Iron & Wine estrena “Waves of Galveston”

Por: Adriana Tenorio

Foto: Kim Black

“Waves of Galveston”, la nueva canción de Iron & Wine estará dentro de su próximo EP titulado Weed Garden.

El cantautor estadounidense Sam Beam, mejor conocido en la industria musical por su proyecto Iron & Wine, lanzó “Waves of Galveston” segundo sencillo de su nuevo EP llamado Weed Garden, material que llegará el próximo 31 de agosto de este año a través del sello discográfico Sub Pop Records.

“Waves of Galveston” fue realizado por Beam originalmente para el AV Club en 2013 en el que músicos dedicaban canciones a su estado de origen, nunca salió oficialmente, pero siempre lo interpretó en vivo. "El material fue parte de la fase de escritura de Beast Epic, pero por varias razones quedó sin terminar”, comenta Beam.

Esta canción se convierte en sucesora de “What Hurts Worse”, que fue el primer sencillo de este nuevo EP. A continuación te compartimos el tracklist de Weed Garden EP de Iron & Wine y la nueva canción llamada “Waves of Galveston” la puedes escuchar a continuación:

Iron & Wine, Weed Garden EP tracklist

  1. “What Hurts Worse”
  2. “Waves of Galveston”
  3. “Last of Your Rock ‘n’ Roll Heroes”
  4. “Milkweed”
  5. “Autumn Town Leaves”
  6. “Talking to Fog”

Entrevista con Tokyo Ska Paradise Orchestra

El paraíso en forma de música: Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Hace treinta años Asa-Chang, un percusionista japonés, decidió reunir a más de 10 músicos de la escena underground de Tokio para formar una banda que tres décadas después conserva más de la mitad de aquellos que iniciaron, las ganas de hacer música y el nombre: Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Antes de su presentación en El Plaza Condesa como parte de los festejos de su 30 aniversario, Indie Rocks! pudo platicar con Atsushi Yanaka, saxofón barítono y miembro original de una de las bandas más populares de Japón y que nada tienen que ver con el pop.

Pocas personas se arriesgan a pasar más de 30 años juntos, sea como amigos o como compañeros de trabajo, pero los miembros de Tokyo Ska Paradise Orchestra o TSPO, como también se le conoce lo han logrado. ¿Su secreto? Amar lo que les gusta.

“Somos muy cercanos. Solo somos un montón de buenos amigos que aman la música y están dedicados a hacerla”, dijo Atsushi.

Y así como el mundo no es el mismo que hace tres décadas, el sonido de TSPO tampoco lo es, principalmente porque siempre se han caracterizado por tener una mezcla de sonidos que van bien con el ritmo tropical originario de Jamaica, como el jazz o el rock.

“Seguimos haciendo música basada en beats de ska, pero estamos evolucionando todo el tiempo con influencias que obtenemos de todos lados, como ritmos locales que escuchamos cuando viajamos por América Latina”, confesó Yanaka.

El saxofonista encuentra en TSPO no solo un trabajo soñado, sino que tampoco se imagina haciendo otra cosa más que música y considera que los que hace junto con su banda puede ser definido con algo tan simple como haber encontrado el paraíso.“Describiría el sonido de TSPO como un paraíso, pues la música no tiene fronteras y nos gusta crear esa sensación con nuestra música”.

Con esa ideología fue como en 2010 llegaron por primera vez a México como parte del festival Vive Latino. Fue tanto su amor por el público mexicano, que TSPO lanzó una edición especial de su álbum Ska Me Forever con dos canciones que cualquier mexicano de menos de 35 años conoce a la perfección: “Cielito Lindo” y “Eres”, de Café Tacvba.

“La audiencia mexicana es la más emocionante y amante de la música. Recibimos mucha inspiración”, dijo Atsushi quien confesó que de poder elegir a los artistas recomendados en su perfil de Spotify no dudaría en recomendar a Los Auténticos Decadentes, Desorden Público y por supuesto, los máximos del ska en México, Panteón Rococó.

Hawaiian Gremlins comparte nuevo tema

Escucha "Americana", el nuevo sencillo de la agrupación mexicana Hawaiian Gremlins.

Como el tercer adelanto de lo que será su primer material discográfico de larga duración, Hawaiian Gremlins lanza el tema "Americana" de sonido shoegaze con vocales ahogadas en reverberación y un dejo tropical.

Este tema viene acompañado de un visual a cargo de Clemente Castor Reyes que refleja su nutrida óptica en sus incursiones en disciplinas artísticas como la pintura y la literatura. A través de imágenes en negativo podemos encontrar un montaje filmado durante la celebración de Semana Santa en Málaga y Marruecos.

