Noel Gallagher estrena video

El músico de Manchester Noel Gallagher tiene nuevo disco en puerta y hoy nos comparte el video de su primer corte.

Hace algunas semanas, Noel Gallagher dio a conocer que el tercer disco de Noel Gallagher's High Flying Birds tenía nombre y fecha de lanzamiento: Who Built The Moon? —placa de 10 tracks que en su edición de lujo contiene además un tema en vivo—, que verá luz a finales del próximo noviembre.

De este nuevo material de estudio —escrito y producido por el mismo Gallagher junto a David Holmes— el músico, guitarrista y ex cerebro de Oasis quien hace meses celebró 50 años de vida—ha elegido el tema "Holy Mountain" como primer sencillo.

La canción es de corte animado y bailable y se guía por un ensamble de vientos y una flauta de fondo que se quedará en tu cabeza. La letra, según su autor, se trata del júbilo que representa el amor.

Así, este ícono del brit pop y figura de la música inglesa que pudimos disfrutar en su muy bien acogida presentación del pasado concierto que U2 ofreció en el Foro Sol, regresa con un nuevo LP cuya promoción será apoyada por una gira en Europa.

Sin más, te dejamos el psicodélico y colorido video de "Holy Mountain" que mezcla escenas de los High Flying Birds con animaciones que parecen de los 60.

 

Ramones podría tener sus figuras LEGO

El proyecto pertenece a Lego Ideas y se llevaría a la realidad dependiendo de los votos de los fans.

Lego Ideas es la página de la famosa empresa de figuras de ensamble en la cual cualquier persona puede ingresar y armar su proyecto para que LEGO lo lleve a la materia. Además, en ella puedes ver y apoyar las ideas de otros. En este sitio, Han Sbricksteen —fanático de Ramones que también propuso un set LEGO para "I Want to Break Free" de Queen— planteó un escenario en donde los íconos del punk son los protagonistas.

El set incluye a Joey, Johnny, Dee Dee así como al primer baterista del grupo, Tommy —autor del himno "Blitzkrieg Bop" y a su remplazo Marky; esto con la intención de que los fans decidan a su alineación favorita. Además, el escenario (un sucio callejón) se complementa, entre otros accesorios, con los instrumentos y la recreación de los primeros discos de Ramones. Las políticas de la página dictan que el proyecto de Sbricksteen debe superar los 10,000 votos de apoyo en un lapso determinado para producirlo y ponerlo a la venta.

Así, el LEGO de Ramones se uniría a otras leyendas del rock como AC/DC, Motörhead y The Beatles.

Checa el set completo a continuación:

 

Tori Amos — Native Invader

Una balada a la inconformidad.

Cuando Tori Amos decidió comenzar a escribir su quinceavo álbum, no tenía idea de cómo se transformaría. De hablar sobre la naturaleza, pasó al descontento y por azares del destino, terminó en la tristeza. Para algunos, todas las canciones de Native Invader son referencias políticas; para otros, todas podrían conformar una carta a su madre, quien sufrió una apoplejía y perdió el habla. No obstante, todas son un poco de todo y de nada también.

Desde el primer tema “Reindeer King”, nos damos cuenta de que Amos sigue siendo inventiva y atrevida. Esta, como otras de sus canciones, tiene la capacidad de adaptarse a los sentimientos y humor del escucha para tomar significados diferentes. “The divide fearing death desiring life”, recita Amos en una letra que bien podría hablar del cambio climático, pero que también podría ser un escape de sentimientos referentes a la situación de su madre.

En “Broken Arrow” y “Up the creek”, la cantautora se arriesga a atacar un tema que se discute en todo el mundo en estos momentos: la ignorancia del hoy presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Destaca la desigualdad que favorece su gobierno y su falta de visión ante el cambio climático. Sin embargo, esta fuerza de protesta se ve mermada por dos aspectos: acordes aburridos en un estilo que recuerda al de Bat For Lashes en sus peores canciones y letras demasiado literales que resultan poco refinadas. Para muestra está “Benjamin”, en donde canta “sucking hydrocarbon from the ground”.

No obstante, no todo el álbum sufre de falta de imaginación. “Breakaway” se sale del patrón que Tori Amos ha establecido a través de los años. En esta pieza presenta algo que podría ser una canción escrita para una película musical. El beat sube y la armonía se desborda. También sorprende “Bang”, que presenta la transformación de una balada a una canción que suena a caos y oscuridad.

