A$AP Ferg lanza el visual de "The Mattress"

Posted on noviembre 30, 2017 by -

Mira este divertido clip donde la dupla A$AP Ferg/A$AP Rocky te hipnotizará saltando en camas.

Como parte de la promoción de su más reciente material Still Striving, A$AP Ferg nos presenta el videoclip del track "The Mattress", en colaboración con A$AP Rocky. El track combina elementos del hip hop y trap con una letra que literal nos habla de algunas experiencias que ocurren en el colchón.

El metraje dirigido por Hidji Films muestra a los dos raperos saltando en distintos colchones en escenarios como una tienda y las calles. Conforme las rimas que se rapean, las imágenes nos muestran algunos personajes jugando con dinero y portando prendas de alto valor.

Mira el video a continuación:

El también miembro del colectivo de hip hop A$AP Mob, lanzó su placa Still Striving bajo el sello RCA records el pasado 18 de agosto, incluyendo colaboraciones con Playboi Carti, Migos, Lil Yatchi, Meek Mill y Snoop Dogg.

Desde 2013, el rapero se dio a conocer con su primer LP Trap Lord, un material bien recibido por la crítica especializada, y que lo llevo a ganar el BET Hip Hop Awards como Rookie of the Year, una categoría equivalente a artista revelación.

Si no lo has escuchar, aquí te lo dejamos:

Mira a Lars Ulrich entrevistar a James Murphy

Posted on noviembre 30, 2017 by -

James Murphy fue el invitado especial de It's Electric!, programa del baterista de Metallica, Lars Ulrich.

El último invitado en el programa Beats 1 Radio Show llamado It's Electric! de Lars Ulrich es James Murphy, frontman de LCD Soundsystem. La charla entre los dos gigantes de la industria, se emitirá en dos partes los días 3 y 10 de diciembre, pero para aumentar las expectativas, la producción ha lanzado tres videos de corta duración de la entrevista. Los dos discuten las costumbres arbitrarias en la década de los 90 y comienzos de los 2000, los intentos de Murphy de fingir que no era intrínsecamente un fanático del control cuando tocaba música y el régimen del interprete para limpiar los baños de los aviones y otros baños públicos antes y después de su uso.

Además, Murphy habló sobre su formación musical, la creación y disolución de LCD Soundsystem y por qué decidió volver con la banda a los escenarios, en adición, también tocó la temática de la inseguridad en Nueva York. Aquí podrás escuchar la primera parte el próximo domingo. Este no es el primer gran invitado de Lars a su programa, pues también se ha encontrado en entrevista su propia banda Metallica, Les Claypool de Primus y Dave Grohl de Foo Fighters. Mira los clips aquí:

El regreso de LCD Soundsystem a los escenarios fue con fuerza y poderío, realizando una extensa gira promocional que pasó por festivales en nuestro país en al menos un par de ocasiones. Este año, el proyecto liberó American Dream, considerado por muchos, uno de los mejores discos del año. Ahora de nueva cuenta, James Murphy y su agrupación LCD Soundsystem regresa a la Ciudad de México el próximo 23 de abril, y además encabezará el Festival Roxy junto a Franz Ferdinand en Guadalajara. Es un alivio que una de los mejores actos en vivo por fin haya regresado, esperemos su nominación al Grammy sea galardonada.

 

Entrevista con Khruangbin

Posted on noviembre 30, 2017 by -

Khruangbin: Experimentando por el funk tai y la psicodelia se crean nuevos paisajes sonoros.

El trío texano creado hace un par de años, está conformado por Laura Lee en bajo, Mark Speer en guitarra y Donald “DJ” Johnson ejecutando la batería, que da por resultado uno de los proyectos con mayor propuesta en nuestra época. En 2018 lanzará Con todo el mundo, segundo LP, indagando desde el funk tai a sonidos de España y el Medio Oriente, en particular de Irán en la época de los 60 y 70.

“Mark es un gran responsable del sonido. Él trabaja muy duro en encontrar ciertos tesoros. Es así por el gran poder del Internet, donde puedes hallar música considerada perdida. Yo amo la música tailandesa, y tratamos de mantener esa esencia. Ahora estamos explorando nuevos territorios en las raíces de música española y los sonidos folk balcánicos”, afirma Laura.

Aunque la agrupación es proveniente de Estados Unidos, tiene una escasa fan base ahí. Por esa razón, Khruangbin firmó con Dead Oceans este año, label que ha lanzado material para Slowdive y Kevin Morby.

“Queríamos conseguir audiencia americana. Tenemos apoyo en Gran Bretaña y Europa, pero no mucho en América y creímos era importante… hay que llegar a toda la gente que sea posible. Dead Oceans es un sello independiente, con fuerza y apoyo”.

Además, Lee dedicó gran parte de este trabajo a su abuelo de raíces mexicanas, quien fue parte fundamental en su vida, y es por eso que su nombre está en español.

Al parecer, Khruangbin se convirtió en un proyecto sólido desde sus orígenes, pues su proceso creativo suele ser rápido y concreto, gracias a que los integrantes saben bien lo que quieren representar en su producción. “Estamos muy contentos con este segundo material. Creo fue algo muy similar al primer record en cuanto proceso. Hicimos el trabajo en Texas, creo que fue el lugar perfecto para su realización. Grabamos todo el álbum en prácticamente una semana”.

La banda ha girado de manera casi ininterrumpida desde su debut The Universe Smiles Upon You, tocando en grandes festivales como Glastonbury y Desert Daze. “En festivales es muy importante el show. Tú nunca sabes si la gente te conoce o no. Es un público mixto que va por otras bandas y se acerca a escucharte. Creo que las presentaciones más especiales suceden cuando no existen reglas”.

Laura es una mujer que cree en el amor hacia la música, pues desde su perspectiva, muchas personas en la época actual han abierto sus oídos para escuchar nuevas atmósferas sonoras. “La gente quiere escuchar nuevas cosas. Quieren ser desafiados. Creo que la industria ciertas veces subestima a la audiencia, y se enfocan en las cosas obvias como el pop, o cosas más accesibles y de algunos iconos. Pero lo que he aprendido con la música que hemos hecho, es que la gente está abriendo su mente y se emociona por nuevos horizontes. Nosotros somos una banda instrumental texana, que muchas veces no tendría sentido lo que hacemos, pero a las personas les gusta mucho eso. Los que aman la música, resultan ser curiosos e intrigantes”.

Camilo Séptimo en el Teatro Metropólitan

Posted on noviembre 30, 2017 by -

Danzando entre luces de neón con Camilo Séptimo.

Hace unos días leí un comentario que me dejó un mal sabor de boca: "Camilo Séptimo no ofrece nada nuevo, es más de lo mismo". Falacia. Mentira. Ayer, dicha banda debutó en el Teatro Metropólitan —y con sold out— para presentar de forma oficial su primera placa, Óleos (2017) y de paso, desmentir sobre el escenario aquel comentario.

Antes. Pasadas las 20:00 H, el fresco pero experimentado proyecto de Costera, engalanaba la noche con canciones como "Mal de amores", "Altamar" y "Vuelta atrás". Para esta gran velada, la banda contó con su alineación completa: Mau, Andy, Mario, Beto de Jumbo, Blas de BETA y Florencia de Celest. Qué mejor manera de empezar la fiesta que con un híbrido de talentos como Costera.

Después. Al mando de Manuel Coe, Camilo Séptimo pisó el escenario del Teatro Metropólitan —el cual ya contaba con tres luminarias en forma de asterisco, sincronizadas con la música a lo largo del show— para iniciar su presentación con tres temas de Óleos: "Fusión", "Telepatía" y "No te puedo olvidar".

"Por fin llegó el día, estamos muy contentos. Este concierto está dedicado a todos ustedes con mucho amor", fueron las palabras de un emocionado Coe, para terminar con un: "Es hora de abrir los 'Portales'", tema que los pusiera en los oídos de la escena alternativa en 2014.

Continuando con temas viejos, en "Maya" y "Te veo en el 27" se sintió un delivery de emociones recíprocas. Para después, darse el tiempo de reconocer los errores cometidos con "Onamuh".

La primera invitación de la noche vino de Costa Rica: Luigi de Patterns, en una canción que la banda presentó como un regalo: "Cuando no estés conmigo", la cual, según Coe, sale el viernes 1 de diciembre.

Otro invitado. "De una banda muy importante para nosotros, es Daniel de TELEBIT", quien juntó su energía vocal con Coe para hacer vibrar a los presentes en el tema que le da vida al disco: "Óleos".

El momento triste lo marcaron las desgarradoras "Amanecer", "Miénteme" y "Ser humano", ésta última otra vez con Luigi. Posteriormente, los asteriscos luminosos y las luces de neón hicieron lo suyo en el tema "Neón".

"Estamos muy contentos. Es un festejo. Somos Camilo Séptimo y vamos a estar con ustedes mucho tiempo", fueron las palabras de Coe, antes de continuar el espectáculo con la infaltable "Eres".

En "No confíes en mí", la locura y la piel de gallina se hizo presente, no solo por la nostalgia de ser de las primeras canciones de la banda, sino porque a mitad de la canción, Christian Jean, vocalista de Reyno, apareció para acompañar a Los Camilos.

¿Y "Vicio", apá? Tras abandonar el escenario, parecía que todo había llegado a su fin. Pero no, ya que de nueva cuenta en compañía de Luigi, la banda regresó con "Vicio" para sellar la noche del 29 de noviembre de 2017 como la noche del primer Teatro Metropólitan de su carrera.

Camilo Séptimo estará de nueva cuenta en el Teatro Metropólitan el día 30 de noviembre, que por cierto, también es sold out. Para este show, la banda invitada será Patterns.

Nueva canción de The Go! Team

Posted on noviembre 30, 2017 by -

The Go! Team pide auxilio con el tema "Mayday".

La banda originaria de Inglaterra anunció hace algunas semanas su regreso con Semicircle, su quinto álbum de estudio y el sucesor de The Scene Between. Ahora el grupo acaba de publicar un nuevo adelanto.

El reciente estreno de The Go! Team se titula "Mayday", nombre que hace referencia a la llamada de auxilio. Este cuenta con un sonido crudo y enérgico conducido por las percusiones, aunque también destacan los elementos instrumentales, las escolares voces y por supuesto el sonido del código morse.

Esto fue lo que dijo el líder da la banda, Ian Parton, sobre este tema. "Siempre quise hacer una canción con código morse y cuando abordé la idea de aplicar una señal de socorro de mayday a los problemas de amor, me sorprendió que nunca se hubiera hecho antes. Una vez que tienes esa idea, puedes poner énfasis sobre las metáfora. (...) Siempre me han gustado esas canciones que equiparan los problemas de los muchachos con las emergencias, puros shangri-las al estilo del melodrama y retrocediendo al olvido".

El álbum de The Go! Team, Semicircle, saldrá el próximo 19 de junio a través del sello discográfico Memphis Industries.

Puedes escuchar "Mayday" justo aquí:

https://youtu.be/HCq_83pi9NI

Florence Welch publicará su primer libro

Posted on noviembre 30, 2017 by -

La integrante de Florence and The Machine hará su debut literario el próximo año.

La cantante Florence Welch formará parte del mundo literario con una publicación que será lanzada el 5 de julio de 2018. Bajo el titulo Useless Magic, la ahora escritora, nos presentará poemas, un cancionero y algunos bocetos de obras pictóricas realizados por ella misma.

Este proyecto saldrá tres años después del lanzamiento del álbum How Big, How Blue, How Beautiful  de su banda Florence and The Machine.

Juliet Annan, directora de la editorial Fig Tree adquirió los derechos de esta publicación y fue quien impulsó a la cantante. "Hace tiempo que quería convencer a Florence para que escribiera un libro, y este será un hermoso registro de sus canciones, un vistazo de las ideas que la inspiraron, y una primera mirada a su poesía ", declaró en comunicado de prensa.

Checa la portada y parte del prefacio que compartió Welch en sus redes sociales:

 

Si estás interesado en adquirir esta publicación de la también nominada al Grammy, podrás comprarla en 20.00 £ equivalente a $505 MXN. Mientras esperamos el lanzamiento oficial les dejamos su último material, How Big, How Blue, How Beautiful, lanzado a lado de su banda:

Mira este cortometraje de The xx

Posted on noviembre 30, 2017 by -

The xx celebra a sus fans con We See You - Berlin.

Aproximadamente hace un año la banda de Londres publicaba el primer adelanto de su tercer álbum de estudio, con "On Hold". Ahí inicia la idea del filme que ahora está presentando este trío conformado por Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx.

El cortometraje que acaba de estrenar The xx se llama We See You - Berlin y aborda la relación del grupo con sus seguidores, con imágenes del concierto que dieron en septiembre en el Lollapalooza de Alemania. Este show fue parte de la gira mundial de la agrupación londinense, la cual hace poco los trajo a nuestro país para presentarse en la reciente edición del Corona Capital.

Este material audiovisual de la banda estuvo a cargo de Sylvie Weber, quien es reconocida por su trabajo con el artista danés Asbjørn. Esto fue algo de lo que dijo la cineasta sobre este proyecto. "En el caso de We See You, el encuentro con individuos realmente comprometidos y serios no fue difícil, la vulnerabilidad que The xx expone en su música es la base de su conexión cercana con los fans. Creo que hemos logrado representar en estas cuatro historias la sensación de los muchos millones que están tan profundamente encantados por el sonido de Romy, Oliver y Jamie".

El video es una exclusiva de YouTube y lo puedes ver justo aquí:

Billy Idol: de punk a rockstar olvidado

Posted on noviembre 30, 2017 by -

Recordamos y no olvidamos a Billy Idol en su cumpleaños número 62.

El rebelde de Reino Unido se ha quedado como una mancha casi imperceptible en la historia de la música, recordado por muchos y cada vez menos por el éxito "Dancing With Myself" y, en ocasiones, por "White Wedding". Pero aunque el británico ahora solo evoca como una figura caricaturesca, para algunos siempre será ese meteorito que colisionó entre distintos mundos, el eslabón perdido entre el punk, el new wave y el glam.

La carrera de Billy Idol inició con la banda Generation X, aunque previamente estuvo en Chelsea. Este grupo conformado por chicos de veintiún años se adentró a una escena sumamente violenta y rápidamente se convirtieron en el objetivo principal de ataques, pues fueron la primera banda de este género en aparecer en el programa Top Of The Pops y la radio BBC. A pesar de nadar río arriba nadie los podía detener, ni los mismos Sex Pistols, Idol se abría paso con esa actitud de Elvis Presley y una furia que explotaba ante la menor provocación.

Cuando el punk se fue disolviendo y Generation X se separó, Billy Idol aún tenía mucho que dar. Con su cabello platinado y peinado en punta, el músico conquistó MTV a principios de los ochenta, justo después de emigrar a la ciudad de New York. El disco Rebel Yell lo convirtió automáticamente en una estrella dentro de la industria norteamericana, se volvió uno de los líderes de la segunda invasión británica y había adquirido el título de "el chico malo del rock". Era respetado y admirado por todos, las adolescentes tenían sus posters y se ganaba a la críticos más duros.

Se ha hablado de los rockstars y sus excesos durante la época de los ochenta, personas como Steven Tyler, Nikki Sixx y Duff McKagan cuentan sus historias con las drogas, pero nada se comparaba a la vida de Billy Idol. Benzedrina, esteroides y cocaína eran parte de su dieta diaria y lo siguen siendo. Esto no es algo que debamos celebrar, pero el músico se distingue por su filosofía de vivir en los excesos, ya que considera que el auto descubrimiento viene a través de la autodestrucción.

Si ya no queda mucho de Billy Idol es por culpa nuestra, porque lo hemos olvidado y porque tenemos esta falsa idea de lo absurdo. Tal vez perteneció a una etapa muy complicada para la música, un trayecto del camino del que nos quisiéramos olvidar, pero no por eso debemos dejar a todos los hombres y mujeres detrás, retorciéndose en sus años de gloria.

Morrissey revela video

Posted on noviembre 30, 2017 by -

Mira el nuevo video para "Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage", de su onceava entrega discográfica.

Del recién estrenado Low In High School se extrae este sencillo el cual libera hoy su video. Dirigido por Robert Hales, nos sitúa en un estudio de televisión setentero, con bailarines muy ad hoc a la época –unos Go-Go y otros con vestuarios azules en una coreografía mal lograda–, él con el saco mal puesto, todo en un tono irreverente y de burla, tal cómo la letra lo hace. “This country is making me sick!”.

Morrissey ha declarado sobre este sencillo que “la canción no es sobre Brexit, no hay Brexit en ella, las letras en las notas del disco son 'headed for the exit'” debido a que los medios la han posicionado con lo contrario.

Este es el segundo video estrenado luego de haber presentado el de "Spent the Day in Bed", ambos del onceavo álbum de Morrissey, Low In High School estrenado el pasado 17 de noviembre y bajo la producción de Joe Chiccarelli (Frank Zappa, The Strokes, Beck, The White Stripes).

Recordemos que previo a este lanzamiento el alcalde de la Ciudad de Los Angeles, Eric Garcetti declaró oficialmente el día 10 de noviembre como el “Morrissey Day”. El alcalde fue citado diciendo. “Los Angeles da la bienvenida a la individualidad, compasión y creatividad, y Morrissey expresa esos valores en una forma que conmueve a los angelinos de todas las edades". El certificado que conmemora este evento fue entregado al artista en el primero de los dos shows que dio en el icónico Hollywood Bowl, donde se reunieron más de 35,000 fans de Morrissey.

 

 

Vuelveteloca, Psych y stoner rock desde chile

Posted on noviembre 30, 2017 by -

Formada en el 2006 Vuelveteloca es una propuesta chilena que deambula por el trance repetitivo de los ritmos psicodélicos y las guitarras distorsionadas.

A pesar de que su trayectoria rebasa una década de existencia, Vuelveteloca es un proyecto de alta calidad con poca difusión en México. Formado en la ciudad de Santiago, su sonido se construye a partir de influencias cargadas de psicodélia, noise, space rock y stoner.

Su núcleo creativo lo componen los fundadores del proyecto Marcos de Iruarrizaga (guitarra) y Tomás Olivos (voz y guitarra), a quienes a lo largo de los años se han sumado otros músicos para dar vida a los cinco materiales de estudio que componen su acervo discográfico. Actualmente la alineación se completa con Juan Gili (batería) y Mauricio Lacrampette (bajo).

Hasta el año pasado sus discos Vuelveteloca (2007), Jinete Galáctico (2010), Días de Calor (2012) y Pantera (2015), fueron editados bajo el sello chileno Blow Your Mind Records Records (Föllakzoid y La Hell Gang entre otros), sin embargo para el lanzamiento de su ultimo disco Sonora (2017) decidieron unir fuerzas con el sello inglés Fuzz Club Records.

Su sonido se caracteriza por composiciones bien estructuradas que, a través del sonido sucio de las guitarras y loops texturosos y lisérgicos, nos llevan por paisajes sumamente interesantes similares a los de Kikagaku Moyo o King Gizzard & The Lizard Wizard.

Han compartido escenario con bandas del calibre de Dandy Warhols, A Place To Bury Strangers, Dead Meadow, Spiritualized y Pond por nombrar solo algunas, ademas de participar en prestigiados festivales como Liverpool Psych Fest.

Hecha un vistazo a "Cientologia & Altiplano" uno de sus más recientes videos.