"Hace un comentario que pone en duda conceptos como la fe ciega y la esperanza eterna". "Las pausas, el silencio y la pantalla a negro cuentan más de lo que parece a primera vista. Se trata de reconocer que la no-acción es válida como respuesta frente al panorama", describe la banda en un comunicado de prensa.

Mira el video para "Americana" a continuación:

Previamente pudimos escuchar los sencillos "Little Bird" y "La Unión" como antesala al primer larga duración de Santiago, Paco y Elías, quienes tienen dos EPs en su haber de un sonido ampliamente influenciado por bandas como The Jesus and Mary Chain. El sencillo "Little Bird"  contó con Wet Baes en la postproducción y puedes ver su video oficial dirigido por la productora Somos/Simios a continuación.

 

Underworld & Iggy Pop — Teatime Dub Encounters

Teatime Dub Encounters: Remanentes de una nostalgia metamoderna.

En una época en la que no existían las Instagram Stories nuestros sentidos eran absorbidos por los excesos, era una época en dónde ebullía el eclecticismo –teníamos un pie en el pasado y el otro apuntando al futuro– nuestro instinto voyeurista era saciado por MTV, y las fiestas subterráneas, toda una escena emergiendo en medio de la crisis, que parece ser el común denominador de esta generación nacida en los ochenta. De pronto nuestros televisores fueron asaltados por un par de chicos pálidos corriendo por las calles de Edimburgo; el silencio se rompe con el estruendo sincopado de una batería, el enfrenón de un auto, ritmos llenos de adrenalina que parecen haber sido concebidos bajo la influencia del speed, la enunciación del manifiesto: Choose Life, y al fondo la voz de Iggy Pop surge como un mantra que proclama su sed por vivir: "Lust for Life". 1996, no había nada fuera de lugar, nada era políticamente correcto. La primera edición de Trainspotting nos transporta en un viaje lisérgico que refleja la decadencia de la época, sin embargo este cuadro no estaría completo sin la intervención de Underworld para cerrar este film épico con "Born Slippy (NUXX)" portando en su ADN la escena techno, la cultura clubbing, la revolución de la música electrónica, la filosofía PLUR y todos esos elementos, que ahora suenan a nostalgia metamoderna. Trainspotting significó el renacimiento de Iggy Pop, y el paso a la fama para Underworld que todavía interactuaba la escena underground.

No obstante tuvieron que pasar 22 años, para que Trainspotting se asomara nuevamente, en una versión más diluida, y confabulara para que estos dos grandes –en sus respectivos géneros– pudieran coincidir en la misma órbita, pero esta vez en una atmósfera menos enteógena.

2018 ya no hay que demostrar nada a nadie, en Teatime Dub Encounters, no hay manifiestos, solo la narrativa postmoderna de Iggy enunciando un Apocalipsis rosa.

"Bells & Circles" es el primer track de esta fusión en donde el techno y el punk rock, se unen para crear este híbrido que en conjunto y de primer oído no alcanza esa alquimia que pudiéramos esperar, Iggy expresa su inconformidad ante la actual libertad condicionada, ya no se puede fumar en el avión, todo se rige por las leyes del Karma y el buen comportamiento, ésta pieza de ocho minutos, que porta un tinte fílmico nos deja claro que el mundo ya no es “loquera”; por el lado de Underworld podemos apreciar un remanente del primer sencillo de su última producción: "I Exhale", y si nos atrevemos a ponerle mute a la voz de Iggy Pop, podemos encontrar un gran tesoro. "Trapped" es el siguiente corte que nos remonta de una manera sutil a aquellas épocas oscuras del electro punk, sostiene un espiral hipnótico que te atrapa hasta el final. En "Lust for Life", Johnny traía el alcohol y las drogas, 20 años después tiene una hipoteca y una casa, está atrapado.

"I’ll See Big", el segundo sencillo de esta producción, entra pausada rompiendo con la adrenalina de los dos primero tracks, Underworld crea una atmósfera onírica, con suaves reverberaciones eléctricas que le aportan un highlight emocional, la pieza se desarrolla tenue con coros etéreos y espaciados, la letra está inspirada en una conversación entre Pop y Danny Boyle, sobre la amistad, las expectativas y la pérdida de la misma, que resulta ser no solo uno de los ejes de la secuela de Trainspotting sino un reflejo autobiográfico del llamado padrino del punk.

En el último track, Iggy Pop no ha perdido la cabeza, le han robado su camisa, lo que resulta irónico es que este ícono del eterno torso desnudo, la reclame de vuelta, más allá del significado metafórico de "Get Your Shirt", Underworld la describe como un lamento por malas decisiones, estafas e idiotas no queridos. Un cierre pegajoso upbeat con reminiscencias dance y texturas electro dark que no debe tomarse muy en serio porque resultaría decepcionante y caótico.