Cierra “Mary’s Eyes”, un final estremecedor para un disco que se siente eterno a veces. Se trata de una balada de piano como ya hay pocas. Dedicada a su madre, cuenta cómo es que aunque no pueda comunicarse, atrás de sus ojos sigue habiendo amor y esperanza.

Amos desafortunadamente deja mucho que desear con Native Invader. Esta vez, sus dulces acordes y su delicada voz, no son suficientes para sostener metáforas y oraciones vacías sobre la vida, las relaciones y las emociones.

Courtney Barnett & Kurt Vile — Lotta Sea Lice

Simbiosis musical bien lograda entre la amistad y el folk.

Para los fieles amantes del country folk (me incluyo) la simple idea de reunir a Courtney Barnett Kurt Vile en una canción era un sueño anhelado que dejó de serlo este año, cuando por fin decidieron unir sus guitarras, melenas y composiciones en un álbum titulado Lotta Sea Lice, editado de la mano de Matador Records. Nada es coincidencia, este material colaborativo entre el norteamericano y la australiana se publica tras dos años de haber editado sus últimos respectivos álbumes solistas: "b’lieve i’m goin down y Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit".

El resultado de la inevitable conexión dio un puñado de re interpretaciones entre Kurt y Courtney, una simbiosis musical que dejaron ver desde el lanzamiento de “Over Everything”, en cuyo visual, el director Danny Cohen acierta en escenarios donde ambos artistas intercambian roles vocales. Justo esa fue la prueba de fuego para plantearnos lo que vendría después…

La guitarra es un elemento intrínseco en la carrera de ambos, si bien la acústica predominante es la de Kurt. En “Let It Go” y “Fear Is Like a Forest” se percibe la camaradería y admiración que se tienen ambos compositores, al haber creado una atmósfera sensible que comprueba la compatibilidad de sus personalidades.

Kurt reinterpreta “Outta The Woodwork”, tema original de Barnett; el piano original de la melancólica pieza se transforma en materia cien por ciento folk, dejando de lado el sonido instrumental para sintetizarse en los rasgueos de una guitarra.

“Continental Breakfast” es el extracto más alegre y amistoso de Lotta Sea Lice. El mensaje que nos da paz y hermandad, temas que ya no se tocan en la actualidad, o si lo hacen, se tornan pretenciosos o se solidarizan a raíz de eventos terrenales. La naturalidad y despreocupación que reina en el carácter de Barnett es algo que comparte con Vile, ambos componen desde el suburbio de distintas latitudes; de esas lejanías es donde surge el folk, el alma del blues.

Conforme fui avanzando en este viaje de cuerdas y melancolía de la buena, “On Script” y “Blue Cheese” pasaron muy rápido por mis oídos hasta llegar a “Peeping Tomboy”; una letra ya familiar, pero a la inversa, un ejercicio en el que Barnett re interpreta el tema original de Vile, extraído del álbum Smoke Ring For My Halo.

El final siempre llega, nada dura para siempre. Para ello, “Untogether” es un ultimátum del porvenir entre dos de los artistas que más han resaltado en la escena country folk independiente, y en diferentes continentes del mundo, pero con un mismo objetivo: que su amistad en la industria cobre vida a través de más composiciones de paz y empatía. Sin duda resulta una simbiosis musical bien lograda. En Indie Rocks! esperamos que este dúo visite pronto tierra mexa, igual y corremos con suerte ahora que emprenderán gira por Norteamérica, en compañía de The Sea Lice, banda de conformada por Janet Weiss y Katie Harkin de Sleater-Kinney, Rob Laakso de The Violators (banda nativa de Kurt Vile) y Stella Mozgawa de Warpaint.

Pink Floyd reeditará en vinilo un disco en vivo y una recopilación

La leyenda inglesa Pink Floyd lanzará en noviembre A Collection of Great Dance Songs y Delicate Sound of Thunder.

En noviembre de 1981, Pink Floyd lanzó A Collection of Great Dance Songs —a pesar de la negativa de Roger Waters, quien vale decir, recién dedicó "Wish You Were Here" (canción incluida en el par de discos que se relanzarán) al pueblo mexicano—; un álbum que recopilaba seis temas de cinco discos. Siete años después, también en noviembre, los íconos del rock progresivo revelaron un disco doble que fue grabado en una serie de cinco presentaciones que la banda dio en Nueva York: Delicate Sound of Thunder —único material del grupo lanzado oficialmente en la Unión Soviética y primer disco de rock tocado en el espacio.

El día de hoy —en el que el quinto disco de la banda, Atom Heart Mother, cumple 47 años de haber visto luz en los E.U.A.— se anuncia que también en noviembre (el 17), Pink Floyd tendrá una reedición de ambos materiales discográficos en formato de vinilo de 180 gramos.

Arte de A Collection of Great Dance SongsArte de Delicate Sound of Thunder

El vocalista y guitarrista de la banda hoy retirada de los escenarios, David Gilmour, estrenó hace días otro vinilo así como un CD, Blu Ray y un box set de lujo que contiene el material David Gilmour: Live in Pompeiisu regreso al anfiteatro de Pompeya, tras el mítico concierto de Pink Floyd en 1972, en un show y transmitido al mundo en septiembre pasado a través de las salas de cine

 

Django Django estrena música y visual, extracto de su próximo álbum

La banda británica anunció Marble Skies, nombre de su próximo álbum y estrenó un tema titulado "Tic Tac Toe" acompañado de un visual.

Django Django está oficialmente de regreso. La banda de art rock nacida en Londres, compartió el nombre de su próximo álbum: Marble Skies. El material se convertirá en su tercer larga duración y tiene como fecha de lanzamiento el próximo 26 de enero de 2018. El record será firmado por Ribbon Music (Deafheaven, Lower Dens, Ratatat). Dicha placa seria la sucesora de Born Under Saturn lanzada en 2015 bajo Because Music.

El anuncio no vino en solitario, pues también estrenaron una canción titulada "Tic Tac Toe" con un video de por medio. El clip sigue al frontman Vincent Neff, mientras avanza rápido por un día en la ciudad británica de Hastings. En el visual se le ve jugar billar, comer pescado y papas fritas en la orilla del mar, subirse a los juegos mecánicos e ingresar a la casa del terror en una feria, en donde toda la banda interpreta el tema en la obscuridad. El día termina donde todo inició, en un camper donde los otros miembros de Django Django lo esperan para tomar té.

El clip fue dirigido por John Maclean, el cineasta detrás de Slow West, ex miembro de The Beta Band, y hermano del baterista de Django Django, David Maclean. El director habló sobre su creación. "El tiempo se mueve demasiado rápido, el amor y los juegos, el horror y la felicidad, pero en realidad es sobre un hombre que tiene que ir a comprar una pinta de leche para hacer una taza de té". Marble Skies ya está disponible en preventa.

Tracklist de Marble Skies

"Marble Skies"
"Surface to Air"
"Champagne"
"Tic Tac Toe"
"Further"
"Sundials"
"Beam Me Up"
"In Your Beat"
"Real Gone"
"Fountains"

 

 

 

 

Escucha "Pills", lo nuevo de St. Vincent

Cara Delevingne colabora en "Pills", el nuevo track pop de St. Vincent.

El próximo 13 de octubre por fin se estrenará MASSEDUCTION, la nueva y esperada placa de la cantautora St. Vincent y para darnos un idea, la originaria de Oklahoma nos comparte hoy el audio de "Pills", un tema escrito junto al cantante y compositor estadounidense Jack Antonoff.

En este track –de corte pop– escuchamos la participación del saxofonista Kamasi Washington, además de la colaboración de Cara Delevingne y Jenny Lewis en los coros. El pegajoso y engañoso single fue escrito durante la depresión que sufrió St. Vincent, situación que –según declaró en el programa de Zane Lowe en Beats 1– la orilló a tomar medicamentos. 

Escucha a continuación este nuevo corte de Annie Clark, realizado bajo la producción de Sounwave:

La sexta placa de St. Vincent será estrenada este próximo viernes bajo el sello Loma Vista Recording. De este trabajo ya se han dado a conocer temas como "New York" y "Los Ageless", de los que ya se han compartido coloridos y críticos videoclips.

Esta nueva era estará cargada de temas como el sexo, las drogas y la depresión de acuerdo a un perfil realizado por The New Yorker.

Nick Murphy estrena música

"Medication" es el nuevo y obscuro tema del interprete australiano.

Nick Murphy está trabajando en su nuevo material con la ayuda de Dave Harrington, quien es parte del dúo electrónico Darkside, proyecto del aclamado Nicolas Jaar. El pasado mayo, Murphy ya había liberado un EP bautizado como Missing Link, incluyendo una colaboración con el canadiense Kaytranada. Este fue su primer material firmado bajo su nombre de pila, antes de dejar atrás su alias Chet Faker.

Ahora liberó "Medication", un tema con bajos obscuros y la inconfundible voz que lo catapultó a la fama. Murphy actualmente se encuentra de gira, pero habló sobre lo que hay detrás de su nueva composición. "Es una canción sobre la ignorancia y la lógica defectuosa. Quería ver cómo era escribir sobre la confianza en el ego".

Y aunque muchos quedaron sorprendidos de que el artista dejará atrás su antiguo y exitoso pseudónimo, la música que ha liberado este año es de la calidad a la que nos tenía acostumbrados. Aunando en nuevos sonidos, Nick Murphy representa una evolución tanto en su proyecto como en su personalidad, denotando que es un artista en toda la extensión de la palabra.

Nick tiene una agenda apretada para concretar el 2017, teniendo citado Vancouver, Berlín, Londres y Los Angeles, donde en la ciudad americana tendrá de invitado de honor a Washed Out. En su Missing Link Tour, las localidades en Canadá han sido sold out, por lo que su nueva faceta no le ha representado ninguna traba para que sus fans sigan llenando venues.

El músico ya ha visitado nuestro país en varias de ocasiones, dos en solitario en el Lunario del Auditorio Nacional en 2013 y 2014, y otra en el Festival Ceremonia de 2015, ofreciendo presentaciones abarrotadas, por lo que no dudamos que pronto regrese a nuestro país con su fresco y nuevo material.

Japanese Breakfast dirige video de Jay Som

Jay Som y Japanese Breakfast han revelado el clip de "The Bus Song".

Melina Duterte, mejor conocida como Jay Som, ha ganado gran fama en los últimos meses gracias al éxito de su álbum Everybody Works, publicado a principios de este año. La cantautora ya es una de las artistas más prometedoras de Oakland, uno de los sitios más importantes para la música en California, junto a San Francisco, San Diego y por supuesto, Los Ángeles. Ahora, la interprete busca quedarse en la cima con su más reciente video, que cuenta con la ayuda de una de las cantantes más seguidas de este 2017.

El video que Jay Som acaba de revelar es para "The Bus Song" y estuvo dirigido por su colega Japanese Breakfast, quien ha tenido un año inmejorable gracias a Soft Sounds From Another Planet, su segundo álbum de estudio, con el que ha consolidado su carrera en solitario e incluso lanzó un juego de video.

El clip inicia con Duterte tocando la guitarra, con los integrantes de su banda repartidos por su casa, uno haciendo hot cakes y otro cepillándose los dientes. Conforme va avanzando el metraje, la vocalista y su grupo van recogiendo amigos y paseando por la ciudad. El debut de Japanese Breakfast como directora tiene un estilo lleno de colores brillantes y alegres.

Puedes ver el video de "The Bus Song" justo aquí:

Nuevo video de First Aid Kit

Las hermanas Söderberg de First Aid Kit protagonizan el video de "It's A Shame".

Hace unas semanas, el dúo de folk sueco hizo su regreso para este año con un nuevo tema, lo que aumentó los rumores sobre un nuevo disco, el sucesor de Stay Gold. Ahora, Klara y Johanna le dan seguimiento a su más reciente estreno, pues han compartido el video musical de este tema, del cual dijeron que habla sobre sobre el vacío y la desesperación que se siente cuando una relación significativa ha llegado a su fin.

El clip de "It's A Shame" estuvo a cargo del cineasta nórdico Mats Udd, quien ha trabajado recientemente con artistas como Skinny Days, Donkeyboy y Susanne Sundfør. Este director se ha ganado gran fama y varios reconocimientos por su estilo y visión inspirados en las películas gore de VHS, al igual que por la estética de bandas punk de la década de los ochenta. Además, el artista ya había trabajado anteriormente con First Aid Kit con la canción "Lion's Roar".

En el caso de este video, podemos ver a las dos integrantes de First Aid Kit, Johanna y Klara en los mismos escenarios pero en diferentes cuadros. Mientras que una muestra un lado positivo, alegre y amable de la vida; la otra pasa un día terrible y decepcionante, que termina con una tormenta sobre ella.

Puedes ver el video de "It's A Shame" justo aquí: