The Internet estrena canción

Llega un nuevo sencillo a cargo de The Internet.

La banda californiana, The Internet ha estado trabajando muy duro en su nuevo álbum de estudio, el cual por fin saldrá a la venta el próximo 20 de julio bajo el nombre de Hive Mind y promete ser un trabajo colorido y rítmico con ese toque que caracteriza a la banda.

Para hacer la espera un poco más corta para sus fans, The Internet compartió en todas las plataformas musicales un pequeño adelanto de lo que será Hive Mind. Se trata de una canción que lleva el titulo de "La Di Da" y desde luego hace honor a su nombre.

"La Di Da"  es la primera probada que tenemos de Hive Mind, y es una canción dinámica que cuenta con el trabajo vocal con estilo groovy de Syd y Steve Lacy sobre una instrumentación colorida y vibrante de tinte funky, podría ser el sondtrack perfecto para una tarde soleada de domingo entre amigos.

Los miembros de The Internet habían estado trabajando demasiado en sus proyectos individuales, respecto al trabajo de producción de Hive MindMatt Martians comentó. "Una mente colmena es un ego colectivo. Cuando las personas están juntas, tienen una mentalidad colectiva. Cuando estamos juntos, todos tenemos un objetivo común y avanzamos en la misma dirección". 

Escucha el nuevo sencillo aquí.

Las leyendas restantes del rock

En el Día Mundial del Rock les recordamos a algunas de las figuras más importantes en la historia de la música.

Muchos se han retirado, otros han pasado a mejor vida, pero el rock se mantiene reluciente con las estrellas que le quedan y muchas otras que irá añadiendo a su firmamento. Pero para que estos astros sigan en lo más alto, no debemos de olvidarlos.

Bob Dylan 

Múltiples Grammys, un Óscar, un Pulitzer y hasta en Premio Nobel de Literatura, serían suficientes para mostrar la relevancia del trovador de Duluth. Pero el legado del músico no se puede medir solo con reconocimientos, pues temas como "Times They Are A-Changin'" y "Blowin' to the Wind" inspiraron a cientos de músicos durante la década de los sesenta. Pero el Rey del folk no vive de sus victorias pasadas, de hecho se ha hecho más prolífico con el tiempo, y como ejemplo está Triplicate, el álbum triple que sacó el año pasado.

David Gilmour

Tal vez no fue uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, pero sí uno de los más brillantes. Su peculiar estilo de tocar la guitarra lo llevó al nivel de un Hendrix, un Clapton o un Jeff Beck. Gracias a la fascinación que logró con su habilidad y talento, el interprete mantuvo su fulgor fuera de la banda que lideró con Roger Waters. Gilmour sigue llenando estadios, pero no por el recuerdo, debido a que el artista sigue reforzando su imagen de vez en cuando con nuevos discos; el último: Rattle That Lock, fue un éxito.

Debbie Harry

La influencia de la vocalista de Blondie ha trascendido más allá de la música, llegando a la moda y el arte. Pero además de su icónico estilo, la cantante inspiró con su personalidad impulsiva y desinteresada, a varias bandas, e incluso a todo un movimiento musical liderado por mujeres. Ahora, a sus 73 años, Debbie se mantiene fresca como siempre, saliendo en extensas giras y publicando nuevo material, como Pollinator, considerado por muchos uno de los mejores discos del 2017.

Iggy Pop

Desde revolcarse en vidrios rotos y mantequilla de maní hasta pelearse con una pandilla de motociclistas, podemos decir que Iggy ha tenido muchos momentos memorables en su carrera. Pero haciendo a un lado su espectáculo sobre los escenarios, podemos destacar que su trabajo con The Stooges fue crucial para que floreciera el punk en Estados Unidos. En la actualidad, Iggy sigue siendo uno de los músicos más codiciados, pues tan solo en los últimos años colaboró con Underworld, Josh Homme y Le Butcherettes.