HIPNOSIS 2018: OM

Foto: Tim Bugbee

OM está listo para traer su éxtasis espiritual al festival HIPNOSIS.

A pesar de que el último disco del trío californiano, Advaitic Songs, salió a mediados del 2012, la agrupación se ha mantenido en constantes giras por todo el mundo. Con numerosos sold outs y sin nuevo material, podemos decir que los estadounidenses son un completo fenómeno internacional.

La aplastante popularidad de OM en un inicio, se debió en parte a la fama que el bajista Al Cisneros y el baterista Chris Hakius ganaron con Sleep. Sin embargo, ahora es debido a su sonido tan único, más experimental y conceptual que el de cualquier otro grupo, condición que los llevó a firmar con Drag City Records en 2009.

Su música es tanto para fans del género como para curiosos, y es que su estilo, menos agresivo y más introspectivo, tiene las puertas abiertas para todos. También, su psicodelia llena de misticismo ofrece experiencias brillantes a partir de elementos religiosos y folklor.

Al igual que su material de estudio, las presentaciones de OM consiguen lograr la catarsis por la entrega de sus integrantes en el escenario, además de que su virtuosismo con los instrumentos crea un espectáculo espontáneo y natural.

Recientemente, la agrupación ha estado en algunos de los mejores festivales de la escena, como el Levitation en Austin, Texas y el Days Of Darkness en Baltimore. Ahora, le toca HIPNOSIS 2018, donde buscará conqusitar al público mexicano y extender su reinado por todo Norteamérica.

Escucha el nuevo tema de Richard Reed Parry

Viaja a través de las montañas y la naturaleza con “Song of Wood", el nuevo sencillo de Richard Reed Parry.

El multiinstrumentista y productor canadiense, Richard Reed Parry, continúa dando muestras de lo que podremos escuchar en su próximo material como solista y en esta ocasión, ha compartido el tema “Song of Wood", tercer sencillo de su próxima placa.

En este estreno, el guitarrista de Arcade Fire nos ofrece un corte de seis minutos y medio, cargado de sonidos introspectivos, simbolismo y letras llenas de referencias a la naturaleza. “Song of Wood” se suma a los dos sencillos previos “Sai No Kawara (River of Death) y “On The Ground”.

A continuación puedes escuchar el nuevo tema de Richard Reed Parry, “Song of Wood”.

El más reciente estreno del músico canadiense se suma al trabajo que quedó plasmado en Quiet River of Dust, Vol. 1, material que estará disponible el próximo 21 de septiembre a través del sello estadounidense ANTI y de esta forma, se une a la lista de estrenos que podremos disfrutar durante el segundo semestre de 2018.

Quiet River of Dust, será el primero de dos lanzamientos pues será sucedido por un segundo álbum, publicado durante el periodo de primavera del próximo año.

Escucha el nuevo disco de Death Cab For Cutie

Días antes de su estreno oficial, Death Cab For Cutie libera su nuevo álbum de estudio.

Ya está disponible por streaming a través del sitio de NPR, la estación de radio de Seattle hogar de los famosos Tiny Desk Concerts, el nuevo álbum de Death Cab For Cutie titulado Thank You For Today. Escúchalo en su totalidad aquí.

Este material fue producido por Rich Costey, con quien trabajó la banda en su álbum anterior y que también ha colaborado con Muse, Interpol, Weezer, Franz Ferdinand, entre otros. También se trata del primero sin el guitarrista Chris Walla y marca el debut de los nuevos integrantes de la banda: Dave Depper y Zac Rae. Mientras que el disco Kintsugi de 2015 lidiaba con el tormentoso divorcio de Benjamin Gibbard –vocalista de la banda– con la actriz Zooey Deschanel, en esta ocasión se trata de una serie de canciones sobre superación y los giros de 180 de la vida.

"Gold Rush" es un ejemplo de esto, arranca con un inusual riff de guitarra slide y un sample de Yoko Ono y en ella Gibbard retrata la expansión urbana y gentrificación de Seattle, su hogar. "Oh, how I feel like a stranger here, looking for something that's disappeared" canta en este nostálgico tema donde recuerda viejos lugares donde vivió momentos memorables y que ahora se han convertido en edificios de departamentos y rascacielos.

A continuación puedes ver el video oficial del sencillo "Gold Rush", dirigido por Alex Southam:

En entrevista con Kyle Meredith, el líder de la banda habló sobre el impacto que tuvo en él la muerte del músico Scott Hutchison en mayo pasado –el álbum contiene una dedicatoria en sus notas– y cómo la canción que cierra este disco, "60 & Punk", trata sobre una figura que admiraba en su juventud pero que con el paso del tiempo bajó de su pedestal y lo decepcionó a causa de su alcoholismo y demás problemas.

