativo que de repente es pesado para volver a una melodía tranquila e hipnotizante.

El video, bajo la dirección de Diego Rosales, es una experiencia audiovisual que va en armonía con la canción. Los momentos de ansiedad, de querer rendirse y ya no seguir más se reflejan en la letra.

Aurum demuestra que ha crecido y que ha encontrado el sonido que puede llamar suyo, así se presenta la banda en este 2017 con el nuevo video musical y su nuevo álbum Edén.

Disfruta del videoclip "Esperar" de Quiero Club

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Quiero Club nos presenta el visual de su más reciente single.

La nueva alineación de Quiero Club sigue dándonos más adelantos de su próximo material discográfico Oportunidad de Oro —qué está previsto para finales de enero de 2018—, mientras tanto, la banda mexa nos presenta el audiovisual de "Esperar", una balada que promete formar parte de algunas playlists personales.

En el metraje –dirigido por Guillermo Llamas Altamirano– podemos ver a Priscila González en primer plano y conforme avanza la canción, la cámara se aleja de manera giratoria para mostrarnos a los demás integrantes de la banda en una habitación con trozos de espejos que crean un efecto alucinante.

En este track producido por Ernesto García, la agrupación nos canta sobre la dualidad entre el perderlo todo y levantarse. "Me quemo por dentro me asusta el silencio, no sirve de nada esperar, el triunfo llega natural".

Dale play a continuación:

“Es un tema que contrasta con el sencillo pasado, siempre se escucha una buena balada para varios asuntos. Es una canción que a final de cuentas no es triste ya que también nos habla de triunfos”, declaró Priscila González, vocalista de la banda en Facebook Live de Indie Rocks!.

La nueva placa de Quiero Club será lanzada en formato CD y vinilo bajo el sello discográfico Casete y contará con la producción de Toy Selectah, Antonio Escobar, Ernesto García y Heriberto López.

No olvides seguir a Quiero Club en sus redes sociales:
Facebook // Twitter

Morrissey estrena canción

Posted on noviembre 7, 2017 by -

“Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage” es lo nuevo de Morrissey.

El cantante británico está cada vez más cerca de publicar su onceavo álbum de estudio Low In High School, por lo que  ha revelado un tercer adelanto. Este llega después de que revelara el tema "I Wish You Lonely" y el video de "Spent The Day In Bed". Con opiniones divididas entre sus seguidores, el de Manchester busca convencer a todos con su nuevo sencillo promocional.

El reciente estreno de Morrissey se llama “Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage”. Este tiene un intro crudo que recuerda mucho a The Smiths, pero en general el sonido se acerca a algunos temas de You Are The Quarry, como "Irish Blood, English Heart", "I Have, Forgiven Jesus" y "Let Me Kiss You".

El sencillo fue estrenado en la BBC Radio 6, junto al anuncio de que este track saldrá en formato de vinilo con un disco de siete pulgadas, el cual incluirá un cover de "You'll Be Gone", tema que se desprende del disco de Elvis Presley, Girl Happy.

El álbum de Morrissey, Low In Highschool, saldrá el próximo 17 de noviembre a través del sello discográfico BMG Records.

Puedes escuchar "Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage" justo aquí:

#ImperdiblesIR presentados por AT&T: Corona Capital 2017

Posted on noviembre 7, 2017 by -

11 años de esta publicación, 11 bandas imperdibles en el cartel del Corona Capital 2017. AT&T e Indie Rocks! recomendamos.

La octava y ansiada edición de Corona Capital 2017 está a la vuelta de la esquina. El festival se ha caracterizado desde su creación en traer increíbles actos, conformando carteles que solo se veían en el extranjero, y con esto, ganándose el amor del público a lo largo de ocho años. Trayendo bandas de culto como Echo & The Bunnymen, Portishead, Pixies, Suede y The Psychedelic Furs, el festejo siempre ha sido en grande. Pero también Corona Capital nos ha traído presentaciones impresionantes que apenas surgen en la industria musical masiva, y que por ello, se sitúan en lo más bajo de la impresión del cartel. Ya sean propuestas que tienen un disco debut o bandas que simplemente valen la pena ver por su gran live show, así que para que vivas la #ExperineciaATT que te ofrece AT&T dentro del festival, hicimos un recuento de los 11 imperdibles que no debes dejar pasar el próximo 18 y 19 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. ¡Nos vemos ahí!

Cherry Glazerr

Este grupo originario de Los Ángeles, California, está conformado por Tabor Allen (batería), Sasami Ashworth (sintetizadores), Devin O'Brien (bajo) y su líder, Clementine Creevy (guitarra y voz). El año pasado pudimos verlos en vivo, dando un show de noise pop muy bien amarrado, intenso en actitud y con naturalidad impresionante. Sin poses, sin vestuarios especiales, solo con el gran talento de estos chicos quienes han publicado tres materiales de larga duración –desde que Burger Record los descubrió–: Papa Cremp (2013), Haxel Princess (2014) y Apocalipstick (2017). Imperdibles para verlos por primera vez en México.

Circa Waves

Banda de indie potente y directo de Liverpool que se gestó en un festival de esa ciudad cuando se conocieron varios de sus miembros. El grupo comenzó a llamar la atención desde sus inicios en 2013, y comenzaron a tocar en pequeñas presentaciones y algunos shows secretos antes de su EP debut. Ya en 2015, la joven banda debutó su primer LP  Young Chasers y el éxito se incrementó llevándolos a una gira internacional que incluyó el Corona Capital. Hoy Circa Waves regresa al festival con un segundo material de estudio lanzado en Marzo: Different Creatures.

Daughter

Integrados por Elena Tonra (voz y guitarra), Igor Haefeli (guitarra) y Remi Aguilella (batería), Daughter es una banda de indie folk que nació en Londres, Inglaterra. Su disco debut If You Leave fue lanzado en el 2013, esta producción fue recibida favorablemente y un año más tarde compartieron escenario con Sigur Rós y The National. En el 2016 lanzaron Not to Disappear, material que se coló en el ranking de los mejores álbumes del año de Rough Trade y los 50 álbumes seleccionados por la revista The Skinny. Este año nos sorprendieron con el lanzamiento de Music From Before the Storm, el score del videojuego Life is Strange: Before the Storm.

Kehlani

A pesar de su corta edad, la cantautora Kehlani Ashley Parrish comenzó a llamar atención debido al novedoso sonido plasmado en su mixtapes Cloud 19 –incluido en la lista de los “50 mejores álbumes de 2014” de Complex– y You Should Be Here, que incluye una colaboración con Chance the Rapper.

A principios de 2017, Kehlani lanzó su álbum debut SweetSexySavage vía Atlantic Records, el cual ha generado críticas positivas destacando la frescura que este material brinda al R&B hoy en día. Si buscas liberar tu energía en la pista de baile, no debes perderte el show de esta californiana.

Joseph

Las hermanas Closner: Natalie, Alisson y Meegan formaron Joseph en 2014, una propuesta folk de Portland, Oregon. La música y letras del trío han logrado llegar a Lollapaloza, Coachella, Glastonbury y en unos días el Corona Capital. En su presentación podremos escuchar algunos temas de sus dos LP Native Dreamer Kin (2014) y I’m Alone, No You’re Not (2016),  además de lo más reciente incluido en su EP Stay Awake.  Sin duda una de las actuaciones que no te debes perder en esta edición 2017.

Banks & Steelz

El supergroup de hip hop conformado por el frontman de Interpol: Paul Banks, y RZA, uno de los miembros de Wu-Tang Clan, visitará por primera vez la Ciudad de México. Con un disco de larga duración bajo el brazo lanzado el año pasado, el dúo entrelaza sonidos de guitarras y sintetizadores, mostrando los mejores dotes artísticos de los gigantes de la industria. Con la voz inconfundible de Banks y las agresivas y políticas rimas de Steelz, el proyecto surge como una de las mejores propuestas de la década, llevando por un carrusel de emociones a su público. Un acto que seguramente dejará un muy buen sabor de boca, y que tal vez, sorprenda a muchos por el poder inmerso en cada uno de sus temas.

Washed Out

El joven Ernest Greene se ha encargado por 8 años de encaminar el proyecto Washed Out. Con atmósferas electrónicas, bajos hipnóticos y una melodiosa voz, ha plasmado a través de tres discos de larga duración y dos EPs, una propuesta que es difícil dejar pasar. Con su movimiento chillwave y su más reciente placa Mister Mellow en promoción lanzada este año, el músico de Georgia ofrecerá uno de los live shows más sobresalientes del festival. Su set dará inicio en la transición de que el sol se vaya y la noche cubra el autódromo, dejando a las luces encargadas de armonizar el escenario, y así convertir la presentación en uno de los momentos más memorables en la octava edición de Corona Capital.

Angel Olsen

Es una cantautora que se ha propuesto no ser una pop star. Con un EP y tres largas duración, la chica nacida Missouri ha desarrollado un peculiar y reconocible sonido indie folk. De su álbum My Woman (2016) se desprende "Shut Up Kiss Me", un tema en el que los sutiles arreglos lo fi ensamblan de gran manera con un registro vocal dulcemente estridente.

Anika

Con un proyecto experimental en solitario, llega la cantante Anika cuya propuesta mezcla géneros como el dub, electrónica y post punk. La también periodista regresa a México con su peculiar estilo de voz para presentar las oscuras composiciones integradas en su álbum homónimo y EP.

Whitney

La agrupación de Chicago es la nueva gran promesa del folk. Con solo un álbum de estudio Light Upon A Lake, han logrado llamar la atención de todos, obteniendo un discreto pero sólido grupo de seguidores y el aplauso de crítica por su sonido acústico que mezcla diferentes elementos que van desde la psicodelia hasta el country.

Mystery Jets

Desde el corazón de Londres, Inglaterra llegan los Mystery Jets, una de las bandas más destacadas durante la etapa indie a principios del nuevo siglo junto a The Maccabees, The Libertines y más. El grupo tiene una buena cantidad de fans y sin duda don uno de los imperdibles del Corona Capital.

Descarga la app Epic Ticket de AT&T para disfrutar de premios exclusivos dentro del festival Corona Capital.