Ozzy Osbourne

El líder de Black Sabbath fue una de las figuras más polémicas de la industria por muchos años, pero también fue uno de los interpretes más importantes del heavy metal y el hard rock. El Príncipe de las tinieblas, es un artista que se debe apreciar desde diferentes ángulos, tomando su salvaje personalidad y dementes acciones, hasta su talento como compositor y sorprendente rango vocal. Recientemente Ozzy está en su gira de despedida, pero que ya no haga más shows, eso no quiere decir que no pueda seguir grabando en los estudios.

Patti Smith

La neoyorquina era el otro lado del punk, un lado que aprovechaba la desobediencia y el desenfreno para reconstruir los valores de la música y el arte. La Madrina de punk llevó a la poesía al terreno más hostil y salió laureada. Su vehemencia e ingenio con las letras hicieron que se ganara el respeto de uno de los públicos más difíciles. Aunque se ha mantenido alejada de los estudios, sigue dando notables presentaciones.

Robert Plant

Led Zeppelin fue una de las bandas más grandes en la década de los setenta, cada uno de sus integrantes deslumbraba con un virtuosismo difícil de repetir. A pesar de eso, el vocalista de la agrupación británica, se ha distinguido en estos recientemente por su carrera como solista. Su reciente disco Carry Fire, es una prueba de que los años pasan, pero siempre hay que adaptarse, poner todo a tu favor.

The Rolling Stones

Una de las agrupaciones más longevas y exitosas de toda la historia. El deseo de toda banda es ser como The Stones, y es que se han mantenido de la cima por tantos años, que para ellos los grandes logros son parte del día a día. Reventar recintos, estar en portadas de revistas y que su llegada a cualquier país se noticia de tres días, es algo común para ellos. Aun así, el cuarteto de Londres se muestra incansable y sigue con los estrenos, actualmente están trabajando en su nuevo disco y el año pasado lanzaron un álbum de covers.

Stevie Nicks

Una de las grandes voces que ha dado el rock, la bruja blanca siempre ha causado gran fascinación por su imponente voz y misteriosa naturaleza. Su voz llevó a Fleetwood Mac a lo más alto de las listas y a convertirse en una de las bandas con mayores ventas en toda la historia. También, como solista tuvo una breve pero destacada carrera. En la actualidad, tanto el grupo como la artista no tienen planes para un nuevo material, pero siguen saliendo de gira e inspirando a nuevas generaciones.

Nuevo libro sobre Lou Reed

Este mes de agosto saldrá a la venta My Week Beats Your Year, libro que compila más de treinta entrevistas con el legendario Lou Reed.

Ya puedes preordenar el más reciente libro sobre el compositor y difunto líder de The Velvet Underground, Lou Reed. Esta publicación de Hat & Beard Press lleva como título My Week Beats Your Year y se trata de un compilado de entrevistas realizado por Michael Heath y editado por Pat Thomas, que recupera más de treinta encuentros con la prensa del rock que tuvo el músico estadounidense durante su carrera como solista.

En el pasado, el referente a entrevistas con Reed fueron sus conversaciones con Lester Bangs para la revista CREEM en los años setenta. En esta ocasión se buscó recopilar otros momentos de descubrimiento de la personalidad del artista neoyorquino para ahondar más en su intimidad, su inspiración creativa y la imagen pública de su etapa post Velvet Underground.

Contará con un prólogo a cargo de Lou Sante, crítico de cine, libros, fotografía, entre otros. El libro de pasta dura contará con más de 250 páginas de entrevistas y una fotografía de portada a cargo de Mick Rock, famoso por sus sesiones con David Bowie, Queen, Syd Barrett, Blondie, Iggy Pop, Sex Pistols, The Ramones, entre otros.

Reed falleció en 2013 dejando un vasto legado, cuatro discos con su influyente banda The Velvet Underground, 22 álbumes como solista, colaboraciones con artistas como Metallica, The Killers, Gorillaz y la última de ellas, Metric.

Escucha el nuevo álbum en vivo de The National

A once años del lanzamiento de su álbum Boxer, The National comparte versión en vivo de sus temas.

Ya puedes escuchar por streaming el nuevo álbum en vivo de The National, Boxer (Live in Brussels), grabado en Forest National en la capital de Bélgica. Durante el Record Store Day fue publicado un número limitado de copias en vinilo del material en vivo, Boxer fue relanzando el año pasado con motivo de su décimo aniversario.

El álbum original fue estrenado en 2007 vía Beggars Banquet y fue producido por Peter Katis, quien ha trabajado en la mayoría de sus discos. Debutó en el número 68 de Billboard y llegó a vender 430,000 copias en Estados Unidos, más adelante se lanzó un documental sobre su elaboración titulado A Skin, A Night, dirigido por Vincent Moon, así como un EP con lados B y demos, titulado The Virginia EP.

A continuación puedes escuchar la versión en vivo completa del aclamado cuarto álbum de The National, Boxer (Live in Brussels).

Matt Berninger y compañía continúan promocionando su aclamado Sleep Well Beast, lanzado el año pasado y el cual los hizo ganadores de un premio Grammy a Mejor Álbum Alternativo. Recientemente el líder de la agrupación prestó su voz para el tema “My Enemy”, colaboración con la banda escocesa Chvrches e incluida en su más reciente material, Love is Dead.

La banda de Ohio se mantiene ocupada con su presente gira, acaba de presentarse en el festival NOS Alive en Portugal y tiene próximamente en su agenda el festival MO POP en Detroit junto a Portugal The Man, St. Vincent, entre otros; Lollapalooza en Chicago que este año está encabezado por The Weeknd, Bruno Mars, Jack White y Arctic Monkeys; el Festival Osheaga en Canadá con Florence and the Machine, Franz Ferdinand y Yeah Yeah Yeahs; y Austin City Limits encabezado este año por Paul McCartney, Arctic Monkeys, Metallica, Childish Gambino y Travis Scott.

Además, durante sus fechas en solitario por Estados Unidos tendrán invitados de lujo como Cat Power, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus.

Suede estrena canción

Un nuevo adelanto de lo que será el nuevo material a cargo de Suede.

La banda inglesa de rock Suede, presentó recientemente al público el primer adelanto de su nuevo trabajo de larga duración bajo el titulo de The Blue Hour, se trató de "The Invisibles", una canción suave con arreglos de cuerdas que nos advirtió de la calidad de producción de la nueva faceta de la banda.

Ahora, Suede comparte a través de sus redes sociales una nueva canción con el nombre de "Don’t Be Afraid If Nobody Loves You", trabajo diferente al anterior , más pesado y atmosférico con un sentimiento melancólico, una muestra de guitarra a cargo de Richard Oakes y bajo melódico acompañando la voz característica de Brett Anderson, una pieza que nos da un panorama más amplio de la variedad de matices que estarán contenidos en The Blue Hour.

Adicional a la canción "Don’t Be Afraid If Nobody Loves You"Suede compartió unas imágenes que serán parte del arte del disco.

El álbum The Blue Hour se estrenará de manera oficial el próximo 21 de septiembre aunque los sencillos "The Invisibles" y  "Don’t Be Afraid If Nobody Loves You" ya están disponibles en todas las plataformas musicales.

Escucha la nueva canción aquí.

Nueva merch de Tame Impala

Como parte del tour 2018, Tame Impala colabora con la marca de ropa The People Vs en mercancía oficial, exclusiva y limitada. Las playeras con estampados únicos se venderán el día del evento.

Entre las 80, ooo pulseras, el sonido de "Keep on Lying" (no presentada en vivo desde 2013) y el entusiasmo del Mad Cool Festival, el día de ayer Tame Impala anunció la venta de mercancía oficial (y sobre todo, exclusiva) del tour 2018 . La agrupación australiana de rock psicodélico formada por Kevin Parker, Cam Avery, Jay Watson, Nick Allbrook y Dominic Simper dio a conocer vía Instagram que el diseño y la distribución de camisetas con estampados únicos estarán a cargo de The People Vs.

Bajo el lema de “Wear & Destroy It” (“Úsalo y Destrúyelo”), The People Vs es una marca de ropa estilo streetwear –inspirado en el skate, graffiti, rock punk y hip hop– reconocida en Australia, Japón, Nueva York y Nueva Zelanda que se concentra en la elaboración de diseños vintage y grunge que aluden al arte y a la música. “La ilustración de iconos”, apuntan sus fundadores. Playeras con el diseño de Pink Floyd, Misfits, Iron Maiden, Nine Inch Nails y U2 forman parte del catálogo.

Si bien desde mediados de marzo de este año, los integrantes de Tame Impala anunciaron la llegada de nuevos artículos (resaltan las camisetas en colaboración con los diseñadores gráficos Ed Davis y Kyle Ng), lo que distingue a los nuevos modelos es que estos remiten a eventos específicos, por lo cual, las ediciones serán limitadas. Hasta el momento se cuenta ya con las playeras de las presentaciones en el Mad Cool Festival y en la décima tercera edición del Pitchfork Music Festival 2018 (próxima a llevarse a cabo entre el 20 y 22 de este mes en Chicago).

La adquisición de los diseños elaborados por The People Vs de las próximas presentaciones de Tame Impala (Gunnersbury Park y el Float Fest 2018) se podrá hacer únicamente en el lugar los conciertos. Sin embargo, durante las próximas semanas saldrán a la venta otras playeras que forman parte de la mercancía oficial. Estaremos informando de los detalles, mientras tanto te dejamos el tráiler del Pitchfork Music Festival 2018

Capital Punishment relanzará 'Roadkill'

Foto: Dave Stekert

La agrupación punk de la que formó parte Ben Stiller rescatará su primer y único LP.

Seguramente al momento de que leíste el nombre de Ben Stiller habrás pensado que te equivocaste de portal, pero no, ya que en su juventud el actor formó parte de un grupo de avant garde punk llamada Capital Punishment de la que se dio a conocer el primer y último álbum de su historia: Roadkill de 1982.

La banda surgida a finales de los 70 se inspiró en Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Brian Eno y Chrome, representantes de música protoindustrial. El LP de Peter Swann, Peter Zuis, Kriss Roebling y Ben Stiller se dio a conocer sin ningún apoyo discográfico y con dinero invertido por sus integrantes.

En esta ocasión será relanzado bajo el sello Captured Tracks el próximo 14 de septiembre con versiones remasterizadas en presentación vinilo, cassette y CD. Puedes preordenarlo aquí.

De este trabajo han compartido el single "Muzak Anonymous", un track llenó de poder en el que podemos escuchar a un grupo de adolescentes con ganas de rockear.

Escúchalo a continuación:

Te compartimos la portada y el tracklist:

Roadkill

1.- “Necronomicon”
2.- “Roadkill”
3.- “Confusion”
4.- “Muzak Anonymous”
5.- “All Just In Passing”
6.- “Delta Time”
7.- “Creatures Of The Dark (Night)”
8.- “Cosmos”
9.- “John’s Forgotten Land (Parts 1, 2, And 3)”
10.- “Necronomicon (Reprise)”
11.-“Waiting To See You (1979 Bonus Track)”
12.- “Helen (1983 Bonus Track)”

Cults estrena "Total Control"

La compañía de Madeline Follin y Brian Oblivion en los escenarios de Total Control forman parte del nuevo álbum de Cults.

Durante los meses de 2011, la cantante Madeline Follin y el guitarrista Brian Oblivion decidieron unirse al cámper de la banda australiana Total Control para formar parte de su tour por Norteamérica. Entre la promoción de su álbum debut (Henge Beat), la filosofía nihilista y el estilo del punk garage de Mikey Young, Dan Stewart, Al Montfort, Zephyr Pavey  y James Vinciguerra, los miembros de Cults encontraron las bases de lo que sería su producción musical siete años después: The Motels.

A nueve meses del lanzamiento de Offering, la dupla neoyorkina ha presentado el primer adelanto de su próximo álbum de estudio. Con una duración de 3:59 minutos y una portada que se asemeja al trabajo artístico de la ilustradora francesa Malika Favre, “Total Control” forma parte del nuevo proyecto de Cults“Descubrimos a The Motels hace siete años. Estábamos en tour con Total Control y simplemente pensábamos que el nombre de la banda era lo mejor. Luego nos dimos cuenta que aludía al tema de 1979 de The Motels”, expresaron Madeline Follin y Brian Oblivion para Paste Magazine.

Con sede en Berkeley y fundada en 1971 por Lisa Brenneis, Dean Chamberlain, Chuck Wada y Martha Davis, The Motels se convirtió en una de las agrupaciones musicales que representó de manera significativa al new wave y al alternative rock. Fueron precisamente el uso de sintetizadores y el estilo clásico de composición rescatado por Martha Davis los que atrajeron la atención de los neoyorkinos para su participación en Sounds Delicious, proyecto apoyado y promovido por Turntable Kitchen –publicación digital y sello discográfico especializado en la crítica musical–. Al tener la libertad de hacer un cover del álbum que fuera de su preferencia, Cults decidió basarse en la música de The Motels. “Ha sido una de las decisiones más sencillas de la banda”, afirma la vocalista.

Con el lanzamiento de “Total Control” a cargo Cults se pueden hacer expectativas del objetivo de Sounds Delicious: Mezclar el estilo de bandas contemporáneas con clásicas. De acuerdo a información proporcionada por la banda, el resultado completo de este proyecto estará a disponibilidad del público a partir del 17 de agosto, fecha previa a su presentación en el Velorama Festival (Denver). Aquí te dejamos “Total Control”:

 

The Smashing Pumpkins versiona a Led Zeppelin

Para arrancar su esperada gira de reunión, The Smashing Pumpkins desempolvó sus clásicos e hizo algunos covers.

El día de ayer dio inició oficialmente el Shiny and Oh So Bright Tour de The Smashing Pumpkins, gira que reúne a tres cuartos de la alineación oficial –D’Arcy Wretsky no los acompañará en el bajo– de la banda de rock alternativo encabezada por Billy Corgan.

El primer concierto de su gira tuvo lugar en Glendale, Arizona, y el setlist estuvo conformado por 31 canciones que abarcaron tres horas de éxitos y favoritos de los fans encontrados en sus primeros cinco álbumes de estudio –nada de Zeitgeist en adelante–, su más reciente sencillo “Solara”, uno que otro B side e incluso canciones que hicieron para bandas sonoras de películas como “Eye” de Lost Highway y “The End Is The Beginning Is The End” de la infame Batman and Robin.

Corgan junto con el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin de la alineación original, más Jeff Schroeder –miembro desde 2007– también aprovechó para hacer algunos covers. Puedes ver grabaciones de sus versiones de “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin con Corgan al piano y “Space Oddity” de David Bowie a continuación.

Los originarios de Chicago también interpretaron “Landslide” de Fleetwood Mac, incluido en su compilación Pisces Iscariot. El momento más inusual de la noche llegó con el cover final de la noche, “Baby Mine” de la banda sonora de Dumbo.

A continuación puedes ver la lista completa de canciones del primer concierto de su gira.

  1. “Disarm”
  2. “Rocket”
  3. “Siva”
  4. “Rhinoceros”
  5. “Space Oddity” (David Bowie)
  6. “Drown”
  7. “Zero”
  8. “The Everlasting Gaze”
  9. “Stand Inside Your Love”
  10. “Thirty-Three”
  11. “Eye”
  12. “Soma”
  13. “Blew Away” (primera presentación desde 2000)
  14. “For Martha”
  15. “To Sheila”
  16. “Mayonaise”
  17. “Porcelina Of The Vast Oceans”
  18. “Landslide” (Fleetwood Mac)
  19. “Tonight, Tonight”
  20. “Stairway To Heaven” (Led Zeppelin)
  21. “Cherub Rock”
  22. “1979”
  23. “Ava Adore”
  24. “Try, Try, Try” (primera presentación desde 2008)
  25. “The End is the Beginning is the End”
  26. “Hummer”
  27. “Today”
  28. “Bullet With Butterfly Wings”
  29. “Muzzle”

Encore

  1. “Solara”
  2. “Baby Mine” (Disney)

Let’s Eat Grandma — I’m All Ears

Algo que se siente más avanzado que la mayoría de la música pop.

No es difícil imaginarse que, en unos años, toda la música sonará como Let’s Eat Grandma. Quizás en el futuro no haya más que pop poliédrico y experimental, agresivo y dulce, plástico y transparente, pero lo cierto es que ahora mismo no hay nada en el panorama musical parecido a I’m All Ears, segundo disco de la banda británica integrada por las adolescentes Jenny Hollingworth y Rosa Walton.

Nadie sabe todo lo que ha cambiado en la vida de WaltonHollingworth desde que debutaron a los 16 años de edad con I, Gemini. La vida avanza muy rápido, pero nunca tanto como durante la adolescencia. Si el primer disco se sentía infantil (y ellas son las primeras en reconocerlo) es porque fue hecho por niñas. Ahora que acaban de alcanzar la mayoría de edad, han hecho algo que no solo no suena infantil, sino que además se siente más avanzado que la mayoría de la música pop. I’m All Ears suena por momentos barroco como CocoRosie y chicloso como Hannah Diamond, pero además, contra todo pronóstico, sorprende con concesiones al rock psicodélico, al drone, al synth pop e incluso al rock progresivo. Esto, claro está, jamás será reconocido por los críticos hombres que esperan obstinadamente que éste sea un disco más de folk pop hecho por una banda de chicas e incluso puedo imaginarlos muriendo de envidia ante la posibilidad de tener entre manos uno de los mejores discos de pop de los últimos años.

En cierta forma en comprensible. El mundo de una chica adolescente es algo que, al menos en la ficción, se ha presentado como un planeta extraterrestre, más misterioso por lo que tiene de familiar. Yo mismo, mientras escribo esto, intento cuidar mis palabras para no decir algo que suene anticuado, desesperado por asirme a este impulso maravilloso que lleva a dos chicas tan jóvenes (tan creativas en el sentido más sublime de la palabra) a generar éste universo tan rico y honesto, en donde caben todas estas criaturas que habitan a la vez la vida cotidiana y el mundo de la imaginación.

Hay que ser muy necio para escuchar el primer track, “Whitewater” y creer que es un disco común de pop. Tras este primer delirio new wave instrumental, encontramos la canción más representativa del álbum. El primero de dos tracks producidos por SOPHIE (responsable de uno de los discos más importantes del año) y Faris Badwan de The Horrors carga todo el código genético de la banda y le suma el toque de la productora escocesa, por lo que suena abrasiva y encantadora, transparente en su completa artificialidad. Las palabras “Hot Pink” suenan como un grito de guerra y recuerdan la importancia del color rosa en la historia del arte hecho por mujeres. Quizás los temas más interesantes de la banda son los que no están producidos por las dos superestrellas, pues fuera de toda influencia se nota la inmensa capacidad creativa de la pareja. Tracks como “Falling Into Me” (con su desgarrador mantra “You, me, this.”), “I Will Be Waiting”, “Ava” y el single absoluto “It’s Not Just Me” son caleidoscopios de géneros que van avivando el asombro conforme avanza el disco. Dos intermedios sorprendentes adornan el tracklist: “The Cat’s Pyjamas”, un folk circense y fantástico, y “Missed Call (1)”, un pizzicato de violín que imita un ringtone de celular. Esta referencia casual a los mecanismos de la vida moderna podría sentirse forzada y vergonzosa hecha por alguien más, pero por eso no todos somos chicas adolescentes.

Para cuando llega el último track del álbum, “Donnie Darko”, se han despejado las dudas. La épica suite de 12 minutos nos ha llevado del rock psicodélico al disco pop y al shoegaze y ha quedado claro que este álbum es una anomalía, que quizás algún día toda la música suene a Let’s Eat Grandma, pero que por lo pronto basta con disfrutar este momento.