Thank You For Today:

01 “I Dreamt We Spoke Again”
02 “Summer Years”
03 “Gold Rush”
04 “Your Hurricane”
05 “When We Drive”
06 “Autumn Love”
07 “Northern Lights”
08 “You Moved Away”
09 “Near/Far”
10 “60 & Punk”

Nuevo tema de The Lemon Twigs

Sigue la historia del simio Shane en "The Fire", el sencillo que acaba de compartir The Lemon Twigs.

El nuevo disco de los hermanos D'Addario, Go To School, saldrá en un par de semanas, por lo que no sorprende que la agrupación de Long Island haya revelado un tercer y tal vez último sencillo promocional de su nuevo disco.

El reciente estreno de The Lemon Twigs lleva el nombre de "The Fire". Recordemos que este es un disco conceptual con una historia lineal, donde el protagonista es Shane, un chimpancé que fue criado como un humano y lucha con el hecho de no ser como los demás.

En esta ocasión, la canción relata como Shane sufre de acoso durante la clase de educación física y encuentra como única solución quemar su escuela con todos adentro. Aunque la venganza puede parecer el tema principal de este track, en realidad son las consecuencias de tratar ser alguien que no eres.

Go to School, el nuevo disco de The Lemon Twigs, saldrá el próximo 24 de agosto a través del sello discográfico 4AD Records. En formato físico solo estará disponible en CD, doble disco de vinilo y un paquete especial con los dos LPs y un disco de siete pulgadas donde vienen los sencillos "Foolin' Around" y "Tailor Made".

Puedes escuchar "Fire" justo aquí:

Ve el nuevo video de Gepe

Contágiate de amor con “El volcán”, el nuevo video de Gepe.

Daniel Alejandro Sepúlveda, mejor conocido en el terreno musical como Gepe, se encuentra de estreno con el lanzamiento del video correspondiente al tema “El volcán”, primer sencillo de su próximo álbum de estudio.

A pesar de que el músico chileno ya había dado muestras previas del tema, no fue sino hasta el día de hoy que el visual correspondiente a “El volcán” ha sido compartido. El corte visual fue grabado en las inmediaciones del Palacio Álamos de Santiago y dirigido por Nino Aguilera. Aquí podemos ver un material lleno de folclore y referencias a la artista chilena Margot Loyola, una de las figuras más sobresalientes de dicho género en el país latino.

El volcán” llega como primer sencillo de lo que será el séptimo álbum del músico chileno, Folclor Imaginario, el cual podremos disfrutar a partir del próximo 14 de septiembre.  El nuevo material surge como una especie de tributo a la folclorista chilena Margot Loyola Palacios, en el cual plasma parte de la esencia que envuelve este género y recopila algunas de las piezas más representativas de la artista.

A continuación te compartimos el video correspondiente a “El volcán”.

Una nueva canción FIDLAR

Foto: Mom and Pop Music

FIDLAR sorprende con "Are You High? ft. The 90s", su segundo tema del 2018.

A principios de este año, el cuarteto de Los Ángeles se hizo presente con "Alcohol", un tema que prometía el regreso de la banda y el sucesor de Too, pero que con el tiempo las esperanzas fueron desapareciendo. Hoy, nuestra fe vuelve a ser reinstaurada con su más reciente sencillo.

El nuevo estreno de FIDLAR se titula "Are You High? ft. The 90s", una canción que presenta justo lo que esperábamos de la banda: furia incontenida que mezcla garage con altas dosis de punk. El track viene acompañado de un video, compuesto por metrajes de sus presentaciones en vivo.

Este lanzamiento definitivamente pone cerca el anuncio del nuevo disco de los estadounidenses, un material que sus seguidores han esperado por casi tres años y que ha causado gran expectativa por los comentarios de sus integrantes.

Esto fue lo que dijo el vocalista Zac Carper sobre el álbum. "Lo que es realmente emocionante del disco es que ha sido el más colaborativo que haya hecho, como incluso incluir el primer disco, por lo que es casi la siguiente fase (...) Ricky Reed es una leyenda, realmente nos unió de una manera extraña, nunca antes habíamos trabajado así. De alguna manera cambió la forma en que pienso sobre la música ahora".

Hasta ahora solo se sabe que el disco de FIDLAR fue grabado en los estudios Sunset Sound de Hollywood con el productor Ricky Reed, quien también trabajó en Good Thing, lo nuevo de Leon Bridges.

Puedes escuchar "Are You High? ft. The 90s" justo aquí: